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李白（701—762），字太白，祖籍陇西成纪（今甘肃天水）。先世罪迁中亚碎叶（唐条支都督府、今前苏联巴尔喀什湖附近），五岁随父迁居四川隆昌（今江油）县青廉乡，因号青莲居士。 25岁前，他一直在蜀中读书习剑、隐居学道，曾漫游成都、峨嵋。他“五岁诵六甲，十岁观百家。……常横经籍书，制作不倦。”（《上安州裴长史书》）“十五观奇书，作赋凌相如。”（《赠张相镐》）还向赵蕤学习纵横术。广泛的学习和多种思想影响，为他的创作奠定了基础。 李白25岁时，“仗剑去国，辞亲远游”（《上安州裴长史书》），经巴渝，出三峡，游洞庭、江浙一带，后定居湖北安陆，开始“酒隐安陆，蹉跎十年”（《送侄专游庐山序》）的生活。开元十八、九年，他因得罪安州长史而入长安，求荐不成，又出游荆湘、太原、南阳等地。开元28年（740）移居东鲁（今山东济宁），与孔巢父、韩准等隐居徂徕，游泰山，号竹溪六逸。在这十余年中，他游名山，访道士，与孟浩然、王昌龄等结识交往。他“遍于诸侯”，“历抵卿相”（《与韩荆州书》）虽无所获，诗名却倾动朝野。 天宝元年（742），李白奉诏入京，他一心以为壮志将酬：“遭逢圣明主，敢进兴亡言”（《书情赠蔡舍人雄》）。但玄宗命他供奉翰林，不过要他歌功颂德，侍宴助兴罢了。失望之余，他傲睨权贵，放浪形骸。于是诋毁交至，不得不于天宝三载（744）自请放还。这是李白一生的重要转折时期，政治上的失意，使他对腐朽的上层统治集团和黑暗的现实有了清醒而深刻的认识，创作了大量针砭时弊、抨击权贵、抒发愤懑的诗作。 在出京后到“安史之乱”爆发的十年期间，是李白以东鲁、梁园为中心的漫游时期。他先后在洛阳、梁园、兖州等地与杜甫交游，时间虽不过两年，两人却真诚无间，成为文坛佳话。在齐州紫极宫，他曾请北海高天师授箓。还漫游了吴越、幽燕。天宝十一载（752）的幽燕之行，他洞察到安禄山的野心，忧心如焚。这一时期的诗歌创作在揭露批判的深度、广度上都更进了一步。 天宝十四载（755），“安史之乱”爆发。李白虽避地剡中，隐居庐山，却时刻关心着社稷民生的安危。至德元年（756），永王李璘以抗敌平叛为号召，邀请李白入幕。次年，永王璘以谋反罪受讨伐，被部下所杀。李白也以附逆罪入狱，流放夜郎。乾元二年（759），途中遇赦。经江夏、岳阳、浔阳至金陵。往来金陵、宣城间，还念念不忘靖乱恢复的大业。上元三年（762），病逝于当涂。有《李太白集》行世。 李白性格豪放不羁，从小未接受严格正统的儒家教育，又有习剑任侠、学道求仙的经历，所以他的思想驳杂而矛盾：“儒、仙、侠实三，不可以合，合之以为气，又自白始也。”（龚自珍《最录李白集》） 在儒家“达则兼济”的思想影响下，李白有强烈的建功立业的抱负：“申管晏之谈，谋帝王之术，奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县清一。”（《代寿山答孟少府移文书》）他在诗中常以吕尚、管仲、乐毅、张良、诸葛亮、谢安等自比，希望能象他们一样安社稷、济苍生。 李白受道教影响极深，服食炼丹、学道求仙，几乎贯穿其一生。他的隐居学道，在奉诏入京前，是他养望待时，建功立业的手段；放还归隐后，是他傲世自高、鄙薄官场，排遣愤懑的方式。道家思想对李白的影响也不小。他蔑视权贵，追求个性自由、愤世疾俗的叛逆精神以及一生死、齐万物，遁世颓放的消极思想，都有道家尤其是庄子思想的鲜明印记。 李白学过纵横之术，又有仗义疏财、行侠杀人的经历。他豪放不羁、叛逆抗争的性格是对战国侠义精神的深化；他的自信自负，喜谈王霸之道，也染有纵横家的色彩。他的诗中不少历史人物，如吕尚、张良、孔明、谢安等都被他赋予了纵横家和侠义之士的气质。 入世和出世、积极和消极的矛盾和上述复杂的思想，都统一在李白“功成身退”的思想之中，他希望像范蠡、鲁仲连、张良那样，辅时济世，建功立业，然后啸傲山林，浪迹五湖，全身远祸。 虽李白经历很多，但他的诗风是很终一的，李白诗歌今存近千首，内容相当广泛。
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李白浪漫主义诗歌及其价值探究 在唐诗及中国文学史的研究中，李白的课题的评论资料和专著的相对匮乏。典型一点的就胡震亨的《李诗通》，杨其贤、萧士赟及王琦三家分别为《李太白全集》做的注本，以及薛仲邕做的《李太白年谱》等，到了近代，也只有郭沫若先生曾系统地研究过。与李白同时代的大诗人杜甫相比，在专著的数量和质量上，可谓“扬杜而抑李”了。其实，更多的研究者却是，隐藏或者回避了更深的内涵和问题不谈，或者只是考证了一下诗的某句出典或者创作的年代，实在是离李白诗歌背后的人性挖掘很远，离浪漫主义精神的根源与神韵更远。 李白是中国这块汉语言文字沃土上滋生的特殊文化现象。其长期存在而且具有恒久的艺术和人性魅力，一定有自己不可复制和逆转的深层次原因。这当然需要我们对李白以及浪漫主义诗歌乃至文学进行本体上的考虑，这种考虑或者应以生命的存在为基础，这就是李白的价值重估的问题，我对李白的认识，在接近的程度上永远不敢说真正理解李白的精神神韵。加上我现在只有20岁的小小年龄，不敢也不可能陷入那细节上的研究，难免有“不识庐山真面目，只缘身在此山中”之感。我在玩味李白作品的时候，始终告诫自己一点：做人要做真诚的人，依照自己的本性，而不是世俗的理念，浪漫只能是以人的生命为主体的浪漫。下面就将自己的三个妄自菲薄的观点和体会谈一谈： 第一， 诗歌与人生合一。 人生应该是诗意的人生。所以浪漫主义诗人始终追思人生的诗意，把人的本真情感纯化，力图把人类从各种“非人化境遇”中拉出来，启迪异化现象日趋严重情况下芸芸众生那沉重的心灵。表现在李白身上，他是一个强烈的“以天下为一己之私”的人。与李白同时代的其它诗人，根本无法将个人的主体意识摆到李白这样的高度上。而其它诗人则是以天下为他人之私或以天下为天下共同之私。李白是皇室宗亲，使他能够摆脱一个穷酸读书人的孜孜以求的“暮登天子堂”的“田舍郎”梦想，他直到四十岁才应诏入朝，不是由于科举，而是玄宗的下诏相请。达芬奇一生最大的预言就是：人类定有飞翼！而且一生在致力研究飞行器。李白则用他的一生告诉我们，他就是人类性灵得以飞升之翼。李白在二十岁时就做《大鹏赋》，在临终前又写了《临路歌》，以及其它一些诗中始终以生有巨大翅膀的大鹏自比，以寄托他那“激三千以崛起，向九万以迅征”之志！他是以道家的天地人合一为目标和准则的，正因为如此，他能展开“无往不到的想象之翼”。正是出于这种心态，足以使他把人的本真情感化，追思人生的诗意而不被异化。 其他诗人则认为天下是皇帝的，自己只不过是天地间的过客，人生旅途看到什么景色就赞美两句，多献媚之词，而少由衷之意，即使偶而言由衷了，也缺乏李白那种以主人翁姿态吟唱出的“天地动、鬼神惊”之语？而李白是主人，他赞美时，自然而且放达，只是由于他发自内心深处的喜欢和钟爱。下面我们就一道去看一看，李白是怎样以整个生命的神奇力量，振动想象之翼飞翔的： 1、从青年起，李白就怀有“济苍生，安社稷”之宏大抱负，并为理想孜孜以求，锲而不舍，希望建立不世之功。他鄙视蓬间雀，没有凡夫俗子那种垂涎欲滴的权利欲，他政治视野开阔，正如大鹏的个性。正如陈胜所说：“燕雀安知鸿鹄之志哉！”但他又不想一步步脚踏实地登上事业的顶峰，却想平交王候，一步凌云。他一生都怀有侥幸成功的心理，一举定邦，一言问鼎，西入长安，从永王嶙以及晚年想当一普通士兵进而建功立业的想法都是这“侥幸心理”的直接反映。这一点，正与大鹏捕捉猎物的方式相似，它在云端远远地看着猎物，一个俯冲便轻而易举地用爪子抓在手里。 2、在处世上，道家的思想支配他，他自由自在，毫无拘检，无为而达。他在茶楼酒肆“天子呼来不上马，自言臣是酒中仙”，他在金銮殿，让高力士为他脱靴，都是这种心态的反映。大鹏在飞翔之中，总是看似漫不经心，自由自在，但自有服不可撼动的活泼与强硬。 3、他以诗人的眼光观察政治人情世态，有时异常敏锐地看出本质的东西。但总的说来，未免失之浪漫。大鹏在云端向下俯啄，不再象在平地上看世界时那样孤立的静止的，不是“只见树木不见森林”，而是在动态中把握，而抛开了颜色、声音、形状的干扰，更能抓住本质。 4、在艺术上，他继承了庄周、屈原以来的优秀浪漫主义传统，以囊括宇宙、席卷八荒的气概，以“惊风雨、泣鬼神”的笔姿表现出恢弘的志气和飘逸的风格。所谓“黄河落尽走东海，万里写入襟怀间”“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲”。在李白的《古风》五十九首中的第一首中，有“我志在删述，绝笔于获鳞”的诗句，俨然以新一代知识分子领袖自居。大鹏展翅飞翔眼天低，放眼天下时，飘逸正是大鹏飞翔的神态和风格。 5、李白正是因为以脱离现实的“以天下为一已之私”的想象之翼翱翔时，远离了社会的价值判断，这是造成其人生悲喜剧的主要原因，但同时又给他浪漫主义诗作注入超越时代的魅力。与一般诗人相比，太白诗几乎是用孤傲的自我串连起来的。“羞于世人同”，使他一生“傲岸苦不谐”，这种空前和孤傲包涵着世人对他的无法理解和他无法去理解世人的“双重苦恼”。但他对理想执著追求，对生命的极大热爱使他不肯屈服---“耻与鸡并食，长与凤为群”。杜甫也在诗中提到李白的不被人理解：“冠盖满京华，斯人独憔悴！”“世人皆欲杀，我意独怜才。”大鹏的独与天齐的飞行本能，使他苦恼，但他绝不会轻易放弃。 6、李白能把不被世人理解的悲愤，体现在不入流俗的的气魄和狂歌的坦荡上。在剧烈的站突中，他能把极度的痛苦表现为极度的超脱各非凡的气势上：“庐陵高揖汉天子，何必长街挂颐事玉阶！”“达亦不足贵，穷变不足悲！”“黄金白壁买歌笑，一醉累月轻王候！”“东山高卧时起来，欲苍生未应晚。”大鹏能够在暴风雨中，笔直向上，直冲云宵，以表现自己的生命力，这正是他孤傲冷俊的性格决定的。李白这种精神境界的超越性几乎是唐代乃至后代诗人无法比拟的。这种超越性使他的诗的力度空前，也使人的生命力各个性淋漓尽致展现。从这个意义让讲：李白是一个真正的诗人，一个以生命写诗的人。 诗例1《谢眺楼饯别授书淑云》 弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对比可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。惧怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。抽刀断水水更流，举杯浇愁愁更愁。人生在事不如意，明朝散发弄扁舟。 李白的赠别诗占他诗歌的比便相当大，但可以说每一首赠别诗都不是为了写诗写诗，而是为了表达情感的需要。他的诗句都是从他的肺腑里蹦出来的，跳跃着时代向上的脉搏。赠别诗中，他总是能够排除虚伪的感情各捧场，直抒胸意，痛快淋漓。如《梦游天姥吟留别》《送孟浩然之广陵》等等，不仅没有应酬的痕迹，就是表达上也是感情充沛，妙手偶得，浑然天成。诗人忽喜忽悲，忽喜忽悲，情绪万变意象急剧跳跃。真实反映了一个满腹牢骚别恨的诗人复杂心情，李白之诗能从应酬诗的俗套中跳出来，因为他感情饱满真挚。使形不连而意连有一种合谐和美，所以杜甫评价其“飘然思不群”。 李白是一个能把外物随时随处为我所有、带着强列主观色彩的人，这一特点集中反映在他的“以第一人称为视点”的歌行中。李白这种做法无疑给作品带来了不谐调的成分，或者说紧张感、跳跃感，而李白的不受内心束缚的浪漫主义诗情，只有通过大多数诗人认为“不可做诗的形式”中，才会在物我两忘、天人合一的世界里展翅敖游。 第二，理性不能保证人的判断的正确性。人应以自己内在的的灵性作为外界的依据，以直觉各顿悟有所判断的依据。 李白是一个性灵派的诗人，他带有强烈的主观感受，重直觉。他的感情炽热，发为诗则一种天马行空的轻灵飘逸，以江河般的“恣态奔腾”气势来表现自己浩大不捐的力量；而杜甫则象海边的碓石，在岸边静静地矗立着以一种拙力来表现诗情。德国浪漫主义诗哲的本体论认为：“诗人希望在诗的国度里消除束缚，庸俗各一切对立，达到绝对自由。从而把诗的想像激情和幻想给有限的生命以出神的状态中，把握时间的永恒。”从东、西方关于诗的的本体的不同把握，我们就可以看出一个问题。中国的诗歌创作，对于”志”的要求是很低的，只要是人的某种情感的抒发就可以了。具体地说，以何种形式是五言或七言，全凭诗人自己主观好恶，而实际上大多数诗人都自束手足，不仅格式工整，而且绝不逾平仄半步。至于说在鉴赏者那里所要求的也根本没有提出“出神”的状态各“时间的永恒性”。 从诗的概念的简单分析和比较，我们容易看出，诗的创作在各个时代有些共同特点在人的诗作和修行成佛上，都存在着这样两种方式孰优的争论：是顿悟的，还是渐修的，是要借用直觉直抒胸意和感受，还是借助理性观照勤修苦炼，是做道家的游方圣僧，还是做苦行僧。一者以酒肉穿肠过，一者以恪守五戒十律，问汝今能持否？这种争论，导致了佛教完派的分野，推而广之，在做人和做诗上也有南宗、北宗之分。北宗学问渊综广博，南宗学问清通简要。“北宗人看书如显处观月，南宗人看书如牖中窥日。