发布时间：
建筑：形式、空间和秩序》（第三版）作者：程大锦 出版社：天津大学出版社2008；2《大师作品分析-建筑解读》第二版 作者：王小红 建筑工业出版社2008 ；3《住宅巡礼》 作者：（日）中村好文 著；林铮（岂页） 译 ；4《西方20世纪别墅二十讲（插图珍藏本）》 作 者：林鹤 出版社： 生活读书新知三联书:2007 ；5《美的历程》（插图本 深阅读丛书）作者：李泽厚 出版社：江苏文艺出版社2010；6《建筑的复杂性与矛盾性》 作者：(美)罗伯特·文丘里 周卜颐 译 出版社：知识产权出版社 2006 ；7《城市意向》 作 者：[美]凯文林奇 出版社：同济大学出版社2001 ；8 交往与空间（第四版）作者：（丹麦）盖尔 著，何人可 译 出版社：中国建筑工业出版社 ；
既然你的专业是环境艺术，那么就应该多读一些关于环境美学的书籍。其实具体去读哪些书是不好说的。因为人们的喜好不同
[1]林文冬，《手绘设计表现作品集》[M]，机械工业出版社 ，2006年7月。[2][美]伯顿,《广告文案写作》[M],世界知识出版社,2006年1月。[4]滕雪梅，霍康，《图案设计教学与运用》[M],高等教育出版社,2004年8月。[5]王力强，《平面构成》[M],重庆大学出版社 ,2005年7月。[7]王怡颖，《创意市集》[M],生活 读书 新知三联书店出社，2005年7月。[8]王序，《欧洲创造产品》[M],中国建筑工业出版社 ,2004年11月。[9]朱和平，《设计现代设计史》[M],合肥工业大学出版社，2004年8月。[10]陈望衡，《艺术设计美学》[M]，武汉大学出版社，2000年7月。[11][美]纽瓦克,《什么是平面设计？》[M],中国青年出版社，2006年1月。[12][美]诺曼,《情感化设计》[M],电子工业出版社，2005年5月。[13][美]利德威尔,《最佳设计100细则》[M], 上海人民美术出版社，2005年7月。[15]安晓波，王晓芬，《设计艺术造型基础》[M]，化学工业出版社，2006年3月。[16][英]安布罗斯，哈里斯，《创意设计元素》[M],中国纺织出版社,2004年4月。[17]丰明高，唐宇冰，《图案设计》[M]，湖南大学出版社，2005年8月。
1，要想顺利过关，就一定要写冷门的，千万不要写什么关于什么什么的色彩表现，关于什么什么的技法，那是前辈门玩剩下的东西，你写这个只能找空子给评委钻2，去学校图书馆3，选个冷门的题目，但是最好是自己能写点东西的。4，看书，并且开始写，不是抄
[1]林文冬，《手绘设计表现作品集》[M]，机械工业出版社 ，2006年7月。[2][美]伯顿,《广告文案写作》[M],世界知识出版社,2006年1月。[4]滕雪梅，霍康，《图案设计教学与运用》[M],高等教育出版社,2004年8月。
可以看看视觉这类杂志,我们老师要求我们看的是美术史,单独推荐是三宅一生的书,很大师的
1 普洛塞克住宅(Plocek House，1977)。 建在坡地上，周围长满树木。住宅的体型、色彩以及装饰部件如柱廊、壁柱、拱心石等的丰富多彩有助于增强它在这个自然环境中的地位。既依存和融合于环境之中，又不丧失自我。 前门门洞两侧用了一对柱子，实际建造过程中较之模型的简化了许多。室外回廊用了双柱，却没有顶盖。格雷夫斯爱用拱心石，这里也有突出的拱心石的形象，他还把这幢住宅干脆称为拱心石住宅。 2 波特兰大厦(The Portland Building，1982)。 这是格雷夫斯设计的建成的第一幢大型建筑，它的彩色照片被詹克斯用作《后现代建筑语言》第四版的封面，正好说明它在后现代建筑中的地位。