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广东省书法家协会第四届会员名单（按姓氏笔画排序） 丁 政 丁有德 刁文辉 万贺泉 万颂颐 于延丰 马 贵 马 皓 马三秋 马少人 马国权 马国俊 马保衡 马春明 区大为 区乐萍 区建华 区法河 区柏恩 孔令深 孔玉峰 孔繁兴 方 斌 方创然 方克强 方志勇 方奕洲 毛润添 王 琢 王 干 王 杰 王 亮 王 焕 王乃栋 王文瑞 王世国 王久远 王永生 王永华 王伟臣 王庆南 王志敏 王育新 王受传 王宪法 王宪荣 王树高 王钦和 王钧明 王振铎 王晓平 王起云 王惠斌 王楚材 王睦武 王镇江 王耀宗 邓 东 邓伟坚 邓国成 邓松卿 邓阜丙 邓星华 邓树垣 邓家宁 邓素华 邓慕贞 邓耀光 丘 凌 丘仕坤 丘启明 冯 驹 冯仪屏 冯华竹 冯向农 冯宝佳 冯祖祈 冯晓伟 冯敏生 冯锦成 冯锦卿 卢 申 卢 苏 卢乔根 卢协全 卢有光 卢佐文 卢志东 卢绍武 卢金颖 卢家祥 卢培谦 卢瑞祥 卢德铭 古为今 古树安 古禹明 古锦其 叶 钊 叶九鼎 叶世雄 叶民任 叶陈枝 叶明曦 叶春华 叶树平 叶健华 叶颂晃 叶培森 叶崇光 叶瑞良 叶蔼越 叶耀才 甘喜清 甘富忠 田茂真 申延经 石 果 石者英 龙志航 龙宝珠 龙浩正 乔广洋 任启平 任春光 伍 行 伍学孔 伍学琫 伍海成 伍嘉陵 关 齐 关以良 关则双 关百贤 关宝渠 关振东 关晓峰 刘 心 刘 红 刘一流 刘乃明 刘大明 刘小毅 刘广超 刘中东 刘允中 刘天干 刘文明 刘艺林 刘长江 刘永广 刘汉发 刘汉生 刘汉权 刘汉池 刘汉京 刘伟力 刘伟华 刘传福 刘名卫 刘汝亮 刘汝棠 刘佐图 刘佑局 刘启林 刘宏达 刘寿强 刘纯佳 刘国玉 刘学明 刘岩石 刘明洲 刘俊和 刘勋勇 刘胄人 刘桂发 刘颂堂 刘崇山 刘崇寿 刘善馀 刘煦宙 刘振威 刘瑞喻 刘演良 刘鹤翘 刘巍峻 吕君忾 吕志强 吕学纯 吕祖铭 孙乃一 孙淑彦 安 宁 庄大强 庄小尖 庄礼献 庄典元 庄明义 庄思伦 戎明亮 曲长君 朱万章 朱汉光 朱成祥 朱丽卿 朱应琦 朱良斌 朱振文 朱润康 朱森林 朱锡湛 朱耀东 江 星 江超群 汤 耀 纪传盛 纪光明 许子韩 许立源 许庆环 许沛波 许绍奔 许贤贡 许洪波 许秋波 许润东 许集厚 邢凤梧 邢凤麟 邬邦生 阮应祺 阮振雄 齐一夫 严文赋 严纪宏 严学俊 严乾一 佃耀奎 何 为 何 坚 何 涤 何仕伦 何永康 何汉廉 何玉生 何伟达 何汝文 何伯昌 何克承 何志斌 何国华 何建青 何念光 何信泉 何剑禧 何婉华 何渭泉 何穗鸿 何耀鸣 佘惠文 余 斌 余小伦 余寄抚 余惠权 佟保山 利庆伟 劳忠光 劳健明 吴 忠 吴 炜 吴 景 吴 瑾 吴 灏 吴三川 吴云峰 吴文志 吴兆奇 吴光光 吴如居 吴扬贤 吴伴生 吴泽江 吴泽良 吴范夫 吴迪雄 吴俊明 吴洪源 吴祖强 吴美施 吴荣护 吴桂材 吴海平 吴清富 吴维科 吴静山 吴德先 吴德钦 吴壁芬 宋礼初 宋克跃 岑诒立 张 束 张 标 张 浩 张九谐 张大可 张子彬 张云生 张乐恭 张发屿 张巧容 张弘鹏 张永潮 张汉铭 张龙辉 张会义 张华安 张庆明 张丽生 张丽茜 张伯熙 张启文 张应松 