北宗风格退敛，南宗风格肆纵。北宗重细节，南宗人重大概。”作诗也是如此。李白是一个性灵的诗人，他很崇拜谢灵运，他的心里时常是“空无一物”坦荡的，所以没有任何滞重的东西，他能抓住一刹那的感受，而不拘泥形式地表现内心的“志”这一点上。 在荡漾人类性灵的浪漫主义诗人那里，主体感受已经最大限度地溶在诗中，甚至可以活主体已消失在语言中，同时语言的形式语言的选择已成活主体已成极其次要的问题，只有一种意识上的一种冲动在主体和鉴赏者中间，这种意识就下面第三点中谈及的宇宙意识。 读杜甫的诗和读李白的诗，我总是有二种不同的感觉，那就是杜甫是在静观人生，而李白则是挥霍人生。我们每一读者都是通过每一句单独的感觉与诗人交流的。另外，李和杜的诗有一个区别是，李诗中多采用过去时友人入蜀道还没有发生，李诗已出现了，而且每一读者读过后，好像旅游时结束后的轻松，而杜甫的则是雨已下过后，他与读者说，这雨是怎么下的。前者有畅想时的美感，后者有回忆时的欢欣。 第二， 追求与大自然的神秘契合交感，反对理性使人与自然的分离和对抗。 这一点是李白和所有浪漫主义诗人和文学家共同具备的，那就是他们具有强烈的宇宙意识。 庄周梦见蝴蝶，他分不清到是蝴蝶变成了庄周，还是庄周在梦中变成了蝴蝶。屈原在《天问》中，一连串向天发问，共提出了一百七十多个问题。李白终身以大鹏自比，是他能够象大鹏一样在天空自由自在飞翔，还是大鹏能够像李白一样有放荡不羁的思想？！具有这强烈的宇宙意识的人，是不能为理性而牺牲自己内心的灵性的，他的灵性只能深深地来自于他强大的生龠，来自于他对生命对宇宙的神秘契合的强烈的爱。既然有白天存在，那么一定有黑夜存在，有“熵”存在，使我们的能量凝聚，既然生命是存在的，那么死亡也一定存在，生命是好的，那么死亡也一定是美好的，具有宇宙意识的人，能够超越事物偏执的两端，在两者这上静观两者的兴替变化，所以他进亦忧、退亦忧。李白就是这样一个人，能把生命中的得失、痛苦和欢乐，一起下酒的人，他之所以能做到这一点，是因为他对自己生命的强烈的爱，而这种爱时来源于任何一个自然生命生存的全部认同。整个人类发展史上，人的焦虑，经历了三个阶段：一，是生命本真的焦虑，二，是道德上的焦虑。三，是精神上的焦虑，尼采说过一句话：“上帝死了！”---是他们共同的焦虑之声。具有了强烈宇宙意识的人，他们退了，退到山林做起了隐士，那里不再不会有政治战争的干扰和危胁其生命的存在，但他们为了摆脱精袖的无归依，他们向社会的道德进攻了，以获得人的精神生活的健全，李白是这样做的，庄子，嵇康，陶渊明都莫不如此。 现代派的绘画的最大特点就是追求画的整体效果，它看上去首先是一幅感人的画，然后细看却看只不过是一些色彩的点染和几何图形的罗列。这一点与古典绘画不同，它看上去是一些感人的细节，而后一幅画的意义才脱然而出。这就像李白的诗与杜甫的不同。 下面举一例：《观卢山瀑布》 日照香炉生紫烟 遥看瀑布挂前川 飞流直下三千尺 疑是银河落九天 整首诗没有固定的视点，不是一个“遥”反映出来的。诗人不是通常所说的站在高处，看瀑布的水向下奔泻，也不是仰视瀑布的水直从天上垂下，更不是一个为看瀑布，而找到一个相同高山头平视瀑布流淌的全过程。而是李白自己化做了瀑布的一滴水，在瀑布流下的过程中，恣意奔泻，他感觉到崖石的期待，这滴水不怕身体失重、生命失重的情况下，不管是那块岩在上面跌得粉身碎骨，他期待着这种辉煌。这滴水，用自己势能向下冲，而且越落越快，不可阻挡，这是他整个生命所蕴藏的最后的能量，那一滴水的重量不止是他生命的重量。这时，他不知瀑布是他，还是他是瀑布，天地晕眩了，岩石也模糊了，他也为自己的力量感觉陶醉了，三千里的长度对它来说太长又太短了，他有权利更深体味这种生活。 这首诗是与《卢山谣》先后写的，那时他六十岁，离他生命的终点只差两年。正是在这一意义上讲，李白是浪漫主义诗人，他有与天地合一的宇宙意识，梁实秋先生说过一句话：“一个人如果到了相当年龄，还不失赤子之心，方寸之间诗意盎然，方是诗人。”那银河，那瀑布的水，那崖石，已不再有最初的涵义，而是他浪漫主义诗情的一部分了。下面我谈一谈浪漫主义诗人之死 1老子之死（按一般说法，他不称浪漫主义诗人之列，但他是具有宇宙意识和人类性的人）。他骑着青牛出了函谷关，就消失了。他看到了什么，他为什么而去，我们不得而知。在一个战乱的时代，他抛弃了什么，但他和自己的形体合一，谁也干扰了他的心神，追寻他的大道去了。2庄子之死：林语堂《老子的智慧》中记载：“庄子快死的时候，弟子们商议要厚葬，但庄子说：“我用天地为棺木，日月做壁玉，星辰做葬珠，万物来送葬，这不是很壮的葬礼吗？还有什么可求的呢？”3屈原之死：在端五节投汨罗江而死，他绝不是简单的为楚国而死，他超脱了形体，他是吟唱着《天问》而死的，他是涌颂着《离骚》而死的。任何人拥抱着本真的自己而死的。那死是一种宇宙意识的体验，他的死亡是他生命之后的生命。 4李白之死：投水。他是乘舟大醉后，为捕捉水中的月亮而死的。他是吟着大鹏赋“激三千以崛起，向九万而迅征”而死的，他是和自己心中的月亮一起死的。他投水时，月碎了，他成了水中的月亮，他寻到了月和生命的圆满和光亮。 每一个浪漫诗人都对自己生命赋予最大限度的认同。正是因为他最大的认同了自己的生命，所以他的一切都被他自己的行动赋于了永恒的生命力，连同他的死。每一个浪漫主义诗人之死都是人类灵性的一次极大的尙失，又是人类灵性的一次圆满。这是人类诗化人生历史的一次涅磐。 以上谈了什么是浪漫主义？什么是浪漫主义诗歌和诗人？而真正的成为浪漫主义诗人，首先是又必须浪漫地做人。 浪漫地做人的基础是学会心理状态有一种一成不变的特性，我们不妨称之为稳定性，如果没有外来的信息冲击，那么每个人会依照这种稳定性一如既往地生活下去。他遇到什么人说什么话，他是早晨干什么晚上干什么会有条不紊。但人的心理状态有一种易变性。当外来的信息量很大，他再继续按常规做事已成为不可能，他会寻求一种新的生活方式解放自己的苦闷。这时他对熟悉他的朋友说，会觉得他突变了一个人。而如果他觉察到周围人的因自己的心理状态而导致了对自己不利的看法，他会很犹豫彷徨，恨不得自己马上回到原来做事的方式中去，但这种情况正象“熵”一样有不可逆性，于是他留恋过去，他回忆过去，一直追塑到自己的童年，而否定了现在的一切失败和成功。 而浪漫主义诗人则不同。他们是善于改变自我的心理状态。而且会这种变化而由衷的高兴。他觉得自己又触及到更为崭新的生命内容。他还能保持那颗赤子之心，而不有损自己的灵性。所以他敢于让高力士脱靴，尽管他的同行会认为这是狂妄，认为这样做会导致他行事的不便，而他则一如既往。所以他敢去投水而死去捕捉月亮，他这样做，只是因为他喜欢有世俗所说的那种损失和意义。 确实，“诗言志”在心为心，在心为志，发而为诗。做人就像做诗一样，心里怎样想就怎样做，就是把人生的一切都转化成诗的意境了，行事的效果和其所想之间就达到了合一。不知他是做诗还是在说话，没有了世俗的理念。生命的过程中，每一改变所赋于的浪漫主义诗人感觉抓住了，不再停留在某一种状态了，浪漫主义诗人高兴自己能够适应了所有的状态，而自由自在生活了。人的每一次心理状态改变都可以说是过去的自我的一次死亡，如果你为这种改变而有一种荣誉感，崇高感，你会对自己有一种认同。而别人在一次活动中，打破了你的心理状态，给你一个崭新的思想，如果你有羞耻心恐惧心很焦虑，那你也同样是死亡了一次，如果你战胜了这种感觉，你会和他成为朋友，如果你没有远离这种生活，你会更强地自闭于自我。
注：以下这些我都查到了，回答问题的朋友就不用写这些了。求200字左右的关于李白的素材！☆李白道“行路难”，却一直在走。走着笑着红尘，走着辞别故友。一壶浊酒，“歌遍山河八万里”；一叶轻舟，“惟见长江天际流”。然而李白同样是位被上苍嫉妒的文人啊！嫉妒他的人——年少英才；嫉妒他的诗——出水芙蓉。;李白道“行路难”，却一直在走。翰林遭贬，他“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”;流放夜郎，他“凤歌笑孔丘，一生好入名山游”李白所走的路更让我佩服。这样说虽有失公平，但我仍然觉得，李白人生路上的磨难哪里比陶潜与屈子少呢。☆李白洒脱，不寄托于高堂的庄严，不艳羡那官场的利禄，站在大唐的江山上，站在诗人的位置上，任清风涤荡心胸，随月辉起舞弄影，“天生我材必有用，千金散尽还复来”，他吟出了好大的斗志；“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”，他吟出了好大的气魄，于是，大唐的江山史册上又。☆一勾弯月在冷凝处低悬，片片浮萍碎成摇曳的翡翠。诗人一声长叹，涌起层层墨香。李白的一生因为没有模仿世俗的不堪之流而铭留青史，因为舍弃了“钟鼓馔玉”，而做了一回真正的自我。☆人有意气，才能有豁达的胸襟。“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，遭人诽谤的李白，被玄宗赐金放还，虽有昭昭若明星之德。☆李白策一匹骏马，在昏黄的古道上奔驰。然而，官场的尔虞我诈，世俗的道貌岸然绊住他奔跑的脚步，无情的现实冷却了他一腔热血。是啊，想当年力士为我脱靴，贵妃为他磨墨，那该是他仕途上奔跑得最顺畅的时期啊可是，无意间他看到了力士谄媚。他清醒地知道，他宁愿散尽千金，只求一醉，也不愿摧眉折腰，做大唐的“御用文人”！于是他带上一把佩剑，把一杯酒去寻访他暂且放在名山的白鹿，永远跨出黑暗的仕途之门。昔日他骑卸赐骠马奉诏奔驰，今日他骑白鹿奔向他梦寐以求的远方。浊酒深酌。☆“不事权贵”的青莲居士，曾放荡不羁地笑骂孔夫子，曾让“一骑红尘妃子笑”的杨玉环为其碾墨，让高力士为其脱靴。这是多么“异端”之举，多么荒谬之行。然而太白见不容于世之滋垢。☆“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，意气风发的李白，对前途充满着无限的憧憬。他想通过官场仕途一展才华，报效国家，挥洒人生。然而，多年的官场生活，多年的仗剑游历，让李白反思起来。有过得意，也有过失意，他终于看清了从仕之路的艰辛与黑暗，高力士为其穿靴实则铐住了他的双脚，朝廷赏赐实际上是主子施舍的乞食。于是“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒”。唐代的政治环境缔造了狂放的李白。高唱着“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬篙人”的李白昂首挺进皇宫。但他毕竟是完全生活在梦中的诗人，梦一旦醒来，留下的就只是失望。他不明白只有诗人屈从政治家，断没有政治家屈从诗人；他不明白唐代的政坛需要的绝不是一个梦化了的诗人，更不是一个不可一世的诗人。于是，他叫喊出“君王虽爱娥眉好，无奈宫中妒杀人”，他呐喊出了“安能催眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”梦想的羽翼一次次被无情地伤害，现实的荆棘一寸寸不停地蔓延。是累了还是倦了？你停下了曾想憧憬的一切一切。但政坛的失意成就了你诗坛的得意；无尽的踌躇成就了你无边的自由。你明白了“人生得意须尽欢，莫使。“李杜文章在，光芒万丈长。”人们都叫你“诗仙”，不仅是因为从儿时便沉醉在你“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的惊天壮语。你是大唐的才子，更是中华的才子。在刺骨的寒风中，你能任意地挥毫。“长风破流会有时，直挂云帆济沧海。”是何等的豪迈。在苍凉的月光下，你“举杯邀明月，对影成三人。”更是洒脱。是黄沙漫天，北风吹雁中骑驴高歌的歌者么？是以霓为线，以虹为钩的海上钓鳌客么？是遍访青山绿水、且歌且行的游者么？在那个烟花三月的时代，人们对你的期望是歌功颂德。于是你注定要孤独，“举杯邀明月，对饮成三人”，然而你傲然，“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒”。而当我们回望唐朝，站在盛唐中间的不是帝王，而是你啊！酒入豪胸，七分酿成了月光，剩下三分啸成了剑气，绣口一吐就是半个盛唐。曾几何时，他“仰天大笑出门去”，高吟“我辈岂是蓬蒿人”。官场的尔虞我诈，世俗的道貌岸然，无情的现实冷却了一腔热血。“御用文人”的金幌，怎能罩住你那放。重返鲁地，寻幽豪饮，同销万古情愁；南下吴越，梦游天姥，寄难酬鸿志于山水间。虽不是“廊庙器”，可“天生我材必。青莲居士，数载宦海沉浮，痛哉，痛哉！一腔浪漫情怀，幸矣，乐矣！看着你在宫中自在逍遥，贵妃捧砚，力士脱靴。人们忘记了你郁郁不得志的过往，传诵着你的名作，铭记着你的功德。
床前明月光，疑是地上霜，相看两不厌，只有敬亭山，故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州，大道入青天，我独不得出，天生我才必有用，千金散尽还复来。