一般来说，专业人员尤其是年轻的专业人员对它表示赞许，而社会人士及一般公众起初却表示了极大的不理解。当它落成的时候，戈德伯格立即欢呼它是“近十年中美国最有意思的建筑”。 这种既不是现代又不是复古的建筑形象的出现，似乎有偶然性，更带着不稳定性。作为后现代建筑的最初的纪念碑之一，它突然停留在此。但是，事情还在继续发展、变化。到底什么才是后现代建筑的最终形象，或者根本就没有这种形象?哪儿才是后现代建筑的最后归宿，或者它被注定是一个随意飘泊的流浪汉? 波特兰大厦的外观，严肃而又有趣。整个立面的对称构图和三段做法，使它看起来略带威严；房顶上的一组小房子，意在唤起人们对城市/乡村的亲切感；壁柱和拱心石的形象，引起了人们的联想和遐思；大胆的色彩调遣和侧墙上的烦琐带饰，又保持着市俗的趣味。但是，不同的人们，对它的形象、空间、色彩以至它的象征意义和实际使用效果，却没有一致的评价。 在建造过程中，顶上的小房子因遭非议而取消。两侧墙的巨大带饰，则因为为它提供的专款不敷应用而被简化。 3 休曼那大厦(The Humana Building，1985)。 位于肯塔基州路易斯维尔，是一次指名邀请赛的中选作品，也是格雷夫斯为后现代建筑树立起来的另一座纪念碑。它的整个构思和手法，可以说是前述波特兰大厦的继续，但是已显得圆熟老练，很有气势，透露着设计者的实力和自信。 显然，这座办公楼的形象与人们所已熟悉的格雷夫斯的建筑画作品所表现的气质和情趣，已经有了相当大的距离。毕竟，绘画是绘画，建筑是建筑。作为建筑，再折衷浑沌，再模棱两可，仍然必须具体地、实实在在地表现自己，更何况这是一个庞然大物，真是儿戏不得。在这幢建筑物上，格雷夫斯的姿肆夸张、任意涂抹的绘画作风，已经大为收敛。但是，他在绘画中的自由驰骋和巧于经营，对他的建筑创作，尤其是在推敲、确定建筑的形象、构图和色彩方面，显然积累了有用的经验，准备了可贵的创作情绪和创作欲望。 4 俄亥俄州青年城活动中心(Youngstown Historical Centre，1987)。 尚未建成，但设计方案已获得《进步建筑》1987年年度奖。活动中心为本城大学生、职员和公众服务，主要内容是一个小博物馆，将展出有关本地区钢铁工业发展的史料和模型。同时提供研究、学习活动面积。平面及整个体型采用基本对称形式，弧形屋顶覆盖着建筑主体，跨度40米。建筑风格与作者以前设计的住宅及其它小型建筑项目(或方案)相一致，但表现了对历史上工业厂房和炼铁炉的联想。外观朴素通俗，但不能说明它的活动内容是什么。格雷夫斯说:难以模仿的语言能提供更多的创造。 5 加州克劳斯·皮格塞葡萄酒厂(Clos Pegase Winery，1987)。 建筑物与绿色山丘和葡萄园融为一体，分为办公、接待部分和酿造、储存部分。使用地方性建筑材料如地砖、陶土瓦和各种木材等，加上整体上的泥土颜色，有十足的乡土味。变形的塔什干柱式与土头土脑的真、假烟囱似在亲密对话，要是没烟囱，这个作坊倒像是一个乡村博物馆或俱乐部。用后现代语言来创作工厂建筑，这是一次成功的尝试。 6 弗罗里达迪斯尼世界海豚和天鹅饭店(Dolphin and Swan Hotel，Disneyworld，Florida)。 这是一个庞大的旅游建筑综合体，包括两个大型饭店(1500套客房的海豚饭店和760套客房的天鹅饭店)和一套附属活动设施。群体布局借助于水体的搭配显得自由舒展，建筑的造型、色彩以及巨大的海豚和天鹅雕塑等，创造了一种随和、欢快与豪华气氛，跟狄斯尼世界的特有环境相匹配。人们爱说后现代建筑是有钱人的玩物，它的花梢与浪费常常超出建筑的基本要求。可是，对于这种以消费和消遣为己任的旅游建筑来说，后现代的某些随心所欲、放荡不羁的性格却是再合适不过的了