张志声 张足春 张彼德 张治平 张治国 张法亭 张俭东 张剑赋 张宪梅 张春兰 张春堂 张柏林 张荣斌 张晓彤 张桂仙 张桂光 张海文 张海波 张海腾 张特蕴 张敏淦 张添亮 张清坚 张清展 张跃华 张富明 张惠生 张琦玲 张楚平 张瑞亨 张瑞强 张福钧 张福铭 张锦池 张德龙 张德智 张慰平 张猷庆 李 平 李 平 李 伟 李 妮 李 岳 李 杰 李 俊 李 萍 李 森 李力楠 李大君 李小如 李中原 李五湖 李太亮 李孔平 李少雄 李开连 李文辉 李长青 李东汉 李仕宏 李仕明 李伙德 李兆麟 李安达 李纪欣 李纪桐 李观奇 李君田 李志东 李志能 李志强 李秀模 李良晖 李远东 李卓见 李卓祺 李国明 李孟昱 李宗麟 李尚拔 李建鸿 李林根 李泽普 李俊芳 李春华 李昶海 李树秋 李祐成 李荣华 李家培 李振海 李晓白 李浩泉 李海基 李润权 李梦九 李焕池 李盘坚 李著豪 李博祥 李敬良 李皓东 李赐麟 李辉成 李新明 李颖涛 李境清 李德盛 李震华 杜为廉 杜以佳 杜启楷 杜国志 杜英俦 杜恩良 杜衡权 束 勇 杨 祥 杨 锴 杨一兵 杨之光 杨开吟 杨文杰 杨文辉 杨永锋 杨永雄 杨汉明 杨伟龙 杨坚水 杨国川 杨建中 杨念池 杨波涌 杨英凯 杨茂才 杨奎章 杨继良 杨雪梅 杨鸿芳 杨斯达 汪建设 汪铭珊 沈水松 沈永泰 沈荣东 沈健民 肖锋鸣 肖宇勇 苏 华 苏子强 苏少坡 苏文哲 苏伯炯 苏林树 苏宪章 苏树华 苏树荣 苏美贤 苏展鸿 苏瑞长 苏锡鸿 连 登 连家生 邱良儒 邱柏源 邵同义 邹 坚 邹永亮 邹烔文 邹继海 邹敏德 邹棣清 陆小明 陆元晃 陆泰泉 陆婉菲 陆锡安 陈 东 陈 用 陈 立 陈 江 陈 良 陈 怡 陈 放 陈 剑 陈 钦 陈 浩 陈 溶 陈大山 陈子殷 陈小敏 陈小湘 陈小鹏 陈广志 陈飞行 陈之泉 陈从信 陈天奋 陈文杰 陈文钦 陈文海 陈文辉 陈世平 陈世婴 陈代清 陈加林 陈正清 陈永正 陈永炽 陈玉昭 陈立传 陈立华 陈伟达 陈伟和 陈伟清 陈伟群 陈光宗 陈再炎 陈华贵 陈华富 陈团初 陈安邦 陈庆贤 陈廷文 陈旭海 陈汝福 陈作梁 陈初生 陈坚樵 陈应凤 陈志标 陈玛原 陈苇塘 陈迎凯 陈佩霞 陈宜泉 陈宝荣 陈建功 陈林辉 陈泽仁 陈英健 陈贤南 陈贯英 陈郁明 陈信嘉 陈冠雄 陈剑飞 陈勋华 陈奕纯 陈思瑞 陈政渊 陈春盛 陈柏坚 陈洪岫 陈烔辉 陈炳焕 陈炳森 陈秋明 陈荣照 陈钜明 陈钦硕 陈钦智 陈振文 陈桂谷 陈海波 陈颂声 陈梦标 陈维楷 陈铭基 陈景舒 陈道燕 陈慎言 陈椿汉 陈楚坚 陈楚昭 陈瑞元 陈福树 陈福耀 陈锦和 陈锦明 陈锦雄 陈毓光 陈庾梅 陈肇熙 陈静岳 陈影痕 陈赞廷 麦 昕 麦永辉 麦志仁 麦宝霖 麦振南 麦晓冬 麦智南 麦穗丰 冼 堂 冼剑民 冼泉龙 卓光炳 单国雄 周 军 周 行 周大江 周长忽 周正山 周汉标 周仲康 周伟贻 周华炯 周扩军 周国城 周建强 周郁文 周亮潜 周冠登 周树坚 周洁萍 周硕寰 周植贤 周瑞娟 孟 浩 孟 晨 季 化 尚 涛 屈伟才 巫师传 巫忠就 庞大森 庞国钟 庞罗养 庞柏生 招 明 招桂荣 易 拓 林 立 林 凯 林 威 林 思 林 健 林 猛 林 超 林万同 