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州，黄葛生洛溪，黄花自绵幂，朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还，床前明月光，疑是地上霜，日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川，李白第1次乘船远游是在24岁那年，他的一生放浪不羁，号称青莲居士。
李白浪漫主义诗歌及其价值探究 在唐诗及中国文学史的研究中，李白的课题的评论资料和专著的相对匮乏。典型一点的就胡震亨的《李诗通》，杨其贤、萧士赟及王琦三家分别为《李太白全集》做的注本，以及薛仲邕做的《李太白年谱》等，到了近代，也只有郭沫若先生曾系统地研究过。与李白同时代的大诗人杜甫相比，在专著的数量和质量上，可谓“扬杜而抑李”了。其实，更多的研究者却是，隐藏或者回避了更深的内涵和问题不谈，或者只是考证了一下诗的某句出典或者创作的年代，实在是离李白诗歌背后的人性挖掘很远，离浪漫主义精神的根源与神韵更远。 李白是中国这块汉语言文字沃土上滋生的特殊文化现象。其长期存在而且具有恒久的艺术和人性魅力，一定有自己不可复制和逆转的深层次原因。这当然需要我们对李白以及浪漫主义诗歌乃至文学进行本体上的考虑，这种考虑或者应以生命的存在为基础，这就是李白的价值重估的问题，我对李白的认识，在接近的程度上永远不敢说真正理解李白的精神神韵。加上我现在只有20岁的小小年龄，不敢也不可能陷入那细节上的研究，难免有“不识庐山真面目，只缘身在此山中”之感。我在玩味李白作品的时候，始终告诫自己一点：做人要做真诚的人，依照自己的本性，而不是世俗的理念，浪漫只能是以人的生命为主体的浪漫。下面就将自己的三个妄自菲薄的观点和体会谈一谈： 第一， 诗歌与人生合一。 人生应该是诗意的人生。所以浪漫主义诗人始终追思人生的诗意，把人的本真情感纯化，力图把人类从各种“非人化境遇”中拉出来，启迪异化现象日趋严重情况下芸芸众生那沉重的心灵。表现在李白身上，他是一个强烈的“以天下为一己之私”的人。与李白同时代的其它诗人，根本无法将个人的主体意识摆到李白这样的高度上。而其它诗人则是以天下为他人之私或以天下为天下共同之私。李白是皇室宗亲，使他能够摆脱一个穷酸读书人的孜孜以求的“暮登天子堂”的“田舍郎”梦想，他直到四十岁才应诏入朝，不是由于科举，而是玄宗的下诏相请。达芬奇一生最大的预言就是：人类定有飞翼！而且一生在致力研究飞行器。李白则用他的一生告诉我们，他就是人类性灵得以飞升之翼。李白在二十岁时就做《大鹏赋》，在临终前又写了《临路歌》，以及其它一些诗中始终以生有巨大翅膀的大鹏自比，以寄托他那“激三千以崛起，向九万以迅征”之志！他是以道家的天地人合一为目标和准则的，正因为如此，他能展开“无往不到的想象之翼”。正是出于这种心态，足以使他把人的本真情感化，追思人生的诗意而不被异化。 其他诗人则认为天下是皇帝的，自己只不过是天地间的过客，人生旅途看到什么景色就赞美两句，多献媚之词，而少由衷之意，即使偶而言由衷了，也缺乏李白那种以主人翁姿态吟唱出的“天地动、鬼神惊”之语？而李白是主人，他赞美时，自然而且放达，只是由于他发自内心深处的喜欢和钟爱。下面我们就一道去看一看，李白是怎样以整个生命的神奇力量，振动想象之翼飞翔的： 1、从青年起，李白就怀有“济苍生，安社稷”之宏大抱负，并为理想孜孜以求，锲而不舍，希望建立不世之功。他鄙视蓬间雀，没有凡夫俗子那种垂涎欲滴的权利欲，他政治视野开阔，正如大鹏的个性。正如陈胜所说：“燕雀安知鸿鹄之志哉！”但他又不想一步步脚踏实地登上事业的顶峰，却想平交王候，一步凌云。他一生都怀有侥幸成功的心理，一举定邦，一言问鼎，西入长安，从永王嶙以及晚年想当一普通士兵进而建功立业的想法都是这“侥幸心理”的直接反映。这一点，正与大鹏捕捉猎物的方式相似，它在云端远远地看着猎物，一个俯冲便轻而易举地用爪子抓在手里。 2、在处世上，道家的思想支配他，他自由自在，毫无拘检，无为而达。他在茶楼酒肆“天子呼来不上马，自言臣是酒中仙”，他在金銮殿，让高力士为他脱靴，都是这种心态的反映。大鹏在飞翔之中，总是看似漫不经心，自由自在，但自有服不可撼动的活泼与强硬。 3、他以诗人的眼光观察政治人情世态，有时异常敏锐地看出本质的东西。但总的说来，未免失之浪漫。大鹏在云端向下俯啄，不再象在平地上看世界时那样孤立的静止的，不是“只见树木不见森林”，而是在动态中把握，而抛开了颜色、声音、形状的干扰，更能抓住本质。 4、在艺术上，他继承了庄周、屈原以来的优秀浪漫主义传统，以囊括宇宙、席卷八荒的气概，以“惊风雨、泣鬼神”的笔姿表现出恢弘的志气和飘逸的风格。所谓“黄河落尽走东海，万里写入襟怀间”“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲”。在李白的《古风》五十九首中的第一首中，有“我志在删述，绝笔于获鳞”的诗句，俨然以新一代知识分子领袖自居。大鹏展翅飞翔眼天低，放眼天下时，飘逸正是大鹏飞翔的神态和风格。 5、李白正是因为以脱离现实的“以天下为一已之私”的想象之翼翱翔时，远离了社会的价值判断，这是造成其人生悲喜剧的主要原因，但同时又给他浪漫主义诗作注入超越时代的魅力。与一般诗人相比，太白诗几乎是用孤傲的自我串连起来的。“羞于世人同”，使他一生“傲岸苦不谐”，这种空前和孤傲包涵着世人对他的无法理解和他无法去理解世人的“双重苦恼”。但他对理想执著追求，对生命的极大热爱使他不肯屈服---“耻与鸡并食，长与凤为群”。杜甫也在诗中提到李白的不被人理解：“冠盖满京华，斯人独憔悴！”“世人皆欲杀，我意独怜才。”大鹏的独与天齐的飞行本能，使他苦恼，但他绝不会轻易放弃。 6、李白能把不被世人理解的悲愤，体现在不入流俗的的气魄和狂歌的坦荡上。在剧烈的站突中，他能把极度的痛苦表现为极度的超脱各非凡的气势上：“庐陵高揖汉天子，何必长街挂颐事玉阶！”“达亦不足贵，穷变不足悲！”“黄金白壁买歌笑，一醉累月轻王候！”“东山高卧时起来，欲苍生未应晚。”大鹏能够在暴风雨中，笔直向上，直冲云宵，以表现自己的生命力，这正是他孤傲冷俊的性格决定的。李白这种精神境界的超越性几乎是唐代乃至后代诗人无法比拟的。这种超越性使他的诗的力度空前，也使人的生命力各个性淋漓尽致展现。从这个意义让讲：李白是一个真正的诗人，一个以生命写诗的人。 诗例1《谢眺楼饯别授书淑云》 弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对比可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。惧怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。抽刀断水水更流，举杯浇愁愁更愁。人生在事不如意，明朝散发弄扁舟。 李白的赠别诗占他诗歌的比便相当大，但可以说每一首赠别诗都不是为了写诗写诗，而是为了表达情感的需要。他的诗句都是从他的肺腑里蹦出来的，跳跃着时代向上的脉搏。赠别诗中，他总是能够排除虚伪的感情各捧场，直抒胸意，痛快淋漓。如《梦游天姥吟留别》《送孟浩然之广陵》等等，不仅没有应酬的痕迹，就是表达上也是感情充沛，妙手偶得，浑然天成。诗人忽喜忽悲，忽喜忽悲，情绪万变意象急剧跳跃。真实反映了一个满腹牢骚别恨的诗人复杂心情，李白之诗能从应酬诗的俗套中跳出来，因为他感情饱满真挚。使形不连而意连有一种合谐和美，所以杜甫评价其“飘然思不群”。 李白是一个能把外物随时随处为我所有、带着强列主观色彩的人，这一特点集中反映在他的“以第一人称为视点”的歌行中。李白这种做法无疑给作品带来了不谐调的成分，或者说紧张感、跳跃感，而李白的不受内心束缚的浪漫主义诗情，只有通过大多数诗人认为“不可做诗的形式”中，才会在物我两忘、天人合一的世界里展翅敖游。 第二，理性不能保证人的判断的正确性。人应以自己内在的的灵性作为外界的依据，以直觉各顿悟有所判断的依据。 李白是一个性灵派的诗人，他带有强烈的主观感受，重直觉。他的感情炽热，发为诗则一种天马行空的轻灵飘逸，以江河般的“恣态奔腾”气势来表现自己浩大不捐的力量；而杜甫则象海边的碓石，在岸边静静地矗立着以一种拙力来表现诗情。德国浪漫主义诗哲的本体论认为：“诗人希望在诗的国度里消除束缚，庸俗各一切对立，达到绝对自由。从而把诗的想像激情和幻想给有限的生命以出神的状态中，把握时间的永恒。”从东、西方关于诗的的本体的不同把握，我们就可以看出一个问题。中国的诗歌创作，对于”志”的要求是很低的，只要是人的某种情感的抒发就可以了。具体地说，以何种形式是五言或七言，全凭诗人自己主观好恶，而实际上大多数诗人都自束手足，不仅格式工整，而且绝不逾平仄半步。至于说在鉴赏者那里所要求的也根本没有提出“出神”的状态各“时间的永恒性”。 从诗的概念的简单分析和比较，我们容易看出，诗的创作在各个时代有些共同特点在人的诗作和修行成佛上，都存在着这样两种方式孰优的争论：是顿悟的，还是渐修的，是要借用直觉直抒胸意和感受，还是借助理性观照勤修苦炼，是做道家的游方圣僧，还是做苦行僧。一者以酒肉穿肠过，一者以恪守五戒十律，问汝今能持否？这种争论，导致了佛教完派的分野，推而广之，在做人和做诗上也有南宗、北宗之分。北宗学问渊综广博，南宗学问清通简要。“北宗人看书如显处观月，南宗人看书如牖中窥日。北宗风格退敛，南宗风格肆纵。北宗重细节，南宗人重大概。”作诗也是如此。李白是一个性灵的诗人，他很崇拜谢灵运，他的心里时常是“空无一物”坦荡的，所以没有任何滞重的东西，他能抓住一刹那的感受，而不拘泥形式地表现内心的“志”这一点上。 在荡漾人类性灵的浪漫主义诗人那里，主体感受已经最大限度地溶在诗中，甚至可以活主体已消失在语言中，同时语言的形式语言的选择已成活主体已成极其次要的问题，只有一种意识上的一种冲动在主体和鉴赏者中间，这种意识就下面第三点中谈及的宇宙意识。 读杜甫的诗和读李白的诗，我总是有二种不同的感觉，那就是杜甫是在静观人生，而李白则是挥霍人生。我们每一读者都是通过每一句单独的感觉与诗人交流的。另外，李和杜的诗有一个区别是，李诗中多采用过去时友人入蜀道还没有发生，李诗已出现了，而且每一读者读过后，好像旅游时结束后的轻松，而杜甫的则是雨已下过后，他与读者说，这雨是怎么下的。前者有畅想时的美感，后者有回忆时的欢欣。 第二， 追求与大自然的神秘契合交感，反对理性使人与自然的分离和对抗。 这一点是李白和所有浪漫主义诗人和文学家共同具备的，那就是他们具有强烈的宇宙意识。 庄周梦见蝴蝶，他分不清到是蝴蝶变成了庄周，还是庄周在梦中变成了蝴蝶。屈原在《天问》中，一连串向天发问，共提出了一百七十多个问题。李白终身以大鹏自比，是他能够象大鹏一样在天空自由自在飞翔，还是大鹏能够像李白一样有放荡不羁的思想？！具有这强烈的宇宙意识的人，是不能为理性而牺牲自己内心的灵性的，他的灵性只能深深地来自于他强大的生龠，来自于他对生命对宇宙的神秘契合的强烈的爱。既然有白天存在，那么一定有黑夜存在，有“熵”存在，使我们的能量凝聚，既然生命是存在的，那么死亡也一定存在，生命是好的，那么死亡也一定是美好的，具有宇宙意识的人，能够超越事物偏执的两端，在两者这上静观两者的兴替变化，所以他进亦忧、退亦忧。李白就是这样一个人，能把生命中的得失、痛苦和欢乐，一起下酒的人，他之所以能做到这一点，是因为他对自己生命的强烈的爱，而这种爱时来源于任何一个自然生命生存的全部认同。整个人类发展史上，人的焦虑，经历了三个阶段：一，是生命本真的焦虑，二，是道德上的焦虑。三，是精神上的焦虑，尼采说过一句话：“上帝死了！”---是他们共同的焦虑之声。具有了强烈宇宙意识的人，他们退了，退到山林做起了隐士，那里不再不会有政治战争的干扰和危胁其生命的存在，但他们为了摆脱精袖的无归依，他们向社会的道德进攻了，以获得人的精神生活的健全，李白是这样做的，庄子，嵇康，陶渊明都莫不如此。 现代派的绘画的最大特点就是追求画的整体效果，它看上去首先是一幅感人的画，然后细看却看只不过是一些色彩的点染和几何图形的罗列。这一点与古典绘画不同，它看上去是一些感人的细节，而后一幅画的意义才脱然而出。这就像李白的诗与杜甫的不同。 下面举一例：《观卢山瀑布》 日照香炉生紫烟 遥看瀑布挂前川 飞流直下三千尺 疑是银河落九天 整首诗没有固定的视点，不是一个“遥”反映出来的。诗人不是通常所说的站在高处，看瀑布的水向下奔泻，也不是仰视瀑布的水直从天上垂下，更不是一个为看瀑布，而找到一个相同高山头平视瀑布流淌的全过程。而是李白自己化做了瀑布的一滴水，在瀑布流下的过程中，恣意奔泻，他感觉到崖石的期待，这滴水不怕身体失重、生命失重的情况下，不管是那块岩在上面跌得粉身碎骨，他期待着这种辉煌。这滴水，用自己势能向下冲，而且越落越快，不可阻挡，这是他整个生命所蕴藏的最后的能量，那一滴水的重量不止是他生命的重量。这时，他不知瀑布是他，还是他是瀑布，天地晕眩了，岩石也模糊了，他也为自己的力量感觉陶醉了，三千里的长度对它来说太长又太短了，他有权利更深体味这种生活。 这首诗是与《卢山谣》先后写的，那时他六十岁，离他生命的终点只差两年。