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社长在show me the money 第五季中的造型我认为非常好看，虽然他比较矮，但是他的搭配非常酷，还挂项链的。
你去图书城看看 有些韩国的卡通书 或者杂志 封面设计的还可以 可以参考一下
中国国家地理的美观，大气
慢慢古典情系列的都不错，师大出版的书封面也是挺喜欢的风格
黄旼泫是靠着自己的时尚登上封面的，他的穿衣风格十分时尚，他本身就是个时尚达人。
黄旼泫有很多的粉丝知名度特别的高，而且他本人的时尚感也很强，所以可以登上封面。
喜欢。因为黄旼泫的穿搭显得时尚气质，而且看起来高级感十足，所以我很喜欢他的穿搭。
是因为他的颜值特别的出众，他的表现力也特别的强，所以他才可以登上封面。
《萌芽》两字一边粗，一边呈尖状，显得干净，蒸蒸日上，就像正在生长的芽儿。“萌芽月刊”四个大字摆放成横折形，十分突出。红色的“第一卷1 1930”放在封面左下角也醒目，整个封面张扬，又潇洒写意。
民国很短，民国很乱，我们对民国就有种莫名情怀，像恋爱一样，从吸引，到着迷，最后成为个人思维的一部分。民国生活当时无疑是十分开放的，随之而来的是商业美术设计、出版业和印刷业的鼎盛。那个时期的设计形态丰富，表现内容多样，充满了冒险。尤其是民国时期的美术字，可以算是中国现代字体的“复兴时期”，无论是创意、形态或是笔划细节，都将一个个方块汉字发挥出新的组合变化，充满各种可能性。1912-1949年民国时期，中国正是东西文化加强交流的起步阶段。所以当时的文化、服饰、建筑风格都具有非常独特的概念，民国风就是特指这一时期相较独特的风格。五四运动是中国现代史的起点，也是中国平面设计的发端~那时的设计师大多为绘画者，属于身兼多职的杂家。因出于历史漩涡的复杂背景，不可避免受到日本视觉文化与西方艺术风格双重影响，不过我们也走出了自己的路子，粗暴总结有4种风格：文人封面在蓬勃的出版业及其书刊市场，这一时期文人、作家、翻译家等或直接或间接地参与到书刊封面、版式以及插画等环节的设计之中，成为中国书籍装帧设计史在民国时期的特殊现象。在封面设计方面五花八门，各种派别都有，各种题材都有，各种技法都有，印象的、抽象的、立体的，不一而足。吉祥如意为了摆脱西方控制、发展民族的愿望，如何抵制洋货，通过实业救国，实现民主共和，更得讲究托物言志~所以啊，什么“福”“禄”“寿”“喜”“财”都是最爱用的设计主旨，譬如“鹿”谐音“禄”，“蝠”谐音“福”，都是常见的小儿科。风情美女提起民国的印象，脑海中浮现出的是一个个穿着旗袍的风情美女。或妖丽、或清纯、或魅惑、或甜美，柳叶眉、樱桃嘴、悬胆鼻子、杏仁眼，印在各种烟酒、日用品、月份牌里，利用美女诱惑，诱发对商品好感，刺激购买欲望。字体很粗早期标志中的文字设计简单，常直接将传统的隶书、正楷、篆书等书法字体作为标志的字体使用。后来发现字体特性不够用了，不能表达商品的特性，而且印刷、文字排版不是很方便。就开始倾心黑体的丰富变化，在笔画结构处理学习日本黑体字设计技巧，使字体的笔画具有浑厚粗重、庄严醒目、仪式感强的特点。
可能是因为他这种现代的西装还是经过了改造，而且毕竟也是比较民国风的。
原来北大校徽是鲁迅设计的上热搜，其实鲁迅不仅是个文学家、思想家，但是事实上鲁迅还是个有名的设计师，他设计的作品我还知道有书籍的设计作品，其中有《云的色桃》、《花边文学》、《奔流》、《海燕》等。
