戏剧与电影杂志1979年第3期封面图片

【摘要】电影与戏剧曾长期处在“混杂”、“连体”的状态。显然，戏剧与电影有诸多相似，但是,电影与戏剧有着更本质的差别。时空上，戏剧多点受限，电影则高度自由；视听构成上，戏剧倚重台词，而电影将“可视性”作为第一生命，视觉元素是其感染力核心。今天，电影与戏剧的相互参照、启迪，在置换、融通中丰富自身，空前的互动带动着彼此艺术上的成长。【关键字】戏剧 电影 艺术表现手法戏剧是一种以剧本为基础，通过演员的表演，运用舞蹈、音乐、美术等多种艺术手段来塑造人物形象，运用舞台来表现内容，运用对话设置剧情冲突，场景用布景来转换，反映社会生活的综合性的舞台艺术。我国的戏剧由古代的歌舞、伎艺演变而来，最早的戏剧是没有剧本的，以后逐渐发展为由文学、导演、表演、音乐、美术等多种艺术成分组成的综合艺术。由于剧本的出现，戏剧艺术进入了一个质变的阶段，它把戏剧艺术的整个活动，统一在创作者的思代写论文想意图和艺术意图之中，因而文学剧本便成了整个戏剧活动的基础。戏剧的舞台空间很小，属于文学范围。而电影和戏剧有着本质上的区别，电影是用画面来表现内容的，运用的是蒙太奇表现手法，是“视听语言”的艺术。电影是用胶片，光感色彩都比较鲜明，表现的事物比较生动。传统的戏曲只局限于舞台、布景，而电影拍摄出来的其实已经超越了这些限制。比如有些地方都是实景拍摄，有些地方采用视觉特效来达到预期效果，但戏剧对于这些效果的表现就非常抽象，这也是戏剧与电影最大的不同。 从两种不同艺术样式的量来看，戏剧台词量多是戏剧刻画人物、展开剧情、体现冲突的基本手段。电影的基本形式是镜头所提供的视觉造型形象，创作者拍摄、组接的镜头的视觉形象具有极大地表现力，包含、取代了某些台词，甚至可以表现某些难以言表的东西，量属于次要地位，量也大大减少，只是视觉造型形象地配合与补充。从质上看，戏剧台词具有表示性、主观化、风格化的特征，经过精心锤炼、雕琢而成，精致华丽、人工创造的痕迹十分明显；而电影则尽量靠近生活，用镜头和画面刻画人物，不依靠台词，甚至有些电影完全没有台词。《茶馆》是老舍先生留给我们的一部不朽的名著，曾以戏剧和电影多种形式登上舞台。电影的一开始也是大傻杨的先出场，但是大傻杨首先是在茶馆里面左右的前后的巡视了一圈，然后打着骨板绕着茶馆里面走。电影的拍摄就是拿着摄像机进行，首先排除了一个场地上的限制，比较的灵活自如。而话剧版的则是只有一个幕布的间隔，这是话剧一个独特的形式，因为他的所有的场景都有一个很强的局限性，所有的布景都是道具，都是平面性的，摄像机的机位也是比较的固定，因为只是在舞台上完成，所以说不可能像是电影中一样的在茶馆的门外在拍上一段来衬托一下热闹气氛，所以说只能是依靠着幕布的开关。台词的力度上电影版台词电影里的常四爷说话声音平和，很有感情，很生活化。对二德子说话的时候眼睛是看着二德子。话剧版台词话剧里面的常四爷说话的声音明显的比平时要高八倍，强调着每一个细节，阴阳顿挫，平平仄仄，很夸张的说话方式，在平时的人的正常的交往之中是根本不会存在的。电影版机位电影中的机位的转动十分的灵活，他可以在各个角度上去说明这个故事，可以在老头的背面，让刘麻子站在正面上来表现这个老头的无助的背影，不用演员去真正的去刻画面部表情话剧版机位。而话剧中的机位是非常的不灵活的，在舞台的周围只有固定的几个机位在进行拍摄，所以说在场面调度的这个方面就会有所欠缺。