正是在这一意义上讲，李白是浪漫主义诗人，他有与天地合一的宇宙意识，梁实秋先生说过一句话：“一个人如果到了相当年龄，还不失赤子之心，方寸之间诗意盎然，方是诗人。”那银河，那瀑布的水，那崖石，已不再有最初的涵义，而是他浪漫主义诗情的一部分了。下面我谈一谈浪漫主义诗人之死 1老子之死（按一般说法，他不称浪漫主义诗人之列，但他是具有宇宙意识和人类性的人）。他骑着青牛出了函谷关，就消失了。他看到了什么，他为什么而去，我们不得而知。在一个战乱的时代，他抛弃了什么，但他和自己的形体合一，谁也干扰了他的心神，追寻他的大道去了。2庄子之死：林语堂《老子的智慧》中记载：“庄子快死的时候，弟子们商议要厚葬，但庄子说：“我用天地为棺木，日月做壁玉，星辰做葬珠，万物来送葬，这不是很壮的葬礼吗？还有什么可求的呢？”3屈原之死：在端五节投汨罗江而死，他绝不是简单的为楚国而死，他超脱了形体，他是吟唱着《天问》而死的，他是涌颂着《离骚》而死的。任何人拥抱着本真的自己而死的。那死是一种宇宙意识的体验，他的死亡是他生命之后的生命。 4李白之死：投水。他是乘舟大醉后，为捕捉水中的月亮而死的。他是吟着大鹏赋“激三千以崛起，向九万而迅征”而死的，他是和自己心中的月亮一起死的。他投水时，月碎了，他成了水中的月亮，他寻到了月和生命的圆满和光亮。 每一个浪漫诗人都对自己生命赋予最大限度的认同。正是因为他最大的认同了自己的生命，所以他的一切都被他自己的行动赋于了永恒的生命力，连同他的死。每一个浪漫主义诗人之死都是人类灵性的一次极大的尙失，又是人类灵性的一次圆满。这是人类诗化人生历史的一次涅磐。 以上谈了什么是浪漫主义？什么是浪漫主义诗歌和诗人？而真正的成为浪漫主义诗人，首先是又必须浪漫地做人。 浪漫地做人的基础是学会心理状态有一种一成不变的特性，我们不妨称之为稳定性，如果没有外来的信息冲击，那么每个人会依照这种稳定性一如既往地生活下去。他遇到什么人说什么话，他是早晨干什么晚上干什么会有条不紊。但人的心理状态有一种易变性。当外来的信息量很大，他再继续按常规做事已成为不可能，他会寻求一种新的生活方式解放自己的苦闷。这时他对熟悉他的朋友说，会觉得他突变了一个人。而如果他觉察到周围人的因自己的心理状态而导致了对自己不利的看法，他会很犹豫彷徨，恨不得自己马上回到原来做事的方式中去，但这种情况正象“熵”一样有不可逆性，于是他留恋过去，他回忆过去，一直追塑到自己的童年，而否定了现在的一切失败和成功。 而浪漫主义诗人则不同。他们是善于改变自我的心理状态。而且会这种变化而由衷的高兴。他觉得自己又触及到更为崭新的生命内容。他还能保持那颗赤子之心，而不有损自己的灵性。所以他敢于让高力士脱靴，尽管他的同行会认为这是狂妄，认为这样做会导致他行事的不便，而他则一如既往。所以他敢去投水而死去捕捉月亮，他这样做，只是因为他喜欢有世俗所说的那种损失和意义。 确实，“诗言志”在心为心，在心为志，发而为诗。做人就像做诗一样，心里怎样想就怎样做，就是把人生的一切都转化成诗的意境了，行事的效果和其所想之间就达到了合一。不知他是做诗还是在说话，没有了世俗的理念。生命的过程中，每一改变所赋于的浪漫主义诗人感觉抓住了，不再停留在某一种状态了，浪漫主义诗人高兴自己能够适应了所有的状态，而自由自在生活了。人的每一次心理状态改变都可以说是过去的自我的一次死亡，如果你为这种改变而有一种荣誉感，崇高感，你会对自己有一种认同。而别人在一次活动中，打破了你的心理状态，给你一个崭新的思想，如果你有羞耻心恐惧心很焦虑，那你也同样是死亡了一次，如果你战胜了这种感觉，你会和他成为朋友，如果你没有远离这种生活，你会更强地自闭于自我。
「李白」字「太白」，号「青莲居士」，陇西成纪（甘肃秦安西北）人，其先祖于隋末战乱逃至碎叶（今吉而吉斯共和国托克马克附近），李白即出生于此。李白少年时代就「观奇书」，「游神仙」，「好剑术」，有多方面的才能和兴趣，唐中宗神龙元年（705）举家迁居四川绵州，曾任翰林供奉。因称「李翰林」。贺之张誉为「天上谪仙人」，后人又称「李谪仙」。然而唐玄宗只让李白待诏翰林，作文学侍从之臣，李白的大志无法实现。李白性格傲岸不，也不能忍受「摧眉折腰事权贵」的生活。三年后李白因遭谗毁，自请还山，离开长安。他只能游山访仙，痛饮狂歌，以排遣怀才不遇的忧愤。但他始终没有放弃建立伟业，成为非凡人物的理想。安史之乱爆发后，李白曾应邀入永王李璘幕府，又以为获得了建功立业的机会。，咏出「但用东山谢安石，为君谈笑静胡沙」的豪迈诗句。永王军队为唐肃宗消灭后，李白也受牵连入狱，后来在流放夜郎的途中遇赦。直到六十一岁时，李白还请求从军入幕，希望能有「一割之用」，却因病在途中折回，未能如愿，六十二岁时在他的族叔当涂县（安徽马鞍山）令的李阳冰家。 李白的诗歌今存990多首。有大量的政治抒情诗，充分表现了诗人非凡的抱负，奔放的激情，豪侠的气概，也集中代表了盛唐诗歌昂阳奋发的典型音调。李白有强烈的自我意识，多次以大鹏自比，「大鹏一日同风起，博摇直上九万里」《上李邕》。但李白在长安三年失意而归，使他激昂的政治热情，再受到现实的冲撞时，便转化为怀才不遇的悲愤狂歌，从胸中喷涌而出：「大道如青天， 我独不得出， 羞逐长安社中儿， 赤鸡白狗赌梨栗， 弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情」。李白还以痛快淋漓的饮酒诗，来排遣怀才不遇的忧愁。《将进酒》：「人生得意须尽欢，莫使金樽空对月，天生我材必有用，千金散尽还复来，烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯」与这种豪放奔涌，无所掩抑的感情气势相适应，李白的诗歌在艺术手法方面的显着特点是：想象神奇，变化无端，结构纵横跳跃，句式长短错落，形成了雄奇飘逸的风格。《梦游天姥吟留别》： 「天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月。湖月照我影， 送我至剡溪。谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼。脚着谢公屐，身登青云梯。半壁见海日，空中闻天鸡。千岩万壑路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。列缺霹雳，邱峦崩摧，洞天石扇，訇然中开。青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下，虎鼓瑟兮鸾回车。仙之人兮列如麻。」而当大梦初醒来，幻境消失，又引出了对人生世事的感慨：「世间行乐亦如此，古来万事东流水」，「安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜」。李白这种想落天外的特点，大大发展了庄子寓言，屈原初次的浪漫精神和表现手法，也融汇了道教的神仙意象，具有令人惊叹不已的艺术魅力，赢得了一代「诗仙」的赞誉。 李白的诗歌的题材是多种多样的。他的七言古诗（《蜀道难》，《梦游天姥吟留别》，《将进酒》，《梁甫吟》等 ）; 五言古诗（《古风》59首）; 有句汉魏六朝乐府民歌风味的《长干行》，《子夜吴歌》等，七言绝句（《望庐山瀑布》，《望天门山》，《早发白帝城》等）都成为盛唐的名篇。李白在唐代已经享有盛名。他的诗作「集无定卷，家家有之」。为中华诗坛第一人。
姜文志
李白浪漫主义诗歌及其价值探究 在唐诗及中国文学史的研究中，李白的课题的评论资料和专著的相对匮乏。典型一点的就胡震亨的《李诗通》，杨其贤、萧士赟及王琦三家分别为《李太白全集》做的注本，以及薛仲邕做的《李太白年谱》等，到了近代，也只有郭沫若先生曾系统地研究过。与李白同时代的大诗人杜甫相比，在专著的数量和质量上，可谓“扬杜而抑李”了。其实，更多的研究者却是，隐藏或者回避了更深的内涵和问题不谈，或者只是考证了一下诗的某句出典或者创作的年代，实在是离李白诗歌背后的人性挖掘很远，离浪漫主义精神的根源与神韵更远。 李白是中国这块汉语言文字沃土上滋生的特殊文化现象。其长期存在而且具有恒久的艺术和人性魅力，一定有自己不可复制和逆转的深层次原因。这当然需要我们对李白以及浪漫主义诗歌乃至文学进行本体上的考虑，这种考虑或者应以生命的存在为基础，这就是李白的价值重估的问题，我对李白的认识，在接近的程度上永远不敢说真正理解李白的精神神韵。加上我现在只有20岁的小小年龄，不敢也不可能陷入那细节上的研究，难免有“不识庐山真面目，只缘身在此山中”之感。我在玩味李白作品的时候，始终告诫自己一点：做人要做真诚的人，依照自己的本性，而不是世俗的理念，浪漫只能是以人的生命为主体的浪漫。下面就将自己的三个妄自菲薄的观点和体会谈一谈： 第一， 诗歌与人生合一。 人生应该是诗意的人生。所以浪漫主义诗人始终追思人生的诗意，把人的本真情感纯化，力图把人类从各种“非人化境遇”中拉出来，启迪异化现象日趋严重情况下芸芸众生那沉重的心灵。表现在李白身上，他是一个强烈的“以天下为一己之私”的人。与李白同时代的其它诗人，根本无法将个人的主体意识摆到李白这样的高度上。而其它诗人则是以天下为他人之私或以天下为天下共同之私。李白是皇室宗亲，使他能够摆脱一个穷酸读书人的孜孜以求的“暮登天子堂”的“田舍郎”梦想，他直到四十岁才应诏入朝，不是由于科举，而是玄宗的下诏相请。达芬奇一生最大的预言就是：人类定有飞翼！而且一生在致力研究飞行器。李白则用他的一生告诉我们，他就是人类性灵得以飞升之翼。李白在二十岁时就做《大鹏赋》，在临终前又写了《临路歌》，以及其它一些诗中始终以生有巨大翅膀的大鹏自比，以寄托他那“激三千以崛起，向九万以迅征”之志！他是以道家的天地人合一为目标和准则的，正因为如此，他能展开“无往不到的想象之翼”。正是出于这种心态，足以使他把人的本真情感化，追思人生的诗意而不被异化。 其他诗人则认为天下是皇帝的，自己只不过是天地间的过客，人生旅途看到什么景色就赞美两句，多献媚之词，而少由衷之意，即使偶而言由衷了，也缺乏李白那种以主人翁姿态吟唱出的“天地动、鬼神惊”之语？而李白是主人，他赞美时，自然而且放达，只是由于他发自内心深处的喜欢和钟爱。下面我们就一道去看一看，李白是怎样以整个生命的神奇力量，振动想象之翼飞翔的： 1、从青年起，李白就怀有“济苍生，安社稷”之宏大抱负，并为理想孜孜以求，锲而不舍，希望建立不世之功。他鄙视蓬间雀，没有凡夫俗子那种垂涎欲滴的权利欲，他政治视野开阔，正如大鹏的个性。正如陈胜所说：“燕雀安知鸿鹄之志哉！”但他又不想一步步脚踏实地登上事业的顶峰，却想平交王候，一步凌云。他一生都怀有侥幸成功的心理，一举定邦，一言问鼎，西入长安，从永王嶙以及晚年想当一普通士兵进而建功立业的想法都是这“侥幸心理”的直接反映。这一点，正与大鹏捕捉猎物的方式相似，它在云端远远地看着猎物，一个俯冲便轻而易举地用爪子抓在手里。 2、在处世上，道家的思想支配他，他自由自在，毫无拘检，无为而达。他在茶楼酒肆“天子呼来不上马，自言臣是酒中仙”，他在金銮殿，让高力士为他脱靴，都是这种心态的反映。大鹏在飞翔之中，总是看似漫不经心，自由自在，但自有服不可撼动的活泼与强硬。 3、他以诗人的眼光观察政治人情世态，有时异常敏锐地看出本质的东西。但总的说来，未免失之浪漫。大鹏在云端向下俯啄，不再象在平地上看世界时那样孤立的静止的，不是“只见树木不见森林”，而是在动态中把握，而抛开了颜色、声音、形状的干扰，更能抓住本质。 4、在艺术上，他继承了庄周、屈原以来的优秀浪漫主义传统，以囊括宇宙、席卷八荒的气概，以“惊风雨、泣鬼神”的笔姿表现出恢弘的志气和飘逸的风格。所谓“黄河落尽走东海，万里写入襟怀间”“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲”。在李白的《古风》五十九首中的第一首中，有“我志在删述，绝笔于获鳞”的诗句，俨然以新一代知识分子领袖自居。大鹏展翅飞翔眼天低，放眼天下时，飘逸正是大鹏飞翔的神态和风格。 5、李白正是因为以脱离现实的“以天下为一已之私”的想象之翼翱翔时，远离了社会的价值判断，这是造成其人生悲喜剧的主要原因，但同时又给他浪漫主义诗作注入超越时代的魅力。与一般诗人相比，太白诗几乎是用孤傲的自我串连起来的。“羞于世人同”，使他一生“傲岸苦不谐”，这种空前和孤傲包涵着世人对他的无法理解和他无法去理解世人的“双重苦恼”。但他对理想执著追求，对生命的极大热爱使他不肯屈服---“耻与鸡并食，长与凤为群”。杜甫也在诗中提到李白的不被人理解：“冠盖满京华，斯人独憔悴！”“世人皆欲杀，我意独怜才。”大鹏的独与天齐的飞行本能，使他苦恼，但他绝不会轻易放弃。 6、李白能把不被世人理解的悲愤，体现在不入流俗的的气魄和狂歌的坦荡上。在剧烈的站突中，他能把极度的痛苦表现为极度的超脱各非凡的气势上：“庐陵高揖汉天子，何必长街挂颐事玉阶！”“达亦不足贵，穷变不足悲！”“黄金白壁买歌笑，一醉累月轻王候！”“东山高卧时起来，欲苍生未应晚。”大鹏能够在暴风雨中，笔直向上，直冲云宵，以表现自己的生命力，这正是他孤傲冷俊的性格决定的。李白这种精神境界的超越性几乎是唐代乃至后代诗人无法比拟的。