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美术与幼儿美术创作论文

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美术与幼儿美术创作论文

美术教育的本质是审美教育,被公认为是最好的培养幼儿创造力的方式。幼儿美术教育的目的是培养幼儿对美术的喜爱,丰富其感性经验,激发他们发现美的热情、表现美的欲望和能力。在幼儿美术教育活动中,幼儿的能力和素质会得到提升;幼儿会展现出自己独特的创造力;促进幼儿智力因素和非智力因素的发展。要达到这一目的,幼儿美术教师就一定要提高自身素质,丰富自身的知识积累和情感积累,才能引导幼儿去欣赏美并创作美的艺术作品

浅谈如何在美术教学活动中发展幼儿创造力杨海霞摘 要幼儿创造想象画是幼儿在已知经验的基础上,通过创造想象活动,将头脑中的原始材料重新加工、改造、组合,产生新的形象,新的构思和新颖题材的图画。心理学家的研究发现,每个幼儿生来便具有巨大的创造想象力的潜能,只要得到适时而科学的开发,都可以成为充满想象力的人。成功的教学所需要的不是强制,而是激发学生的兴趣。在想象画教学对于幼儿来讲既是学习,也是一种思维创造的实践活动,价值在于它引发了幼儿的审美情感,培养了幼儿的创新意识,又展现幼儿的内心世界,奏出创新的主旋律。因此,在平常的教学中,我探索着从自己做起,运用多种方法,挖掘幼儿创造力、想象力。关键词 美术教学 幼儿 创造力 想象力儿童画不同于成人画,它包含着儿童对周围事物天真而又充满热情的感受,反映了他们幼稚而又大胆的想法。幼儿进行想象画活动就是将眼睛所见,内心所想而通过手描绘出一个“无中生有”的世界的活动。因为心理学家认为,孩子们的涂涂画画实际上包含着积极的视觉形象思维。大自然和社会生活中的美景、美物、美的心灵无时不在,无处不有,关键是我们如何引导幼儿走进自然,感受生活,让他们大胆地表达自己的想法。首先通过美术教学活动挖掘幼儿的创造力、想象力,教师必须努力使自己成为一名富有创造性的教师,不断通过教师的创造性以“教”去引导幼儿创造性地“学”,想方设法设计充分发展幼儿创造力、想象力的活动,它可使幼儿思维更具有流畅性和独特性,从而促进幼儿智力的发展。一、营造一个良好的情感交流环境,培养幼儿自主进行创造活动的自信在美术活动中,教师要善于发现孩子细微的进步,要多给孩子肯定和鼓励,善待幼儿的过失,让孩子在成功中逐步树立自信心,孩子在责怪声中只能变得畏畏缩缩,是谈不上创造性的。在美术教学活动中,我很注意发现孩子的创造萌芽,孩子画面上哪怕有个小点,我也要问一下他的想法,只要孩子说出它的意义,我都给予肯定、表扬,渐渐的孩子们敢于大胆想象绘画,在绘画中体验到创造的快乐,教师与幼儿建立好的情感交流,会激发幼儿更大的创造欲望,形成良好的自信心,同时还能促使幼儿各方面的进步。如萨德尔小朋友在一次画房子活动中,创造性地画出房子插着小红旗长着翅膀的形态,还在陆地和天空添上了自己想象的物体,我及时地表扬了他大胆的想象和绘画。有的孩子画错了,我从不埋怨,往往将错就错引导他继续画,帮助他完成作品。正确的评价是帮助幼儿形成自信发展的重要环节,它既包括教师的评价,也包括幼儿间的互评。我们可以尝试以一种赏识的眼光去评析幼儿的作品,根据幼儿的个体差异,要善于发现每一个孩子的闪光点,先给予孩子充分的肯定,然后再有针对性的指出不足之处,以免挫伤孩子的想象力和创作热情。此外,我们还应引导幼儿善于发表对每一幅作品的不同见解。让每个孩子都能获得他人赏识的目光,享受成功的喜悦,提高其自信的发展。二、为幼儿提供创造的环境,拓展视野,激发幼儿创造动机生活经验是幼儿进行想象画创作的源泉,想象画就是对现实的再创造,幼儿想象画的内容都与自身经验分不开的,没有丰富的生活经验做想象画的基础,创造就成了无米之炊,孩子们除了模仿老师没有其他办法。生活中,让幼儿多接触自然,多接触社会,去观察、去体验,积累丰富的生活经验,扩展幼儿的视野。能更好地激发幼儿创造动机。另外,给孩子适当的范例引导是必要的。把创造的余地留给孩子,注重幼儿在美术活动中的自由创造,并不意味着教师不去教,若任凭幼儿自由发挥自己的想象力,就会导致美术教育仅有过程而没有结果,不利于幼儿成功感的产生和美术表现力的发展。幼儿掌握了一定的绘画技能,才能有助于创造性的发挥。