电影中的庞公公的眼神通过对他的脸的特写来表现他的多么的恐怖，表明康顺子为什么看见之后直接吓得晕了过去，电影可以通过特写来表现人物的心理、情绪等等，比如前面的常四爷的不屑的表情，都可以有所体现，对故事的交代也是很有利的。而话剧版中的庞公公就没有电影中有那么的多优势，因为摄影的条件的限制，在舞台下的摄像机只能够最多拍到中景，而在台下的观众更是没有办法看见每个人的真实的脸部的表情，所以说只能给公公戴上一副黑眼镜，来讲述为什么康顺子要被他吓得晕倒在地。在转场方面也有很大不同，《茶馆》由三幕组成，电影里面的转场主要是运用了剪辑的手法，第一幕到第二幕的时候用的是兵荒马乱的场景来表现，说明了战争的爆发，人民逃亡民不聊生，而第二幕到第三幕的时候的转场就更加注重了运用电影语言了，他主要是写了王掌柜老了的一个过程，用了一个剪辑的特效的手法把他从中年变成了小老头，很具有电影的表述性。而话剧的转场则是拉上幕布，由演员通过快板书来表现的，这也是由于话剧的现场性造成的。在服装方面，三皇教的娘娘的服装是最有说服力的，电影版里面她的打扮相对来说还是很正常的衣服的颜色。而在话剧版中的则非常的花哨，颜色非常的鲜艳显眼，在观众席就可以很明显的注意到她的独特的身份，以及和其他人的明显的对比。就表演方式来说，电影中的小花相对自然，而话剧中的小花十分夸张，说话的时候的声音非常的尖锐，非常的戏剧化，经常的面对着观众们说话，因为她的戏剧性非常的强，要让观众们关注的到。电影中每个演员的脸上或身上都有着非常详细的细节，让人们有所区分，而话剧就做不到这一点。

姓名：蓝燕职业：演员,模特星座：双鱼座,3月9日最喜欢运动:郊游、游泳 最喜欢食品：比萨,冰激凌 最喜欢电影：《剧院魅影》 最喜欢演员：张柏芝、张曼玉 学校:上海戏剧学院表演系 部分主演影视作品:中俄电影《蝴蝶之吻》莉(女一)导演:安东电视剧《殷商传奇》紫怡(女二)导演:钟侃燮电影《长恨歌》 段文芳 导演:关锦鹏独幕剧《邻居》卓娅 导演：徐卫宏和路雪可爱多广告 彝人制造MTV 单曲《好想和你一起生活》杂志报刊：《InStyle》俄罗斯国际性杂志06年6月刊明星专访《双休日TOUCH》杂志06年3月刊采访《青年一代》杂志06年4月刊封面和专访 《SHANGHAI DAILY》头版封面05年5月刊《申江服务导报》C版封面03年10月刊 《申江影视》杂志06年3月刊人物专访《消费者服务导报》封面和专仿06年1月刊《东方周末》封面和专仿06年2月刊《精彩》杂志服装大片和人物专访2004年上海先生大赛颁奖嘉宾2006年出席第33届环球国际小姐大赛媒体新闻发布会---嘉宾

2020年中国电影资料馆戏剧与影视学考研经验考研录取信息出来了很久了，本来不想写经验帖（因为我懒啊……捂脸）但是在我考研的时候有个超级好的老师，超级耐心的解答我的问题，所以我将把我的考研经验写下来，希望能帮到考电影资料馆的你。在决定考电影学之前，我甚至都不知道有电影资料馆这个院校，哈哈哈~后来了解了之后，果断决定了，对于我这种没有背景的考生来说，太公平啦~ 先来说说英语一，这门课我准备得最早，也是从头到尾没有落下的。英语我买的考研一号的考研真相，先自己做，再对答案。批改完再返回原文，逐字逐句翻译，包括每一个选项，把不会的单词摘抄到本子上，就这么下来做完一篇阅读理解大概2个半小时。