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2020年中国电影资料馆戏剧与影视学考研经验考研录取信息出来了很久了，本来不想写经验帖（因为我懒啊……捂脸）但是在我考研的时候有个超级好的老师，超级耐心的解答我的问题，所以我将把我的考研经验写下来，希望能帮到考电影资料馆的你。在决定考电影学之前，我甚至都不知道有电影资料馆这个院校，哈哈哈~后来了解了之后，果断决定了，对于我这种没有背景的考生来说，太公平啦~ 先来说说英语一，这门课我准备得最早，也是从头到尾没有落下的。英语我买的考研一号的考研真相，先自己做，再对答案。批改完再返回原文，逐字逐句翻译，包括每一个选项，把不会的单词摘抄到本子上，就这么下来做完一篇阅读理解大概2个半小时。对了，摘抄生词的本子也有讲究，首页写真题年月，例如2012年text4：然后再记录单词，每个单词给他前边画五角星，高频出现的可以画五颗星，经常见的给他画三颗星，不经常见的可以一颗星，再生僻的可以不画星，就这样积累，复习的时候也有个轻重。对于我们这种英语底子差的人来说，笨办法是最有效的办法，一天一篇，一篇5小时，完全搞懂，这是一天中最大的收获。就这样下来，我从一篇阅读理解5小时减少到2小时，后来的5小时，1小时，20分钟，到最后随便抽出一句话来我都知道他出自哪一年哪篇一文章的哪一行。2005—2019年英语一的真题我做了3遍，2010—2019年的英语二的真题我做了两遍，单词本用了5本。我感觉我用的是最笨的办法，但是效果确实最明显。后期明显感觉自己的英语水平上了一个档次。我没有看任何语法，我也不会，只是记单词，真的，劝世良言：认的单词多，题肯定会做，考研难就难在生词太多，大家都被吓住了。 不过英语一的难度到时比较平均，偶然翻过英语二的，里面有的年份比英语一还难… 接着说政治，我就用了肖秀荣，出一本资料做一本资料，背诵用了才思考研政治思维导图，有个思维哥，常常解读知识点，很有意思。这部分不多说了，总而言之，坚持，忍耐，给自己找点学习的乐子，嘻嘻~ 说到专业课，其实两门课的学习方法是差不多的。考试的时候都是比较细致的，考题有20道填空、6道名词解释跟4道论述题。填空题考的不是很难，就是知识点比较分散，从往年考过的回忆版真题里看到还是比较有规律的，涉及到的知识点是很有代表性的。名词解释也是有往年真题重现的情况。像审美意象是19年的名词解释，在16年的填空里也有出现。这些可以去收集一下，我用的是一套才思出的文艺理论与电影理论资料，这里不放图片，免得有广告嫌疑，他家的真题是比较完整的。下面说说参考书。官网其实给出了很多书籍，但每本都读未免有点浪费时间。我重点关注了以下几本：专业一是：童庆炳主编：《文学理论教程》张同道：《艺术理论教程》鲁道夫·爱因汉姆，杨跃译：《电影作为艺术》安德烈·巴赞，崔君衍译：《电影是什么》杨恒基、杨远婴主编：《外国电影理论文选》尼克·布朗，徐建生译：《电影理论史评》罗伯特·C·艾伦、道格拉斯·戈梅里著，李迅译：《电影史：理论与实践》路易斯·贾内梯：《认识电影》托马斯·沙茨：《好莱坞类型电影》许南明、富澜、崔君衍编：《电影艺术词典》《文学理论教程》跟《艺术理论教程》是文艺理论的主要考题来源，名词解释跟论述题常常来自《艺术理论教程》，填空则是两本书都有。不过答题的时候要结合起来，文学理论教程里面知识有很多跟艺术理论交叉的。例如结构主义，这是其中的一道论述题。 专业二是：程季华主编：《中国电影发展史》陆弘石、舒晓鸣：《中国电影史》丁亚平：《中国当代电影史》郑亚玲、胡滨：《外国电影史》大卫·波德维尔、克里斯汀·汤普森：《世界电影史》路易斯·贾内梯：《闪回电影简史》邵牧君:《西方电影史概论》格雷戈尔：《世界电影史》中外电影史的内容非常多，中国电影可以重点关注中国电影发展史跟现当代的中国电影，西方电影主要是美国电影跟欧洲电影，其他地区的电影内容涉及的很少。其中欧洲电影可以关注一下德国、法国、西班牙、英国、波兰、芬兰等国家。我比较建议先看《闪回电影简史》，这本书比较有意思的是以10年为一个单元框架，把好莱坞电影、欧洲电影、亚洲电影及重要电影人各阶段的发展概况都描述了一遍，可以用来打框架，剩下的就可以先看中国电影史，再看西方电影史，另外两本世界电影史可以用来补充框架。电影史方面还需要关注时事，多少会涉及一点，这部分我没怎么注意，悔… 《当代电影》杂志、《电影艺术》杂志一个月刊一个双月刊。我买的不多，电影史跟艺术理论的论文比较有帮助。还有就是重点你报考方向的论文，这两套杂志比较适合在复试的时候用。 关于考试的一点建议：考前一个月最好把生物钟调整一下，不然在考试上没精神会很影响发挥的。准考证一定要多打几张，初试复试都要用到。7月之前最好把参考书都看完，再开始做题，一些特别的知识点也可以关注，填空题1分也是分~复试的时候多看点导师的论文，对专业面试很有帮助，影片分析从报考专业角度来分析会更为适合。我是这么干的~ 最后给学弟学妹们打个鸡血，一旦下定决心考研，必定奋力前行，努力总能让你得到收获，哪怕是失败的收获，也让你离成功更进一步~
1983年春晚节目单：1、赵忠祥致开幕辞 2、主持人介绍到场嘉宾 3、相声大师侯宝林讲话 4、主持人代表所在行业向全国人民拜年 5、歌曲：《拜年歌》，演员：李谷一 6、主持人介绍到场演员 7、猜谜：“从上至下，广为团结”（打一字） 8、相声：《山村小景》，演员：马季、赵炎 9、相声：《小小雷锋》演员：马季、赵炎；《说一不二》演员：马季、赵炎 10、诗朗诵：《每逢佳节倍思亲》，演员：林丽芳（中国台湾） 11、黄梅戏：《夫妻双双把家还》，演员：索宝立、牟玄甫12、歌曲：《竹林沙沙响》，演员：索宝立、牟玄甫13、歌伴舞：《草原民歌》，演员：斯琴高娃、胡松华 14、歌曲：《勤劳的比帕尔》，演员：胡松华 15、歌曲：《马铃响，玉鸟唱》，演员：胡松华 16、小品：《逛厂甸》，演员：斯琴高娃、严顺开 17、舞蹈：《节日》，演员：赵青、徐川 18、猜谜：“年终算总账”（打一句唐诗） 19、喜剧小品：《吃鸡》，演员：王景愚、姜昆 20、京剧表演，演员：尹宏伟（第一位参加春晚的儿童演员） 21、京剧：《坐寨盗马》，演员：袁世海 22、相声：《错走了这一步》，演员：姜昆、李文华 23、相声：《对口词》，演员：演员：姜昆、李文华 24、相声：《战士之歌》，演员：演员：姜昆、李文华 25、猜谜：“制定人口政策”（打一成语） 26、魔术表演：彩扇争艳，演员：姚金芬 27、杂技表演，演出：上海杂技团；相声，表演者：侯耀文和石富宽，时间长度为30分钟 28、京剧：《空城计》，演员：马长礼 29、歌曲：《牧羊曲》，演员：郑绪岚 30、歌曲：《大海啊，故乡》，演员：郑绪岚 31、歌曲：《太阳岛上》，演员：郑绪岚 32、京剧：《霸王别姬》，演员：李维康 33、录象：《火烧圆明园》花絮34、录象：电影《垂帘听政》片段35、歌曲：《绒花》，演员：刘晓庆 36、歌曲：《盼红军》，演员：刘晓庆 37、喜剧小品：《弹钢琴》，演员：严顺开 注：节目37与38之间有姜昆和马季的一段无题目的相声，但零点钟声打断了该段相声，随后有新年致辞。