如在画小鸟时,我虽然讲解示范了,但孩子们还是画的很单一,课后,我带孩子来到户外,孩子们很喜欢户外,在户外玩耍时,我不失时机地引导孩子观察小鸟,孩子们寻找着目标认真的观察着:“看那只小鸟在找吃的、小鸟在飞……”,这些都是孩子们自己发现的。再一次画小鸟,孩子们进步很大,有的画小鸟不同形态的飞行动作,捕食、嬉戏的情景。还在画上添上了大树、小花、树叶,甚至小虫……画面内容丰富多了。三、多样化的教学形式,发展幼儿创造力(一)设计适合幼儿的命题,激发幼儿的想象力在设计美术活动时,恰当的命题是调动幼儿的积极性主动性、创造性的因素之一,他能拓宽幼儿的思路激发幼儿的想象力而不恰当的命题在某种程度上会束缚孩子的想象力。命题时应考虑孩子的特点赋予一定的情节含义和动感,力求多给孩子想象的空间让孩子愉快的表现童真与美好,如以季节春、夏、秋、冬制定的命题中“苏醒的春天”有“美丽的春天”“春天的衣服”“虫虫音乐会”等;“火热的夏天”有“我爱吃的蔬菜和水果”“去野炊吧”“漂亮的夏装”等、“金色的秋天”有“秋天的美景”“丰收的大喜悦”“切开的果实”等,“雪白的冬天”有“一起堆雪人”“过冬的树”“过冬的动物们”等命题。在富有动感的命题画《跳舞的花儿》结果这“跳舞”两字使孩子们的作品既有灵气又富有表现力,有的亭亭玉立、有的含苞欲放、有的羞羞答答、有的翩翩起舞、尽管气触非常稚嫩,但表现了孩子天真纯洁的情感和美好愿望。(二)运用简单的图形、印画式教学,发展幼儿创造力对于缺少表现手法的幼儿来说,大小不同的几何图形会起到很好的作用。孩子喜欢用它们拼拼摆摆,这就能在一定程度上填补孩子的表现意图和表现能力之间的区别。比如教师可提供一些简单的点、线、形,具体的如曲线、不规则线条、半圆形、圆形、锯齿形、三角形等让幼儿发散性地联想“像什么”并进行添画游戏,或者提供物象图片、范图让幼儿想象这些东西像什么,如:手像什么、花瓶像什么等展开联想,并大胆地描述表现。“印画”即拓印画,就像用盖章一样的,借用其他媒介手、树叶等等其它材质印在纸上的画!我们知道,这个世界对于孩子们来说,有太多的好奇,常常会有很多事情让他们感到惊讶、疑惑、不理解,产生一种探索奥秘、追寻原因的愿望和要求。他们在观看、倾听、触摸、感知、操作、尝试中了解了世界,开阔了眼界,发展了观察、思维、操作和创造等能力,更激发了他们的求知欲和探索精神“印画”活动正是能够满足幼儿这种能力培养和艺术教育的需要,使幼儿对周围的事物、现象感兴趣,而满足好奇心并产生探索的欲望是需要环境和材料为依托的。材料是物质环境的一个重要组成部分,是幼儿探究活动的物质支柱,幼儿在活动中通过对材料的认知和接触,可以获得多种体验与经验。下面所阐述的就是我认为在美术“印画”活动中所提供材料的特点和有效地取材途径与方法。给孩子提供不同颜料印在纸上或印在大树叶上,也可给孩子印好,让他们添画,这样做有利于不同发展水平的幼儿自己去设计内容,创造画面,他们可插上想象的翅膀,让头脑中的童话世界尽自己的能力在手下展现出来。(三)结合语言音乐活动进行绘画,发展幼儿创造力在日常的教学中美术活动不是单一的,通过语言音乐活动发展幼儿创造力会收到意想不到的效果,特别是大班幼儿。大班孩子具有了一定的绘画技能,通过语言活动续编故事绘画、续编连环画、听诗歌绘画,音乐活动中幼儿通过欣赏音乐、感受音乐的美、展现出画中音乐的美、并根据画表现歌词的内容这些都能很好地发展幼儿创造力。在展示作品的同时,幼儿的想象空间会进一步扩大,画面也会不断地丰富,幼儿每次展出的作品内容让家长们经常惊叹他们丰富的想象。实践是创新的源泉和基础,只有在实践活动中,才能为幼儿提供观察探索各种事物的机会,为幼儿提供丰富的感性知识,培养幼儿的实践能力正是幼儿园创新教育的主要目标之一,也是实施幼儿素质教育的关键所在,因此,幼儿美术活动中的操作与实践应该是培养幼儿创新能力的关键。所以,在培养幼儿创造的过程中,在绘画中,留给幼儿一定的自主空间,允许他们在绘画过程中充分表现自己对物象的认识和情感,允许他们大胆的想,大胆的画,开启幼儿创造的空间。不应只看重幼儿的创造结果,更不能从成人的角度和标准来评价孩子的作品,而应更多地去关注幼儿在创造过程中所具备的一些品质:是否有浓厚的兴趣和自信、大胆的想象、独立的思考,并加以积极的引导和鼓励,通过美术活动发展幼儿创造力会得到很好的效果。