林大卫 林少华 林少荣 林开驹 林文安 林世昌 林东升 林亚杰 林仲伟 林伟俦 林廷美 林成钢 林利周 林灵志 林国全 林国欣 林明书 林明深 林泽生 林秉德 林若夫 林修武 林春鹏 林树荣 林荣华 林海文 林润深 林敏玲 林淡禧 林盛灼 林象贤 林铭升 林鸿华 林湘雄 林猷侠 林锦槐 林德时 林潮伟 林镜秋 林鑫岳 欧 初 欧广勇 欧耀南 罗 开 罗 渊 罗力生 罗上武 罗小伟 罗木标 罗汉中 罗汉城 罗伟达 罗尧忠 罗纪权 罗伯尊 罗志强 罗建民 罗修明 罗派钧 罗造文 罗智聪 罗鹤鸣 罗燮文 罗穗生 范小乐 范淳奇 郑 明 郑 林 郑天鹤 郑文森 郑作群 郑宏彪 郑国千 郑宗荣 郑定荣 郑建木 郑泽杰 郑荣明 郑海涛 郑富宁 郑润铨 金 龙 侯 坚 姚永全 姚旭东 姚诚康 姚隆华 姚景棠 姜永庚 施云林 柯伟雄 柯振炎 柯振海 柯焕德 段辉平 洪白虹 洪寿仁 祝 缅 祝国沛 胡天民 胡立伟 胡桂钊 胡寄强 胡瑞坚 贺荫雄 赵 旋 赵一翰 赵小刚 赵文青 赵汉明 赵国华 赵锋强 赵嘉平 钟 鸣 钟永坤 钟永超 钟汉波 钟丽珍 钟国胜 钟国康 钟维国 钟植生 骆 驰 骆 辉 骆耀全 倪蔚睦 凌 棠 唐大壮 唐子峰 唐尚高 唐强华 唐锦腾 唐嘉怀 夏其征 夏国泉 容三顺 容田文 容汝济 容顺兴 容绳祖 徐 洁 徐 续 徐子屏 徐伟华 徐自生 徐国华 徐绍琦 徐卿雄 徐淑贤 敖景珠 晏任飞 栗怀纲 涂乃光 涂泽寰 秦 燃 秦大我 秦五三 秦国伟 翁树萱 莫仲予 莫各伯 莫颂军 莫善贤 莫锡宁 袁华傥 袁定邦 袁雁生 贾安庭 郭 劭 郭亿万 郭勇枢 郭树生 郭衍全 郭爱华 郭莽园 郭盛霖 郭惠基 郭惠理 钱士晖 钱金凡 钱伯泉 陶 彝 陶四强 陶建华 顾植槐 高 贵 高木香 高信普 高智珠 商嘉祜 崔 建 崔日辉 崔启明 崔宏忱 崔浩江 崔耀天 戚国华 曹水泉 曹宝麟 梁 丰 梁 平 梁 冰 梁 贤 梁 亮 梁 常 梁九胜 梁子田 梁之永 梁之燕 梁文伟 梁东华 梁永康 梁礼锵 梁仲光 梁任垣 梁伟权 梁伟明 梁伟智 梁伟超 梁如庆 梁守中 梁江萍 梁启明 梁志文 梁扶冲 梁事明 梁宝财 梁建中 梁英明 梁剑波 梁南生 梁柱国 梁树材 梁树明 梁炳伦 梁美娟 梁家焯 梁振雄 梁晓庄 梁浩泉 梁植培 梁湛榆 梁雄盛 梁鼎光 梁鼎铭 梁照堂 梁照墀 梁鉴江 梁锦棠 梁嘉俊 梁镇宏 梁藻城 梁耀机 梁耀明 梅文鼎 梅烈锋 萧国权 黄 印 黄 侃 黄 侃 黄 青 黄 勇 黄 浩 黄 棠 黄 群 黄乃典 黄千里 黄大同 黄子彬 黄元鼎 黄元溥 黄天胜 黄少娥 黄开嫁 黄文凤 黄日燊 黄世光 黄汉东 黄玉逵 黄亦生 黄仲楫 黄华文 黄印珠 黄向明 黄宇生 黄安仁 黄权贵 黄汝钊 黄达华 黄达海 黄伯尧 黄宏贵 黄良望 黄卓坤 黄国雄 黄孟霞 黄宗飞 黄宝霖 黄秉良 黄细生 黄金生 黄洁芳 黄洪威 黄炳培 黄荣贵 黄衍增 黄贵田 黄健儿 黄真凡 黄秩源 黄基孝 黄焕堂 黄逸夫 黄智雄 黄森荣 黄湖清 黄舜生 黄谢利 黄新宇 黄椿然 黄瑞剑 黄福山 黄锦儿 黄锦良 黄慕深 黄德华 黄德林 黄澄宇 黄镇瀛 黄踵祥 黄穗洪 黄霭霞 黄耀联 傅佩霞 傅宗堃 彭 笙 彭 超 彭 群 彭少清 彭秀娟 彭树立 彭祖庚 