这种超越性使他的诗的力度空前，也使人的生命力各个性淋漓尽致展现。从这个意义让讲：李白是一个真正的诗人，一个以生命写诗的人。 诗例1《谢眺楼饯别授书淑云》 弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对比可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。惧怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。抽刀断水水更流，举杯浇愁愁更愁。人生在事不如意，明朝散发弄扁舟。 李白的赠别诗占他诗歌的比便相当大，但可以说每一首赠别诗都不是为了写诗写诗，而是为了表达情感的需要。他的诗句都是从他的肺腑里蹦出来的，跳跃着时代向上的脉搏。赠别诗中，他总是能够排除虚伪的感情各捧场，直抒胸意，痛快淋漓。如《梦游天姥吟留别》《送孟浩然之广陵》等等，不仅没有应酬的痕迹，就是表达上也是感情充沛，妙手偶得，浑然天成。诗人忽喜忽悲，忽喜忽悲，情绪万变意象急剧跳跃。真实反映了一个满腹牢骚别恨的诗人复杂心情，李白之诗能从应酬诗的俗套中跳出来，因为他感情饱满真挚。使形不连而意连有一种合谐和美，所以杜甫评价其“飘然思不群”。 李白是一个能把外物随时随处为我所有、带着强列主观色彩的人，这一特点集中反映在他的“以第一人称为视点”的歌行中。李白这种做法无疑给作品带来了不谐调的成分，或者说紧张感、跳跃感，而李白的不受内心束缚的浪漫主义诗情，只有通过大多数诗人认为“不可做诗的形式”中，才会在物我两忘、天人合一的世界里展翅敖游。 第二，理性不能保证人的判断的正确性。人应以自己内在的的灵性作为外界的依据，以直觉各顿悟有所判断的依据。 李白是一个性灵派的诗人，他带有强烈的主观感受，重直觉。他的感情炽热，发为诗则一种天马行空的轻灵飘逸，以江河般的“恣态奔腾”气势来表现自己浩大不捐的力量；而杜甫则象海边的碓石，在岸边静静地矗立着以一种拙力来表现诗情。德国浪漫主义诗哲的本体论认为：“诗人希望在诗的国度里消除束缚，庸俗各一切对立，达到绝对自由。从而把诗的想像激情和幻想给有限的生命以出神的状态中，把握时间的永恒。”从东、西方关于诗的的本体的不同把握，我们就可以看出一个问题。中国的诗歌创作，对于”志”的要求是很低的，只要是人的某种情感的抒发就可以了。具体地说，以何种形式是五言或七言，全凭诗人自己主观好恶，而实际上大多数诗人都自束手足，不仅格式工整，而且绝不逾平仄半步。至于说在鉴赏者那里所要求的也根本没有提出“出神”的状态各“时间的永恒性”。 从诗的概念的简单分析和比较，我们容易看出，诗的创作在各个时代有些共同特点在人的诗作和修行成佛上，都存在着这样两种方式孰优的争论：是顿悟的，还是渐修的，是要借用直觉直抒胸意和感受，还是借助理性观照勤修苦炼，是做道家的游方圣僧，还是做苦行僧。一者以酒肉穿肠过，一者以恪守五戒十律，问汝今能持否？这种争论，导致了佛教完派的分野，推而广之，在做人和做诗上也有南宗、北宗之分。北宗学问渊综广博，南宗学问清通简要。“北宗人看书如显处观月，南宗人看书如牖中窥日。北宗风格退敛，南宗风格肆纵。北宗重细节，南宗人重大概。”作诗也是如此。李白是一个性灵的诗人，他很崇拜谢灵运，他的心里时常是“空无一物”坦荡的，所以没有任何滞重的东西，他能抓住一刹那的感受，而不拘泥形式地表现内心的“志”这一点上。 在荡漾人类性灵的浪漫主义诗人那里，主体感受已经最大限度地溶在诗中，甚至可以活主体已消失在语言中，同时语言的形式语言的选择已成活主体已成极其次要的问题，只有一种意识上的一种冲动在主体和鉴赏者中间，这种意识就下面第三点中谈及的宇宙意识。 读杜甫的诗和读李白的诗，我总是有二种不同的感觉，那就是杜甫是在静观人生，而李白则是挥霍人生。我们每一读者都是通过每一句单独的感觉与诗人交流的。另外，李和杜的诗有一个区别是，李诗中多采用过去时友人入蜀道还没有发生，李诗已出现了，而且每一读者读过后，好像旅游时结束后的轻松，而杜甫的则是雨已下过后，他与读者说，这雨是怎么下的。前者有畅想时的美感，后者有回忆时的欢欣。 第二， 追求与大自然的神秘契合交感，反对理性使人与自然的分离和对抗。 这一点是李白和所有浪漫主义诗人和文学家共同具备的，那就是他们具有强烈的宇宙意识。 庄周梦见蝴蝶，他分不清到是蝴蝶变成了庄周，还是庄周在梦中变成了蝴蝶。屈原在《天问》中，一连串向天发问，共提出了一百七十多个问题。李白终身以大鹏自比，是他能够象大鹏一样在天空自由自在飞翔，还是大鹏能够像李白一样有放荡不羁的思想？！具有这强烈的宇宙意识的人，是不能为理性而牺牲自己内心的灵性的，他的灵性只能深深地来自于他强大的生龠，来自于他对生命对宇宙的神秘契合的强烈的爱。既然有白天存在，那么一定有黑夜存在，有“熵”存在，使我们的能量凝聚，既然生命是存在的，那么死亡也一定存在，生命是好的，那么死亡也一定是美好的，具有宇宙意识的人，能够超越事物偏执的两端，在两者这上静观两者的兴替变化，所以他进亦忧、退亦忧。李白就是这样一个人，能把生命中的得失、痛苦和欢乐，一起下酒的人，他之所以能做到这一点，是因为他对自己生命的强烈的爱，而这种爱时来源于任何一个自然生命生存的全部认同。整个人类发展史上，人的焦虑，经历了三个阶段：一，是生命本真的焦虑，二，是道德上的焦虑。三，是精神上的焦虑，尼采说过一句话：“上帝死了！”---是他们共同的焦虑之声。具有了强烈宇宙意识的人，他们退了，退到山林做起了隐士，那里不再不会有政治战争的干扰和危胁其生命的存在，但他们为了摆脱精袖的无归依，他们向社会的道德进攻了，以获得人的精神生活的健全，李白是这样做的，庄子，嵇康，陶渊明都莫不如此。 现代派的绘画的最大特点就是追求画的整体效果，它看上去首先是一幅感人的画，然后细看却看只不过是一些色彩的点染和几何图形的罗列。这一点与古典绘画不同，它看上去是一些感人的细节，而后一幅画的意义才脱然而出。这就像李白的诗与杜甫的不同。 下面举一例：《观卢山瀑布》 日照香炉生紫烟 遥看瀑布挂前川 飞流直下三千尺 疑是银河落九天 整首诗没有固定的视点，不是一个“遥”反映出来的。诗人不是通常所说的站在高处，看瀑布的水向下奔泻，也不是仰视瀑布的水直从天上垂下，更不是一个为看瀑布，而找到一个相同高山头平视瀑布流淌的全过程。而是李白自己化做了瀑布的一滴水，在瀑布流下的过程中，恣意奔泻，他感觉到崖石的期待，这滴水不怕身体失重、生命失重的情况下，不管是那块岩在上面跌得粉身碎骨，他期待着这种辉煌。这滴水，用自己势能向下冲，而且越落越快，不可阻挡，这是他整个生命所蕴藏的最后的能量，那一滴水的重量不止是他生命的重量。这时，他不知瀑布是他，还是他是瀑布，天地晕眩了，岩石也模糊了，他也为自己的力量感觉陶醉了，三千里的长度对它来说太长又太短了，他有权利更深体味这种生活。 这首诗是与《卢山谣》先后写的，那时他六十岁，离他生命的终点只差两年。正是在这一意义上讲，李白是浪漫主义诗人，他有与天地合一的宇宙意识，梁实秋先生说过一句话：“一个人如果到了相当年龄，还不失赤子之心，方寸之间诗意盎然，方是诗人。”那银河，那瀑布的水，那崖石，已不再有最初的涵义，而是他浪漫主义诗情的一部分了。下面我谈一谈浪漫主义诗人之死 1老子之死（按一般说法，他不称浪漫主义诗人之列，但他是具有宇宙意识和人类性的人）。他骑着青牛出了函谷关，就消失了。他看到了什么，他为什么而去，我们不得而知。在一个战乱的时代，他抛弃了什么，但他和自己的形体合一，谁也干扰了他的心神，追寻他的大道去了。2庄子之死：林语堂《老子的智慧》中记载：“庄子快死的时候，弟子们商议要厚葬，但庄子说：“我用天地为棺木，日月做壁玉，星辰做葬珠，万物来送葬，这不是很壮的葬礼吗？还有什么可求的呢？”3屈原之死：在端五节投汨罗江而死，他绝不是简单的为楚国而死，他超脱了形体，他是吟唱着《天问》而死的，他是涌颂着《离骚》而死的。任何人拥抱着本真的自己而死的。那死是一种宇宙意识的体验，他的死亡是他生命之后的生命。 4李白之死：投水。他是乘舟大醉后，为捕捉水中的月亮而死的。他是吟着大鹏赋“激三千以崛起，向九万而迅征”而死的，他是和自己心中的月亮一起死的。他投水时，月碎了，他成了水中的月亮，他寻到了月和生命的圆满和光亮。 每一个浪漫诗人都对自己生命赋予最大限度的认同。正是因为他最大的认同了自己的生命，所以他的一切都被他自己的行动赋于了永恒的生命力，连同他的死。每一个浪漫主义诗人之死都是人类灵性的一次极大的尙失，又是人类灵性的一次圆满。这是人类诗化人生历史的一次涅磐。 以上谈了什么是浪漫主义？什么是浪漫主义诗歌和诗人？而真正的成为浪漫主义诗人，首先是又必须浪漫地做人。 浪漫地做人的基础是学会心理状态有一种一成不变的特性，我们不妨称之为稳定性，如果没有外来的信息冲击，那么每个人会依照这种稳定性一如既往地生活下去。他遇到什么人说什么话，他是早晨干什么晚上干什么会有条不紊。但人的心理状态有一种易变性。当外来的信息量很大，他再继续按常规做事已成为不可能，他会寻求一种新的生活方式解放自己的苦闷。这时他对熟悉他的朋友说，会觉得他突变了一个人。而如果他觉察到周围人的因自己的心理状态而导致了对自己不利的看法，他会很犹豫彷徨，恨不得自己马上回到原来做事的方式中去，但这种情况正象“熵”一样有不可逆性，于是他留恋过去，他回忆过去，一直追塑到自己的童年，而否定了现在的一切失败和成功。 而浪漫主义诗人则不同。他们是善于改变自我的心理状态。而且会这种变化而由衷的高兴。他觉得自己又触及到更为崭新的生命内容。他还能保持那颗赤子之心，而不有损自己的灵性。所以他敢于让高力士脱靴，尽管他的同行会认为这是狂妄，认为这样做会导致他行事的不便，而他则一如既往。所以他敢去投水而死去捕捉月亮，他这样做，只是因为他喜欢有世俗所说的那种损失和意义。 确实，“诗言志”在心为心，在心为志，发而为诗。做人就像做诗一样，心里怎样想就怎样做，就是把人生的一切都转化成诗的意境了，行事的效果和其所想之间就达到了合一。不知他是做诗还是在说话，没有了世俗的理念。生命的过程中，每一改变所赋于的浪漫主义诗人感觉抓住了，不再停留在某一种状态了，浪漫主义诗人高兴自己能够适应了所有的状态，而自由自在生活了。人的每一次心理状态改变都可以说是过去的自我的一次死亡，如果你为这种改变而有一种荣誉感，崇高感，你会对自己有一种认同。而别人在一次活动中，打破了你的心理状态，给你一个崭新的思想，如果你有羞耻心恐惧心很焦虑，那你也同样是死亡了一次，如果你战胜了这种感觉，你会和他成为朋友，如果你没有远离这种生活，你会更强地自闭于自我。
他的一生都被流亡，被生活放逐，又被苦难追赶。他甚至还不曾抓住盛唐的最后一缕余光，就被离乱的秋风，吹往落木萧萧的江畔。皇帝和宫城已在侧身时渐次远去。十年客居，连同迟开的牡丹，一起被经年的雨水冲淡。当百姓的血泪最终融汇于战火，天地间只剩下踉跄的步履，辗转于破碎的山河。辗转于饥饿和病痛，展转于旅途的满目疮痍的忧愁。异乡的屋顶洒满月光和露水，露从今夜白，白发连着秋草。而秋草，秋草瑟缩于一个人的消瘦。只有草堂在蜀中等他，这世间唯一的栖息地，将在宿命中迎来一个漂泊者的孤独灵魂。他不再是一个诗人，他只是一个丈夫，一个父亲，在妻子无助的泪眼里，承受着稚子新亡的巨大哀伤。并承受着命运，或被命运摆弄的结局。一个用身躯支撑着王朝的人，却被堂上坠落的瓦片击伤，一个一生热爱祖国的人，始终被祖国遗弃。没有什么再能够拯救，包括笔端的千万间广厦，也将注定坍倒。所有的泪水朝向一个褴褛者滂沱。