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美术创作论文

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这里有几篇你看行不行,如果觉得不怎么样,你可以去美术论文网看看,里面篇数很多    -----------------------------------  “线”在美术作品中的功能与审美特征  线,或称线条,是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素,由于它们往往是和形、体、色、光等视觉翌累同时并存的,所以,造型观念中的线,往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系,然而这些能力的形成,又必须通过美术欣赏和美术创造的实践去训练。如何加深对“线”的概念的认识并在实践中艺术地去运用,是中学美术教学的重要环节。  一、欣赏以线造型的中外美术作品,提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。  线条是美术最基本的造型手段,是构成视觉艺术形象的一种基本因素,无论平面的还是立体的作品;不论是写实,还是装饰;不论是抽象的,还是具象的……在长期的美术发展过程中.“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言,一直处于十分重要的地位,并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画,皴染不多,主要以毛笔线条勾勒,但其中线条流畅自由,轻重虚实的变化,随意性较强,具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》(油画)以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线,极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。  二、重点强调中国传统美术中线的作用。  中国画的线,可以追溯到仰韶时代的彩绘画,晚周帛画,楚器漆画和汉唐壁画。仰韶文化的彩陶纹样。是中国最早用线的作品,鲜明、生动、挺拔的线条,描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象,体现了原始艺术朴素、稚拙的美。唐宋以来,随着人物画创作的兴盛,线描艺术发展到厂一个高潮。吴道子是唐代的线描大师,人们称吴氏的线条为“吴带当风”,他画中的人物,衣袖飘动,生动异常,体现了高度的“运动感”和“节奏感”,充分发挥了线描艺术的效果。南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画,画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能.画家用寥寥数笔,把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动,中国画家经过长期的艺术实践,从“文人画”“院体画”到民间画,对线的运用各具风采(在表现物象的同时,还传达出入的情绪),传统技法——十八描,即是各种线的生动画法。  三、东西方绘画用线的异同。  由于受不同文化背景的影响,东西方绘画的线在形式美感上各不相同:东方绘画中的线注重表现情感,富于韵律感和装饰美;西方绘画中的线具有较强的理性特征,不能把这两者对立起来,应该指出线造型在东西方美术作品中是相通的,同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美盛,只是由于欣赏习惯,绘画造型的传统观念的差异,形成了不同的表现方法和民族风格。从具体的作品来分析,东西方绘画线的表现特点又往往交织在一起,如二十世纪初法国的马蒂斯的作品就证明了这一点。他的作品既有西方绘画的优良传统,又吸收了东方艺术的特点,给人一种新的美感享受。在我国,随着中西文化的不断融合,中国传统美术有厂新的发展和变化,特别是近十几年来,这一点更加突出,如:吴谥械淖髌吩谙叩运用上有新意,线的节奏和韵律美十分强烈和鲜明。