曾 鉴 曾广雄 曾令申 曾亦武 曾庆丰 曾庆华 曾志宏 曾志清 曾国祥 曾国嘉 曾宝枢 曾宪就 曾健雄 曾展文 曾敏之 曾惠平 曾景充 曾蔼庄 曾繁校 温 东 温 明 温 彪 温 凉 温建荣 温信业 温树成 程 扬 程昌良 程家焕 程道树 程毅瑜 童汝开 舒仁勇 葛孚敬 董丹东 董百振 蒋士云 蒋连磡 覃作彬 覃炳庚 谢 深 谢 清 谢云飞 谢少光 谢文勇 谢月华 谢玉琼 谢伟国 谢光辉 谢庆春 谢汝蒲 谢志源 谢佳华 谢和钦 谢姗姗 谢松青 谢绍祯 谢春玲 谢昭平 谢柳青 谢维祥 谢逸豪 谢植培 谢赛和 谢德华 韩 红 韩 韬 韩于西 韩抗日 韩威生 韩道庄 鲁志南 蒙兆有 蓝广浩 詹少彤 詹砺群 詹益镇 赖加林 赖际云 赖国林 赖咏儿 赖苑基 赖显扬 赖海晏 阙金媛 雷全带 雷夏声 鲍方义 廖 钺 廖乃固 廖文峰 廖启良 廖远富 廖绍其 廖炳训 廖家政 廖晓鹏 廖富翔 廖蕴玉 熊月天 熊绍庚 翟子明 翟先立 蔡 坚 蔡 铿 蔡子祺 蔡任平 蔡庆平 蔡宏仁 蔡宏华 蔡国颂 蔡国鉴 蔡肃榕 蔡炫辉 蔡御寇 蔡照波 蔡瑞云 蔡福临 蔡漩声 蔡德林 谭干业 谭伟强 谭则刚 谭里光 谭周祯 谭晋兴 谭棣华 谭舜阶 潘 铎 潘佛章 潘鸣皋 潘健华 潘景晴 颜聂耳 黎 明 黎 漓 黎天伦 黎艺豪 黎龙荣 黎向群 黎志佳 黎荣坤 黎惠和 黎锦鸿 樊德珠 薛 飞 薛建中 薛剑虹 薛钦谋 霍业钜 戴 权 戴 梧 戴琼和 魏芬阁 魏国伟 魏祥成 魏锦光 司徒标 欧阳少锋 欧阳国立
马骥才，男，浙江宁波人，中国当代作家和国家。1942年生天天津。其文学作品题材广泛，形式多样，已出版各种作品集五十余种，其中《啊》、《雕花烟市》、《高女人和她的矮丈夫》、《神鞭》、《三寸金莲》、《珍珠鸟》等均获全国文学奖。作品被译成英、法、德、意、日、俄等十余种文字，出版各种译本三十作种：其画以中西贯通的绘画技巧与含蓄深远的文学意境，在中国当代画坛独树一帜，出版过多种大型画集，并在中国各大城市和奥地利、新加坡、日本、美国等国举办个人画展，均获很大反响。现任中国文学艺术界联合会执行副主席，《文学自由谈》杂志和《艺术家》杂志主编，并任国际民间艺术组织（IOV）副主席。
马骥才，男，浙江宁波人，中国当代作家和 国家。1942年生天天津。其文学作品题材广泛， 形式多样，已出版各种作品集五十余种，其中 《啊》、《雕花烟市》、《高女人和她的矮丈 夫》、《神鞭》、《三寸金莲》、《珍珠鸟》 等均获全国文学奖。作品被译成英、法、德、 意、日、俄等十余种文字，出版各种译本三十 作种：其画以中西贯通的绘画技巧与含蓄深远 的文学意境，在中国当代画坛独树一帜，出版 过多种大型画集，并在中国各大城市和奥地利、 新加坡、日本、美国等国举办个人画展，均获 很大反响。 现任中国文学艺术界联合会执行副主席， 《文学自由谈》杂志和《艺术家》杂志主编， 并任国际民间艺术组织（IOV）副主席。
是冯骥才吧冯骥才，浙江宁波人， 祖籍浙江慈溪，1942年生于天津。著名当代作家，文学家，艺术家，民间艺术工作者。著名民间文艺家。现任中国文学艺术界联合会执行副主席，中国文联副主席，中国小说学会会长，中国民间文艺家协会主席，天津大学文学艺术研究院院长，《文学自由谈》杂志和《艺术家》杂志主编，并任中国民主促进会中央副主席，全国政协常委等职,2009年1月16日被国务院聘为国务院参事。代表作品：《啊》、《雕花烟斗》、《高女人和她的矮丈夫》、《神鞭》、《三寸金莲》、《珍珠鸟》等具体链接地址：_1_1