]Loft，Light Innovations，2010年06月21日。
]Loft，Light Innovations，2010年06月21日。Prisse d'Avennes．AtLas of Egyptian Art．，2010（06）
1 普洛塞克住宅(Plocek House，1977)。 建在坡地上，周围长满树木。住宅的体型、色彩以及装饰部件如柱廊、壁柱、拱心石等的丰富多彩有助于增强它在这个自然环境中的地位。既依存和融合于环境之中，又不丧失自我。 前门门洞两侧用了一对柱子，实际建造过程中较之模型的简化了许多。室外回廊用了双柱，却没有顶盖。格雷夫斯爱用拱心石，这里也有突出的拱心石的形象，他还把这幢住宅干脆称为拱心石住宅。 2 波特兰大厦(The Portland Building，1982)。 这是格雷夫斯设计的建成的第一幢大型建筑，它的彩色照片被詹克斯用作《后现代建筑语言》第四版的封面，正好说明它在后现代建筑中的地位。一般来说，专业人员尤其是年轻的专业人员对它表示赞许，而社会人士及一般公众起初却表示了极大的不理解。当它落成的时候，戈德伯格立即欢呼它是“近十年中美国最有意思的建筑”。 这种既不是现代又不是复古的建筑形象的出现，似乎有偶然性，更带着不稳定性。作为后现代建筑的最初的纪念碑之一，它突然停留在此。但是，事情还在继续发展、变化。到底什么才是后现代建筑的最终形象，或者根本就没有这种形象?哪儿才是后现代建筑的最后归宿，或者它被注定是一个随意飘泊的流浪汉? 波特兰大厦的外观，严肃而又有趣。整个立面的对称构图和三段做法，使它看起来略带威严；房顶上的一组小房子，意在唤起人们对城市/乡村的亲切感；壁柱和拱心石的形象，引起了人们的联想和遐思；大胆的色彩调遣和侧墙上的烦琐带饰，又保持着市俗的趣味。但是，不同的人们，对它的形象、空间、色彩以至它的象征意义和实际使用效果，却没有一致的评价。 在建造过程中，顶上的小房子因遭非议而取消。两侧墙的巨大带饰，则因为为它提供的专款不敷应用而被简化。 3 休曼那大厦(The Humana Building，1985)。 位于肯塔基州路易斯维尔，是一次指名邀请赛的中选作品，也是格雷夫斯为后现代建筑树立起来的另一座纪念碑。它的整个构思和手法，可以说是前述波特兰大厦的继续，但是已显得圆熟老练，很有气势，透露着设计者的实力和自信。 显然，这座办公楼的形象与人们所已熟悉的格雷夫斯的建筑画作品所表现的气质和情趣，已经有了相当大的距离。毕竟，绘画是绘画，建筑是建筑。作为建筑，再折衷浑沌，再模棱两可，仍然必须具体地、实实在在地表现自己，更何况这是一个庞然大物，真是儿戏不得。在这幢建筑物上，格雷夫斯的姿肆夸张、任意涂抹的绘画作风，已经大为收敛。但是，他在绘画中的自由驰骋和巧于经营，对他的建筑创作，尤其是在推敲、确定建筑的形象、构图和色彩方面，显然积累了有用的经验，准备了可贵的创作情绪和创作欲望。 4 俄亥俄州青年城活动中心(Youngstown Historical Centre，1987)。 尚未建成，但设计方案已获得《进步建筑》1987年年度奖。活动中心为本城大学生、职员和公众服务，主要内容是一个小博物馆，将展出有关本地区钢铁工业发展的史料和模型。同时提供研究、学习活动面积。平面及整个体型采用基本对称形式，弧形屋顶覆盖着建筑主体，跨度40米。建筑风格与作者以前设计的住宅及其它小型建筑项目(或方案)相一致，但表现了对历史上工业厂房和炼铁炉的联想。外观朴素通俗，但不能说明它的活动内容是什么。格雷夫斯说:难以模仿的语言能提供更多的创造。 