封面是一本杂志的脸面，它是一位不会说话的推销员。当然要想成为一名优秀的不会说话的推销员，让读者一见钟情，耐人寻味，就必须把这个脸面画好。这个脸面的优劣对封面的形象有着非常重大的意义。封面设计的文字一般包括书名、编著者名、出版社名等。封面的这些文字需要进行怎么的装饰呢?其标准又是什么?据笔者调查，封面的文字除书名外，均选用印刷字体。常用于书名的字体也就是所谓的标准是指有书法体、美术休和印刷体。书法体笔者注意到《求实》、《娃娃画报》等书刊均采用书法体作为封面字体。书法体表面的艺术感染力强，有鲜明的民族特色以及独到的个性。它的笔划间追求无穷的变化，且字迹多出自社会名流之手，具有名人效应，受到广泛的喜爱。美术体《知音》、国外的《NEWYORK》等杂志则采用的字体是美术体。美术体又可分为规则美术体和不规则美术体两种。前者作为美术体的主流，强调外型的规整，点划变化统一，具有便于阅读便于设计的特点，但较呆板。不规则美术体则在这方面有所不同。它强调自由变形，无论从点划处理或字体外形均追求不规则的变化，具有变化丰富、个性突出、设计空间充分、适应性强、富有装饰性的特点。不规则美术体与规则美术体及书法体比较，它既具有个性又具有适应性，所以许多杂志均选用这类字体。印刷体《译林》、《TIME》等杂志封面采用的最普通的印刷体。它沿用了规则美术体的特点，吸纳了不规则美术体的变化规则，突破了自己的僵硬，丰富了印刷体的表现力。它的转变和创新收到了人们的赏识和关注，也成为时尚杂志封面的字体之一。除了以上字体之外，有些国内杂志封面在设计时将中英文刊名加以组合，形成独特的装饰效果。整体层次分明，内容丰富，可谓字体的创新组合，颇具特色。时尚封面杂志的字体是由设计者掌控的，设计者采用的字体形式多样，如果你想让自己的封面设计体现特色，不妨试试字体方面的创新。
国外我不知道，国内的话，大概600到一两千不等，看画技还有名气了。地址我也不知道。
国内大概600-2000,主要还是看你画的质量怎么样。你可以到大的插画网去投稿，作品好，总有人会关注到你。加油！！
国外的一般是2000到4000之间
目前，期刊的封面各式各样，发展极不平衡，有些封面设计，很有个性、时尚、大气、抢眼。而有些期刊的封面设计，却出现了以下一些问题：一、一些封面图片（照片、图形、图案）内容与本期主要内容脱节，图片与本期主要要目没有联系；二、一些封面的风格与期刊风格很不协调，如严肃的期刊，封面设计活泼过头。而活跃、轻松的文化类期刊，封面设计却板着面孔；三、一些封面要素（图片、要目、刊名、年份与期号、字体与字号等、色彩等）之间的编排组合很不协调，缺乏艺术感染力；四、一些封面设计没有个性，要目没有读点；五、一些封面风格常常变换，缺乏连续性和稳定性，不易于读者辨别等。出现以上问题的原因，一是一些-期刊的设计者缺乏必要的美术修养，尤其是对封面的艺术设计缺乏必要的了解和研究，没有真正掌握封面的设计原理和规律，对平面设计技能也没有很好的掌握，致使封面的设计出现以上的问题。如何解决以上问题，提高封面的设计水平？我认为：设计者不但要从书本学习美术知识、平面设计知识，大胆地借鉴和吸收中内外封面艺术设计的精华，不断丰富自己的平面设计知识和设计技能，而且还要在封面设计的实践中要注意以下三个方面的问题：一、了解期刊风格和本期主要内容期刊的设计最忌讳的是盲目设计，所以在设计封面之前要了解期刊的题材、体裁、风格，了解并概括本期要表达的主要内容，了解读者群的总体特点，然后才开始构思封面的视觉要素。