马骥才，男，浙江宁波人，中国当代作家和国家。1942年生天天津。其文学作品题材广泛，形式多样，已出版各种作品集五十余种，其中《啊》、《雕花烟市》、《高女人和她的矮丈夫》、《神鞭》、《三寸金莲》、《珍珠鸟》等均获全国文学奖。作品被译成英、法、德、意、日、俄等十余种文字，出版各种译本三十作种：其画以中西贯通的绘画技巧与含蓄深远的文学意境，在中国当代画坛独树一帜，出版过多种大型画集，并在中国各大城市和奥地利、新加坡、日本、美国等国举办个人画展，均获很大反响。现任中国文学艺术界联合会执行副主席，《文学自由谈》杂志和《艺术家》杂志主编，并任国际民间艺术组织（IOV）副主席。
马骥才，男，浙江宁波人，中国当代作家和 国家。1942年生天天津。其文学作品题材广泛， 形式多样，已出版各种作品集五十余种，其中 《啊》、《雕花烟市》、《高女人和她的矮丈 夫》、《神鞭》、《三寸金莲》、《珍珠鸟》 等均获全国文学奖。作品被译成英、法、德、 意、日、俄等十余种文字，出版各种译本三十 作种：其画以中西贯通的绘画技巧与含蓄深远 的文学意境，在中国当代画坛独树一帜，出版 过多种大型画集，并在中国各大城市和奥地利、 新加坡、日本、美国等国举办个人画展，均获 很大反响。 现任中国文学艺术界联合会执行副主席， 《文学自由谈》杂志和《艺术家》杂志主编， 并任国际民间艺术组织（IOV）副主席。
柴山，天台山兰湾人。靠自学自忖自悟，对书画、篆刻、诗词、楹联等艺术皆有所涉猎，属草莽柴山派。书画被上海交通大学钱学森图书馆、中国财税博物馆、首都博物馆、孔子博物馆、甘肃博物馆、中国闽台缘博物馆、中国徽州文化博物馆、青海省博物馆、福建省革命历史纪念馆、吉林博物院等55家永久馆藏。诗联散见于《中华诗词》《诗词月刊》《诗词百家》《中国楹联报》《中国诗词月刊》等报刊。
作者简介 马骥才，男，浙江宁波人，中国当代作家和 国家。1942年生天天津。其文学作品题材广泛， 形式多样，已出版各种作品集五十余种，其中 《啊》、《雕花烟市》、《高女人和她的矮丈 夫》、《神鞭》、《三寸金莲》、《珍珠鸟》 等均获全国文学奖。作品被译成英、法、德、 意、日、俄等十余种文字，出版各种译本三十 作种：其画以中西贯通的绘画技巧与含蓄深远 的文学意境，在中国当代画坛独树一帜，出版 过多种大型画集，并在中国各大城市和奥地利、 新加坡、日本、美国等国举办个人画展，均获 很大反响。 现任中国文学艺术界联合会执行副主席， 《文学自由谈》杂志和《艺术家》杂志主编， 并任国际民间艺术组织（IOV）副主席。