李白 (701—762年)，字太白，号青莲居士，唐代伟大的浪漫主义诗人。其诗风雄奇豪放，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变。他善于从民歌、神话中汲取营养素材，构成其特有的瑰丽绚烂的色彩，是屈原以来积极浪漫主义诗歌的新高峰。与杜甫并称“李杜”。唐代还有一位诗人叫李贺，号”诗鬼”，和李白有的一比。两人统属浪漫主义风格，想象奇伟，用词夸张。但相比而言，李白诗多信笔挥撒，自然天成。李贺则多引用典章故事，刻意雕琢，用尽心机了。真可谓”呕心沥血”。李白祖籍陇西成纪（今甘肃省天水县），隋朝末年，迁徙到中亚碎叶城（今吉尔吉斯斯坦北部托克马克附近），李白即诞生于此。五岁时，其家迁入绵州彰明县（今四川江油县）。二十岁时只身出川，开始了广泛漫游，南到洞庭湘江，东至吴、越，寓居在安陆（今湖北省安陆县）。他到处游历，希望结交朋友，干谒社会名流，从而得到引荐，一举登上高位，去实现政治理想和抱负。可是，十年漫游，却一事无成。他又继续北上太原、长安，东到齐、鲁各地，并寓居山东任城（今山东济宁）。这时他已结交了不少名流，创作了大量优秀诗篇，诗名满天下。天宝初年，由道士吴人筠推荐，唐玄宗朝他进京，命他供奉翰林。不久，因权贵的谗悔，于天宝三、四年间（公元 744或745年），被排挤出京。此后，他在江、淮一带盘桓，思想极度烦闷。于天宝十四年（公元755年）冬，安禄山叛乱，他这时正隐居庐山，适逢永王李遴的大军东下， 邀李白下山入幕府。后来李遴反叛肃宗，被消灭，李白受牵连，被判处流放夜郎（今贵州省境内），中途遇赦放还，往来于浔阳（今江西九江）、宣城（今安徽宣城）等地。代宗宝应元年（公元762年），病死于安徽当涂县。李白生活在唐代极盛时期，具有“济苍生” 、“安黎元”的进步理想，毕生为实现这一理想而奋斗。它的大量诗篇，既反映了那个时代的繁荣气象，也揭露和批判了统治集团的荒淫和腐败，表现出蔑视权贵，反抗传统束缚，追求自由和理想的积极精神。在艺术上，他的诗想象新奇，感情强烈，意境奇伟瑰丽，语言清新明快，形成豪放、超迈的艺术风格，达到了我国古代积极浪漫主义诗歌艺术的高峰。存诗900余首，有《李太白集》 《新唐书》卷202·李白传 李白，字太白，兴圣皇帝九世孙。其先隋末以罪徙西域，神龙初，遁还，客巴西。白之生，母梦长庚星，因以命之。十岁通诗书，既长，隐岷山。州举有道，不应。苏颋为益州长史，见白异之，曰：“是子天才英特，少益以学，可比相如。”然喜纵横术，击剑，为任侠，轻财重施。更客任城，与孔巢父、韩准、裴政、张叔明、陶沔居徂徕山，日沈饮，号“竹溪六逸”。， 天宝初，南入会稽，与吴筠善，筠被召，故白亦至长安。往见贺知章，知章见其文，叹曰：“子，谪仙人也！”言于玄宗，召见金銮殿，论当世事，奏颂一篇。帝赐食，亲为调羹，有诏供奉翰林。白犹与饮徒醉于市。帝坐沈香亭子，意有所感，欲得白为乐章；召入，而白已醉，左右以水靧面，稍解，援笔成文，婉丽精切无留思。帝爱其才，数宴见。白尝侍帝，醉，使高力士脱靴。力士素贵，耻之，擿其诗以激杨贵妃，帝欲官白，妃辄沮止。白自知不为亲近所容，益骜放不自修，与知章、李适之、汝阳王璡、崔宗之、苏晋、张旭、焦遂为“酒八仙人”。恳求还山，帝赐金放还。白浮游四方，尝乘舟与崔宗之自采石至金陵，著宫锦袍坐舟中，旁若无人。 安禄山反，转侧宿松、匡庐间，永王璘辟为府僚佐。璘起兵，逃还彭泽，璘败，当诛。初，白游并州，见郭子仪，奇之。子仪尝犯法，白为救免。至是子仪请解官以赎，有诏长流夜郎。会赦，还寻阳，坐事下狱。时宋若思将吴兵三千赴河南，道寻阳，释囚辟为参谋，未几辞职。李阳冰为当涂令，白依之。代宗立，以左拾遗召，而白已卒，年六十余。 《旧唐书》列传第一百四十·文苑下·李白传 李白，字太白，山东人。少有逸才，志气宏放，飘然有超世之心。父为任城尉，因家焉。少与鲁中诸生孔巢父、韩沔、裴政、张叔明、陶沔等隐于徂徕山，酣歌纵酒，时号“竹溪六逸”。 天宝初，客游会稽，与道士吴筠隐于剡中。既而玄宗诏筠赴京师，筠荐之于朝，遣使召之，与筠俱待诏翰林。白既嗜酒，日与饮徒醉于酒肆。玄宗度曲，欲造乐府新词，亟召白，白已卧于酒肆矣。召入，以水洒面，即令秉笔，顷之成十余章，帝颇嘉之。尝沉醉殿上，引足令高力士脱靴，由是斥去。乃浪迹江湖，终日沉饮。时侍御史崔宗之谪官金陵，与白诗酒唱和。尝月夜乘舟，自采石达金陵，白衣宫锦袍，于舟中顾瞻笑傲，傍若无人。 初，贺知章见白，赏之曰：“此天上谪仙人也。”禄山之乱，玄宗幸蜀，在途以永王璘为江淮兵马都督、扬州节度大使，白在宣州谒见，遂辟为从事。永王谋乱，兵败，白坐长流夜郎。后遇赦得还，竟以饮酒过度，醉死于宣城。有文集二十卷，行于时。 关于李白出生地，众说纷纭，今大致有两种说法。其一，李白出生于中亚西域的碎叶城（在今吉尔吉斯斯坦首都比什凯克以东的托克马克市附近），李白约五岁时，其家迁居绵州昌隆（今四川江油）。其二，李白出生绵州昌隆县（今四川江油县）的青莲乡。这两种说法，至少有一种是错误的。但是，两种说法都有资料和历史考证，让人相信哪种，真是左右为难。）
关于李白的故事天宝初年，唐玄宗刚宠杨玉环时，李白结识了贺知章。贺知章将李白引见给唐玄宗，皇帝见了李白的诗也赞叹不已，就在金銮殿上召见李白，当诗人远远步上台阶时，唐玄宗竟然走上前去迎接李白，谈起当时的政事，李白能当场根据唐玄宗的意思，写下一篇“和番书”，而且一面口若悬河地与玄宗谈话，一面手不停笔地写下来，唐玄宗大为高兴，亲手调制了一碗羹送给李白吃，从此任命他为翰林。 一天晚上，唐玄宗带着他的宠妃杨玉环，乘月色观赏移植到沉香亭的四株名贵牡丹。兴庆湖畔，他们漫步长堤，身后是空辇和一行最出色的梨园弟子。他们在花香月色之中，摆下歌舞。李龟年正张罗着管弦班子准备唱的时候，唐玄宗说：“赏名花，对妃子，此情此景怎能再唱旧词？”叫李龟年拿着金花笺赐给李白，让李白赶紧写词（也就是配合歌唱的七言律诗）。哪想到这时李白正和几个朋友躺在酒楼里呢。李龟年赶快用冷水激醒他，叫人把李白架进兴庆宫，半醉半醒的李白，写下了三首《清平调》： 云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。 若非群玉山头见，曾向瑶台月下逢。 一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。 借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。 名花倾国两相欢，长得君王带笑看。 解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。 唐玄宗见新词不错，当然高兴，但想李白古体诗超凡脱俗，律诗不大多见，眼下已唱了三首七言律诗，不知五言诗写得怎么样，于是让李白以“宫中行乐”为题写十首五言律诗。 李白醉意朦胧中，也明白皇帝在试他的本事，就对唐玄宗奏道：“臣今天不巧已醉，倘若陛下赐给我无畏的胆子，这才能尽情发挥臣的薄技。” 皇帝一笑：“好吧！”就叫两个内侍扶住摇摇晃晃的李白，再让两个内侍按住朱丝为栏的稿纸。 李白命令道：“杨国忠，快给我捧墨！高力士，快把我的靴子脱了！ 杨国忠是杨贵妃的哥哥，高力士是当时最得宠的宦官，这两位是皇上的心腹宠臣，朝中大臣也没资格这样无礼，李白岂不是狂妄到不想要脑袋了！但唐玄宗当时心情特别畅快，又见到李白的律诗能在醉意中写得那么完美，就让杨国忠和高力士去伺候李白。 高力士给李白脱了靴子，李白在席上坐下。杨国忠捧过研好的墨来。李白拿过笔略一沉思，便刷刷刷，手不停笔地又写了十首《宫中行乐词》。 唐玄宗读了很高兴，马上让乐师谱曲，让乐工演唱。 杨国忠和高力士哪儿能忍下这口气，虽然表面上侍候李白，心里早把李白咒了无数遍，准备伺机收拾李白。 李白写完诗就睡着了。李龟年配着李白的诗唱着清平调，杨玉环见那些诗写的全是称赞自己的美丽，也与玄宗尽情赏花才回去。 过了两天，杨玉环一个人唱那几支清平调玩的时候，高力士乘机说：“我还以为娘娘对李白恨之入骨呢，怎么您会唱他的词？” 杨玉环很奇怪地问：“他一个翰林学士，怎么能使我恨他到这个地步呢？” 高力士说：“第二首《清平调》里有‘借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆'，那不是把您比作秽乱汉宫的赵飞燕了吗？” 杨玉环想想也有道理，从此，每当唐玄宗想重用李白时，杨玉环总在一旁阻止。 李白等了很长时间不见皇帝重用，便猜到一定是有人从中作梗，就干脆向唐玄宗辞去那只能逗君王开心的翰林差事。唐玄宗虽然爱惜李白的才能，但什么事也比不上杨玉环重要，既然她讨厌李白，就只好赏给李白许多黄金让他出京游历。 从此，李白骑着毛驴云游四方，到华阴时，醉醺醺地想登山，走过华阴县衙门口却没有下驴。县令不认识李白，见一个小百姓竟敢骑驴闯县衙，大怒，吩咐把李白抓到大堂之上叱问他：“你是什么人？胆敢如此无礼？” 李白当时接笔写下一纸奇怪的供状，上面没写姓名籍贯，只写着：“曾经用皇上的手帕抹嘴；皇帝亲自为我调制羹汤；杨国忠为我捧砚；高力士替我脱靴；天子的门前我尚能骑马，华阴县门口却骑不得驴。” 县令又惊讶又羞愧，忙向李白作揖拜谢道：“不知翰林到此，失敬，失敬！” 李白高声笑着，骑上他的驴继续浪迹天涯去了。 唐肃宗乾元年间，年过花甲的李白仍在骑着毛驴浪迹天涯。一天，他正行走在至金陵途中，炎热的天气使他渴得七窍生烟，忽见前边一家门前挑着一面小旗，上书“佳醋”二字。李白到了门前，见是一醋店。他想，没有酒喝，喝点醋解解渴也不错。 李白把毛驴拴在树上，缓步走进店来，一看，店内早已坐着一人，看穿戴象个七品芝麻官。李白懒得理他，就直奔柜台，对店家说： 一人一口加一丁，竹林有寺没有僧， 女人怀中抱一子，二十一日酉时生。 店家是个落泊文人，一听就知道这是一首诗谜，不一会儿，他就琢磨出了谜底是“何等好醋”。于是忙拱手笑答：“此乃山西陈醋，北国佳品，客官尽可品尝！” 李白很高兴，醋店遇知音，就边喝边与店家聊起来。一会儿，李白饮完了醋，把醋壶还给店家后说： 鹅山一鸟鸟不在，西下一女人人爱， 大口一张吞小口，法去三点水不来。 店家马上就解出了谜底是“我要回去”，便与李白告别“客官，祝你一路平安！”李白颔首笑道“谢谢！” 县官见李白从进店到走，都与店家说说笑笑，说的什么他不明白，可是把他冷落在一边，理也不理，他可受不了。见李白转身要出门，就站起来叫道：“且慢，你是何许人也，竟敢在我面前咬文嚼字！” 李白回过头来，说： 豆在山根下，月亮半空挂， 打柴不见木，王里是一家。 说完，解下毛驴骑上，扬长而去。 李白走得看不见踪影了，县官还在那里琢磨这首诗呢。 店家心里知道是“岂有此理”，也假装不明白，让县官琢磨去吧！李白赋李花 据说李白周岁抓周时，抓了一本诗经。他父亲很高兴，认为儿子长大后可能成为有名的诗人，就想为李白取一个好名字．以免后人笑自己没有学问。由於他对儿子起名慎重，越慎重就越想不出来。直到儿子七岁，还没想好合适的名宇。 那年春天，李白的父亲对妻儿说：「我想写一首春日绝句，只写两句，你母子一人给我添一句，凑合凑合。一句是『春风送暖百花开』，一句是『迎春绽金它先来』。」 母亲想了好一阵子，说：「火烧杏林红霞落。」 李白等母亲说罢，不加思索地向院中盛开的李树一指，脱口说道：「李花怒放一树白。」 父亲一听，拍手叫好，果然儿子有诗才。他越念心里越喜欢，念著念著，忽然心想这句诗的开头一字不正是自家的姓吗？这最后一个白字用得真好，正说出一树李花圣洁如雪。於是，他就给儿子起名叫李白。 天上谪仙人 李白初到长安，遇到秘书监贺知章，李白取出《蜀道难》一篇呈上，贺知章边读边点头，一遍未完，已称叹数次，最后，他翘起大姆指向李白说：「先生，您真是天上谪仙人啊！」立刻解下身上佩带的金龟，呼唤店家换来美酒，与李白倾杯尽醉。五代人王定保所撰《唐摭言》更把贺知章的赞语具体化为「公非人世之人，可不是太白金星耶？」贺知章是文坛元老，《蜀道难》得到他如此推许，所以，不久之后，这首诗连同「谪仙」的名号就传遍天下。 唐人李绰《尚书故实》记载贞元年间有一个叫陆畅的诗人，为了报答西川节度使韦皋的知遇之恩，曾作《蜀道易》一首相赠，首句日：「蜀道易，易於履平地。」韦皋大喜，赠罗八百匹。但事实上此句以「易於履平地」喻「蜀道易」，较之太白「蜀道之难难於上青天」原句，相差甚远！更遑论实际上蜀道著实不易行走。因为其平淡无奇，《蜀道易》全诗未能流传下来，这一句还是靠李绰的记载才得以幸存。 梦笔生花 据天宝遗事记载，李白年少之时，曾梦见自己所用之笔，头上生花，后来果然天才横溢，名闻天下。又记载李白嗜酒，不拘小节，但沉酣中所撰写之文章，未曾错误；与人议事，也多半不出李白所论，所以时人称之为醉圣。除了高力士脱靴，杨国忠磨墨的有名传说外，天宝遗事亦有记载李白曾於便殿为明皇撰诏诰，时十月大寒，笔冻莫能书写，明皇命妃嫔数十人侍立在旁，各执笔呵之，李白再取笔书写，可见他颇受皇帝宠信。 海上钓鳌客 据说李白曾在开元年间谒当时宰相，署名海上钓鳌客李白。宰相问他：[先生临沧海，钓巨鳌，以何物为钩线？]李白回答：[以风浪逸其情，乾坤纵其志，以虹霓为丝，明月为钩。]宰相再问：[以何物为饵？]李白回答：[以天下无义丈夫为饵。]果然气势不凡。 李白与杜甫 李白与杜甫二人诗风不同，性情也很不一样，但是却结为知心好友。杜甫赠送给李白的诗总计有十四首之多，可见他们二人交情之深厚。李白才气高，作起诗来如长江大河，一泻千里；杜甫却属於苦吟一派，总要斟酌再三，才能定稿。所以传说李白曾写诗一首嘲笑杜甫的作诗辛苦。诗作如下： 沉香亭醉赋《清平调》 天宝初年，正闲居南陵的李白忽然接到了朝廷的徵召文书。原来，由於玉真公主、贺知章等的推荐，连当今皇上李隆基也知道了他的诗名！李白喜出望外，觉得自己大展宏图的时机到了，他高吟著「仰天大笑出门去，吾辈岂是蓬蒿人」，匆匆安顿好一双儿女，便束装进京了。 玄宗在金銮殿召见了他。李白「论当世务，草答蕃书，辩若悬河，笔不停辍」，玄宗大为叹赏，特命以七宝床赐食，并且亲手为他调羹，对他说：「卿是布衣，名为朕知，非素道义，何以得此！」其宠遇之厚，世所稀见。从此，李白就待诏翰林院，用他那支生花妙笔为朝廷润色鸿业，点缀太平，偶尔也代草王言，但更多的是在宫中侍宴时吟诗作赋，佐酒助兴。 李白渐渐地对这种文学侍从的生活感到厌倦，於是经常沉饮酒肆，后来乾脆兴贺知章、汝阳王李�\、李适之、崔宗之、苏晋、张旭、焦遂等结为「八仙」之游，纵酒狂饮，喝醉了就卧於市上酒家，常常害得内侍们四处寻找。杜甫曾写过一首《饮中八仙歌》，描述八人不同的醉态，其对李白的描写是： 这一日，李白又醉卧市上，忽觉冷水沃面，睁眼一看，宫中乐师李龟年正手持金花笺站在面前。