发布时间：
票也是电影评论家和学着投的 感觉多少还有个人因素在里面 可能是小津安二郎的电影比较致力刻划微观细腻的情感世界，反映普通人家的日常生活吧 比黑泽明主要以武士及历史题材的电影要更有影响和说服力个人比较喜欢黑泽明的作品
这十位导演排名不分先后，因为每一位都是有着鲜明的个人特色，而且每一位都各有所长，且都是在业界有着顶级声誉的电影艺术家。1、史蒂文·斯皮尔伯格代表作：《大白鲨》、《夺宝奇兵》、《ET》、《侏罗纪公园》、《拯救大兵瑞恩》、《辛德勒的名单》、《少数派报告》、《头号玩家》等等。斯皮尔伯格堪称电影奇才，艺术片和商业片一手全抓。他的电影既有娱乐性，又有极高的艺术性，还有深刻的人文关怀，几乎部部皆爆款。2、詹姆斯·卡梅隆代表作：《食人鱼2：繁殖》、《终结者》、《异形2》、《真实的谎言》、《泰坦尼克号》、《阿凡达》、《阿丽塔》等等。卡梅隆对拍摄十分苛刻严谨，甚至是偏执。他的作品大多是在思考讨论人与技术之间的关系，将商业与艺术并驾齐驱完美融合。3、昆汀·塔伦蒂诺代表作：《落水狗》、《低俗小说》、《危险关系》、《杀死比尔》、《无耻混蛋》、《被解救的姜戈》等等。昆汀以独特的个性和对商业、艺术电影均有深刻的理解而著称。擅长非线性讲述故事，是美国B级片的标志性人物，被称为“鬼才”导演。4、弗朗西斯·福特·科波拉代表作：《教父》、《对话》、《现代启示录》、《杰克》、《造雨人》等等。他拍的《教父》系列，可谓是无人能超越，他对艺术的追求非常之高，所以一般民众有时会对他的作品产生一些误读。5、克林特·伊斯特伍德代表作：《不可饶恕》、《廊桥遗梦》、《神秘河》、《百万宝贝》、《美国狙击手》、《萨利机长》等等。伊斯特伍德是一位一直佳作不断的导演，将创作的主题聚焦在对美国价值观、宗教和政治体制的批判和反思上。6、奥利弗·斯通代表作：《亚历山大大帝》、《天生杀人狂》、《刺杀肯尼迪》、《华尔街》、《午夜快车》《大门》等等。他被誉为好莱坞最受争议的导演，他拍的政治题材的屡屡被禁，但是特别有深度和精华。7、乔治·卢卡斯代表作：《星球大战》系列等等。他的《星战》影响了整整美国的一代人，给大家展示出了一个未知且迷人的未来世界，将目光聚焦到普通人无法企及的地方，和那些能使世界迅速发展的科学技术上，是一个闻名电影界的大导演。8、克里斯托弗·诺兰代表作：《记忆碎片》、《知名魔术》、DC《蝙蝠侠》三部曲、《盗梦空间》、《星际穿越》、《敦刻尔克》等等。诺兰是个天才，对电影的造诣奇高，而且无论是商业片还是文艺片，他都能很好的展示出来。不但电影具有艺术性，还有很高的内涵性。9、彼得·杰克逊代表作：《霍比特人》系列、《金刚》、《魔戒》1/2/3、《群尸玩过界》等等。杰克逊因《魔戒》而一战成名，他也成就了《魔戒》的经典，一举便获得了巨大的成功。10、马丁·斯科塞斯代表作：《无间行者》、《纽约黑帮》、《赌城风云》、《好家伙》、《最后的华尔兹》、《愤怒的公牛》等等。他奉献出了大量经典之作，而且电影手法十分成熟，是一位功力深厚的优秀导演。（国内的优秀导演：陈凯歌、姜文、李安、王家卫、徐克、吴宇森、侯孝贤、张艺谋、冯小刚、贾樟柯等等）
排名不分先后:詹姆斯·卡梅隆可以说卡梅隆是当今重工业电影的开拓者，享誉世界的《泰坦尼克号》和第一部3D电影《阿凡达》，还有承载了我国80后对于科幻小说记忆的《终结者》都是他的作品。史蒂文·斯皮尔伯格斯皮尔伯格擅长的电影题材非常多，比如《侏罗纪公园》、《ET》、《辛德勒的名单》、《猫鼠游戏》、《华盛顿邮报》等等，都是他的导演作品。从科幻到战争再到犯罪电影，斯皮尔伯格都留下了他的印记。去年《头号玩家》刷爆朋友圈的时候，你能想象这部电影出自已经七十多岁的斯皮尔伯格之手吗？乔治·卢卡斯世界上最大的ip——史诗级科幻电影《星球大战》的导演，可以说好几代美国人都是看着《星球大战》长大的，卢卡斯也因此赚得盆满钵满。克里斯托弗·诺兰著名的《星际穿越》和《盗梦空间》的导演，同时在DC危难之际接受《蝙蝠侠》系列，以“三部曲”拯救DC于水火之际，可以说诺兰是DC的恩人。昆汀·塔伦蒂诺昆汀可能是如今个人风格最明显的导演，他被国内一众导演模仿，独有的暴力美学也为人津津乐道。直到现在，他的作品《低俗小说》和《被解救的姜戈》在影史上也是浓墨重彩的一笔。