对中外美术作品的优良传统,都应认真研究继承,在学好我国传统绘画课的基础上,还需了解西方美术。“西为中用用”,使我们民族的绘画艺术具有当代性和世界性。  -----------------------------------  对于传统色彩学的新认识  绘画中的色彩,是一件作品的生命力之所在。但色彩艺术同其它艺术种类一样,在漫长的历史时期中,经过历代艺术家的努力和探索,其观念也在不断地发生变化。如今,逼真地再现物象的色彩,表达物象的质感,已不是绘画中色彩的最终目的,色彩自身应具有充分的表现力和相对的独立性。  从早期文艺复兴至今,绘画中色彩的表现方法丰富多彩,一代代艺术大师们耕耘不止,给后人们留下了无数的艺术财富。  十五世纪上半叶,凡·爱克兄弟在再现人体和物体的固有色彩方面开始形成了艺术风格。他们的作品,在坚实的造型基础上,加以逼真细腻的色彩表现。作品中的色彩主要是表现物象的固有颜色,这些色彩,通过模糊与鲜明、明亮与阴暗的调子,创造出了令人信服的自然形象。弗朗切斯卡在色彩绘画中则强调鲜明的轮廓线和富有表现力的大色块来进行创作,其色彩已具有一定的主观因素;达·芬奇则采用极单纯而又丰富的色调创造出了不朽的艺术形象;西班牙画家格列柯用一种奇特的、只有他才具有的色彩来进行创作,其色调已经超越了物象本身的色彩范畴,达到了一种色彩的抽象概括,其色彩运用,更多的是为适应精神上富有表现力的主题的要求,不受物象色彩的制约,他根椐画面上节奏、旋律的需要而重新组合色调,作品富有现代精神;伦勃朗利用强烈的明暗对照,单纯而强烈的色彩来突出主题,人物在幽暗模糊的环境中闪闪发光,作品充满了深度。  十九世纪,由于科学的发展,一些有关色彩理论的论述在欧洲问世,这为艺术家们进一步研究色彩的规律奠定了理论基矗由于印象派画家对大自然的充分研究和描绘,使其达到了一个全新的色彩世界。印象派画家大胆地抛弃了传统的色彩观念,采用鲜明的色彩来描绘天空、田野,画家们致力于风景画中环境与光线的研究,莫奈所作教堂系列充分体现了这一切。  艺术探索是无止境的,康定斯基则比印象派画家更大胆地反叛了传统。在印象派画家那里,色彩还是依附于形体之上,色彩所呈现出来的是具象的物体。而在康定斯基的作品中,已见不到传统绘画中的具象物体,色彩已不再依附于任何具体的物象而存在,他使色彩从绘画中独立出来并具有其价值。艺术贵在创新,而每一次创新,都需要勇气打破条条框框,用全新的视角去重新认识和感应世界,推动艺术的发展。综上所述,不难看出,色彩艺术在其发展的过程中,没有一成不变的规则,我们理应对色彩有一个广泛的、全方位的认识,而不应将目光局限在某一点上。如何在色彩教学中汲取多种营养成份,全面推进学生的色彩感应力,应成为一个重要课题。  当前在色彩教学中采用的理论依据,是在印象派前后时期的色彩理论加之俄罗斯画派的色彩理论综合而成。其核心内容是强调条件色,认为色彩的产生要依靠光源色、环境色及物体自身的颜色综合而成。在色彩的对比上也有一定有规则,亮部冷,暗部就要暖;在色彩的训练上比较强调作画过程的程序性,即通常的画大关系,然后深入,再回到大的关系上来。这样的训练方法及色彩理论固然有其有利的一面,但也存在一定的局限性,即过多地重视科学规则和相应的客观因素,忽略了做画者对于色彩的直接感应。但在做画过程中这种感应又是非常重要的,没有它,艺术作品就会缺乏生气,枯燥无味。所以,在色彩训练中,从一开始就要重视对色彩的直接感应,不要让过多的理论缚住做画者的手脚。  传统的色彩理论对于画面的色彩构成更多的是依靠色彩的空间关系去表达(物体离观者近则色彩鲜明突出,退远则变淡变冷)。但在现代的许多绘画大师的作品中,这种理论已被打破,艺术家们根椐自己对世界的认识和感应,重新组合、安排色彩来构成画面。空间关系,应理解为色彩结构上的位置关系,色彩的强与弱应根椐画面的需要来分配。  法国艺术大师巴尔蒂斯对于东方绘画非常崇尚;凡高的作品中也充满着东方情趣;米罗的作品更是如此。为什么东方绘画有如此之大的魅力,使这些艺术家顶膜礼拜呢?关键就是在东方作品中所蕴含的精神因素。东方的作品,如中国画不受客观条件的制约,而强调艺术家的主观精神,使艺术中具有更多的抽象因素。如能较好地将东方绘画中的精华运用到色彩实践中的话,将会创造出更广大的艺术天地。  -----------------------------------  美术课在美育中的作用  美育一般通过艺术审美的方式达到教育目的。美术课对学生进行美育的得天独厚的条件,就是直观性,包括对自然美的直观,社会美的直观,艺术美的直观。而美术教学大纲所规定的欣赏、绘画、工艺三大类课业非常直接地体现着这种直观性。  美术欣赏课的教学,主要以完美的形象,卓越的艺术技巧来拨动人的心弦,使人精神奋发,与之共鸣,从而产生强烈的教育效果。例如欣赏董希文的油画《开国大典》,可感受到作者通过构思,构图和色彩,表现了中华民族永远起来了的信心和气魄。欣赏白石老人的国画《却教蜂蝶为花忙》,透过蜜蜂在艳丽的凤仙花旁飞舞采蜜的忙碌情景喻意颂扬了勤奋劳动的精神。作者从普通的生活景致中表达出高雅的审美情趣,学生通过对作品的品味、鉴赏激起了对普通劳动者的敬慕。  美术绘画课的教学除了学习线条、形体、空间、明暗、色彩和构图等艺术、语言”之外,还要学习临摹,写生和创作等艺术的表现手法。例如静物写生课,不管是一瓶沐浴着阳光、摆在窗前的鲜花,还是随意堆在桌上的肥硕水果;不管是一组闪耀着光泽的玻璃器皿,还是刚买回来的新鲜蔬菜,那生意盎然的色彩、情趣横生的形态,都能人学生以情的感染和美的享受。  人物头像绘画课,不仅使学生明白头型的“八格”、五官的比例尺“三停五眼”,还要懂得“形神兼备”的意义。人像的美,并不是“浓眉大眼”或“樱桃小嘴”等概念,关键是创造生活中有个性特征的感人形象。例如周思聪先生的肖像画《老矿工》,极为生动地刻画了一位从旧社会生活过来的老矿工的形象。在老矿工布满班痕的脸上,可以看到这位煤矿工人的艰苦劳动的一生,然而他又是那样善良,淳朴和敦厚。美术作品并不是以“像不像”“美不美”“好看不好看”为评价标准。教师应紧密结合教学内容,引导学生通过对形象的感受、想象与思考,认识肖像画的艺术美,在思想上受到熏陶,在美的感受中受到教育。  工艺课是一种带有设计意识的艺术实践活动。在美术课上学过色彩知识和造型规律,学生掌握这些形、色的审美常识,有助于培养他们健康的审美观点,对于学生盲目追求流行时装、奇怪发式的现象,有正确引导的作用,同时也有助于他们思想品德的提高。  另外,美术在开发学生智力发展中起着突出作用。根据科学研究,人脑的左半球分管抽象思维,右半球分管形象思维,许多复杂的精神活动是由大脑两半球协同完成的。学生的文化课学习一般多用左脑思维,而美术课则有利于发展学生的形象思维能力。美术课的任务正是培养学生的观察、记忆、想象、创造等形象思维能力,特别是观察能力。在绘画课上,教师总是强调学生观察、观察、再观察,由表及里的观察,由近及远的观察,由整体到局部再到整体的观察。只有正确的观察,才有正确的感知,也才能形成积极的形象思维,使抽象的东西具体化,概念的东西形象化,进而是逻辑思维的发展。这样也就有利于多方面地发展学生的思维能力,充分发挥人脑的潜力。  美育被明确地列入教育大纲,标志着我国社会主义教育思想的重大发展和社会主义教育制度的进一步完善。美术课的目的不是把所有学生培养成艺术创作家,但是对于提高学生的审美文化素质、发展创造性思维,陶治其情操,起着积极的作用。

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幼儿美术论文题目

随着我国学习年龄的提前,幼儿教育成为教育界研究热门,各种启蒙辅导培训班如雨后春笋,幼儿教育主要包括识字教学、幼儿数学、幼儿英语、幼儿音乐舞蹈等,下面小编整理了一些幼儿教育论文题目,供广大师生参考。    1、浅谈幼儿识字教学  2、电子白板助力“趣”动幼儿识字  3、多媒体技术在幼儿识字教学中的运用研究  4、浅谈幼儿早期识字阅读教育  5、用愉快教学法开启幼儿识字大门  6、幼儿教育时期识字阅读策略谈  7、幼儿识字教学方法新探  8、幼儿识字教学原则及方法的研究  9、“审美与快乐”式幼儿音乐教育初探  10、“线上幼儿园”网络课程建设的实践与研究  11、3~6岁幼儿心理健康教育问题个案分析  12、3-6岁幼儿健全人格发展的教育促进研究  13、4岁幼儿攻击性行为的箱庭干预个案研究  14、城乡一体幼儿教育信息化服务平台有效应用研究  15、初探儿童行为实录的观察与评价  16、创设中等职业幼儿教师女生群体积极心理磁场力的途径  