原来，当时正值牡丹盛开，宫中兴庆池东沉香亭前，玄宗亲命移植的红、紫、浅红、通白四色牡丹也次第开放了。玄宗与杨妃前往赏花，李龟年照例率领著梨园弟子上前歌唱助兴，谁知玄宗却说：「赏名花，对妃子，焉用旧乐词为？」於是便命李龟年持金笺宣赐李白，要他立进《清平调》词三章。李白欣然承旨，尽管醉意未消，还是援笔立就： 三诗皆既咏牡丹，又赞杨妃，却没想到也因这三首诗而得罪了杨贵妃。据说玄宗好几次想给李白封官，还曾经答应给他做中书舍人，皆因杨贵妃的阻挠而作罢。 原来，李白用「可怜飞燕倚新妆」来衬托、赞美杨贵妃的美貌，而以在御前为李白脱靴为耻的高力士却故意在杨贵妃面前歪曲说：「以飞燕指妃子，是贱之甚矣！」因为赵飞燕是个出身微贱，得势后又骄纵放荡，最后被废自杀的女人，虽然贵为汉成帝的皇后，名声实在太差，因此，当杨贵妃知道李白竟把自己比做这样的女子后，十分生气，也就多方阻挠李白的做官机会。不过，对於这段故事，后人多持怀疑的态度。 天宝三载（七四四），李白被赐金放归，结束他的文学侍从生涯。但是那三章《清平调》以及围绕著这三首诗的传奇故事，却一直流传到今天。 捶碎黄鹤楼 历代文人歌咏黄鹤楼的诗篇，最著名的当数唐朝崔颢那首七律《黄鹤楼》。因为有了这首诗，诗仙李白也不得不感叹「眼前有景道不得」，所以，在《李太白全集》中，我们是找不到登临黄鹤楼的诗篇的。李白倒写过「捶碎黄鹤楼」的诗句，为此还引起了一场风波。 肃宗乾元二年「七五九」，李白在长流夜郎的途中遇赦返回，到江夏时遇到当时任南陵县令的故人韦冰，两人对饮叙旧。诗人有满腹心事，於是即席写下了著名的长篇政治抒情诗《江夏赠韦南陵冰》。诗中的「我且为君捶碎黄鹤楼，君亦为吾倒却鹦鹉洲」二句，简直令人匪夷所思，李白也因此被目为狂人，有些人还写诗文来讥笑他。为此，李白又写了《醉后答丁十八以诗讥予捶碎黄鹤楼》一诗：在这首诗中，李白用诙谐的笔调向丁十八「陪罪」：你怪我惊动你的「逸兴」，作诗问罪，可是黄鹤楼已经被我捶碎，黄鹤仙人也无处栖止了。好在黄鹤可以上天向玉帝诉告，玉帝会放黄鹤归来，黄鹤楼也会重建起来的。至於我，只有等酒醒了再来陪你同游。 虽有人不信此诗是李白所作，但李白「捶碎黄鹤楼」的故事却已不胫而走。宋代有个和尚曾用此事戏作一偈曰：「一拳捶碎黄鹤楼，一脚踢翻鹦鹉洲。眼前有景道不得，崔显题诗在上头。」另一个和尚觉得此偈还不足以写出太白风韵，又把后两句改为：「有意气时消意气，不风流处也风流。」明代解缙作《吊太白》诗也有「也曾捶碎黄鹤楼，也曾倒却鹦鹉洲」之句，足见此诗影响之大。不过，这些人都只是将这看作李白的风流故事，却很少想到诗人胸中的愤郁，真是李白的不幸！ 登金陵凤凰台 李白虽因服气崔颢作品而搁笔，未写出登黄鹤楼的诗，但他心中总觉若有所失。他眺望著江心的鹦鹉洲，心生一念：我何不效学崔颢，也作一首这种格调的诗呢？於是，题为《鹦鹉洲》的七律就这样诞生了： 但这样的诗，显然还无法与《黄鹤楼》相比。直到他到了金陵，登上凤凰台，面对滔滔东流的长江水，有感於六朝的兴废和国运的衰落，才触发灵感，写出那首气象格律皆堪与《黄鹤楼》相匹敌的《登金陵凤凰台》： 这首诗与《黄鹤楼》都称得上是盛唐七律佳作，但因崔作在前，李白拟作在后，后人议论纷纷，崔颢和《黄鹤楼》的名气也就被越抬越高。 其实，崔颢《黄鹤楼》的风格是模仿沈佺期的《龙池篇》。而且，崔颢先已仿效作过一首《雁门胡人歌》。但《龙池篇》和《雁门胡人歌》皆未著称於世，《黄鹤楼》却被后人推为唐人七律压卷，这与李白「眼前有景道不得，崔颢题诗在上头」的传说不能说没有关系。 李白是饲鸟高手 据史料记载，唐朝大诗人李白还是一位着手于训养禽鸟的高手。 李白20岁左右时，曾一度隐居在四川成都附近的青城山。他在山中除读书，练剑之外，就是精心驯养一大群禽鸟。他在他后来所作的《上安州裴长史书》一文中说：“养奇禽千计，呼皆就掌取食，了无惊猜，可见他饲养的禽鸟不仅数量惊人，而且他能令禽鸟听从他的号令在他的掌中取食，说明他的驯养禽鸟的技术是相当高超的。当地刺史知道这件事后很感举，曾到山上拜访李白并以李白“身怀道术”为名向朝延举荐了他。可是李白不愿作唐明皇李隆基的御用“法师”，不屑以此为进身之阶，终于没有应召。 李白喜养禽鸟终生不倦。即使他在政治上失意，到处漂泊之时，也乐此不疲，黄山隐士胡公养有一对白鹇，是由家鸡孵化，从小饲养长大的，十分驯服。李白在青城山时曾养过此鸟，但因此鸟野性较强而没有驯养成功。所以他对胡公的白鹇掩饰不住钟爱之情，表示了君子要夺人所好之意。胡公欣然答应奉送双鹇，但要求“谪仙人”亲笔题诗一首，李白欣喜若狂，马上写了带有序文的《赠黄山胡公求白鹇》王言律诗一首，并在序文中透露了他热衷此道的心情：“此鸟耿介，尤难畜之。予平生酷好，竟莫能致。而胡公辍赠于我，唯求一诗，闻之欣然。适合宿意，因援笔三叫，文不加点以赠之。“在诗中他以白鹇与白壁相提并论，以白锦喻白鹇毛色之美，表达出自己得到珍禽后的欣喜之情。 李白对驯养禽鸟的浓厚兴趣，折射出他热爱生命、崇尚自然的积极的人生观。 李白轶事两则 唐天宝末年，李白漫游到南陵、宣城，曾在泾县桃花潭受到隐士汪伦的盛情款待，对此李白还留下诗作，写了两首《过汪氏别业》五言古风（见《李太白全集》卷二十三）。诗里对主人别墅幽雅，美丽的自然景色，以及主客间酒酣耳热之际的尽情歌舞，都作了生动的描绘和细致的刻画。 汪伦款留数日，临别赠以厚礼，并踏歌送行，李白感其意作《赠汪伦》诗：李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。这首抒发情怀、脍炙人口的《赠汪伦》，被后人广为传诵，短短四句，充分表述了诗人和汪伦的深情厚意，成为友人相送的绝唱。 但您可知道，李白是被汪伦“”到桃花潭去的。 汪伦是什么样的人呢？据清嘉庆年间编纂的《泾县志》记载，汪伦是住在桃花潭岸边的隐士，是个不图仕途的知识分子。 汪伦得知李白东游至宣城，因久慕李白诗名而修书“”他来作客，这个趣闻佳话不光是当地老少皆知，在清人袁枚的《随园诗话》（卷六《补遗》第十一）中也曾有记载： 唐时汪伦者，泾川豪士也，闻李白将至，修书迎之。诡云：“先生好游乎？此地有十里桃花。先生好饮乎？此地有万家酒店。”李欣然至，乃告云：“桃花者，潭水名也，并无桃花。万家者，店主人姓万也，并无万家酒店。”李大笑。款留数日，赠名马八匹，官锦十端，而亲送之。李感其意作《桃花潭绝句》一首。 这桃花潭绝句即指《赠汪伦》诗。 然李白那豪放的性格中，有时也未免怀有些许妒忌之心。 唐乾元二年（公元759年），李白流放夜郎遇赦还，在江夏（今武汉市武昌）逗留的日子里，登上屹立于蛇山的黄鹤楼，面对滔滔江水，诗兴大发，欲题诗于上，猛见崔颢的《黄鹤楼》诗赫然在目： 昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。 晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。 本想题诗的李白，观此诗后不敢题了，遂叹曰：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”无作而去。但太白对崔颢诗又服又不服，至南京乃作《登金陵凤凰台》，欲与崔颢的《黄鹤楼》较胜负： 凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。 三山半落青天外，二水中分白鹭洲。总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。 凤凰台故址在今南京凤台山。此事在《苕溪渔隐丛话·前集卷五》有载：“李太白负大名，尚曰‘眼前有景道不得，崔颢题诗在上头’，欲拟之较胜负，乃作《金陵登凤凰台》诗。”在计有功的《唐诗记事·卷二十一》亦载：“世传太白云：‘眼前有景道不得，崔颢题诗在上头’，遂作《凤凰台》诗以较胜负。” 可是经李白与崔颢一决高下的举动，却愈增崔颢此诗的知名度，被人推崇。宋人严羽《沧浪诗话》云：唐人七律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一。 后人的评价也随之而起，生活在宋元之际的方回在《瀛奎律髓》云李诗与崔诗相似，“格律气势未易甲乙。”但清人纪昀却不同意方回之说，直抒己见云：“气魄远逊崔诗，云未易甲乙，误也。”吴昌祺《唐诗解》评李白《登金陵凤凰台》云：“起句失利，岂能比肩《黄鹤》……” 看来李白大可不必与崔颢较劲，有道是尺有所短，寸有所长，为人处事，何必时时处处争第一呢。参考资料：一杯海网
关于李白的历史小故事1、铁杵磨成针唐朝大诗人李白，小时候不喜欢读书。一天，乘老师不在屋，悄悄溜出门去玩儿。 他来到山下小河边，见一位老婆婆，在石头上磨一根铁杵。李白很纳闷，上前问：“老婆婆，您磨铁杵做什么?” 老婆婆说：“我在磨针。”李白吃惊地问：“哎呀！铁杵这么粗大，怎么能磨成针呢？”老婆婆笑呵呵地说：“只要天天磨铁杵总能越磨越细，还怕磨不成针吗？”聪明的李白听后，想到自己，心中惭愧，转身跑回了书屋。从此，他牢记“只要功夫深，铁杵磨成针”的道理，发奋读书。2、童子真是奇才，可喜可贺李白5岁那年，跟着父亲从西域回到四川青莲地区定居。到10岁的时候，他对琴棋书画样样精通。有一年春天，岷山山脚下有个客人前来拜访李白的父亲，恰巧他外出未归。客人脸上露出失望的神色，转身就要离去。李白见了，连忙拉住客人说：“伯伯，您远道而来找我父亲，累了半天也不休息一下，就要返回，这样会伤身体和精神的啊。”客人见李白礼貌热情，能言会道，心中暗暗佩服，便坐了下来。李白开始忙起来，他又是送茶，又是递毛巾，对客人非常尊敬。为使客人不寂寞，李白放下手中正在读的书，到客厅陪着客人说话，他大大方方地说：“请问大伯尊姓大名，以便我转告父亲。”客人有心要试试李白的才学，便咳了一声，用手指轻捻（niǎn）了一下胡须，大声说：“我的姓是‘有人偷’，名字是‘鸟落山头不见脚’。”李白认真思考了一会，便拱手回答说：“我知道了，我知道了，父亲回来，我一定告诉他。”客人疑惑地问：“你能不能给我解释一下？”李白马上回答说：“‘有人偷’就是把‘偷’字去掉单人旁，那么就是‘俞’字；‘鸟落山头不见脚’，就是‘岛’字。您姓俞，名字叫岛！”客人听后，十分佩服，连连拍着他的脑袋说：“童子真是奇才，可喜可贺！”3、才情横溢，文思丰富李白五岁诵六甲（道家数术历算），十岁观百家。相传，李白少年时代，曾经做过一个奇特的梦。一天晚上，李白读书作文之后，酣然入梦。梦中，他仍然在奋笔疾书。突然，他发现自己的笔头上开出一朵洁白如玉的莲花来，光彩夺目，正在诧异之间，一张张白纸又从天而至，落到他的眼前。李白高兴极了，猜想一定是神仙送妙笔给他。想到这里，李白抓起妙笔飞快地写了起来，没成想落在纸上的却是一朵朵盛开的莲花。于是，李白捧起一堆莲花，向屋外的池塘跑去，他在池边站定，扬手把莲花洒向池水中。顷刻间，奇迹出现了：只见莲花入水后，即刻生出茎叶，竞相绽放。微风吹来，花儿轻轻摇曳，阵阵清香沁入人的心脾，李白十分欢喜，刚要伸手去摸，忽然醒了过来。李白回忆着梦中的历历情节，感慨：这是一个多么神奇美好的梦啊。说也奇怪，打这之后，李白的才思真就更加锐进，读书也更加刻苦。他深入社会生活，游历祖国名山大川，创作了大量的不朽诗篇，最终成为一个才华横溢、举世闻名的诗人，至今他的许多著名诗篇仍被中外读者吟咏传颂。后来，人们就将梦笔生花看作是有文才的吉兆，而成语“梦笔生花”就用来形容一个人的才情横溢，文思丰富。4、李白的钓鱼诗据说李白有一次上宰相府，自报家门道：“海上钓鳌客李白。”宰相笑问：“先生临沧海钓巨鳌，以何物为钩线？”李白说：“以明月为钩，虹霓为线。”宰相又问：“用什么做钓饵呢？”李白高声道：“就用天下最无义气的士大夫作钓饵。”宰相闻言不禁毛骨悚然。千百年后苏东坡评价李白“戏万乘若僚友，视俦列如草芥”，一翻气壮山河、威慑群小的钓鱼高论把李白的侠肝义胆、高情逸致表现得淋漓尽致。5、起草《答蕃书》李白的名声越来越大，终于连皇上唐玄宗也知道了。在他四十二岁那年，朝廷连下三道诏书，叫他到长安来。李白到了长安，就在贺知章的陪同下，去朝见唐玄宗。唐玄宗叫李白坐在身边，问他诗文写作，又问他朝廷大事，李白都对答如流。唐玄宗见李白学识渊博，连声称赞。忽然，一直在旁边的宦官高力士开了腔：“陛下，李太白的确才学超群。前日吐蕃(我国古代少数民族)使者送来的国书，不如就请他辨认一下吧。”贺知章听了，暗暗替李白捏了一把汗，心想，这吐蕃国书上的文字像鸟走虫爬，朝廷上下没人认得。为了这件事，唐玄宗一直生气。高力士这不是明明想刁难李白吗？唐玄宗马上问李白懂不懂吐蕃文，李白不慌不忙地回答说：“臣在西域的时候，父亲经商，同西域商人有些来往，因此懂得一点。”唐玄宗听了，脸上露出笑容，立刻叫高力士拿来吐蕃国书。李白接过来，很快看了一遍，接着就用汉语流利地翻译出来。原来，吐蕃要唐朝割让大片土地给它，不然就要派兵来攻打。唐玄宗听完，板起了面孔。文武大臣议论纷纷，一时都没了主意。唐玄宗就问李白怎么办才好。李白很自信地说：“臣愿起草《答蕃书》，明天召吐蕃使者前来，臣当面答复，定可平息此事。”“那你就马上起草吧！”唐玄宗说。李白拿起笔，想了一下就写起来。不多会儿就把《答蕃书》送到唐玄宗面前。唐玄宗看完以后，很满意。李白又用吐蕃文写了一份。大家见李白这样博学多才，都很佩服。第二天，唐玄宗召见了吐蕃使者。李白先用汉语后用吐蕃语把《答蕃书》宣读了一遍。吐蕃使者连忙答应把《答蕃书》带给吐蕃首领。后来，吐蕃也没有来找麻烦。扩展资料李白（701年－762年） ，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。参考资料：百科-李白