哦不对，是两笔。科恩兄弟科恩兄弟是指亲兄弟伊桑·科恩和乔尔·科恩，他们擅长以极文艺的方式来讲述情节巧妙的故事。在科恩兄弟的所有电影中，从编剧、制片、导演都是两人合作独立完成，所以他们的风格也是独一无二的。黑泽明黑泽明是亚洲最伟大的导演，因为对电影行业贡献卓越，被称为“黑泽天皇”。虽然他的作品，已经不符合当代审美，但是他对于后世导演的影响力是无与伦比的，可以说上述提到的所有导演，或多或少都受到过黑泽明的影响。李安李安是一个细腻的导演，而且他总能以正确的镜头来展现东方的文化和美。无论是《推手》还是《卧虎藏龙》，李安对于中国文化的刻画总是精致的。马丁·斯科塞斯斯科塞斯虽然与斯皮尔伯格同为好莱坞导演，但是他从未执导过“以特效和美金堆砌起来的大片”，他擅长用镜头来展现自己对于世界的思考。小津安二郎小津安二郎虽然拍摄的电影不多，但无一不是佳片。无论是《东京物语》还是《晚春》，都具有非常高的艺术价值。“电影以余味定输赢”就出自小津安二郎之口。
1 詹姆斯·卡梅隆 • 海底幽灵 Ghosts of the Abyss (2003) • 铁达尼号 Titanic (1997) • 真实的谎言 True Lies (1994) • 终结者2 Terminator 2: Judgment Day (1991) • 深渊 The Abyss (1989) • 异形2 Aliens (1986) • 终结者 The Terminator (1984 2 史蒂文·斯皮尔伯格 • 印地安纳琼斯4 Indiana Jones 4 (2008) • 慕尼黑 Munich (2005) • 世界大战 War of the Worlds (2005) • 幸福终点站 The Terminal (2004) • 逍遥法外 Catch Me If You Can (2002) • 少数派报告 Minority Report (2002) • 人工智能 AI: Artificial Intelligence (2001) • 拯救大兵瑞恩 Saving Private Ryan (1998) • 阿米斯塔德 Amistad (1997) • 迷失世界：侏罗纪公园续集 The Lost World: Jurassic Park (1997) • 辛德勒名单 Schindler's List (1993) • 侏罗纪公园 Jurassic Park (1993) • 铁钩船长 Hook (1991) • 圣战奇兵 Indiana Jones and the Last Crusade (1989) • 魔域奇兵 Indiana Jones and the Temple of Doom (1984) • ET外星人 ET the Extra-Terrestrial (1982) • 夺宝奇兵 Raiders of the Lost Ark (1981) • 第三类接触 Close Encounters of the Third Kind (1977) • 大白鲨 Jaws (1975) 3 乔治·卢卡斯 • 星战前传3：西斯的反击 Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith (2005) • 星战前传2：克隆人的进攻 Star Wars: Episode II - Attack of the Clones (2002) • 星战前传1：幽灵的威胁 Star Wars: Episode I - The Phantom Menace (1999) • 星球大战 Star Wars (1977) • 美国风情画 American Graffiti (1973) • 五百年后 THX 1138 (1971) 4 彼得·杰克逊 • 光晕 Halo (2008) • 金刚 King Kong (2005) • 魔戒三部曲：王者再临 The Lord of the Rings: The Return of the King (2003) • 魔戒二部曲：双城奇谋 The Lord of the Rings: The Two Towers (2002) • 魔戒首部曲：魔戒现身 The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001) 5 蒂姆·伯顿 • 理发师陶德 Sweeney Todd (2007) • 僵尸新娘 Corpse Bride (2005) • 查理和巧克力工厂 Charlie and the Chocolate Factory (2005) • 大鱼 Big Fish (2003) • 人猿星球 Planet of the Apes (2001) • 无头谷 Sleepy Hollow (1999) • 火星人进攻地球 Mars Attacks! (1996) • 艾德·伍德 Ed Wood (1994) • 蝙蝠侠2：蝙蝠侠归来 Batman Returns (1992) • 剪刀手爱德华 Edward Scissorhands (1990) • 蝙蝠侠 Batman (1989) 6 迈克尔·贝 • 变形金刚 电影版 Transformers (2007) • 逃出克隆岛 The Island (2005) • 绝地战警2 Bad Boys II (2003) • 珍珠港 Pearl Harbor (2001) • 绝世天劫 Armageddon (1998) • 石破天惊 The Rock (1996) • 绝地战警 Bad Boys (1995) 7 哥尔莱宾斯基 • 加勒比海盗3 Pirates of the Caribbean: At World's End (2007) • 加勒比海盗2：聚魂棺 Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest (2006) • 天气预报员 The Weather Man (2005) • 加勒比海盗 Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl (2003) • 美版午夜凶铃 The Ring (2002) • 墨西哥人 The Mexican (2001) • 捕鼠记 Mouse Hunt (1997) 8 萨姆·莱米 • 蜘蛛侠3 Spider-Man 3 (2007) • 蜘蛛侠2 Spider-Man 2 (2004) • 蜘蛛侠 Spider-Man (2002) • 惊魂眼 The Gift (2000) • 棒球之爱 For Love of the Game (1999) • 简单计划 A Simple Plan (1998) • 致命的快感 The Quick and the Dead (1995) • 人玩鬼 Army of Darkness (1993) • 变形黑侠 Darkman (1990) • 鬼玩人 Evil Dead II (1987) • 尸变 The Evil Dead (1981) 9 罗伯特·赞米基斯 • 贝奥武夫 Beowulf (2007) • 北极特快车 The Polar Express (2004) • 荒岛求生 Cast Away (2000) • 谎言背后 What Lies Beneath (2000) • 超时空接触 Contact (1997) • 阿甘正传 Forrest Gump (1994) • 回到未来III Back to the Future Part III (1990) • 回到未来II Back to the Future Part II (1989) • 谁害死了兔子罗杰 Who Framed Roger Rabbit (1988) • 回到未来 Back to the Future (1985) 10 弗朗西斯·福特·科波拉 • 杰克 Jack (1996) • 吸血僵尸惊情四百年 Dracula (1992) • 教父第三集 The Godfather: Part III (1990) • 现代启示录 Apocalypse Now (1979) • 教父II The Godfather: Part II (1974) • 窃听大阴谋 The Conversation (1974) • 教父 The Godfather (1972) 其实还有像布莱特·拉特纳, 马丁·斯科西斯,昆汀·塔伦蒂诺, 李安,还有法国导演吕克-贝松等等,这些导演都是伟大的,值得尊敬的