5 加州克劳斯·皮格塞葡萄酒厂(Clos Pegase Winery，1987)。 建筑物与绿色山丘和葡萄园融为一体，分为办公、接待部分和酿造、储存部分。使用地方性建筑材料如地砖、陶土瓦和各种木材等，加上整体上的泥土颜色，有十足的乡土味。变形的塔什干柱式与土头土脑的真、假烟囱似在亲密对话，要是没烟囱，这个作坊倒像是一个乡村博物馆或俱乐部。用后现代语言来创作工厂建筑，这是一次成功的尝试。 6 弗罗里达迪斯尼世界海豚和天鹅饭店(Dolphin and Swan Hotel，Disneyworld，Florida)。 这是一个庞大的旅游建筑综合体，包括两个大型饭店(1500套客房的海豚饭店和760套客房的天鹅饭店)和一套附属活动设施。群体布局借助于水体的搭配显得自由舒展，建筑的造型、色彩以及巨大的海豚和天鹅雕塑等，创造了一种随和、欢快与豪华气氛，跟狄斯尼世界的特有环境相匹配。人们爱说后现代建筑是有钱人的玩物，它的花梢与浪费常常超出建筑的基本要求。可是，对于这种以消费和消遣为己任的旅游建筑来说，后现代的某些随心所欲、放荡不羁的性格却是再合适不过的了
[1]林文冬，《手绘设计表现作品集》[M]，机械工业出版社 ，2006年7月。[2][美]伯顿,《广告文案写作》[M],世界知识出版社,2006年1月。[4]滕雪梅，霍康，《图案设计教学与运用》[M],高等教育出版社,2004年8月。
你要吗我有
【提示】：中国知网也好万方数据也好都有例子！甚至百度文库都有！外文论文需要到springer或者艾萨维尔下载！或者使用谷歌学术搜索。注意外文的论文直接用外文搜索！【友情提示】==================论文写作方法===========================论文网上没有免费的，与其花人民币，还不如自己写，万一碰到人的，就不上算了。写作论文的简单方法，首先大概确定自己的选题，然后在网上查找几份类似的文章，通读一遍，对这方面的内容有个大概的了解！参照论文的格式，列出提纲，补充内容，实在不会，把这几份论文综合一下，从每篇论文上复制一部分，组成一篇新的文章！然后把按自己的语言把每一部分换下句式或词，经过换词不换意的办法处理后,网上就查不到了。最后，要对你写好的论文到万方网上查重，这个抄袭率一般来说会比学校监测使用的知网的要高一点！对于被扫红的部分，完全用自己的话改写一下！
回答即可得2分。国土资源部对别墅的定义：是指独门独户独院，两至三层楼形式；占地面积又相当大，容积率又非常低。 别墅是包括地下层在内的最多三层的独栋住宅形式，带室内车库。像很多亚别墅、类别墅，如：“四层独立洋房”、“联排排屋”、“双拼排屋”、“叠加排屋”都是高档住宅，也叫排屋、洋房，不是别墅。 容积率是指建筑总面积与建筑用地面积的比。例如，在1万平方米用地的土地上，有4000平方米的建筑总面积，其容积率为4。 规划对低密度住宅的大体标准概念，高层低密度住宅容积率不大于2；多层低密度住宅容积率不大于2；排屋（Town House）容积率不大于7；别墅（Villa）容积率不大于35。 2006年5月31日，国土资源部发布通知，“中国一律停止别墅类房地产项目供地和办理相关用地手续，并对别墅进行全面清理。”同时明确，联排、双拼以及Town House等低密度住宅不属于别墅范围，而被划入高档住宅范围。随着土地资源的稀缺，政府对市场供应量的控制必将引发独栋别墅在售项目的价格高涨。 自停批别墅用地的政策出台以来，土地资源的稀缺性便成为别墅的最大卖点。而兼得城市生活便利与低密度住宅形态双重特点的别墅，更是日趋绝版之势。土地资源的不可再生，决定了别墅产品相对其它住宅产品而言，更能保值增值。尤其是高尔夫别墅产品，在国家对“别墅和高尔夫用地双禁”政策下，高尔夫别墅资源更显严重稀缺，使其更具大幅度的升值潜力。在美国、澳大利亚、东南亚等地区，高尔夫别墅的平均升值幅度是其他别墅项目的6倍。 目前中国各级城市都已经没有新建或者在建的别墅楼盘了，以前拿了土地还没开发的，已不能开发别墅项目，也只能开发排屋、洋房类的高档住宅。 所以，把别墅定义搞清楚就知道了。