38、猜谜：“镜子里面照着人”（打一字） 39、喜剧小品：《阿Q的独白》，演员：严顺开 40、相声录象：《戏剧杂谈》，演员：侯宝林、郭全宝41、猜谜：“晚会”（打一字） 42、歌曲联唱：《春之歌》、《问声祖国好》、《一根竹竿》、《年轻的朋友》、《知音》、《乡恋》；演员：李谷一 43、歌曲对唱《刘三姐》，演员：李谷一、袁世海、姜昆 44、京剧对唱：《牛皋招亲》，演员：李谷一、袁世海 45、电影《武林志》录象46、武术表演，演员：葛春燕、郝志华、王杰、李霞、王建军、于绍文 47、魔术表演：《吉庆有余》，演员：秦明晓 48、主持人慰问直播现场后台工作人员
《people》全球定位最精确又最有效的杂志之一，聚焦主流的风云人物，八卦而不媚俗，强调短小文章迎合时代阅读习惯，由于其编辑方向的精确，便被封为最适合在厕所阅读的主流杂志，足见《人物》阅读适应性之广。《电影评论》 是北美最有影响力的电影杂志之一，该杂志的年度电影奖代表美国最高端影评人的口味。该杂志可以说是美国最权威的电影杂志。《综艺》（Variety）是美国历史最悠久的好莱坞专业杂志，内容涉及电影、电视、音乐、行业等方方面面，不仅在普通读者和业内订户中极具影响力，而且是既快又准的好莱坞信息通道。世界上 14 万 5 千名主要演员都把《综艺》周刊当作最权威的行业杂志。其读者定位为娱乐业顶级的专业人士。而且力争成为流通最广的娱乐行业杂志。《首映》法国桦榭菲力柏契（Hachette Filipacchi）出版集团于3月5日宣布，集团旗下权威电影杂志《首映》（Premiere）美国版即将正式停刊。即将发行的该杂志4月号将是《首映》的谢幕演出，之后，这本拥有近20年历史的电影杂志就将永远退出历史舞台。不过，如同该集团之前撤掉的《Elle Girl》和《Shock》，《首映》仍将以电子版形式在互联网上生存。大概就这些 ，具体价格就不清楚了 。
美国最著名和权威的电影杂志 ：《综艺》是美国历史最悠久的好莱坞专业杂志，内容涉及电影、电视、音乐、行业等方方面面，不仅在普通读者和业内订户中极具影响力，而且是既快又准的好莱坞信息通道。世界上 14 万 5 千名主要演员都把《综艺》周刊当作最权威的行业杂志。其读者定位为娱乐业顶级的专业人士。而且力争成为流通最广的娱乐行业杂志。《电影评论》 是北美最有影响力的电影杂志之一，该杂志的年度电影奖代表美国最高端影评人的口味。该杂志可以说是美国最权威的电影杂志。
《首映》（Premiere）美国版已经永久停刊 但还有电子版《娱乐周刊》（ENTERTAINMENT WEEKLY's）《Variety》（综艺）《HollywoodReporter》（好莱坞报道） 还有英国的《帝国》（Empire）
《走向大海深处的女人》《山西有个工人旅》《李大钊》《吴玉章》《远亲不如近邻》 1982年第10期《电影之窗》封面1983年第8期《电影之友》封面1983年第9期《电影介绍》封面1983年第10期《戏剧与电影》封面1984年第9期《上影画报》封面1984年第11期《电影故事》封面（与马晓伟一起）1985年第2期《电影故事》封底1985年第4期《戏剧界》封面1985年第5期《大众电视》封面1985年第11期《北京影谭》封面1995年第8期《大众电影》发表散文《凯彼的梦》1995年第10期《大众电影》发表散文《好莱坞随想》1999年《中国电视》增刊发表论文《人文精神和演员的艺术境界》2007年4月16日，CCTV6流金岁月之《代号213》嘉宾2007年9月10日，CCTV6流金岁月之《智截玉香笼》嘉宾2012年1月30日，CCTV6流金岁月之《高朋满座》嘉宾
《戏剧与电影的剧作与技巧》（约翰霍华德劳逊）电子书网盘下载免费在线阅读链接： 密码：bpqe书名：戏剧与电影的剧作与技巧作者：约翰霍华德劳逊译者：邵牧君 齐宙译豆瓣评分：2出版社：中国电影出版社出版年份：1961-12页数：532 页
《走向大海深处的女人》《山西有个工人旅》《李大钊》《吴玉章》《远亲不如近邻》 1982年第10期《电影之窗》封面1983年第8期《电影之友》封面1983年第9期《电影介绍》封面1983年第10期《戏剧与电影》封面1984年第9期《上影画报》封面1984年第11期《电影故事》封面（与马晓伟一起）1985年第2期《电影故事》封底1985年第4期《戏剧界》封面1985年第5期《大众电视》封面1985年第11期《北京影谭》封面1995年第8期《大众电影》发表散文《凯彼的梦》1995年第10期《大众电影》发表散文《好莱坞随想》1999年《中国电视》增刊发表论文《人文精神和演员的艺术境界》2007年4月16日，CCTV6流金岁月之《代号213》嘉宾2007年9月10日，CCTV6流金岁月之《智截玉香笼》嘉宾2012年1月30日，CCTV6流金岁月之《高朋满座》嘉宾
迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）被誉为流行音乐之王（King of Pop），是继猫王之后，西方流行乐坛最具影响力的音乐家,其流行领域成就超越猫王。是出色的音乐全才，作词，作曲，场景制作，编曲，演唱，舞蹈，乐器演奏都有着卓越的成就。他融合了黑人节奏蓝调与白人摇滚的独特的MJ乐风，时而高亢愤疾、时而柔美灵动的嗓音，空前绝后的高水准音乐录影，规模宏大的演唱会无不在世界各地引起极大轰动，他在全球范围内拥有亿万歌迷，他拥有世界销量第一的专辑《THRILLER》，其唱片总销量数以亿计（2006年底统计，其正版专辑销量已超过5亿），被载入“吉尼斯世界大全”。他魔幻般的舞步更是让无数的明星效仿。2006年，吉尼斯世界纪录颁发了一个最新认证：世界历史上最成功的艺术家。他一个人支持了世界上39个慈善救助基金会，保持着2006年的吉尼斯世界个人慈善纪录，是全世界以个人名义捐助慈善事业最多的人。他患有白癜风皮肤病，皮肤呈白色 有人说迈克尔杰克逊是一个神奇的怪物，浑身上下充满了一股神秘的力量，在音乐响起时他的节奏能带动全世界的脉搏。至今全世界仍有上亿歌迷。 全 名：Michael Joseph Jackson 中译名：迈克尔·约瑟夫·杰克逊 其他译名：台湾译名：麦可·杰克森；香港译名：米高积逊 ；米高积臣 简称：MJ 昵称：迈迈 性别：男 出生日期：1958年8月29日中午12:13 星座：处女座 出生地点：美国 印第安纳州 加里市 Jackson街21号（Gary, Indiana, USA） 现今居所： 美国 未知 主要音乐风格：新杰克摇摆舞曲（New Jack Swing），俱乐部舞曲（Club/Dance），流行/摇滚（Pop/Rock），摩顿黑人音乐（Motown），都市流行（Urban），放克（Funk），节奏布鲁斯（R&B） 主要歌唱特色：假声，痉挛，活力，热情，伤感，警醒，快乐，自信，丰富，时髦，真诚，盛典，神秘，口技【MJ个人详细资料】 身高：5英尺10英寸 (约178公分) 体重：130磅（60公斤左右） 视力：远视 眼珠色：深棕 发色：黑色 鞋码：美国5号(欧洲:42) 学历：毕业于美国黑人联合大学。并于1988年获得了有色人种联合大学基金会(UNCF)颁发的Fisk大学人道文学博士荣誉学位。 职业：歌唱家、舞蹈家、歌曲作者、音乐制作人、编舞、演员、导演、企业家 兴趣爱好 业余爱好：阅读、油画、素描、武术（功夫、柔道、空手道）、舞蹈、游乐园、旅行、购物、看电影、看卡通、打电子游戏 收集爱好：油画、雕塑、电影大事记、古董服饰 热爱关心的事物：儿童（尤其是身痪绝症以及贫穷的儿童），动物[编辑本段]【MJ亲属】 父亲：Joseph Jackson（出生日期：1929年7月26日） 母亲：Katherine Jackson（出生日期：1930年5月4日） 大姐：Rebbie (又名：Maureen Reilette，出生日期：1950年5月29日) 大哥：Jackie (又名：Sigmund Esco, 出生日期：1951年5月4日) 二哥：Tito (又名：Toriano Adaryll,出生日期：1953年10月15日) 二姐：LaToya Yvonne (出生日期：1956年5月29日) 三哥：Jermaine (又名：Lajaun, 出生日期：1954年12月11日) 四哥：Marlon David (1957年3月12日) 小弟：Randy (又名：Steven Randall, 1961年10月31日) 小妹：Janet Damita Jo(出生日期：1966年5月16日)[编辑本段]【MJ婚姻】 第一任妻子：Lisa Marie Presley (1994年5月26日——1996年1月) 附注：Lisa Marie Presley出生于1968年，职业：歌手，是“猫王”Elivis Presley的独生女。她在同MJ婚姻之前曾同音乐人Danny有过一段婚姻并育有一子一女。 第二任妻子：Deborah Rowe (1996年11月14日——1999年10月) 附注：Deborah Rowe，又称Debbie Rowe ，出生于1960年，德国同爱尔兰混血，金发碧眼，职业：皮肤科护士。她在MJ婚姻之前曾同一名职业为中学教师的男子有过7年的婚姻，但无子嗣。[编辑本段]【MJ子女】 长子：Prince Michael Jackson, Jr（出生日期：1997年2月13日，Debbie Rowe所生） 长女：Paris Michael Katherine Jackson（出生日期：1998年4月3日，Debbie Rowe所生） 次子：Prince Michael Jackson II（出生日期：2002年3月，为试管婴儿生母不详） 教子： Michael Gibb (“Bee Gees”乐队成员 Barry Gibb的儿子 )[编辑本段]【MJ之最】 最好的朋友：伊莉莎白·泰勒（Elizabeth Taylor，著名美国女影星） 最喜欢的颜色：红与黑 最喜欢的服饰：黑色软呢帽 最喜爱的香水：“Opium”香水（“Opium”香水——即鸦片香水，1977年由法国“Ynes Saint Laurent”公司推出，风靡整个欧美，并成为1979年世界上销量最大的香水品种之一，至今仍受到广大消费者的青睐） 最喜爱的糖果：Skittles 、M&Ms 最喜爱的矿泉水：依云（Evian） 最喜爱的饮料：矿泉水、橙汁、胡萝卜汁，佳得乐（Gatorade，运动型饮料，演唱会运动会专用） 最喜爱的食物：墨西哥菜、异国情调的辛辣素食、寿司、比萨饼、鸡、鱼、新鲜水果、爆米花、甜面包加香草冰块、向日葵种子、油炸卷饼、加霜片的牛奶…… 最爱的快餐：肯德基（KFC） 最喜欢的蛋糕品种：带有巧克力糖霜的蛋黄蛋糕 最喜欢的棋盘游戏：“垄断者” 最喜爱的电视节目：Malcom In The Middle（一个博得6～34岁的观众青睐的家庭节目）、 The Simpsons（动画片《辛普森一家》）、Seseme Street（儿童益智节目《芝麻街》）、Discovery（《探索》）、Flip Wilson Show、Brady Bunch（情景喜剧《布雷迪家庭》）、Road Runner Show 最喜爱的迪斯尼人物：米老鼠（Mickey Mouse），小飞侠彼得·潘（Peter Pan），木偶皮诺曹（Pinocchio） 最喜爱的文学作品： James Matthew Barrie的“Peter Pan”（詹姆斯·巴里《彼得·潘》）、Richard Bach的“Jonathan Livingstone Seagull”（里查德·巴奇《乔纳森·利文斯东的海鸥》）、Ernest Hemingway的“The Old Man And The Sea”（海明威《老人与海》） 孩童时期最喜爱的歌曲：诱惑乐队的 “Tobacco Road”、“You Are My Sunshine”、“Cloud Nine” 最喜欢的音乐类型：古典乐、歌剧 最喜欢的歌手：James Brown, Jackie Wilson, Smokey Robinson, Sammy Davis J,The Temptations和Diana Ross 最想合作的歌手： 爵士歌王纳特·金·科尔（Nat King Cole）、著名女歌手惠特妮·休斯顿（Whitney Houston） 最喜爱的古典乐作曲家： Claude Debussy (德彪西，'Afternoon of the Fawn')、 PjotrI ljitsch Tschaikowsky（柴科夫斯基） 、Sergey Sergeyevich Prokofiev（谢尔盖·谢尔盖耶维奇·普罗科菲耶夫） 最喜爱的电影演员： 秀兰·邓波尔（Shirley Temple，著名童星）、 伊莉莎白·泰勒（Elizabeth Taylor）、 凯瑟琳·赫本（著名女影星，4次奥斯卡影后，Katherine Hepburn）、 摩根·弗里曼（Morgan Freeman，著名黑人影星，代表作《肖申克的救赎》）、马龙·白兰度（演技之神，好莱坞之王 Marlon Brando） 最欣赏的歌手：戴安娜罗斯（传奇女歌手）、惠特妮休斯顿（著名女歌手）、纳特。