米开朗基罗·安东尼奥尼出生在意大利北方艾米利亚-罗马涅的历史名城费拉拉。1935年，在波隆那大学取得经济学学位之后，他开始为费拉拉地方报纸《Il Corriere Padano》写作，成为电影记者。1940年安东尼奥尼搬至罗马，为杂志《电影》（Cinema）工作。该杂志是官方法西斯主义的电影刊物，由贝尼托·墨索里尼的儿子Vittorio主编。而安东尼奥尼在数月之后就被开除。之后他进入罗马电影实验中心（The Centro Sperimentale di Cinematografia）去学习电影技术。意大利导演。 20岁之前很倾心建筑模型，后来着迷戏剧。曾经试图拍摄精神病院的纪录片，这一经验使他后来作品提倡内在的写实主义，同时也预示着他以后的作品将关注人的精神状态的病态和异化。1939-1940年担任罗马权威电影杂志《电影》的编辑。在罗马实验电影中心短时间学习之后，开始撰写剧本。 第一部影片1942年，他与罗伯托·罗塞里尼（Roberto Rossellini）合作写出《飞行员的归来》（Un pilota ritorna）的剧本，也在Enrico Fulchignoni的电影《I due Foscari》之中担任助理导演。1943年，安东尼奥尼去法国协助马赛尔·卡尔内拍摄《夜来恶魔》（Les Visiteurs du soir，又译为《夜间访客》或《夜间来客》）。安东尼奥尼在1940年代开始拍摄短片，《波河的人们》（Gente del Po）是说在波河贫穷渔夫的故事（安东尼奥尼自1943年到1947年在波河工作）。这些短片是新写实主义（Neorealism）的风格，有着对当地居民的生活作半纪录片的研究。然而，安东尼奥尼的第一部长片《爱情编年史》（Cronaca di un amore，又译为《爱情纪录》、《爱情故事》、《爱的故事》、《爱情纪事录》或《某种爱的记录》，1950年）借由描写中产阶级而逃脱了新写实主义。他继续创作一系列的影片：《失败者》（I Vinti，1953年），是叙说在不同国家（法国、意大利与英国）所发生的青少年犯罪系列故事；《不戴茶花的茶花女》（La Signora senza camelie，1953年）描述一个年轻的电影明星与她的堕落；以及《女朋友》（Le Amiche，1955年）叙述都灵的中产阶级妇女。《公路之王》（Il Grido，又译为《喊叫》、《流浪者》、《呐喊》，1957年 ）重新回到工人阶级的故事，叙述一个工厂的工人和他的女儿。每一个故事都与社会异化（social alienation）相关。英语电影安东尼奥尼接着与制作人卡罗·庞蒂（[Carlo Ponti）签约，使未来三部电影可以以英语发音而被米高梅公司发行。首先，以英国为背景的电影《春光乍现》（Blowup，又译作《放大》，1966年），造成了空前的成功。虽然它处理“客观标准的不可能性”这样具有挑战性的题材，但这部电影却非常的成功与卖座，当然电影中明显直接的性爱画面也对票房有帮助。这部电影是由影星大卫·汉明斯（David Hemmings）与凡妮莎·蕾格烈芙主演。在第二部英语电影《无限春光在险峰》（Zabriskie Point，又译作《沙丘》、《扎布里斯基角》或《死亡点》，1970年）中，安东尼奥尼第一次将背景设在美国。这部电影虽然电影配乐包括了当时流行的艺人如Pink Floyd乐团（他们为了这部电影特别写了新歌）、死之华合唱团（Grateful Dead）与滚石乐队，但是却没有前作来的受欢迎。影片描述反传统文化（counterculture）运动，但却因新手演员单调的表演而饱受严厉批评。由杰克·尼科尔森主演的第三部英语电影《过客》（Professione: reporter，又译作《职业：记者》、《旅客》，1975年 ）受到评论家的赞扬，但在票房的表现依然无力。这部影片许多年没有在市面上流通，但是在2005年10月在部分的戏院档期重新放映并且接着发行DVD。