关于中外美术院校之美术教育的现状分析◎周浩然黄婵（四川师范大学四川·成都610101）摘要中外当代美术高等教育在专业设置、课程安排、学校与社会、社会与艺术本质的关系等方面的探索和研究具有自己鲜明的特点。文章通过比较中外美术高等教育的现状, 尤其是俄罗斯美术教育，对我国美术高等教学进了改革的设想,期望能给予我国美术高等教学改革提供一些借鉴和参考。关键词中外美术高等教育改革文章编号1671-0703(2010)10-198-03由于我国“美术学院”作为我国现代专门的艺术教育机构，无论是从其名称还是其制度来看，都属于西方的“舶来品”。自上世纪50 年代以来，我国的美术教育长期受苏联契斯恰科夫体系影响，虽然在美术改革期间，我国美术高等教育为了适应时代和社会的需要，进行了相关的改革，但是大部分高等美术院校的美术教学在课程设置、教学目标、教学内容和方式等方面仍因循守旧， 学生依然在进行所谓的技术、技巧方面训练，很少地从艺术本质上进行探索和研究。本来服务于人民，服务于生活的艺术成了少数人的“技巧”，这种趋势不容乐观。本文通过对中外最著名的一些美术院校的研究，试图通过中外美术高等教育现状的比较、分析，为我国美术高等教学改革提供一些借鉴和参考。一、我国美术高等教育现状我国的美术院校从八大美院到综合性大学的美术学院或者美术系，美术课程的设置大同小异，除了必修的政治理论以及外语等，在专业课上主要开设艺术史论、美术学、各种设计专业，包括计算机多媒体的应用等课程。如上所述，技法、技巧的训练以及计算机的运用依然是美术教学的主要内容。在时间安排上，前一到两个学年主要是基础课，以素描、色彩为主，同时开设国画、油画、设计辅修，目的是学习巩固一些基础知识。后两个学年进入专业课程学习，一般分为美术学、设计、史论三个专业方向，学生根据自己的爱好和专业能力自主选择。创作课几乎没有作系统、整体地安排，大多数学院只是在一个相对集中的时间段里进行毕业创作，在日常教学活动中对于创作少之甚少。当然比较可观的是创作形式现在相对比较自由。古典、现代、抽象、具象乃至装饰画、多媒体可以全面地运用。优点是相比以前丰富了形式，但是缺点依然存在：对于审美规范、审美的标准莫衷一是。对于中国传统的、民间的艺术几乎在学院难以推广，这是中国美术教育的一大憾事，学院派排斥民间艺术，已成为不争的事实。虽然艺术史论等课程普遍开设， 但由于师资力量的匮乏、开设时间过短，教学模式的僵化等原因，一般每门课程只开一个学期，每周一到两节，学生囫囵吞枣，浅尝辄止，仅仅记住一些艺术家和作品的名字，对艺术品的美学内涵和文化脉络缺乏明确了解和整体把握，不能深刻领会作品所传达的艺术精神，甚至只是简简单单地应付考试，所以面对艺术以及艺术作品常常感到茫然，言之无物甚至不少学生感觉到自己只能机械地做选择题。加之学生亲临美术馆、艺术博物馆的机会非常少，学生很少有机会看到艺术品原作。同时学生外出写生、实践的机会非常少，缺乏文化内涵、缺失艺术标准、匮乏源于生活的元素是高等美术教育所面临的主要问题。最后，所谓的到实践中去，也成了一种简单的形式。本应该是艺术教育的一个重要环节，有的照本宣科，有的敷衍了事，甚至有的直接弄虚作假，从而实习失去了实践的真正意义。