金。科尔（爵士之王） 最喜爱的电影： “Peter Pan”（《小飞侠》）、“ET”（《ET外星人》）、“Star Wars”（《星球大战》） 最喜爱的艺术家： Michaelangelo（米开朗其罗）、Leonardo Da Vinci（达·芬奇） 最喜爱的自创歌曲：Earth Song 最喜爱的J5时期的作品：“The Love You Save”,“I'll Be There”,“Never Can Say Goodbye” 最喜爱表演的曲目：“Billie Jean” 最喜爱的MV：“Thriller”,“Smooth Criminal”，“Ghosts” 最想居住的地方：英国白金汉宫 最遗憾的事：至今未能完成一幅油画 最讨厌的事物：小报 最自豪的事：数次被载入吉尼斯世界纪录，至今仍保持10项世界纪录 第一部电影：“The Wiz”（《新绿野仙踪》，1978年) 第一张购买的唱片：Smokey Robinson与Miracles乐队的“Micke's Monkey” 第一张录制的唱片：“Big Boy” (Steel Town Records) 签约公司：Motown、Epic Records (Sony Music) 自己的厂牌：MJJ production-Mijack music 著名的合唱者：Paul McCartney, Stevie Wonder, Janet Jackson[编辑本段]【MJ小知识】 Michael的名字是其母亲根据他祖母的建议而取的。 Michael在9个兄弟姐妹中名列第7，在6个兄弟中名列第5。 Janet Jackson(Michael的妹妹)也是一位超级巨星。 Joseph Jackson (Michael的父亲)曾经和一个名叫“The Falcons”的乐队进行表演。 Michael的母亲Katherine年轻时会吹单簧、弹钢琴、弹吉他。 是Gladys Knight发掘的Jackson Five乐队（至于原先Diana Ross发掘的J5一说，是唱片公司的宣传手段） Michael在5岁时第一次登台，演唱的是“Climb Every Mountain” The Jackson 5乐队第一次登台亮相的地方叫“M Lucky's”酒吧，J5的成员每人获得1美元的酬金。 Michael小时候喜欢往姐姐LaToya的被子里藏蜘蛛。 Tatum O'Neal是Michael的初恋。 Michael非常怕痒。 Michael的绰号叫“Smelly” Michael捐建了迪斯尼冒险乐园。 Michael最喜欢玩的迪斯尼乐园项目是“加勒比海盗”。 “Come Together”是Michael最喜欢的Beatles（甲壳虫）乐队歌曲之一。 Michael画的米老鼠被选入一本名为《米老鼠艺术》的出版物。[编辑本段]【个人详细经历】 1958年8月29日,Michael Jackson出生于美国印第安纳州(Indiana)盖瑞市(Gary)。当时，谁也无法预知，这个黑人小男孩会在后来的岁月中创下多项记录，拥有全世界最多观众注意的眼光。因为他的职业生涯的传奇性，我们用记事史的方式，与你一起分享他从五岁便开始的巨星生活。 1963 五岁便显露其在歌唱及舞蹈方面才华，在父母有心的促成下与四位兄长Jackie, Tito, Jermaine及Marlon共同组成了The Jackson 5 （杰克森五兄弟）乐团，并在接下来的几年，随着年龄的增长，益发不断地展现出表演的技巧，褪去组团初期的稚嫩，无形中脱颖成为团中的灵魂人物。 1964 组成「Ripples And Weaves Plus Michael」（Jackson Five的前身）并首次在盖瑞市作有酬劳的演出。 1969 经由市长的赏识，引荐给Diana Ross，得以结识Motown的老板Berry Gordy，并且签约，随即全家迁居洛杉矶，同年年底首支单曲「I Want You Back 」登上排行榜榜首，接连发行了「ABC」，「The Love You Save」，「I'll be there」等热门单曲；michael也在此年初次与Quincy Jones相遇。 1971 Motown于年底为Michael发行个人首支单曲 「Got to be there」，成绩为第四名。 1972 「Ben」专辑发行，「Ben」单曲成为他第一支冠军单曲。 1975 随着Jackson Five投至「Epic」唱片公司，改名为「The Jacksons」，然而未能延续佳绩。 1978 Michael参加「The WIZ」（新绿野仙踪）演出，演唱了插曲「Ease on down the road」，「You can’t win」，并演出了稻草人一角，与Diana Ross、Richard Pryor并列为三大主角，且由于担负此片的主题曲演唱重资大任，而与专辑制作人Quincy Jones 结识。 1979 1979年后是Michael Jackson的年代，专辑「Off The Wall」在Epic旗下发行，首支冠军单曲「Don't stop 'til you get enough」，并为他得到格莱美奖的「最佳蓝调男歌手奖」（Best R&B Vocal Performance，Male）；此专辑仅在美国一地便销售超过七百万张，在Billboard榜上待到1984年才下榜。 1980 The Jacksons发行「Triumph」专辑，于1981年间展开全美演唱，所的收入美金五百五十万，被列为该年度高所得艺人之一。 