注：以下这些我都查到了，回答问题的朋友就不用写这些了。求200字左右的关于李白的素材！☆李白道“行路难”，却一直在走。走着笑着红尘，走着辞别故友。一壶浊酒，“歌遍山河八万里”；一叶轻舟，“惟见长江天际流”。然而李白同样是位被上苍嫉妒的文人啊！嫉妒他的人——年少英才；嫉妒他的诗——出水芙蓉。;李白道“行路难”，却一直在走。翰林遭贬，他“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”;流放夜郎，他“凤歌笑孔丘，一生好入名山游”李白所走的路更让我佩服。这样说虽有失公平，但我仍然觉得，李白人生路上的磨难哪里比陶潜与屈子少呢。☆李白洒脱，不寄托于高堂的庄严，不艳羡那官场的利禄，站在大唐的江山上，站在诗人的位置上，任清风涤荡心胸，随月辉起舞弄影，“天生我材必有用，千金散尽还复来”，他吟出了好大的斗志；“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”，他吟出了好大的气魄，于是，大唐的江山史册上又。☆一勾弯月在冷凝处低悬，片片浮萍碎成摇曳的翡翠。诗人一声长叹，涌起层层墨香。李白的一生因为没有模仿世俗的不堪之流而铭留青史，因为舍弃了“钟鼓馔玉”，而做了一回真正的自我。☆人有意气，才能有豁达的胸襟。“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，遭人诽谤的李白，被玄宗赐金放还，虽有昭昭若明星之德。☆李白策一匹骏马，在昏黄的古道上奔驰。然而，官场的尔虞我诈，世俗的道貌岸然绊住他奔跑的脚步，无情的现实冷却了他一腔热血。是啊，想当年力士为我脱靴，贵妃为他磨墨，那该是他仕途上奔跑得最顺畅的时期啊可是，无意间他看到了力士谄媚。他清醒地知道，他宁愿散尽千金，只求一醉，也不愿摧眉折腰，做大唐的“御用文人”！于是他带上一把佩剑，把一杯酒去寻访他暂且放在名山的白鹿，永远跨出黑暗的仕途之门。昔日他骑卸赐骠马奉诏奔驰，今日他骑白鹿奔向他梦寐以求的远方。浊酒深酌。☆“不事权贵”的青莲居士，曾放荡不羁地笑骂孔夫子，曾让“一骑红尘妃子笑”的杨玉环为其碾墨，让高力士为其脱靴。这是多么“异端”之举，多么荒谬之行。然而太白见不容于世之滋垢。☆“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，意气风发的李白，对前途充满着无限的憧憬。他想通过官场仕途一展才华，报效国家，挥洒人生。然而，多年的官场生活，多年的仗剑游历，让李白反思起来。有过得意，也有过失意，他终于看清了从仕之路的艰辛与黑暗，高力士为其穿靴实则铐住了他的双脚，朝廷赏赐实际上是主子施舍的乞食。于是“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒”。唐代的政治环境缔造了狂放的李白。高唱着“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬篙人”的李白昂首挺进皇宫。但他毕竟是完全生活在梦中的诗人，梦一旦醒来，留下的就只是失望。他不明白只有诗人屈从政治家，断没有政治家屈从诗人；他不明白唐代的政坛需要的绝不是一个梦化了的诗人，更不是一个不可一世的诗人。于是，他叫喊出“君王虽爱娥眉好，无奈宫中妒杀人”，他呐喊出了“安能催眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”梦想的羽翼一次次被无情地伤害，现实的荆棘一寸寸不停地蔓延。是累了还是倦了？你停下了曾想憧憬的一切一切。但政坛的失意成就了你诗坛的得意；无尽的踌躇成就了你无边的自由。你明白了“人生得意须尽欢，莫使。“李杜文章在，光芒万丈长。”人们都叫你“诗仙”，不仅是因为从儿时便沉醉在你“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的惊天壮语。你是大唐的才子，更是中华的才子。在刺骨的寒风中，你能任意地挥毫。“长风破流会有时，直挂云帆济沧海。”是何等的豪迈。在苍凉的月光下，你“举杯邀明月，对影成三人。”更是洒脱。是黄沙漫天，北风吹雁中骑驴高歌的歌者么？是以霓为线，以虹为钩的海上钓鳌客么？是遍访青山绿水、且歌且行的游者么？在那个烟花三月的时代，人们对你的期望是歌功颂德。于是你注定要孤独，“举杯邀明月，对饮成三人”，然而你傲然，“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒”。而当我们回望唐朝，站在盛唐中间的不是帝王，而是你啊！酒入豪胸，七分酿成了月光，剩下三分啸成了剑气，绣口一吐就是半个盛唐。曾几何时，他“仰天大笑出门去”，高吟“我辈岂是蓬蒿人”。官场的尔虞我诈，世俗的道貌岸然，无情的现实冷却了一腔热血。“御用文人”的金幌，怎能罩住你那放。重返鲁地，寻幽豪饮，同销万古情愁；南下吴越，梦游天姥，寄难酬鸿志于山水间。虽不是“廊庙器”，可“天生我材必。青莲居士，数载宦海沉浮，痛哉，痛哉！一腔浪漫情怀，幸矣，乐矣！看着你在宫中自在逍遥，贵妃捧砚，力士脱靴。人们忘记了你郁郁不得志的过往，传诵着你的名作，铭记着你的功德。
李白希望能像姜尚辅佐明君，像诸葛亮兴复汉室。《梁甫吟》《读诸葛武侯传抒怀》《永王东巡歌》《行路难》（其二）都反映了他的这类思想。但李白蔑视封建等级制度，不愿阿谀奉迎，也不屑于与俗沉浮。现实的黑暗使他理想幻灭，封建礼教等级制度的束缚使他窒息，他渴望个性的自由和解放，于是采取狂放不羁的生活态度来挣脱桎梏、争取自由。其表现方式或纵酒狂歌，寻仙学道，然而，酒既无法销愁，神仙更虚无飘渺，于是他“一生好入名山游”（《庐山谣》），把美好的大自然作为理想的寄托、自由的化身来歌颂。他笔下的峨嵋、华山、庐山、泰山、黄山等，巍峨雄奇，吐纳风云，汇泻川流；他笔下的奔腾黄河、滔滔长江，荡涤万物，席卷一切，表现了诗人桀傲不驯的性格和冲决羁绊的强烈愿望。他反对玄宗好大喜功，穷兵黩武，揭露将非其人，致使百姓士卒白白送死，由于玄宗的骄纵，宦官权势炙手可热……通过对政事纲的分析，并到幽燕的实地观察，李白以诗人的敏感，洞幽烛微，在当时诗人中他和杜甫最早揭示祸乱将作。“安史之乱”爆发，他的爱国热情因此升华，摆脱了用藏出处的矛盾。他的反抗性格和叛逆精神具有深刻的爱国内涵，并富于社会意义和时代特征。《古风》其三、十五、二十四、三十九等都对社会现实作了深刻的揭露和有力的批判。李白既有清高傲岸的一面，又有世俗的一面，他的理想和自由，只能到山林、仙境、醉乡中去寻求，所以在《将进酒》《江上吟》《襄阳歌》等诗中流露出人生如梦、及时行乐、逃避现实等思想，这在封建社会正直孤傲的文人中也具有一定的代表性。扩展资料李白的成就：李白的乐府、歌行及绝句成就为最高。其歌行，完全打破诗歌创作的一切固有格式，空无依傍，笔法多端，达到了任随性之而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界。李白的绝句自然明快，飘逸潇洒，能以简洁明快的语言表达出无尽的情思。在盛唐诗人中，王维、孟浩然长于五绝，王昌龄等七绝写得很好，兼长五绝与七绝而且同臻极境的，只有李白一人。李白的诗雄奇飘逸，艺术成就极高。他讴歌祖国山河与美丽的自然风光，风格雄奇奔放，俊逸清新，富有浪漫主义精神，达到了内容与艺术的统一。他被贺知章称为“谪仙人”，其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌中最鲜明的艺术特色。李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。他与杜甫并称为“大李杜”，（李商隐与杜牧并称为“小李杜”）。李白诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异彩、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的原因所在。李白的诗歌对后代产生了极为深远的影响。中唐的韩愈、孟郊、李贺，宋代的苏轼、陆游、辛弃疾，明清的高启、杨慎、龚自珍等著名诗人，都受到李白诗歌的巨大影响。参考资料来源：百度百科-李白
李白的这首《长干行》是他向六朝民歌学习的又一成功之作。 《长干行》属于乐府杂曲歌辞，原为长江下游一带的民歌。江东称山冈之间空 地为干。建邺（今南京）之南有山，山间平地，吏民杂居，有大长干、小长干之称 。全诗使用第一人称的口吻，并运用年龄记叙和四季相思的民歌手法，巧妙地把女 主人公的生活场景有机地串联在一起，形成了一个完整的艺术整体。 诗歌的前六句写的是女主人公幸福的童年，也是全诗最为动人的段落之一，她 怀着无限深情回忆起她与丈夫共同长大，“青梅竹马”、“两小无猜”的时光。这段回 忆是从孩提时候一段青梅竹马的动人故事开始的：“妾发初复额，折花门前剧。郎骑 竹马来，绕床弄青梅。同居长干里，两小无嫌猜。”剧，游戏。床，古代坐具，不是 现在睡觉用的床。诗中的女主人公，从小就与如今的郎君比邻而居，当她还是一个 可爱的小姑娘，头发刚刚能够在前额留出漂亮的刘海，热衷在家门口摆弄花花草草 的时候，邻居的小男孩就一天到晚跨着一根用竹竿做成的马，围小姑娘坐着的小板 凳，没完没了地绕来绕去地玩耍，这一段有着青青梅树作为背景的美好经历，长大 以后，每每回忆起来是那样的纯洁无邪，使他们成就了后来的秦晋之好。这比起当 时那些完全由家长指定、而毫无感情基础的包办婚姻来说，无疑是幸运得多了。 接下来诗歌用极为细腻的表现手法、传神的笔触描写初婚的情景：“十四为君妇 ，羞颜未尝开。低头向暗壁，千唤不一回。”虽然丈夫是儿时的玩伴，但在结婚的头 一年里，十四岁的小姑娘就在没有思想准备的情况下，一下子就变成了人家的新嫁 娘，自然难免感到羞涩，对于自己身份的突然转换，她一时感到无所适从，而那位 当初只知骑竹马、弄青梅的小男孩突然之间成了新郎官，却对这桩婚事感到心满意 足。可惜的是，尽管他对新婚的妻子一再热情呼唤，但是新娘子却只是面对墙壁， 娇羞不语，这一极富戏剧性的细节描写，是那样的出乎意料，却又是非常合乎情理 ，为我们形象地再现了女人公那难忘的新婚之夜。 紧接着诗歌用非常甜蜜的口吻抒发了小两口由于共同的婚后生活所发展起来的 热烈的爱情。“十五始展眉，愿同尘与灰。长存抱柱信，岂上望夫台。”经过一年婚 后生活的磨合，她已经不是那个羞涩的、不谙世故的小姑娘了，而当初的娇羞与局 促也早已灰飞烟灭了。女主人公已经完全进入了妻子的角色，与丈夫一起过上了和 美的夫妻生活，日子过得顺心，心情舒畅，不但成天脸上都是笑盈盈的，而且在心 中暗暗发下誓言，要与丈夫白头到老。在这里，尘与灰比喻她对丈夫的坚贞爱情和 同甘苦共患难的决心。诗人仔细挑选了两个典故，言简意赅地表达出沉浸在爱情的 甜蜜中的小夫妻的幸福心态。抱柱，典出《庄子·盗跖篇》：古时有一男子名尾生， 曾与女子相约于桥下，女子未至，大水已到，尾生不肯失信，遂抱桥柱不肯离开， 结果活活被大水淹死。望夫石的传说在中国古代是非常普遍的，一般都是丈夫出门 在外，长年不归，妻子经常站在山上，望穿秋水，盼望丈夫早日回转，久而久之， 化作山石。可是一年来，这小两口儿，如胶似漆，丈夫对她无比关爱，简直就像是古代最痴情的男子尾生一样，忠贞不二，这使得她对未来生活和爱情充满了幻想与 希望，有这样丈夫与自己厮守相伴，不用像身边那些不幸的姐妹一样，会因为丈夫 的远行而经常一个人苦撑岁月，独守空房，到头来化作一块冰冷的望夫石。看到这 里，我们可能会为女主人公感到由衷的高兴，再次发出善意的感叹，多幸运的女人 呀。
天生我材必有用，千金散尽还复来。这是李白的一句名句。在困顿的时候依旧乐观。
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州，黄葛生洛溪，黄花自绵幂，朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还，床前明月光，疑是地上霜，日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川，李白第1次乘船远游是在24岁那年，他的一生放浪不羁，号称青莲居士。
我知道的，床前明月光，疑是地上霜，行路难，行路难，多歧路，今安在，长风破浪会有时，直挂云帆济沧海，故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州，飞流直下三千尺，疑是银河落九天，弃我去者，昨日之日不可留。