对了，摘抄生词的本子也有讲究，首页写真题年月，例如2012年text4：然后再记录单词，每个单词给他前边画五角星，高频出现的可以画五颗星，经常见的给他画三颗星，不经常见的可以一颗星，再生僻的可以不画星，就这样积累，复习的时候也有个轻重。对于我们这种英语底子差的人来说，笨办法是最有效的办法，一天一篇，一篇5小时，完全搞懂，这是一天中最大的收获。就这样下来，我从一篇阅读理解5小时减少到2小时，后来的5小时，1小时，20分钟，到最后随便抽出一句话来我都知道他出自哪一年哪篇一文章的哪一行。2005—2019年英语一的真题我做了3遍，2010—2019年的英语二的真题我做了两遍，单词本用了5本。我感觉我用的是最笨的办法，但是效果确实最明显。后期明显感觉自己的英语水平上了一个档次。我没有看任何语法，我也不会，只是记单词，真的，劝世良言：认的单词多，题肯定会做，考研难就难在生词太多，大家都被吓住了。 不过英语一的难度到时比较平均，偶然翻过英语二的，里面有的年份比英语一还难… 接着说政治，我就用了肖秀荣，出一本资料做一本资料，背诵用了才思考研政治思维导图，有个思维哥，常常解读知识点，很有意思。这部分不多说了，总而言之，坚持，忍耐，给自己找点学习的乐子，嘻嘻~ 说到专业课，其实两门课的学习方法是差不多的。考试的时候都是比较细致的，考题有20道填空、6道名词解释跟4道论述题。填空题考的不是很难，就是知识点比较分散，从往年考过的回忆版真题里看到还是比较有规律的，涉及到的知识点是很有代表性的。名词解释也是有往年真题重现的情况。像审美意象是19年的名词解释，在16年的填空里也有出现。这些可以去收集一下，我用的是一套才思出的文艺理论与电影理论资料，这里不放图片，免得有广告嫌疑，他家的真题是比较完整的。下面说说参考书。官网其实给出了很多书籍，但每本都读未免有点浪费时间。我重点关注了以下几本：专业一是：童庆炳主编：《文学理论教程》张同道：《艺术理论教程》鲁道夫·爱因汉姆，杨跃译：《电影作为艺术》安德烈·巴赞，崔君衍译：《电影是什么》杨恒基、杨远婴主编：《外国电影理论文选》尼克·布朗，徐建生译：《电影理论史评》罗伯特·C·艾伦、道格拉斯·戈梅里著，李迅译：《电影史：理论与实践》路易斯·贾内梯：《认识电影》托马斯·沙茨：《好莱坞类型电影》许南明、富澜、崔君衍编：《电影艺术词典》《文学理论教程》跟《艺术理论教程》是文艺理论的主要考题来源，名词解释跟论述题常常来自《艺术理论教程》，填空则是两本书都有。不过答题的时候要结合起来，文学理论教程里面知识有很多跟艺术理论交叉的。例如结构主义，这是其中的一道论述题。 专业二是：程季华主编：《中国电影发展史》陆弘石、舒晓鸣：《中国电影史》丁亚平：《中国当代电影史》郑亚玲、胡滨：《外国电影史》大卫·波德维尔、克里斯汀·汤普森：《世界电影史》路易斯·贾内梯：《闪回电影简史》邵牧君:《西方电影史概论》格雷戈尔：《世界电影史》中外电影史的内容非常多，中国电影可以重点关注中国电影发展史跟现当代的中国电影，西方电影主要是美国电影跟欧洲电影，其他地区的电影内容涉及的很少。其中欧洲电影可以关注一下德国、法国、西班牙、英国、波兰、芬兰等国家。我比较建议先看《闪回电影简史》，这本书比较有意思的是以10年为一个单元框架，把好莱坞电影、欧洲电影、亚洲电影及重要电影人各阶段的发展概况都描述了一遍，可以用来打框架，剩下的就可以先看中国电影史，再看西方电影史，另外两本世界电影史可以用来补充框架。电影史方面还需要关注时事，多少会涉及一点，这部分我没怎么注意，悔… 《当代电影》杂志、《电影艺术》杂志一个月刊一个双月刊。