1982 Michael着手于「Thriller」的准备工作，并和 「Paul McCartney」演唱「The girl is mine」。「Thriller」是Michael音乐生涯最具代表性的专辑，亦是他的巅峰之作，此专辑稍后不仅在美国专辑榜上蝉连了37周冠军、在世界各国皆成为冠军专辑、拥有七首TOP10单曲、获得12项格莱美奖提名及七项奖座外，其全球销售到1989年更已超过四千四百三十万张（美国二千一百万张），且仍在陆续地增加中。 1983 3月5日 由Michael 所谱写的「Billie Jean」登上了美国榜第一的宝座，并蝉连七周之久，其中一周同时在英国登上了第一，成为英美单曲排行榜的双料冠军，并成为他个人第三支白金单曲。此外，专辑亦同时登上了榜首，使他成为Billboard 榜上有史以来第一位同时在流行及黑人榜的专辑与单曲榜上获得冠军，另外他也是舞曲榜冠军。 5月16日 与兄弟们一起参加《Motown唱片公司成立25周年纪念》电视节目演出，在其个人演出部份演唱了获艾美奖提名的「Billie Jean」，并首次展现出他〈月球漫步，Moonwalking〉的特殊舞步。 12月26日 在这成功丰收一年的即将终了之际，百事可乐宣布，以五百万美元的天价与他签下了广告约，且保证他无需拿或喝一瓶可乐做为宣传。 1984 2月27日 百事可乐广告在MTV 台首映。 5月14日 一曲用在不酗酒驾车的宣导影片上，美国总统里根为酬谢他在此次活动成效卓著，特邀他至白宫并颁赠一座人道主义总统奖给他。 11月 在好莱坞的星光大道上留下他的手印。 1985 我已经厌倦了被人操纵的感觉。这种压迫是真实存在的！他们是撒谎者，历史书也是谎言满布。你必须知道，所有的流行音乐，从爵士到摇滚到hip-hop，然后到舞曲，都是黑人创造的！但这都被逼到了史书的角落里去!你从来没见过一个黑人出现在它的封面上，你只会看到猫王，看到滚石乐队，可谁才是真正的先驱呢？ 自从我打破唱片纪录开始——我打破了猫王的纪录，我打破了披头士的纪录——然后呢？他们叫我畸形人，同性恋者，性骚扰小孩的怪胎！他们说我漂白了自己的皮肤，做一切可做的来诋毁我，这些都是阴谋！当我站在镜前时看着自己，我知道,我是个黑人！ ——迈克尔杰克逊 沉思：为什么迈克尔·杰克逊会遭受如此严重的污蔑？ 答案：这是欧美白人种族主义与娱乐工业的相互勾结！ 如果迈克尔杰克逊只是一个本份的普通艺人，那他绝不会受到现在如此不公平对待。而问题是，他不仅是一位极其成功的艺术家，而且在美国音乐工业里拥有极大的权势！他拥有白人乐坛最宝贵的遗产--披头士乐队全部的歌曲版权，他拥有猫王的许多歌曲的版权，拥有欧美众多著名歌手数不清的歌曲的版权，因为他拥有全球第二大音乐公司SONY的全部歌曲的50%的版权，也就是说，SONY每发行一首歌曲赚到的钱，都要分一半给迈克尔杰克逊！迈克尔杰克逊娶了白人的摇滚乐之王猫王之女，这被美国的白人世界和种族歧视者所憎恨。 可以想像，白人，特别是白人种族主义者，对此是多么的眼红，妒忌，仇视！更可恨的是，迈克尔居然还是一名善举无数的慈善家！在全球拥有亿万计的追随者，很多歌迷喜欢他的人格，胜过他的音乐！可以说，迈克尔杰克逊，已经成为一股令白人感到畏惧的超级黑色力量了！ 所以，他们十多年来，千方百计地污蔑他，不留遗力地想打垮他！ 对于娱乐工业里的白人，他们正想方设法趁机把迈克尔手中价值二十亿的音乐版权夺回来。 而对于媒体来说，迈克尔杰克逊无论怎么做，媒体都会打击他。对于媒体，迈克尔仍然大有他的利用价值，就是他制造这位超级具星各种丑闻，卖个好价钱。 简单来说，他超越了音乐的界限，做了很多被认为只该是白人艺人做的事。他歌唱世界和谐和世界和平却被取笑，但白人音乐家这样做则OK。[编辑本段]【肤色之谜】 这么多年来，迈克尔·杰克逊已经被媒体妖魔化了，最明显的就是：他是患了的“白癜风”症，但媒体和小报却偏要说他是漂白的，原因很简单，报导白癜风有什么意思？如果报导一位超级巨星，背版种族，漂白皮肤，那将又是一个大卖点。 迈克尔杰克逊不是漂白的,皮肤不是衣物!如何来漂白？如果这世界有黑人"持久变白"这个技术，那么绝不可能全世界只有他一个漂白了!可是我们除了他就再没有见过或听说过其他黑人"漂白"的例子! 杰克逊这种瓷白的肤色，已经失去所有的黑色素，是典型的严重白癜风病征。而且，杰克逊一出门就打伞，是因为怕阳光，黑色素的作用就是防止阳光对皮肤的伤害，所以非洲人特黑。缺失黑色素的皮肤是最怕太阳的，只要晒上十五分钟，皮肤就会受到伤害。没有人会冒着生命危险长期全身使用漂白药品，如果有这样的人，那么此人可能不是死了就是躺在病床上了。 那么迈克尔的皮肤为何由以前黝黑变得现在的雪白？其实早在1993年，他就解释道：他肤色的改变是因为患了“白癜风”，而且这个病早在70年代就开始了。他还提到，他的肤色很不匀称，必须要用浓妆来掩饰。 而因“白癜风”而全身变白的黑人,绝不止迈克尔杰克逊一个!【MJ的明星FANS】 以下是已知的喜爱迈克尔杰克逊的歌手与明星。 中国：邓丽君，刘德华，郭富城，林志颖，古天乐，张惠妹，郑少秋，林俊杰，辛晓琪，谭咏麟，杜德伟，F4，李玟，温兆伦，陈羽凡，薛之谦，钟丽堤，方大同，钟汉良，郑源，海鸣威，龚格尔，尚雯婕，李宇春，张杰。 日韩：张佑赫，文熙俊，rain(郑智薰),仓木麻衣。 欧美：戴安娜王妃，席琳·迪翁(Celine Dion)，布兰妮·斯皮尔斯(Britney Spears)，伊丽莎白·泰勒(Elizabeth Taylor)，马克·菲海利，奇恩·伊根，尚恩·菲南(三位西城男孩成员)，后街男孩，贾斯汀·布莱克(Justin Timberlake)，莎拉·寇娜(Sarah Connor)，阿肯(AKON)，ne-yo，黑眼豆豆(the Black Eyed Peas)，碧昂丝·诺斯(Beyonce Knowles)，安吉丽娜·茱莉(Angelina Jolie)，维塔斯（Vitas)
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《戏剧与电影的剧作与技巧》（约翰霍华德劳逊）电子书网盘下载免费在线阅读链接： 密码：bpqe书名：戏剧与电影的剧作与技巧作者：约翰霍华德劳逊译者：邵牧君 齐宙译豆瓣评分：2出版社：中国电影出版社出版年份：1961-12页数：532 页