17、促进幼儿园教学的有效手段--多媒体教学研究  18、单亲幼儿心理问题探析及教育对策  19、电子白板在幼儿园诗歌教学中的作用研究  20、动态课件在幼儿园教学活动中的运用  21、多媒体教学在幼儿园教学活动中的作用  22、儿童环境教育应该是人格素养教育--美国儿童环境教育一斑  23、儿童自我调节水平的发展与培养--养育科学的视角  24、父母的教育态度影响幼儿的性格  25、父母教养方式对幼儿攻击行为的影响  26、隔代家庭教育对农村留守儿童心理问题的影响研究  27、关于从幼儿阶段开始建立学生心理成长档案的思考  28、关于农村幼儿园教师远程培训的实践研究  29、关注离异家庭幼儿的心理补偿教育  30、积极心理学视角下促进3-6岁弱势幼儿群体心理发展的策略  31、积极心理学视野下3~6岁幼儿心理健康教育的研究  32、基于儿童心理行为的幼儿园建筑设计研究  33、基于良好行为习惯对促进幼儿心理健康发展的研究  34、基于人性关怀视角下的幼儿园活动室环境艺术设计研究  35、家庭教养方式对幼儿性格发展影响的调查研究  36、家庭教育中幼儿心理健康的引导  37、家长育儿教育对幼儿情绪社会性发展的影响  38、教师对幼儿消极情绪的反应方式研究  39、解读幼儿入园焦虑--基于人格心理学视角  40、借助童话故事优化幼儿心理健康教育  41、林区幼儿教师心理压力问题及应对方式研究  42、民办幼儿园突发事件对教师心理影响的调查  43、农村留守幼儿同伴冲突行为的原因分析  44、农村幼儿园留守儿童的现状与对策  45、浅谈白板教学让幼儿园美术教学活动丰富多彩  46、浅谈创编幼儿舞蹈的方法  47、浅谈家庭教育与幼儿心理健康的关系  48、浅谈巧用信息技术提高幼儿学习效率  49、浅谈数字化资源在师幼互动中的运用  50、浅谈现代教育技术优化幼儿园保育工作  51、浅谈音乐教育对幼儿创造力的培养  52、浅谈影响幼儿心理健康成长的几个因素  53、浅谈幼儿的行为和心理特征  54、浅谈幼儿舞蹈的指导方法  55、浅谈幼儿舞蹈教育对幼儿成长的作用  56、浅谈幼儿舞蹈培养的两种模式  57、浅谈幼儿舞蹈兴趣的培养  58、浅谈幼儿园多媒体辅助教学的优势  59、浅谈幼儿园如何做好幼儿心理健康教育  60、浅谈怎样做好幼儿心理健康维护  61、浅析多媒体在幼儿园美术教学中的意义  62、浅析二孩家庭幼儿的心理健康教育  63、浅析沙盘游戏疗法及其在幼儿教育中的应用  64、浅析心理健康教育在幼儿园教学中的渗透  65、情境互动教学模式在幼儿心理学教学中的运用  66、如何将信息技术适时引入幼儿教学活动中  67、如何通过心理健康教育为幼儿营造自由的心理空间  68、如何在音乐活动中促进幼儿审美能力发展  69、上海校外教育活动中幼儿的任性表现及其疏导  70、师生对话交流质量与幼儿心理状态理解能力的发展  71、试论多媒体技术在幼儿园教学中的实施  72、谈多媒体技术在幼儿教学运用中的利与弊  73、谈现代信息技术对幼儿教育教学的影响  74、探索信息技术与课程的整合培养幼儿的综合能力  75、提高幼儿识字兴趣的APP设计探讨  76、庭教养方式及父母情绪智力与幼儿情商相关性调查研究  77、微课在幼儿教育中应用的可行性调查研究  78、我国幼儿心理健康教育的问题及对策  79、现代教育技术对幼儿教师教学思想的影响  80、现代教育技术与幼儿教育改革探索  81、小议宁波高桥幼儿园健康环境设计  82、新课程视角下幼儿音乐教学例析  83、信息技术对幼儿教育的影响初探  84、信息技术环境下的幼儿园活动  85、信息技术环境下幼儿园德育教育的新视角  86、信息技术环境下幼儿园语言创新活动初探  87、信息技术与幼儿教学的整合  88、以“幼儿”为中心的教育软件交互设计研究  89、音乐--调节小班幼儿情绪的良方  90、用信息技术之匙开启幼儿教育精彩之门  91、游戏型课件在幼儿活动应用中的注意事项  92、幼儿道德教育因科技更生动  93、幼儿告状行为之解析与应对策略  94、幼儿教师的心理资本与职业幸福感的关系  95、幼儿教育多媒体课件制作初探  96、幼儿教育教学中整合现代教育技术的意义探索  97、幼儿教育信息化素养的现代化创新思考  98、幼儿社会退缩的师源性成因及其干预  