李鼎成作品-四人谈幽幽丛林中，有三两少女，或横笛，或持箫，似有声音从梦境里流出，这是鼎成作品中常有的画面。沉静、淡泊、悠缓、如歌如诉，是鼎成人物画的特点。造镜并通过研究刻画心灵状态是鼎成的拿手戏，对水墨的理解和有效实验。对西方绘画色彩和构成因素的吸收证明着画家良好的艺术感觉，而画面的文化感则表现着画家的综合修养。李鼎成毕业于南京艺术学院中国画本科和研究生班，一级美术师。曾供职于中国美术出版社总社荣宝斋。鼎成的追求很执着，是属于那种意志坚强，个性饱满的人。一个画家理想目标明确，自我认识清楚，同时精神需求要强烈，个性张力处于扩张而不是萎缩状态。再加上文化上的不断积蓄进取和努力，这个画家就大有前途。在当今画坛上，如果以有前途和没有前途划分画家，李鼎成当属前者。只有天分高，胆子大，才能谈到创造，而创造的价值又取决于见识和功力。功力和创造意识是两个概念，有功力的画家不见得创造意识强，历史上即有“四王”的例子，但只有创造意识而缺乏功力又不耐看，终究难成大器。聪明的艺术家都懂得这个道理，鼎成深得其中三味。所以他展示给通道的作品总是既有创意，即明显的个人风格，又有对水墨的熟练运用，悦目又怡人。我想，随着年龄的增长，岁月的推进，鼎成的画或许会由柔美进入壮美，清婉进入深沉。----程大利 （ 中国美术家协会理事，中国美术出版总社总编辑、全国美展评委）我很喜欢他的画。每次看他的画，我们俩虽什么也不谈，但我心里明白，他画得好！无论是线、墨、色，或是人、兽、景，在他手里都具有一种耐人寻味，而又与众不同的情调。奇险有节，繁而不滞。精到处见潇洒，悠逸间蕴高格。其刻意经心和聪明卓识，显而易见，这正是画家的可贵之处。每个人都有自己走过的路，但真正走得成“调子”的却不多。也难怪，画到当今，往往高低倒置，优劣无论。快刀乱斧成了抢手活儿，要紧的精到制作，多被淡忘。的确，精于一形一笔，要花力气。但是，也常常是在吃力的时候，人方得功夫。李鼎成是这样过来的。----周京新（南京艺术学院教授，博士生、硕士生导师，南京艺术学院副院长。中国美术家协会理事，江苏省美术家协会副主席，江苏省政协常委。）人要活得很轻松很艺术又很深刻，不容易。走近李鼎成，你会发现他那率直大派的气质、流动奔放的心境、随适不拘的举止，那兴奋、期待、不安的心绪，不停地环顾四周，心中涌动着无穷的新鲜感的表情，总能迅速让人感染与认同。这是一位典型的北方汉子：粗犷、豪爽；也是一个地道的多情种子：细腻、善感。他总习惯将自己对寻梦的体认，一半勾兑成茶情酒思斟给新朋旧友，一半激活出灵机妙语付诸笔墨丹青，从中给自己找一根可以依赖的人生手杖。解读鼎成饱含生命感悟的水墨图像，感受人性本真的自由情怀，是一件饶有兴趣的事情，他能让我们卸下重负而添一份重舍浪漫的信心。浪漫画家视野里很少清晰物象。读鼎成的画，会想到洛尔迦的诗，一位骑士携带爱的青果在月下池奔。他象是春夜寻找光线的年轻盲人走出熟睡的村落，走出夜的边界。画不抚慰人，笔墨嘤嘤而泣反被人抚慰。但可能错了，这不存在相互安慰，他也没想到笔下忧思会被人发现。夜的呢喃中，我们知道了寻梦者一直惦念的往事，那青春幻影成作品坚固的内核，那来自远方的画面打动了我们的心。----陈社旻（中国书法家协会会员、《美术家》杂志主编）我深信他首先是一位诗人，然后才是画家。《梦回南国》、《鸽子》、《秋歌已远》、《随风而逝的歌声》、《闲云独去》《在水一方》、《依旧青山》。。。。这些如诗如梦的画令人心驰神往。我凝视着画中的女子，那些环佩叮当衣抉缤纷的古典美人们，他们妩媚的眸中一律蕴含无尽的忧郁、惆怅。婷婷袅袅的依水而居，或抚琴、或吹箫或深思。。。我想，我是懂她们的。这些身怀痛苦的爱情中的女子，她们举手投足无不流露出一种凄美的心绪，令人为之感动。