电视表演艺术和戏剧、电影表演艺术在创作任务的要求上应该说基本上是共同的。那么，电视表演艺术的特点是否与戏剧、电影表演艺术有着相同之处呢?它们之间又有哪些不同之处呢?电视表演艺术与戏剧、电影表演艺术在其最主要的特点上应该说与戏剧、电影表演艺术是完全相同的。这一特点就是它们都是一种“化身成角色”的艺术。前面已经谈到无论是戏剧、电影还是电视表演艺术的创作任务都是要创造出活生生的、有血有肉的人物形象，并使之具有审美的价值。而这一创作任务的完成则只能是通过演员自己粉墨登场，通过自己现身说法，设身处地去扮演角色，最终达到“化身成角色”这样一个途径来达到。 “化身成角色”之所以成为戏剧、电影和电视表演艺术的最为主要的特点，是由于它指出了戏剧、电影和电视表演中所要解决的最主要的矛盾：即演员是以其自身为载体，使之变为剧本中之人物，表现出另一种性格，成为另一个人物，最终以此为媒体，使观众从中领会其审美之价值。我国的戏曲表演艺术家对于演员创造的特点有一句十分精辟的艺诀。这句艺诀就是：“是我非我，我是我，我亦非我；装谁像谁，谁装谁，谁就像谁。”从这句艺诀中，它论述到了“是我”——演员在进行创造，而所创造出来的角色，则已经是“非我”了，而所谓“非我”也就是说化身成为角色了。虽然作为角色的载体的我还是我，但他已经成为角色，而并非原来的演员的“我”了。另一方面，它又从演员的创作任务角度提出要“装谁像谁”，无论谁扮演角色，都应该达到“神情毕肖”的境界，也就是要达到“进入角色”，“把自己和所扮演的人物融为一体”，并且把他“再体现”出来，达到“装谁就像谁”的程度。从这一幅对联似的艺诀中，我们可以看出：它把表演艺术是由演员来扮演角色，而最终必须是化身成为角色的这一特点十分辩证地表述了出来。由于戏剧、电影、电视表演艺术都具有由演员来扮演角色，并且要“化身成角色”这样一个主要的特点，因此也就必然出现在戏剧、电影和电视表演艺术中相同的另一个特点， 即演员在创作中是运用自己的身体和心灵来现身说法，在自己的身上塑造出艺术的人物形象这样一个创作特点。电视表演和戏剧、电影表演一样，还有一个共同的特点，就是他们的创作永远是在虚构与假定的条件下进行的。尽管电视剧在摄制的过程中和电影一样可以更多的在真实的环境中进行拍摄，但它也不可能完全是真实的。例如：即使在真实的环境中拍摄战争场面，用的也不可能是真枪实弹；而雨中的场面，则往往是得用洒水车来完成。何况电视剧的拍摄也不可能完全离开摄影棚里的虚假的布景。在一些室内连续剧的拍摄中就更是如此。而更为主要的是无论戏剧、电影还是电视剧中的戏剧情境则完全是虚构的，演员就必须要能够把这种虚构变为令人可信的真实。演员之间明明是同事，但在假定的情境之中则可能成为父子、兄弟、姐妹、夫妻、君臣、仇敌、情侣等等。还有那生生死死、是是非非、恩恩怨怨的虚构的故事情节，都需要演员把它创造成为艺术的真实。因此，电视表演和戏剧、电影表演一样可以说都是一种“弄假成真”的艺术。这就要求演员要能够“以假当真”，“假戏真做”。只有这样才能使观众信以为真。然而在电视表演中，有些特点则与戏剧表演不同而与电影表演相似。它们与戏剧表演不同之处首先是电视和电影演员与戏剧演员在艺术创作整体中的地位与作用有着不同之处。在戏剧中，演员可以说是中心，戏剧演员的表演是艺术创造整体的完成。在戏剧演出中，导演的构思主要是通过演员的表演来实现，所以在演剧艺术的创作中，往往会听到“导演应该死在演员的创造之中”这样一句话。舞台美术等艺术部门的创造，尽管在当代的演剧艺术中独立的表现某种蕴涵的成分越来越大，但仍然不能离开为演员的表演创作服务这一前提。在舞台上，只要大幕一拉开，演员就成为一个演出的主宰，演员表演的优劣，往往就决定了一个戏的成败。所以人们也就把戏剧称之为“演员的艺术”。演员因此也就成为戏剧演出的中心。电视和电影的艺术创作则与戏剧有所不同，它们却是以导演为中心，因此人们称它是“导演的艺术”。由于一部电视剧或者是一部影片的完成是靠整体的屏幕或银幕造型，演员的表演只是这整体的屏幕或银幕造型中的一个元素。导演在进行创作的构思和体现自己的构思时，就不能只是“死在演员的创造之中”，他所要考虑的必须是整体的屏幕或银幕造型。电视与电影表演与戏剧表演的不同之处还在于审美意识上的差异。不同的艺术品类自然有自己与众不同的美学素质。在戏剧表演中，演员追求的是舞台表演美，而电视与电影表演中演员追求的则是画面造型之中的镜头美。突破舞台局限的首要因素是摄像机和摄影机，由此而产生了它的纪实的特性，以及蒙太奇、再造时空和运动的画面。摄像机和摄影机是屏幕和银幕造型中极为重要的元素，具有一种独特的创造力，它们的参与就成为电视和电影表演美学中必须要考虑到的一个重要组成部分。戏剧演员在舞台上表演时由于考虑到与观众的距离，不可避免的要有适当的夸张甚至是变形，例如京剧的表演就因为最初是在野外的台子上演出而逐渐形成它的不仅在表演上，而且在服装与化装上都十分张、并以变形的方式来表现生活的特征。话剧表演比起京剧表演来说虽然已经接近生活了，但是由于是在剧场中演出，考虑到观众的欣赏要求，无论是在声音、语言、形体和表情上仍然有一定程度的夸张成分。有时一些十分夸张和变形的动作，如慢动作等，都需要自己去完成。而这些特点运用得充分、得当恰恰就构成了戏剧演员表演上的舞台美。而在电视剧和电影的拍摄中，摄像机与摄影机则突破了舞台的封闭性与观众固定的视角，可以从各个角度去拍摄演员的表演。它不仅可以把演员放在极远的背景上，也可以非常近距离把演员的某——部位如面部、眼睛、手和脚等拍成特写。由于摄像机与摄影机诚实地记录下镜头前的一切，所以它也就会无情地暴露出缺陷，能够识别出年龄，使一切虚假的东西都一览无余。但是，另一方面，摄像机和摄影机也可以制造出。例如可以选择适当的方位和角度来美化或丑化被拍摄的人与物体；利用光学镜头的不同性能和胶片感光乳剂的化学性质，可以使被摄的物体变形；演员正常的行走或跑动，经过加工，可以变成快速的动作或是慢动作。因此，电视演员与电影演员一样，要去适应摄像机的独特的创造功能，掌握在摄像机前表演的特殊要求，创造出符合电视审美要求的屏幕形象。电视、电影表演和戏剧表演在审美意识上的差异，决定了电视与电影演员必须要学会与摄像机或摄影机合作。特别是摄像机与摄影机的纪实的特性，要求演员应该是通过酷似生活中的自然形态的表演最终达到化身成为角色。同时又要时时考虑到摄像机与摄影机的特殊的创造功能，适应它、并且尽可能地去利用它，使自己的表演在屏幕造型或银幕造型时能够展现出一种“镜头美”。