晚年作品1980年，安东尼奥尼拍了《奥伯瓦尔德的秘密》（Il Mistero di Oberwald），这是一部在色彩电子处理上的实验：先用电视摄影机拍摄（使用625线、50图场的格式），再转成胶卷，跟一般直接用胶卷底片拍摄的手法不同。这也是首度用电视摄影机（video）拍摄一部长片，可说是数位电影的先锋。该片由时常与安东尼奥尼合作的女星莫妮卡·维蒂（Monica Vitti）主演，改编自尚·科克托（Jean Cocteau）的故事《双头鹰之死》（L'aigle à deux têtes）（尚·科克托于1948年拍过同名电影《双头鹰之死》）。电影《一个女人的身份证明》（Identificazione di una donna，1982年 ）在意大利拍摄，主题又再次处理三部曲系列的相同议题。1985年，安东尼奥尼中风，让他半身瘫痪，无法言语。然而，他继续拍片，包括与文温德斯（Wim Wenders）合拍的《云上的日子》（Al di là delle nuvole，又译为《在云端上的情与欲》，1995年），将他的四个短篇故事改编搬上银幕。文温德斯担任候补导演，并负责拍摄四段影片中的桥段。这部影片在威尼斯影展中与《三轮车夫》（Cyclo）同时获得影评人费比西奖（FIPRESCI Prize）。同年，他获得美国奥斯卡终身成就奖。颁给他的是杰克·尼科尔森。数月之后，小金人被夜贼偷走，后来又被偿还。在这之前，他曾因《春光乍现》入围奥斯卡最佳导演与最佳剧本奖。国际闻名在电影《女朋友》（Le Amiche）之中，安东尼奥尼实验了原创的新风格：他放弃了传统的叙事手法，而以一系列表面上无关连的事件来表现，并大量运用长镜头。这样慢步调的风格很可能让人感到沮丧并失去往前的动力。然而安东尼奥尼在作品《情事》（L'Avventura，又译为《奇遇》或是《迷情》，1960年）之中回归到这样的风格，也使他第一次在国际上闻名。虽然这部影片在戛纳影展毁誉参半，但是这部影片在全世界的艺术电影院受到相当大的欢迎。1962年，英国的《视与听》（Sight & Sound）杂志将《情事》列为影史上十大佳片的第二名。安东尼奥尼接着拍了《夜》（La Notte，1961年 ）与《蚀》（L'Eclisse，又译为《欲海含羞花》，1962年）。由于这三部影片风格类似，而且都是讨论关于人类在现代世界的异化，所以通常被合称为是“疏离（爱情）三部曲”。刻画现代人因缺乏有效沟通而苦闷、孤独，转而寻求爱情以寄托心灵。但往往不得慰藉，反而再度因无形的隔阂之墙而爱情挫败，陷入绝望与更深沉的孤独中。他第一部彩色电影，《红色沙漠》（Il Deserto rosso，1964年）处理了类似的议题，所以有时候这部影片也会被当作是第四部曲。1940年开始拍摄各种短片和纪录短片。1950年找到后台老板，开拍剧情长片处女作《爱情故事》，偏离流行的新现实主义，关注于人际关系，视觉上也发展出“反电影”倾向，即一种“内心电影”。《蚀》、《放大》获得戛纳影展评审团特别奖；《红色沙漠》获威尼斯影展金狮奖。
《我是开豆腐店的，我只做豆腐》（[日] 小津安二郎）电子书网盘下载免费在线阅读链接： 提取码：cyfj书名：我是开豆腐店的，我只做豆腐作者：[日] 小津安二郎译者：陈宝莲豆瓣评分：6出版社：南海出版公司出版年份：2013-6-1页数：200内容简介：《我是开豆腐店的，我只做豆腐》，著名导演小津安二郎写下他的人生、他的电影。拍电影四十年，小津只走自己的路，一直想完美地表现人性的温暖。人生中的执著，天性中的悲悯，都在这数十年间煮成一锅好豆腐。小津安二郎坚持“电影是以余味定输赢”的信条，脚踏实地只开独家的“豆腐店”：“面对摄影机时，我想的最根本的东西是通过它深入思考事物，找回人类本来丰富的爱。说那东西是人性可能过于抽象，算是人的温暖吧。我念兹在兹的，就是如何将这种温暖完美地表现在画面上。”作者简介：小津安二郎，日本电影导演。1903生于东京，1923年进入松竹蒲田制片厂，1927年正式成为导演。1962年2月，小津安二郎的母亲不幸病逝(他的父亲在他三十岁时过世)，这是对小津安二郎晚年人生的最大打击，从此一病不起。次年12月12日，小津安二郎病逝，是日正好是他的六十 岁寿辰。按照他的遗愿，他的墓碑上只留下了一个字：无。2002年，小津安二郎入选英国《视与听》杂志“电影史上最伟大的十位导演”。在《视与听》2012年评选的“史上最伟大的十部电影” 中，小津安二郎的作品《东京物语》名列第三。2000年，小津安二郎入选日本《电影旬报》“二十世纪十大日本导演”，名列第二名；在《电影旬报》2009年评选的“日本十佳电影”中，《东京物语》位居第一。德国著名导演维姆·文德斯说：“如果我来定义为什么发明电影，我会回答：‘是为了产生一部小津电影那样的作品’。”