二、组织优秀图片封面图片（照片、图形、图案、绘画）的组织十分关键，优秀的图片是封面设计成功的前提， 因此组织的图片必需突出主题，与本期的主要内容相关，构图生动，摄影角度独特，层次清晰，有感染力三、整体设计，协调封面的各个视觉要素整体设计是把封面中的各种设计元素统一策划，统一布局，使它们彼此呼应、相互协调、达到形式与内容、局部和整体的和谐统一。因此在设计封面时要做好下面一些工作。（一）巧妙创意，突显个性对图片进行创意能组织到完美的照片当然好，如果组织到的是一般的照片，只要经过巧妙的创意，也可以获得满意的意境。在封面，由于照片的作用十分重要，因此要对图片进行创意也是十分必要的。图片创意要根据主题思想（本期的主要要目的内容）来进行，不可盲目创意。设计者应根据主题思想选择合适的图片，然后按照本期主要内容的要求对图片进行加工处理，可通过电脑photoshop中的特技，如变形、变色、退底、动态、发光、虚化、浮雕、剪切、修补、移植、合成等方法，来实现图片意境与主题思想的对接。封面要素在位置、空间、形式上的创意。创意是全方位的，它不只是对封面某个要素创意。如果只对某个要素进行创意，该要素会与其他要素不相融，只有对封面的诸要素进行全方位的创意，才能使封面既有个性，又协调和谐。一般来说，在封面位置上把刊名、要目、期号等要素进行“轻重缓急”的安排，就体现出轻快、凝重、舒缓、激昂的创意；在空间上把封面诸要素进行“叠置”的编排，就可得到多视点的空间创意；在形式上把封面要素按对称、曲线与散点、出血排列，就可得到严谨、自由与浪漫、舒展等的创意。设计者要根据期刊的风格特点，来选择相应的创意。（二）升华要目，突出表达重点。封面的要目，可让读者不必翻阅期刊的内页，就能比较直观地了解本期刊物的主要内容。因此要对要目进行设计。首先是对要目的文字进行加工，把要目提炼成易记、幽默、风趣、新颖、有寓意、独特、过目难忘的句子，以提高读者与刊物之间的心理接触；第二，主要要目的文字应体现出本期主要栏目要表达的主要内容；第三，要目的设计应分主次，因为主要要目与封面图片是封面的焦点，所以主要要目位置应突出些、色彩应鲜艳些、字号要大些，字体可配置一些醒目的印刷体。其他次要要目位置可偏一些、字号可小些、色彩搭配可柔和些、布局尽可能协调合理些；第四，要目字体效果的设计，可根据底图或底色的情况，或选择实地勾边、或深底反白、或电脑photoshop中滤镜的各种字体效果……（三）综合设计，突出刊名刊名在封面上具有任何设计要素都无可替代的作用，封面可以没有图片，可以没有要目，没有标志和条码，但决不可以没有刊名，因此，应加强刊名的设计。刊名的设计应色彩饱满、艺术感强、个性突出、创意独特，连续性强。具体说： 字体（刊名的中文）可选用粗宋、粗黑、琥珀、综艺等印刷体，也可用手写体或者其他专门设计的字体；字号可选72号以上的，但主要要目的字号不宜大于刊名（中文）的字号。字体修饰可进行立体、勾边、深底色反白，也可直接选择电脑photoshop中滤镜的各种特效字体，还可以在字体的笔画中嵌入图案等。字体颜色，实地字体应鲜艳些，反白字的反衬色应深些。英文字体，如果是在国内发行的期刊，其英文字体属于从属地位，不管是它的字号、颜色还是它的位置，都不能超过刊名的中文字体。连续性的设计。一般来说，刊名的字号、字体、颜色、位置等要素的设计，要相对稳定，不宜频繁更改，以利于读者对期刊的识别。