这些月光下，黄昏里徘徊不已的美人们，她们轻唇吹奏的箫声和款款而行的足音，令我这同样的内心古典的女性在多年之后，仍然倾听那来自遥远的天籁。淡淡的浮云飘来飘去，美人们梦回南国，追忆和怀念着那转瞬的幸福以及随风而逝的歌声。早年写诗的时候，一直努力将诗写得像呼吸一样自然，而今读李鼎成的画，我相信他也是一个唯美的，崇尚自然的艺术探索者。他所追求的至境，在《青春系列琴》、《远歌》、《在哪遥远的地方》、《涛声》等画作中多有着墨。在60年代后出生的画家中，他最为出色的艺术才能来自他那漫透骨髓的感悟和写意能力。在我看来他更似一个世界内在秩序的冥思者，他沉湎于内心，用画笔传达心境。生命的跳荡于画中的不灭精魂，李鼎成从一个中国画家对生命的独特理解出生，攥取宇宙迥然生意，借艺术之笔点画万物，提升性灵，追求自我生命和普通生命的相融，从而在山水人物中表现流转无限之趣。----高蓓（资深记者、作家)超越与回归--李鼎成人物画简义李鼎成是位属于“新派”的画家，其与“传统”的距离一眼看去便立等可判：有意识的变形夸张，迷幻而富有刺激的色彩，极少留白的充实布局，具有某种装饰意味的构图，都表明李鼎成拒绝那种传统的“高雅”，拒绝那种世俗化的平庸。当然，从他的画中，我们可以发现西方现代绘画的影响，“老派”对此不大以为然，芸芸大众会瞪着迷茫的眼睛问：“这‘美’吗?”所以，李鼎成和许多年轻的画家一样，不得不多一点心理上的承受力---别人更容易得到普遍认同和赞扬，而鼎成却只能在一个小得多的圈子中得到理解，因此鼎成得更加艰难地保持艺术上的自我执着，多一点艺术家的执櫾个性。但这正是当代中国话剧试图超越传统的一身影，只要我们不把“超越”简单的理解成“超过”只要我们知道所谓“传统”的形成，其实是一个由大大小小的“超越”组成的历史链，我们就应该为这种执着鼓掌。其实，从鼎成的画中，我们可以感觉到一种深层的对传统的回归。且不说鼎成的《在那遥远的地方》、《芳草碧连天》中，我们可以发现鼎成并非漠视传统技法，在立意上，鼎成的画实际很“传统”，鼎成总是在追求一种诗意——一种中国古典诗的意境。鼎成笔下的人物几乎都是女性，就像中国古代的宋词。但他的画却没有宋词的那种伤感，而是吐露一种永恒的温柔心绪，一种超实的依恋情感，一种朦胧而动人的梦幻般的缠绵，鼎成努力刻画人物的某种具体性格，他的人物乃是一种诗意的符号，一种人性的象征。所以，鼎成的画绝非“女性主题”，他的变形，正是在形式上摒弃那种令人腻味的“古典美”，从而将世俗的痴迷眼光从欣赏性别美的低级趣味中拉开，把审美的焦点和联想引入整体画境中去。因此，看鼎成的画，不单是“眼”的享受，更要紧的是“心”的感动，“意”的共鸣和“情”的沟通。而这，正是中国艺术“传统”的精微所在。“传统”，并不就是技法的总和，而精神的内涵更为重要。----李昌集（江苏师范大学文学院特聘教授、博导）李鼎成其人其画我与李鼎成先生相识，是在20世纪90年代初。当年为筹备在韩国举办的当代中国画展，我和韩国著名美术评论家崔炳值先生一同赴扬州选画。那时李先生从南京艺术学院笔业分配至扬州国画院已近二年时间，热情洋溢，意气风发，在美术界已有影响。我和崔先生都很欣赏他的作品及为人，从此结缘，至今，不觉已是二十多年过去了。