我买的不多，电影史跟艺术理论的论文比较有帮助。还有就是重点你报考方向的论文，这两套杂志比较适合在复试的时候用。 关于考试的一点建议：考前一个月最好把生物钟调整一下，不然在考试上没精神会很影响发挥的。准考证一定要多打几张，初试复试都要用到。7月之前最好把参考书都看完，再开始做题，一些特别的知识点也可以关注，填空题1分也是分~复试的时候多看点导师的论文，对专业面试很有帮助，影片分析从报考专业角度来分析会更为适合。我是这么干的~ 最后给学弟学妹们打个鸡血，一旦下定决心考研，必定奋力前行，努力总能让你得到收获，哪怕是失败的收获，也让你离成功更进一步~

电视表演艺术和戏剧、电影表演艺术在创作任务的要求上应该说基本上是共同的。那么，电视表演艺术的特点是否与戏剧、电影表演艺术有着相同之处呢?它们之间又有哪些不同之处呢?电视表演艺术与戏剧、电影表演艺术在其最主要的特点上应该说与戏剧、电影表演艺术是完全相同的。这一特点就是它们都是一种“化身成角色”的艺术。前面已经谈到无论是戏剧、电影还是电视表演艺术的创作任务都是要创造出活生生的、有血有肉的人物形象，并使之具有审美的价值。而这一创作任务的完成则只能是通过演员自己粉墨登场，通过自己现身说法，设身处地去扮演角色，最终达到“化身成角色”这样一个途径来达到。 “化身成角色”之所以成为戏剧、电影和电视表演艺术的最为主要的特点，是由于它指出了戏剧、电影和电视表演中所要解决的最主要的矛盾：即演员是以其自身为载体，使之变为剧本中之人物，表现出另一种性格，成为另一个人物，最终以此为媒体，使观众从中领会其审美之价值。我国的戏曲表演艺术家对于演员创造的特点有一句十分精辟的艺诀。这句艺诀就是：“是我非我，我是我，我亦非我；装谁像谁，谁装谁，谁就像谁。”从这句艺诀中，它论述到了“是我”——演员在进行创造，而所创造出来的角色，则已经是“非我”了，而所谓“非我”也就是说化身成为角色了。虽然作为角色的载体的我还是我，但他已经成为角色，而并非原来的演员的“我”了。另一方面，它又从演员的创作任务角度提出要“装谁像谁”，无论谁扮演角色，都应该达到“神情毕肖”的境界，也就是要达到“进入角色”，“把自己和所扮演的人物融为一体”，并且把他“再体现”出来，达到“装谁就像谁”的程度。从这一幅对联似的艺诀中，我们可以看出：它把表演艺术是由演员来扮演角色，而最终必须是化身成为角色的这一特点十分辩证地表述了出来。由于戏剧、电影、电视表演艺术都具有由演员来扮演角色，并且要“化身成角色”这样一个主要的特点，因此也就必然出现在戏剧、电影和电视表演艺术中相同的另一个特点， 即演员在创作中是运用自己的身体和心灵来现身说法，在自己的身上塑造出艺术的人物形象这样一个创作特点。电视表演和戏剧、电影表演一样，还有一个共同的特点，就是他们的创作永远是在虚构与假定的条件下进行的。尽管电视剧在摄制的过程中和电影一样可以更多的在真实的环境中进行拍摄，但它也不可能完全是真实的。例如：即使在真实的环境中拍摄战争场面，用的也不可能是真枪实弹；而雨中的场面，则往往是得用洒水车来完成。何况电视剧的拍摄也不可能完全离开摄影棚里的虚假的布景。在一些室内连续剧的拍摄中就更是如此。而更为主要的是无论戏剧、电影还是电视剧中的戏剧情境则完全是虚构的，演员就必须要能够把这种虚构变为令人可信的真实。