虽然有关部门意识到了这点，集中安排学生实习，但由于实践基地匮乏，实习学生过多，部分学校老师的片面追求完成任务，最终也没有取得好的成效，这是一个亟待解决的问题。二、俄罗斯美术高等教育现状俄罗斯圣彼得堡列宾国立美术学院是俄罗斯最好的美术学院，它们的美术系代表了俄罗斯美术的最高水平。美术学院最主要的教学任务是：从事严格的美术专业教学活动和培养俄罗斯一流的美术家。主要有绘画系、建筑系、雕塑系、版画系和美术理论系。主要开设素描、色彩、装饰艺术、金属工艺、陶艺、雕塑、造型艺术教学法、电脑绘画、俄罗斯美术史、外国美术史、俄罗斯历史、哲学等课程。在教学安排上，素描和色彩教学（主要指油画）是最主要的学习任务。从大一到毕业都有。一般是早上9 点至11 点进行素描教学，在短暂的午饭时间后，接着进行色彩方面的教学，下午3 点至5 点又是再次素描教学。素描教学活动主教育广角2 0 1 0 年第10期安徽文学199要在室内进行，因为在圣彼得堡漫长的冬季使得他们不得不选择室内教学。解剖课的要求非常严格，经常安排在一张纸上画同一个人头部的正面、侧面和3/4 面，或者在一张头像边上画骨骼和肌肉。学校有一个专门的解剖教室，陈列着人体骨骼的各个部分以及一部分动物骨骼，学生可以随时来此写生，有专门的教师指导，素描作业一般都用索斯、歇比亚、桑基那做底子，做成各种深度的灰调子，人像与环境融为一体，空间感极强，这也是为了与油画课程进行很好的衔接。而在绘画材料上也非常广泛：从炭笔、木炭条、炭精棒到俄罗斯特有的索斯、歇比亚、桑基那，包括色粉笔、蜡笔等。美术教学对构图课极为重视，构图要符合美的规范，反复权衡修改以求获得最佳效果。创作课从大一开始设置，方式是课上辅导、课下画构图、期末总评，手法要求用现实主义方法，题材范围是现实生活、个人生存体验、普希金诗歌、卫国战争、俄罗斯历史与宗教，绝对不允许进行现代艺术以及一些“非艺术的艺术”尝试。教学大纲是高等美术教学的“最高准则”，教学中出现偏差，马上就由教学大纲来纠正，学生学习也有矩可循，老老实实按教学大纲学就是了，可叹的是这种大纲几十年不变。这也和俄罗斯这个民族的传统息息相关。学校注重对学生动手能力的培养，美术系设有工业造型、陶艺、雕塑、木工等实习车间，从图纸设计到制作完成都一丝不苟，从中可以看出俄罗斯学生严谨、扎实的学风，这种对学生严肃认真作风的培养不仅仅是为了制作一两件作品，更是为了让学生形成优良的工作品质与生活品质。其中，他们对中国这种绝大部分的室内教学也曾提过建议，因为中国绝大部分地区都有充足的阳光照射，而不同于俄罗斯。所以他们建议我们国家的美术院校学生，应该把素描、色彩教学更多的集中于室外，感知大自然最纯真的艺术。每年6 月，是毕业生的答辩时间，学生作品分成两部分:一是自己的毕业创作;二是在教学实习中收集的中小学生完成的作业。这是对创作能力和教学能力两方面进行评估。列宾美院还和各地美术院校进行交流，互派学生，反馈毕业生的工作情况，不断对自己的教学计划进行改进和调整。三、意大利佛罗伦萨国立美术学院佛罗伦萨国立美术学院为世界美术最高学府，始创于1339 年，是世界第一所美术学院，开创世界美术教育先河，1562 年正式建立。他们在学院门类较多，有艺术视觉学院、应用美术与设计学院、交流与教育学院、裸体学校。意大利佛罗伦萨国立美术学院上课是丰富多样的。学院安排的课程宛如宴席，学校会统计学生的“消费”，如果达到学校的标准，就准予考试和毕业。学校平时上课时间很多，艺术形式已经不局限于传统，当代的各种艺术形式都有表达和涉及。学校会安排很多活动、画展开幕、电影会、讲座，等等。作为一个学生，必须除去上课之外还得参加各种艺术活动。