（四）把握分寸，连贯设计，重视细节封面中如年份期号、标志、纸张、条码、刊号的英文字体（向国外发行的除外）等细节部分，虽然在封面处于次要地位，但也要认真设计其要求如下：标志的设计，面积不宜过大，色彩可区别于封面其他要素的色彩，但不宜过于夸张，每期的标志要保持一致。年份与期号的设计，以读者容易识别新旧刊物为原则，字号不宜过小或过大，一般在五号至小初号之间。字体的选择以容易辨认为宜，由于它的面积小，颜色可突出些、张扬些。条码的设计，大小要适中，位置要相对固定，条码的大小和位置，每期一般保持不变。纸张的设计，不宜过薄，可选用100克以上的铜板纸或其他质感较好的纸张，每期的纸张最好能保持不变。（五）整体布局，协调要素封面元素的编排既独立又统一，它不但要有主有次、有轻有重、有缓有急，还要有节奏和旋律，不管要素有多少、层次有多少，其目的只有一个，即主题突出、突显个性、节奏明快、要素和谐、有冲击力、便于识别。因此在封面的整体设计中不要顾此失彼，不要喧宾夺主。如从位置的经营上，把主要要素（刊名、图片、主要要目）排在显著位置，其他次要要素排在次要位置；从字号的编排上，由大到小分别为：刊名、主要要目、刊名的英文或次要要目、期号、年份；从字体笔画的粗细编排上，由大到小分别为：刊名或主要要目、期号或次要要目、刊名的英文、年份；从色彩的色相强弱对比的编排上，由大到小分别为：刊名与底色、图片与底色、主要要目与底色、期号与底色、次要要目与底色、年份与底色、刊名的英文与底色；从要素在空间的先后排序上，依次为刊名或主要要目、次要要目或年份期号、刊名的英文、图片或底色。
每个设计师，他的设计灵感都不同，对事物的品味，态度也有个人的见解。下面来封面设计5个基本要素，封面设计的基本要素有哪些: 宁简勿繁 简洁可使封面设计意图明确，而明确的图形会具有很强的视觉冲击力。要尽量用少的设计元素营造丰富的画面。去掉一切多余的东西，不要把设计语言说完，要把想象的空间留给读者。我们有些编辑总想在封面上表达太多的东西，生怕读者不了解书的内容。而实际情况是：一个小小的封面也不可能承载太多的信息，结果往往是适得其反。倒不如大胆地舍弃，抓住和突出最能打动人心的东西，得到以一当十的效果。 宁穏勿乱 有时我们强调书的封面设计要清新活泼，有现代感，但其含意，是指设计整体中的一种关系。一个封面中的设计元素，只要有一两个是动态的，就能显出很强的动感来。如果所有的元素都处于不稳定状态，那就是乱，而不是活泼。古诗讲：“万绿丛中一点红”，正是因为有了绿的衬托，红才显得醒目。目前我们有些书的封面，就显得太乱，太闹。 宁明勿暗 我们国内的许多图书设计与欧美相比，总显得比较灰暗。这也许和我们含蓄的性格有关，不像西方人那么直白。我们的书往往一本单看还可以，但放到大环境中就显不出来。所以我觉得，封面应尽量采用明快的颜色。 阐述清晰 我们以往有些设计的失败，还在于编辑与设计者之间沟通的障碍。我们无法用准确的语言表达意图，往往过于笼统和概念，以至使设计者理解上产生误差，有时越改离初衷越远。要解决这个问题，文字编辑应学习些设计知识，掌握一些专业语汇，名词和概念要和设计者对接，找到和设计者沟通的方法。 多用范例 我觉得，多用范例是一个简洁有效好办法。当你觉得难于用语言阐述清楚自己的意图时，可以找一些与你构想相近的图书设计样本，使设计者找到一个最为接近的参照。同时，多看范例，也可以养眼，这是提高审美修养的一个很重要的方法。