演员之间明明是同事，但在假定的情境之中则可能成为父子、兄弟、姐妹、夫妻、君臣、仇敌、情侣等等。还有那生生死死、是是非非、恩恩怨怨的虚构的故事情节，都需要演员把它创造成为艺术的真实。因此，电视表演和戏剧、电影表演一样可以说都是一种“弄假成真”的艺术。这就要求演员要能够“以假当真”，“假戏真做”。只有这样才能使观众信以为真。然而在电视表演中，有些特点则与戏剧表演不同而与电影表演相似。它们与戏剧表演不同之处首先是电视和电影演员与戏剧演员在艺术创作整体中的地位与作用有着不同之处。在戏剧中，演员可以说是中心，戏剧演员的表演是艺术创造整体的完成。在戏剧演出中，导演的构思主要是通过演员的表演来实现，所以在演剧艺术的创作中，往往会听到“导演应该死在演员的创造之中”这样一句话。舞台美术等艺术部门的创造，尽管在当代的演剧艺术中独立的表现某种蕴涵的成分越来越大，但仍然不能离开为演员的表演创作服务这一前提。在舞台上，只要大幕一拉开，演员就成为一个演出的主宰，演员表演的优劣，往往就决定了一个戏的成败。所以人们也就把戏剧称之为“演员的艺术”。演员因此也就成为戏剧演出的中心。电视和电影的艺术创作则与戏剧有所不同，它们却是以导演为中心，因此人们称它是“导演的艺术”。由于一部电视剧或者是一部影片的完成是靠整体的屏幕或银幕造型，演员的表演只是这整体的屏幕或银幕造型中的一个元素。导演在进行创作的构思和体现自己的构思时，就不能只是“死在演员的创造之中”，他所要考虑的必须是整体的屏幕或银幕造型。电视与电影表演与戏剧表演的不同之处还在于审美意识上的差异。不同的艺术品类自然有自己与众不同的美学素质。在戏剧表演中，演员追求的是舞台表演美，而电视与电影表演中演员追求的则是画面造型之中的镜头美。突破舞台局限的首要因素是摄像机和摄影机，由此而产生了它的纪实的特性，以及蒙太奇、再造时空和运动的画面。摄像机和摄影机是屏幕和银幕造型中极为重要的元素，具有一种独特的创造力，它们的参与就成为电视和电影表演美学中必须要考虑到的一个重要组成部分。戏剧演员在舞台上表演时由于考虑到与观众的距离，不可避免的要有适当的夸张甚至是变形，例如京剧的表演就因为最初是在野外的台子上演出而逐渐形成它的不仅在表演上，而且在服装与化装上都十分张、并以变形的方式来表现生活的特征。话剧表演比起京剧表演来说虽然已经接近生活了，但是由于是在剧场中演出，考虑到观众的欣赏要求，无论是在声音、语言、形体和表情上仍然有一定程度的夸张成分。有时一些十分夸张和变形的动作，如慢动作等，都需要自己去完成。而这些特点运用得充分、得当恰恰就构成了戏剧演员表演上的舞台美。而在电视剧和电影的拍摄中，摄像机与摄影机则突破了舞台的封闭性与观众固定的视角，可以从各个角度去拍摄演员的表演。它不仅可以把演员放在极远的背景上，也可以非常近距离把演员的某——部位如面部、眼睛、手和脚等拍成特写。由于摄像机与摄影机诚实地记录下镜头前的一切，所以它也就会无情地暴露出缺陷，能够识别出年龄，使一切虚假的东西都一览无余。但是，另一方面，摄像机和摄影机也可以制造出。例如可以选择适当的方位和角度来美化或丑化被拍摄的人与物体；利用光学镜头的不同性能和胶片感光乳剂的化学性质，可以使被摄的物体变形；演员正常的行走或跑动，经过加工，可以变成快速的动作或是慢动作。因此，电视演员与电影演员一样，要去适应摄像机的独特的创造功能，掌握在摄像机前表演的特殊要求，创造出符合电视审美要求的屏幕形象。