七武士 和罗生门！给两个链接给你，自己去看吧！_and_images/251818/ 七武士_and_images/917680/ 罗生门
- 1976 - Family Plot - 家庭阴谋 奇案 - 1972 - Frenzy - 狂凶记 夺命狂凶 - 1969 - Topaz - 黄宝石 - 1967 - Torn Curtain - 破幕 冲破铁幕 - 1964 - Marnie - 玛尔尼 艳贼 - 1963 - Birds, The - 群鸟 鸟 - 1960 - Psycho - 精神变态者 惊魂记 - 1959 - North by Northwest - 西北偏北 - 1958 - Vertigo - 眩晕 迷魂记 - 1956 - Wrong Man, The - 冤枉的人 伸冤记 - 1956 - Man Who Knew Too Much, The - 知道太多的人(擒凶记)(翻拍) - 1955 - The trouble with Harry - 哈里的麻烦 怪尸案 - 1955 - To Catch a Thief - 捉贼记 - 1954 - Rear Window - 后窗 - 1954 - Dial M for Murder - 电话谋杀案 电话情杀案 - 1953 - I Confess - 忏情恨 我坦白 - 1951 - Strangers on a Train - 火车怪客 列车上的陌生人 - 1950 - Stage Fright - 怯场 欲海纵魂 - 1949 - Under Capricorn - 在摩羯星下 历劫佳人 - 1948 - Rope - 绳索 夺魂索 - 1947 - Paradine Case, The - 帕拉亭案件 - 1946 - Notorious - 美人计 - 1945 - Spellbound - 爱德华大夫 - 1944 - Aventure malgache - 马达加斯加历险记 - 1944 - Bon Voyage - 一路平安 - 1944 - Lifeboat - 救生船 - 1943 - Shadow of a Doubt - 疑影 - 1942 - Saboteur - 破坏分子 - 1941 - Suspicion - 深闺疑云 - 1941 - M & M Smith - 史密斯夫妇 - 1940 - Foreign Correspondent - 海外特派员 - 1940 - Rebecca - 蝴蝶梦 - 1939 - Jamaica Inn - 牙买加旅店 - 1938 - Lady Vanishes, The - 失踪的女人 失踪的贵妇 - 1937 - Young and Innocent - 年轻与无知 - 1936 - Sabotage - 破坏 - 1936 - Secret Agent - 间谍末日 - 1935 - The 39 Steps - 三十九级台阶 国防大揭密 - 1934 - Man Who Knew Too Much, The -擒凶记 知道太多的人34年版 - 1933 - Waltzes from Vienna - 维也纳的华尔兹 - 1932 - Number Seventeen - 十七号 - 1932 - Rich and Strange - 奇怪的富翁 - 1931 - Skin Game, The - - 1930 - Elstree Calling - 埃尔斯屈里的职业 - 1930 - Juno and the Paycock - 朱诺与孔雀 - 