另一方面，戏剧、电影和电视作为综合艺术虽然都必然是集体的创作，都需要在整体协调的创作中才能完成。但是，戏剧演员在舞台上进行表演时相对地来说具有一种独立性和自主性。一个戏一经排演完成，搬上舞台，演员完全是独立自主地在舞台上进行表演。而电视与电影演员就不可能完全如此。电视与电影表演最终的完成是在剪辑台和音画合成阶段。演员在前期所拍摄的镜头在某种意义上说只是给导演的屏幕和银幕形象的创造提供了原始的资料。导演和剪辑师则还要对这些材料进行加工、修正、升华，最终创造出完整的屏幕或银幕形象。有时演员本人十分满意的镜头可能被剪去了，而有些原来看来并不十分精彩的场面，经过导演与剪辑师的创造性的加工、修改，反而十分出色。即使在多机拍摄、同期录音的电视剧的拍摄中，演员的表演的完成实际上仍然掌握在导播的导演的切换之中，最后也还是要经过导演与剪辑师的加工与创造。因此，在电视表演中，演员不可不注意自己的表演在电视和电影这一综合艺术中的区别与戏剧演出的创作中的特殊性。此外，由于电视、电影的制作过程与戏剧的创作过程有着明显的不同，也造成了电视表演与电影表演上的另一个特点：即电视表演就不像戏剧表演那样在创作中有连续性。戏剧演员一般来说是按照时间的顺序来表演他的角色。在戏剧演出中演员可以在两个多小时的时间里，按照剧情发展的顺序来创造自己的角色，在这个顺序之中努力使人物性格的发展连贯、有层次、有起伏而且前后和谐统一。但是，在电视和电影表演中，由于受到时间、地点、气候、经济条件等种种因素的限制，拍摄不可能是按照故事情节的顺序来进行的。例如：人物50年前和50年后的戏由于是在同一个外景地，往往就会安排在同一个时间里拍摄。而在戏里虽然是三两分钟之后发生的事，但是由于场景在不同的地方，就可能要停一段时间才能拍摄。电视与电影在制作过程中的这种特点，就必然使演员的创作无法连续进行。还有，这种不连续性还表现在电视和电影演员必须是在短暂的、独立的时间单位中进行表演，而不像戏剧表演那样可以在规定的时间里，不用间断地塑造他的角色。在电视剧拍摄中，一个场面或一个镜头最长的也不过十来分钟，最短的甚至只有几十秒钟。但是拍摄的时间往往可能需要几个小时甚至是几天的时间。每一个镜头拍摄之前都要设置机位，布光照明，把一切保证拍摄成功的技术要求都准备好之后，才可能开始拍摄。但是只要摄像机一开动，演员就要能够马上进入角色，把这几十秒钟或者是几分钟的戏真实生动地表演出来，并且还要做到恰如其分，恰到好处。如果在拍摄这一镜头时出现了技术性的故障，就需要演员重新拍摄这一镜头。有时可能要多次在等待之后反复地来拍摄同一个镜头。这种拍摄的无连续性，就要求演员在表演中充满了即兴性，能够迅速、准确地进人人物的规定情境，把握住人物感觉和分寸，这样才能使人物形象前后衔接，思想连贯。目前，实际上已经没有什么只演戏剧或者是只演电影或电视的演员了。一个真正的好的演员，应该也既可以演好戏剧，也可以演好电影与电视剧。要想做到这样，他就应该了解戏剧、电影和电视表演的这些异同之处，使自己适应它们的特点，创造出准确、鲜明、生动的艺术形象来。
2020年中国电影资料馆戏剧与影视学考研经验考研录取信息出来了很久了，本来不想写经验帖（因为我懒啊……捂脸）但是在我考研的时候有个超级好的老师，超级耐心的解答我的问题，所以我将把我的考研经验写下来，希望能帮到考电影资料馆的你。在决定考电影学之前，我甚至都不知道有电影资料馆这个院校，哈哈哈~后来了解了之后，果断决定了，对于我这种没有背景的考生来说，太公平啦~ 先来说说英语一，这门课我准备得最早，也是从头到尾没有落下的。英语我买的考研一号的考研真相，先自己做，再对答案。批改完再返回原文，逐字逐句翻译，包括每一个选项，把不会的单词摘抄到本子上，就这么下来做完一篇阅读理解大概2个半小时。对了，摘抄生词的本子也有讲究，首页写真题年月，例如2012年text4：然后再记录单词，每个单词给他前边画五角星，高频出现的可以画五颗星，经常见的给他画三颗星，不经常见的可以一颗星，再生僻的可以不画星，就这样积累，复习的时候也有个轻重。对于我们这种英语底子差的人来说，笨办法是最有效的办法，一天一篇，一篇5小时，完全搞懂，这是一天中最大的收获。就这样下来，我从一篇阅读理解5小时减少到2小时，后来的5小时，1小时，20分钟，到最后随便抽出一句话来我都知道他出自哪一年哪篇一文章的哪一行。2005—2019年英语一的真题我做了3遍，2010—2019年的英语二的真题我做了两遍，单词本用了5本。我感觉我用的是最笨的办法，但是效果确实最明显。后期明显感觉自己的英语水平上了一个档次。我没有看任何语法，我也不会，只是记单词，真的，劝世良言：认的单词多，题肯定会做，考研难就难在生词太多，大家都被吓住了。 不过英语一的难度到时比较平均，偶然翻过英语二的，里面有的年份比英语一还难… 接着说政治，我就用了肖秀荣，出一本资料做一本资料，背诵用了才思考研政治思维导图，有个思维哥，常常解读知识点，很有意思。这部分不多说了，总而言之，坚持，忍耐，给自己找点学习的乐子，嘻嘻~ 说到专业课，其实两门课的学习方法是差不多的。考试的时候都是比较细致的，考题有20道填空、6道名词解释跟4道论述题。填空题考的不是很难，就是知识点比较分散，从往年考过的回忆版真题里看到还是比较有规律的，涉及到的知识点是很有代表性的。名词解释也是有往年真题重现的情况。像审美意象是19年的名词解释，在16年的填空里也有出现。这些可以去收集一下，我用的是一套才思出的文艺理论与电影理论资料，这里不放图片，免得有广告嫌疑，他家的真题是比较完整的。下面说说参考书。官网其实给出了很多书籍，但每本都读未免有点浪费时间。我重点关注了以下几本：专业一是：童庆炳主编：《文学理论教程》张同道：《艺术理论教程》鲁道夫·爱因汉姆，杨跃译：《电影作为艺术》安德烈·巴赞，崔君衍译：《电影是什么》杨恒基、杨远婴主编：《外国电影理论文选》尼克·布朗，徐建生译：《电影理论史评》罗伯特·C·艾伦、道格拉斯·戈梅里著，李迅译：《电影史：理论与实践》路易斯·贾内梯：《认识电影》托马斯·沙茨：《好莱坞类型电影》许南明、富澜、崔君衍编：《电影艺术词典》《文学理论教程》跟《艺术理论教程》是文艺理论的主要考题来源，名词解释跟论述题常常来自《艺术理论教程》，填空则是两本书都有。不过答题的时候要结合起来，文学理论教程里面知识有很多跟艺术理论交叉的。例如结构主义，这是其中的一道论述题。 