电视、电影表演和戏剧表演在审美意识上的差异，决定了电视与电影演员必须要学会与摄像机或摄影机合作。特别是摄像机与摄影机的纪实的特性，要求演员应该是通过酷似生活中的自然形态的表演最终达到化身成为角色。同时又要时时考虑到摄像机与摄影机的特殊的创造功能，适应它、并且尽可能地去利用它，使自己的表演在屏幕造型或银幕造型时能够展现出一种“镜头美”。另一方面，戏剧、电影和电视作为综合艺术虽然都必然是集体的创作，都需要在整体协调的创作中才能完成。但是，戏剧演员在舞台上进行表演时相对地来说具有一种独立性和自主性。一个戏一经排演完成，搬上舞台，演员完全是独立自主地在舞台上进行表演。而电视与电影演员就不可能完全如此。电视与电影表演最终的完成是在剪辑台和音画合成阶段。演员在前期所拍摄的镜头在某种意义上说只是给导演的屏幕和银幕形象的创造提供了原始的资料。导演和剪辑师则还要对这些材料进行加工、修正、升华，最终创造出完整的屏幕或银幕形象。有时演员本人十分满意的镜头可能被剪去了，而有些原来看来并不十分精彩的场面，经过导演与剪辑师的创造性的加工、修改，反而十分出色。即使在多机拍摄、同期录音的电视剧的拍摄中，演员的表演的完成实际上仍然掌握在导播的导演的切换之中，最后也还是要经过导演与剪辑师的加工与创造。因此，在电视表演中，演员不可不注意自己的表演在电视和电影这一综合艺术中的区别与戏剧演出的创作中的特殊性。此外，由于电视、电影的制作过程与戏剧的创作过程有着明显的不同，也造成了电视表演与电影表演上的另一个特点：即电视表演就不像戏剧表演那样在创作中有连续性。戏剧演员一般来说是按照时间的顺序来表演他的角色。在戏剧演出中演员可以在两个多小时的时间里，按照剧情发展的顺序来创造自己的角色，在这个顺序之中努力使人物性格的发展连贯、有层次、有起伏而且前后和谐统一。但是，在电视和电影表演中，由于受到时间、地点、气候、经济条件等种种因素的限制，拍摄不可能是按照故事情节的顺序来进行的。例如：人物50年前和50年后的戏由于是在同一个外景地，往往就会安排在同一个时间里拍摄。而在戏里虽然是三两分钟之后发生的事，但是由于场景在不同的地方，就可能要停一段时间才能拍摄。电视与电影在制作过程中的这种特点，就必然使演员的创作无法连续进行。还有，这种不连续性还表现在电视和电影演员必须是在短暂的、独立的时间单位中进行表演，而不像戏剧表演那样可以在规定的时间里，不用间断地塑造他的角色。在电视剧拍摄中，一个场面或一个镜头最长的也不过十来分钟，最短的甚至只有几十秒钟。但是拍摄的时间往往可能需要几个小时甚至是几天的时间。每一个镜头拍摄之前都要设置机位，布光照明，把一切保证拍摄成功的技术要求都准备好之后，才可能开始拍摄。但是只要摄像机一开动，演员就要能够马上进入角色，把这几十秒钟或者是几分钟的戏真实生动地表演出来，并且还要做到恰如其分，恰到好处。如果在拍摄这一镜头时出现了技术性的故障，就需要演员重新拍摄这一镜头。有时可能要多次在等待之后反复地来拍摄同一个镜头。这种拍摄的无连续性，就要求演员在表演中充满了即兴性，能够迅速、准确地进人人物的规定情境，把握住人物感觉和分寸，这样才能使人物形象前后衔接，思想连贯。目前，实际上已经没有什么只演戏剧或者是只演电影或电视的演员了。一个真正的好的演员，应该也既可以演好戏剧，也可以演好电影与电视剧。要想做到这样，他就应该了解戏剧、电影和电视表演的这些异同之处，使自己适应它们的特点，创造出准确、鲜明、生动的艺术形象来。