99、幼儿社会性和情绪发展的影响因素分析  100、幼儿舞蹈启蒙教育的新理念  101、幼儿心理健康教育的方法思考  102、幼儿心理健康教育的有效路径探索  103、幼儿心理健康教育浅谈  104、幼儿音乐教学中的问题及应对策略  105、幼儿园集体教学中数字化游戏运用模式的探讨  106、幼儿园美术欣赏与信息技术整合探究  107、幼儿园室内环境设计  108、幼儿园室内环境设计的情感表达  109、幼儿园小班电子绘本教学研究  110、幼儿园游戏化主题教学中运用多媒体技术的利弊分析  111、幼儿园语言教育中网络资源的利用  112、幼儿注意力缺陷障碍的心理咨询研究  113、幼儿自私行为的成因及对策  114、幼儿自我控制能力的研究  115、寓教于乐--幼儿园空间设计中的趣味性探究  116、运用电教媒体开展幼儿高效音乐教育  117、运用电教媒体指导幼儿音乐教育  118、运用多媒体激发幼儿创意能力的探究  119、运用微课教学提高幼儿能力  120、运用现代教育技术设备进行幼儿教育教学  121、运用现代信息技术训练幼儿语言表达技能  122、运用音乐活动增强幼儿入园适应性的对策  123、在幼儿活动设计中创编游戏型课件的策略性研究  124、在幼儿活动设计中如何创编幼儿游戏课件  125、在幼儿心理学教学中渗透心理健康教育  126、中国传统音乐融入幼儿音乐教育课程的思考    幼儿教育是学前教育或说早期教育的后半阶段,前面与0~3岁的婴儿教育衔接,后面与初等教育衔接,以上幼儿教育论文题目希望对大家有所帮助。  小编推荐幼儿教育论文题目相关文章:  学前专业毕业论文题目  优秀幼儿英语论文题目  2016年学前教育论文题目大全  幼儿园课题开题报告范文  幼儿教育论文范文

关于幼儿美术论文

培养孩子的绘画兴趣主要有四点,一是家长须以欣赏的眼光鼓励和引导孩子绘画;二是准备充足的绘画工具以及手工工具;三是营造出一个良好的绘画场所,不要局限于面前的白纸;四是保留并且整理孩子的画作。

浅谈如何上好幼儿园美术课蒙台梭利曾说:绘画不仅给人以美的享受,更重要的它给人一种积极向上,不畏艰难的精神,它不仅陶冶人的情操,还给人一种力量,使人变得坚不可摧。让你信心百倍,勇往直前。绘画需要耐心和细致,所以绘画培养你做事情精益求精、一丝不苟的好品格。由此可见绘画在幼儿成长过程中多么重要。现阶段幼儿艺术教育主要集中在幼儿园,作为一名幼儿教师该如何上好一堂美术课呢?下面从我个人对幼儿美术教育的理解来谈一谈。现在的美术教学中,繁多的教育理念和方法极难取舍。有人觉得现在的美术教学应让孩子随意发挥,想画什么就画什么,因为美没有领域,不同人对美都有自己的理解。幼儿园的孩子没有成人那么丰富的经验,也没有统一的审美标准,他们的想象力是无限的,每一幅幼儿作品都承载着他们的梦想,因此无论孩子的作品是什么,我们都要给予肯定和支持。有人认为幼儿应通过正规训练来加强绘画技巧,中大班幼儿会通过观察身边事物进行模仿和表现,又因缺乏绘画技巧和经验而无法表达内心的思想。这两种教育观念之间的主要矛盾是要不要规范幼儿的审美,限制幼儿思维――幼儿的想象需要保护,但同时也要通过老师的辅导来提高他们的美术技巧。《幼儿园教育指导纲要》中也提到艺术活动是一种情感和创造性活动。幼儿在艺术活动过程应有愉悦感和个性化的表现。教师要理解并积极鼓励幼儿与众不同的表现方式,不要把艺术教育变成机械的技能训练。其实,如果方法和观念正确,两者不会矛盾,教师也不会再迷惑该怎样将两者结合才能使美术活动在幼儿的成长中发挥真正意义。一、从兴趣入手在选择美术教学内容时,首先要了解该年龄段幼儿能够达到的水平,从幼儿的兴趣入手。例如小班幼儿喜欢好吃的,那么绘画内容最好以食物为题材;中班幼儿喜欢动物,绘画内容最好以动物为题材;大班幼儿喜欢人物,绘画内容最好以人物为题材。爱因斯坦说过:“兴趣是最好的老师。”当幼儿对题材产生兴趣时,他们才会与老师互动,积极配合。 二、幼儿美术教育快乐化生活化 幼儿园目前的课程都是以与生活紧密相关的主题活动呈现的,因此,美术教学与幼儿主题活动是不可分割的。教师引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物,丰富他们的感性经验和审美情趣;指导幼儿利用身边的物品或废旧材料制作玩具、手工艺品等来美化自己的生活或开展其他活动,让艺术真正体现生活。