在各个场所里，这些场所里面有学校的签名单，签名表明学生参加了，然后一块汇总到学院或老师，然后老师和学院再评估学生吸收的养分够不够，作为依据评判、考核学生。表达形式也是各种各样，有动画设计、行为艺术、灯光、理念。在这里一切都是开放的，当然日常的固定上课也是必须的，不过课程会分布在佛罗伦萨各个地点，如博物馆、当代艺术馆、画廊等等。在考试上，每次考试大概有3 名以上的教授在场，然后出示作品、问答、表达观念，教授再讨论、评估、给分。主要考察各个方面，如学生参加课程以及活动次数的多少，学生艺术作品的层次，对艺术作品理解的观念等。另外，学院的老师也非常严谨，对学生的要求非常严格，让学生很难“走后门”，蒙混过关。四、法国巴黎国立高等美术学院国立高等美术学院是法国在美术界最知名的学校，培养了大批优秀的艺术家。该校除了美术、油画之外，还开设有雕塑、计算机图像与录影图像等专业，学制5 年，学生毕业时可以获得DNSEP，国家承认大学四年级文凭（homologubac+4）。学校里传授传统和现代艺术的技巧与理念，目的是培养高水平、多能力的艺术家。学校有1/3 的学生是外国学生，这使得各国的艺术得以充分交流，并积极地影响着学生的艺术水平。学生在画室中工作，每个学生都有专门的教授指导。学生在素描、油画和多媒体3 个方向中选择1 个或多个专业。第一年学生要完成4 个学分，其中一个由教授指定，两个是绘画技术，另一个是艺术理论。学生在5 年内要修完12 个学分才能毕业，其中包括1 篇论文和答辩。同时学校招生非常严格，700 名考生中只有150 人被录取。要求上一年级的学生年龄在18~24 岁之间。首先要提交自己的作品集，作品应在20 份左右，其中至少10 份为原作。在通过对作品的选拔后，学生还要经过3 个考试：实物素描、对一件作品的文字描述与评论、面试。学校接收资格入学，如果考生不到26 岁而且已经完成了大学二年级的学业，那么可以向招生委员会提交自己的作品集，学校根据学生作品的水平在二年级、三年级、四年级中选择一个适合的年级。五、英国皇家美术学院英国皇家美术学院，自从1768 年成立以来迄今已有237年，与意大利佛罗伦萨美术学院，法国巴黎美术学院，俄罗斯列宾美院并称世界最杰出的四大美术学院。皇家美术学院表示有意申请的国内外学生必须具备绘教育广角2 0 1 0 年第10期安徽文学200画、雕刻、数码印刷或摄影专业的学士学位。该校是英国提供这些领域三年进修课程唯一的艺术学院。有数据表明目前该校仅有一名华人学生就读。进入的难度可想而知。这所学校所开设专业几乎涵盖了所有美术以及相关门类。他们追求在于不同寻常地表现在它的艺术并置在一个特定的设计环境和设计在艺术环境。艺术和设计的原则，是对知识的进步，他们的关注到工业和商业的具体流程并认为知识可以产生信念。他们的学生通过分析和问题回答获得奖学金。在学校里，他们不断试验和艺术品和设计创新例子，注重发展的基础项目的研究，鼓励跨学科学习，以促进了快速增长的研究实效。以上是该学校的总体理念。学校的师资要求也很高，绝大多数全职教师，在大学里首先是专业艺术家和设计师。正是这种高要求，在他们学校，作为艺术和设计工作的专业人士认为，只有不断拥抱和不断发展的新思路，才能够将他们的学术工作向前推进。学校每年提供各种讲座，研讨会，大师班，以及个别辅导。他们包括前著名艺术家，设计师，来自在国际舞台的全国知识分子和商界人士会来到大学，因为他们喜欢分享他们的知识和经验。他们认为学生会从中找到灵感，并受益匪浅。这所学校正是采用这种高强度，同时也是高度自由的学习、教学模式。使得他们学制成为世界上最短的。