专业二是：程季华主编：《中国电影发展史》陆弘石、舒晓鸣：《中国电影史》丁亚平：《中国当代电影史》郑亚玲、胡滨：《外国电影史》大卫·波德维尔、克里斯汀·汤普森：《世界电影史》路易斯·贾内梯：《闪回电影简史》邵牧君:《西方电影史概论》格雷戈尔：《世界电影史》中外电影史的内容非常多，中国电影可以重点关注中国电影发展史跟现当代的中国电影，西方电影主要是美国电影跟欧洲电影，其他地区的电影内容涉及的很少。其中欧洲电影可以关注一下德国、法国、西班牙、英国、波兰、芬兰等国家。我比较建议先看《闪回电影简史》，这本书比较有意思的是以10年为一个单元框架，把好莱坞电影、欧洲电影、亚洲电影及重要电影人各阶段的发展概况都描述了一遍，可以用来打框架，剩下的就可以先看中国电影史，再看西方电影史，另外两本世界电影史可以用来补充框架。电影史方面还需要关注时事，多少会涉及一点，这部分我没怎么注意，悔… 《当代电影》杂志、《电影艺术》杂志一个月刊一个双月刊。我买的不多，电影史跟艺术理论的论文比较有帮助。还有就是重点你报考方向的论文，这两套杂志比较适合在复试的时候用。 关于考试的一点建议：考前一个月最好把生物钟调整一下，不然在考试上没精神会很影响发挥的。准考证一定要多打几张，初试复试都要用到。7月之前最好把参考书都看完，再开始做题，一些特别的知识点也可以关注，填空题1分也是分~复试的时候多看点导师的论文，对专业面试很有帮助，影片分析从报考专业角度来分析会更为适合。我是这么干的~ 最后给学弟学妹们打个鸡血，一旦下定决心考研，必定奋力前行，努力总能让你得到收获，哪怕是失败的收获，也让你离成功更进一步~
【摘要】电影与戏剧曾长期处在“混杂”、“连体”的状态。显然，戏剧与电影有诸多相似，但是,电影与戏剧有着更本质的差别。时空上，戏剧多点受限，电影则高度自由；视听构成上，戏剧倚重台词，而电影将“可视性”作为第一生命，视觉元素是其感染力核心。今天，电影与戏剧的相互参照、启迪，在置换、融通中丰富自身，空前的互动带动着彼此艺术上的成长。【关键字】戏剧 电影 艺术表现手法戏剧是一种以剧本为基础，通过演员的表演，运用舞蹈、音乐、美术等多种艺术手段来塑造人物形象，运用舞台来表现内容，运用对话设置剧情冲突，场景用布景来转换，反映社会生活的综合性的舞台艺术。我国的戏剧由古代的歌舞、伎艺演变而来，最早的戏剧是没有剧本的，以后逐渐发展为由文学、导演、表演、音乐、美术等多种艺术成分组成的综合艺术。由于剧本的出现，戏剧艺术进入了一个质变的阶段，它把戏剧艺术的整个活动，统一在创作者的思代写论文想意图和艺术意图之中，因而文学剧本便成了整个戏剧活动的基础。戏剧的舞台空间很小，属于文学范围。而电影和戏剧有着本质上的区别，电影是用画面来表现内容的，运用的是蒙太奇表现手法，是“视听语言”的艺术。电影是用胶片，光感色彩都比较鲜明，表现的事物比较生动。传统的戏曲只局限于舞台、布景，而电影拍摄出来的其实已经超越了这些限制。比如有些地方都是实景拍摄，有些地方采用视觉特效来达到预期效果，但戏剧对于这些效果的表现就非常抽象，这也是戏剧与电影最大的不同。 从两种不同艺术样式的量来看，戏剧台词量多是戏剧刻画人物、展开剧情、体现冲突的基本手段。电影的基本形式是镜头所提供的视觉造型形象，创作者拍摄、组接的镜头的视觉形象具有极大地表现力，包含、取代了某些台词，甚至可以表现某些难以言表的东西，量属于次要地位，量也大大减少，只是视觉造型形象地配合与补充。从质上看，戏剧台词具有表示性、主观化、风格化的特征，经过精心锤炼、雕琢而成，精致华丽、人工创造的痕迹十分明显；而电影则尽量靠近生活，用镜头和画面刻画人物，不依靠台词，甚至有些电影完全没有台词。《茶馆》是老舍先生留给我们的一部不朽的名著，曾以戏剧和电影多种形式登上舞台。电影的一开始也是大傻杨的先出场，但是大傻杨首先是在茶馆里面左右的前后的巡视了一圈，然后打着骨板绕着茶馆里面走。电影的拍摄就是拿着摄像机进行，首先排除了一个场地上的限制，比较的灵活自如。而话剧版的则是只有一个幕布的间隔，这是话剧一个独特的形式，因为他的所有的场景都有一个很强的局限性，所有的布景都是道具，都是平面性的，摄像机的机位也是比较的固定，因为只是在舞台上完成，所以说不可能像是电影中一样的在茶馆的门外在拍上一段来衬托一下热闹气氛，所以说只能是依靠着幕布的开关。台词的力度上电影版台词电影里的常四爷说话声音平和，很有感情，很生活化。对二德子说话的时候眼睛是看着二德子。话剧版台词话剧里面的常四爷说话的声音明显的比平时要高八倍，强调着每一个细节，阴阳顿挫，平平仄仄，很夸张的说话方式，在平时的人的正常的交往之中是根本不会存在的。电影版机位电影中的机位的转动十分的灵活，他可以在各个角度上去说明这个故事，可以在老头的背面，让刘麻子站在正面上来表现这个老头的无助的背影，不用演员去真正的去刻画面部表情话剧版机位。而话剧中的机位是非常的不灵活的，在舞台的周围只有固定的几个机位在进行拍摄，所以说在场面调度的这个方面就会有所欠缺。电影中的庞公公的眼神通过对他的脸的特写来表现他的多么的恐怖，表明康顺子为什么看见之后直接吓得晕了过去，电影可以通过特写来表现人物的心理、情绪等等，比如前面的常四爷的不屑的表情，都可以有所体现，对故事的交代也是很有利的。而话剧版中的庞公公就没有电影中有那么的多优势，因为摄影的条件的限制，在舞台下的摄像机只能够最多拍到中景，而在台下的观众更是没有办法看见每个人的真实的脸部的表情，所以说只能给公公戴上一副黑眼镜，来讲述为什么康顺子要被他吓得晕倒在地。在转场方面也有很大不同，《茶馆》由三幕组成，电影里面的转场主要是运用了剪辑的手法，第一幕到第二幕的时候用的是兵荒马乱的场景来表现，说明了战争的爆发，人民逃亡民不聊生，而第二幕到第三幕的时候的转场就更加注重了运用电影语言了，他主要是写了王掌柜老了的一个过程，用了一个剪辑的特效的手法把他从中年变成了小老头，很具有电影的表述性。而话剧的转场则是拉上幕布，由演员通过快板书来表现的，这也是由于话剧的现场性造成的。在服装方面，三皇教的娘娘的服装是最有说服力的，电影版里面她的打扮相对来说还是很正常的衣服的颜色。而在话剧版中的则非常的花哨，颜色非常的鲜艳显眼，在观众席就可以很明显的注意到她的独特的身份，以及和其他人的明显的对比。就表演方式来说，电影中的小花相对自然，而话剧中的小花十分夸张，说话的时候的声音非常的尖锐，非常的戏剧化，经常的面对着观众们说话，因为她的戏剧性非常的强，要让观众们关注的到。电影中每个演员的脸上或身上都有着非常详细的细节，让人们有所区分，而话剧就做不到这一点。