1930 - Murder! - 凶手 - 1929 - Blackmail - 讹诈 - 1929 - Manxman, The - 孟克斯人 - 1928 - Champagne - 香槟 - 1928 - Farmer's Wife, The - 农夫的妻子 - 1927 - Easy Virtue - 轻浮的德行 - 1927 - Downhill - 下坡 - 1927 - Ring, The - 指环 - 1926 - Lodger, The - 寄宿人 - 1926 - Mountain Eagle, The - 山鹰 - 1925 - Pleasure Garden, The - 快乐之园 - 1925 -The Prude's Fall-普鲁特的堕落 - 1925 -The Backguard -恶棍 - 1925 -The White Shadow -白色阴影 - 1923 - Always Tell Your Wife - 永远告诉你的妻子 - 1922 -Woman to Woman -女人对女人 - 1922 - Number 13 - 十三号
悬念大师希区柯克曾在国际影坛叱咤风云五十年，留给观众一部部充满悬念和恐怖的电影作品。作品如下：1929年，希区柯克执导了英国第一部有声电影《讹诈》，首次尝试用“主观的声音”渲染女主人公因杀人而产生的极度恐慌的心情。1935年，影片《三十九级台阶》的诞生，标志着希区柯克艺术风格的日趋成熟，与《失踪的女人》一起成为他早期的经典作品，也使他跻身于30年代英国最优秀的电影导演之列。1939年，他在美国拍摄了首部电影《蝴蝶梦》，并获得1940年奥斯卡最佳影片奖。1941年，影片《疑影》首次把犯罪引到家庭环境中予以表现，它是希区柯克好莱坞初期代表作。1945年，在专门表现心理分析的影片《爱德华夫人》，由于格利高里·派克和英格丽·褒曼的出色演技，加上影片超现实风格的布景，使该片大受欢迎。1946年，《美人计》同样具有神秘、浪漫色彩。1951年拍摄的《列车上的陌生人》是对过去作品的一次超越，希区柯克在表现“互换谋杀”的荒谬罪行时，也在暗示一种强烈的同性恋倾向。1954年，结构缜密、阴森恐怖的《电话谋杀案》。1955年，带有异国情调的惊险喜剧片《捉贼记》。1956年，充满黑色幽默的《哈里的烦恼》。1956年，希区柯克本人最得意的惊险片《知情太多的人》。1958年，《眩晕》是希区柯克最成功运用悬念的典型事例。1959年，《西北偏北》也许是观众最熟悉的一部希区柯克模式的电影。1960年由他执导的影片《精神病患者》，创下了当时票房的最高记录。1963年完成的《群鸟》，使他成为电影史上灾难片的开拓者。1964年，《玛尔妮》中，故事中穿插了暴力、性和偷窃等行为，通过对女主人公的心理分析，揭示人物内心世界的扭曲和丑陋。1966年拍摄《破碎的幕布》以及1969年，另一部反映古巴导弹危机事件的影片《黄玉》是以冷战时期国际冲突为背景的电影。它们在不同程度上都属于希区柯克失败之作。最后，《狂凶记》和《家庭阴谋》的问世，希区柯克重新赢得了观众的喝彩。扩展内容：1968年4月，美国电影艺术与科学学院授予他“欧文·撒尔伯格纪念奖”。1971年，希区柯克获得法国荣誉军团骑士勋章。1979年3月，美国电影艺术学院授予他终身成就奖。1980年元月，英国女王伊丽莎白二世给他晋封了爵士封号。在悬念和恐怖片领域中，可以说希区柯克是当之无愧的开拓者，他所开创的“希区柯克模式”对年轻一代导演产生了深远的影响。希望对你有帮助！
《我是开豆腐店的，我只做豆腐》（[日] 小津安二郎）电子书网盘下载免费在线阅读资源链接：链接：_A 提取码：snq5 书名：我是开豆腐店的，我只做豆腐作者：[日] 小津安二郎译者：陈宝莲豆瓣评分：6出版社：南海出版公司出版年份：2013-6-1页数：200内容简介：著名导演小津安二郎写下他的人生、他的电影唯一授权中文简体版著名学者止庵作序导读有人跟我说，偶尔也拍些不同的东西吧。我说，我是“开豆腐店的”。做豆腐的人去做咖喱饭或炸猪排，不可能好吃。