六、我国美术高等教育的教学改革设想了解中外美术高等教育现状，旨在为我国美术高等教育改革提供一些参考意见，推进我国美术高等教育。针对我国当前美术高等教学存在的问题，作者认为可以进行以下几方面的改革：1、文学修养的培养。对于艺术史、文化史，尤其是中国艺术史、中国文化史的学习，应该引起足够的重视。应该让学生对人类各种视觉艺术语言有一个全面的了解，不仅仅停留在“知晓”这个表面层次上，而是深入了解它的社会背景，分析它的艺术时代语言、造型特点，分析画家的思想，为什么要这样创作，懂得这些造型语言在表达现代人的精神感受上的潜在价值。应该鼓励学生提高自己的综合知识修养，经常阅读文学作品和哲学著作，理解并欣赏音乐、舞蹈、戏剧等各种艺术。2、关于绘画题材、内容，我们更应该关注画面所应达到的精神高度，人类艺术从诞生发展到现在，风格手法层出不穷，发生了巨大的变化，但根本的东西没变，那就是质朴、大方、纯正的品格，这种品格在不同的时代通过不同的形式得以体现，每一种形式都烙刻着深深的时代印迹。无论是造型艺术还是非造型艺术，这是一个真理性的共性。3、美术基础教育的过程应该是把视觉艺术史上的一切经验和创造全部介绍给学生，让学生看到造型艺术的多元性。应试教育下的考试制度，使学生过早地甚至一味地陷入单一化、重复化的教学模式中，他们虽然具备一定的造型能力，但通常是闭门造车，形成一种人为的封闭环境。写实造型训练依然是今日艺术院校美术基础教育的最主要内容，这种严格的规范性教学是必要的，通过写实的训练，培养学生把握控制造型语言的能力也是至关重要的。我们不能厚古薄今，但也不能反之。我们应该用更宽泛的眼光审视造型的基础教学，把注意力从准确地再现转移到现代造型语言的认识和掌握上去。对于诸如素描、色彩、速写等，我们除了关注其本身的语言外，更应该注重其精神表达。这些应该不只是是在大学低年级反复强化训练的东西。基本功训练不仅仅是能够准确地再现物象，还应包括结构画面、结构色彩、经营材料的能力，这是当代美术工作者必备的基本能力。比如，作为油画专业的学生，坦培拉技法、古典油画技法、直接画法等专业语言更是必须了解和掌握的。自由开放的造型训练，使学生在技能训练中逐步摸索适合个人精神表达的语言手段，把学生潜在的艺术想象力诱发出来。又如雕塑、建筑等，我们除了掌握最基本的手法、技巧外，应该鼓励学生走出去，学习国内外好的范本，去粗取精，而不是一味地走“样式主义”路线，同时也不是盲目的创新。应该体现民族自身的文化底蕴和内涵。正是所谓“越是民族的，越是世界的”。总的说来，作为美术专业大学生应该掌握以下三种能力：(1)一般具象造型能力，这是指有价值的具象——真正能反映生活的，有价值的特性。(2)对造型中的抽象规律的掌握，严谨、准确地抽出最基本的绘画语言规律。(3)认识当艺术世界的能力，通过学习艺术史了解艺术家如何认识他所处时代的社会生活，又是怎样表现那个时代的生活的，并把这种规律运用到认识当代生活中去。（4）积极主动地学习文化知识，将文化和艺术高度统一。4、应把传统民间艺术列入必修课程并提高学生的动手能力，增强学生的劳动生产技能和社会适应能力。5、加强教学实习基地建设。使美术高等院校与各种艺术单位形成良好的互动关系，及时了解中社会的艺术需求，相应调整学习的教学思路和方向。6、提升师资队伍自身的素质，只有老师有了深厚的文化积淀和熟练的美术技能，才能将其所学传道授业。只是非常重要的一点。参考文献：[1]邢莉自觉与规范中国人民大学出版社，[2]李平俄罗斯学院派素描技法江西美术出版社，[3]孙韬，叶南涅瓦回望人民美术出版社，[4]常锐伦，唐斌美术学科教育学人民美术出版社，[5]
在百度中搜索美国艺术教育国家标准，在这文献里有你想要的内容。