在开展活动时我们注重以下几点: 以幼儿现实生活为背景,注重生活与美术教育紧密结合。 在建构式课程中,我们挖掘出很多和生活有关的美术活动,如:创意花瓶,长腿娃娃等,都是运用生活中的一些废旧物品进行的美术创作活动。我们还借助语言活动,让幼儿在理解、欣赏了优美的诗歌、好听的故事的基础上,引导幼儿进行美术创作活动。尝试不同的美术表现形式,无论哪个年龄段的幼儿都喜欢欣赏不同绘画形式,所以,可以给幼儿欣赏符合幼儿年龄阶段的名画或者范画来提高幼儿的审美能力,但不能强迫幼儿必须与名画或范画画得一模一样,最好体现自己的想象和想法。另外,他们更喜欢尝试不同的绘画形式带来的新鲜绘画体验,所以,要不断丰富美术形式。可以尝试变化绘画工具、绘画材料,例如可以选择棉签、手帕、纸团等幼儿易操作的东西。如果操作太难,幼儿不容易达到操作目标,便失去兴趣和信心。而绘画材料则可以是卡纸、纸盒、瓷砖墙、石头或者废旧物品等容易收集,方便展示,能很好的突出作品效果的素材。生活中很多材料可以为我们所用,如:自制彩泥活动就是孩子很喜欢的一个活动,老师当场用面粉、色拉油、颜料制作出彩泥,激发幼儿的兴趣和创作欲望。活动的一开始老师想让孩子们用自制的彩泥制作一些秋天的水果或蔬菜,但是活动开始后,很多孩子都提出希望可以用这些彩泥制作更多的东西,因此通过活动,孩子们作品的丰富可以想象。 三、注重习惯的培养 对“习惯”一词的解释是“常常接触某种新的情况而逐渐适应;在长时期里渐渐养成的、一时不容易改变的行为、倾向或社会风尚。”可见习惯是长期养成的,我认为在一堂美术课中的任何一个环节都要注意习惯教育。 1、活动前准备 活动中可能要设计图画,教师要事先练习,体会其中的重难点,以便有针对性地进行示范和指导。教师上课用的材料和幼儿创作与练习用的材料要事先准备好,并注意适当多准备,以便临时增加和损坏。 2、活动过程中的教育 组织幼儿活动时先让幼儿安静下来,以游戏的形式吸引幼儿注意力,然后再进行讲述。并让幼儿知道,认真倾听他人讲述,不仅是对他人的尊敬,而且还能学到很多的知识和本领。 绘画过程中出现了一些问题,首先是有的幼儿不知道水彩笔帽放在哪里,有的放在手里,有的放在桌子上,甚至有的最后不知道水彩笔帽去了哪里,针对这一情况,我统一让幼儿把水彩笔帽扣在水彩笔上方,这样既容易取放,又不容易丢失,为幼儿解决了这个问题,幼儿不再为找不到笔帽而发愁;其次是幼儿在绘画的过程中会与小伙伴讨论交流,讨论声音过大,会影响其他小朋友,这时我采用听音乐的方法,播放轻音乐,让幼儿的声音不能超过音乐的声。 3、结束后的有序整理。 完成作品后,认真整理作品和用具,不遗漏。请他们互相观察并看看教室,桌子脏了擦干净、纸屑掉了捡起来……渐渐的幼儿每次下课前都能这样做,慢慢习以为常,教室也变得干净、整洁了。 幼儿良好绘画习惯的培养是一个长期的过程,我们应根据实际情况,适时、适度进行交叉反复培养,及时树立榜样,发现点滴的闪光点,予以肯定,逐渐养成良好的习惯。给幼儿展示自己的平台,满足幼儿爱表现和渴望被关注的心理。四、丰富作品展示的形式,体验快乐 美术作品的展示也是一个重要环节,幼儿希望自己作品得到赞赏,赞美是幼儿心理活动最好的诠释,能够放飞他们想象,教师要抓住这个契机,尽量给每个幼儿展示自己的机会,让孩子的内心得到解读,感到被老师和集体理解、重视。所以,老师要引导幼儿大胆描述作品,同时学习别人的优点,进一步提高自己的能力。更好地体验美术活动中的快乐。幼儿美术是从童心中流出的一条涓涓小溪,有喜、有忧,它细腻、清澈、神奇、美妙……我将沿着溪流的路径,去寻找源头,去发现来自孩子心灵的歌唱。为孩子的成长道路添加一抹绚丽的色彩。

美术教育的本质是审美教育,被公认为是最好的培养幼儿创造力的方式。幼儿美术教育的目的是培养幼儿对美术的喜爱,丰富其感性经验,激发他们发现美的热情、表现美的欲望和能力。在幼儿美术教育活动中,幼儿的能力和素质会得到提升;幼儿会展现出自己独特的创造力;促进幼儿智力因素和非智力因素的发展。要达到这一目的,幼儿美术教师就一定要提高自身素质,丰富自身的知识积累和情感积累,才能引导幼儿去欣赏美并创作美的艺术作品

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