——小津安二郎---------------------------------------------------------《我是开豆腐店的，我只做豆腐》，著名导演小津安二郎写下他的人生、他的电影。拍电影四十年，小津只走自己的路，一直想完美地表现人性的温暖。人生中的执著，天性中的悲悯，都在这数十年间煮成一锅好豆腐。小津安二郎坚持“电影是以余味定输赢”的信条，脚踏实地只开独家的“豆腐店”：“面对摄影机时，我想的最根本的东西是通过它深入思考事物，找回人类本来丰富的爱。说那东西是人性可能过于抽象，算是人的温暖吧。我念兹在兹的，就是如何将这种温暖完美地表现在画面上。”作者简介：小津安二郎，日本电影导演。1903生于东京，1923年进入松竹蒲田制片厂，1927年正式成为导演。1962年2月，小津安二郎的母亲不幸病逝(他的父亲在他三十岁时过世)，这是对小津安二郎晚年人生的最大打击，从此一病不起。次年12月12日，小津安二郎病逝，是日正好是他的六十 岁寿辰。按照他的遗愿，他的墓碑上只留下了一个字：无。2002年，小津安二郎入选英国《视与听》杂志“电影史上最伟大的十位导演”。在《视与听》2012年评选的“史上最伟大的十部电影” 中，小津安二郎的作品《东京物语》名列第三。2000年，小津安二郎入选日本《电影旬报》“二十世纪十大日本导演”，名列第二名；在《电影旬报》2009年评选的“日本十佳电影”中，《东京物语》位居第一。德国著名导演维姆·文德斯说：“如果我来定义为什么发明电影，我会回答：‘是为了产生一部小津电影那样的作品’。”
那个让人又爱又恨的格雷再一次回来了，并且一如既往地带着一部评价分歧相当严重的新片走入了院线。如果仔细去豆瓣查阅格雷的导演履历，你会惊奇地发现，他的最高分电影不过7字出头，其余一票全部在6分线徘徊。但同时，如果仔细点开每一个电影的单独界面，你又会惊奇地发现，其中不少电影都杀入了欧洲电影节的主竞赛单元。格雷的电影似乎就是这样，和他那张并不怎么讨喜的脸蛋一样，让大家一再陷入纠结。图片记得陀姐前几周专门出了一期为《我们拥有夜晚》“平反”的视频，从中我们也能很清晰地感受到格雷那独特而让一部分痴迷沉醉的电影风格。从笔者个人角度而言，我仅看过《迷失Z城》和《星际探索》，但这两部电影便足以让我爱上格雷。如果大家都能够静下心来挑个完美的时间去观赏这些电影，我想大家也一样会找到格雷电影中那把直戳你内心深处的钥匙，一定也能够喜欢上这位富有表达欲的优雅男人。图片个人想法的阐述就到此为止，让我们回到《星际探索》，回到这篇长文评论。总得来说，我认为这篇编者注释还是相当有必要的，在校对的过程中也感受到了整个谈话中极其庞大的信息量，因此在后文我也简单地基于原文做了二次排版，同时配合上了图片以方便理解。同时，在图片下也有一些简单的注解，虽然字数有限但应该还是能有所帮助。不过鉴于下面的正文文字较多，我这里也斗胆做了一些行文思路上的梳理：文章主要基于谈话展开，不过在谈话之前原作者也花了一定的片幅为我们介绍了格雷以及他的以往作品，我想这方面是比较通俗易懂的；其次，来到谈话部分，这其中主要分为了剧作构思和思想表达。从中我们可以看到格雷对太空电影的态度、他如何构建剧本、部分场景中的趣味要素。不过除此之外，最重要的便是他对人类历程发展、未来可能、人际关系的思考。尽管整个对话比较松散，但关于核心表达方面的讨论依然贯穿始终，因此在前言编注下略微提及，希望能够使大家的阅读过程更加顺利。图片除了这篇对话之外，我们还选取了《视与听》杂志11月刊中的后续点评进行翻译，Jessica Kiang撰写的这篇短评从观者角度对《星际探索》进行了浓缩化的解构，同时基于格雷本人的影像风格进行了颇为犀利的评点，以观影感受的方向展现了影片的另一面。总而言之，这一组一长一短的文章，一定能够在一定程度
就是比如说，你和你的爱人本来离的很远，可是因为你们很相爱，也彼此想念，存在于彼此的心里，脑海里，就不会觉得距离远
就是毛遂自荐，推荐自己
《现代视听》（CN37-1330/G4）是全国广播电视协会优秀学术期刊、全国广播影视十佳学术期刊，由山东省广播电影电视局主管，山东省广播电视学校主办、山东广播电视新闻研究所主办，《现代视听》编辑部编辑出版。
这2个期刊 都是 最最普通的省级期刊。区别不大！！这2个相比的话， 东南传播 稍微好点。