历年来，我在海内外陆续举办了诸如“中国画潮流大展”等许多展览，并参加了很多大型艺术博览会，李先生的作品一直深受我和崔先生及众多评论家、收藏家的喜爱和推崇。绘画是寂寞之道。数年来，李先生在自己的艺术道路上默默求索，不断进取，使得造型严谨的西方写实手法、装饰意趣与东方写意精神完美融合，形成了自己独特的绘画风格和美学样式。他甘于寂寞，不幕虚名，更不追逐潮流和时尚，在经济和艺术浪潮中，始终清醒地坚守自己的艺术圣地，固执自己的艺术理想，打造自己的精神家园。在绘画本体语言的扩展及作品精神高度的扩展上，以其众多出色的绘画作品，令海内外瞩目。我与中国当代美术界李可染先生、吴冠中先生、张仃先生及周韶华、贾又福、王西京、王明明等一大批杰出的艺术家来往颇早，交情也颇深。在收藏及推广她们艺术作品的同时，也深深为他们的才华所折服。而由此纵观李鼎成先生的艺术道路，研究他的绘画作品，我和崔炳值先生及海内外批评家、收藏家同道们都有此同感。李鼎成先生以其独特艺术风格和成熟的绘画语言，以及扎实的基本功和全面的文化艺术修养，无疑是当代中国画艺术领域具有影响力和拓展精神的一位重要画家，对于他的未来，我们更是充满了信心和期待。----黄顺民（香港著名收藏家）东方之梦只有天份高，胆子大，才能谈到创造！李鼎成深的其中三味。天份高，胆子大，又有对水墨的熟练运用。这是程大利说的。无论是线、墨、色，或是人、兽、景，在他手里都具有一种耐人寻味，而又与众不同的情调！我很喜欢他的画。每次看他的画，我们俩虽什么也不谈，但我心里明白，他画得好！这是周京新说的。《中国逸品十家》，当选者多少功成名就的人物，年轻有为的才俊唯二李：鼎成，老十。可惜老十走的太匆忙！十家中，这两家李氏兄弟都是李伯安生前评鉴出的，这些都是上个世纪的事情了，如今李鼎成也已知天命，长期的探索与修炼，渐渐使他在行走途中由急变缓，由扬变抑，由突变固，由忙变闲，由酒的浓烈变为茶的清幽。但那骨子里透出的“不安分”，却始终未变。能兵器喧嚣繁华，挣脱现实磕绊，独处一偶，安静地编织心中那片云锦，对寻梦者而言，就是福份！“我就是一个寻梦者”这是李鼎成说的。----陈社旻（中国书法家协会会员、《美术家》杂志主编）
寄情山水间——郑静其人其画杨 麟/文(作者现为中国美协会员、国家一级美术师、扬州市美协名誉主席、著名山水画家）上世纪80年代初，我到扬州不久,见到几幅陈列的画，有山水，有花鸟，功力不错。打听之下，郑静画的。那时他才二十多岁。郑静在学习和创作中经历了很多磨难，而种种艰辛和磨难却更加激起他对绘画创作主体生命意识的觉醒，并展现出积极向上的坚忍不拔潜心于艺术追求的信念。郑静为人坦诚厚道，不善言语，更不张扬。几杯热酒下肚他便会兴奋得不能自持，醒后却淡然一笑。对周围状态的观察与思考,更使他获得了一种艺术上的敏悟。郑静读了许多书，画了许多画，跑了许多路。云贵髙原、雁北、内蒙乃至昆仑山、祁连山、天山，足迹大江南北，以求创作出鲜明的自然形象。郑静的山水画作品有深厚的传统功力，但又不拘于古法陈式，能广泛吸取各家之长为己用。厚积薄发，注重笔墨新意，手法多变。作品《山窝窝里的歌声》、《髙原魂》、《祁连山下驼铃声》、《大漠清风》、《烟雨江南》、《黄山松云》、《月是故乡明》等等，有苍茫深厚的西部大山风骨，也有抒情的南国笔墨柔情。显现着画家不落俗套的创作认真软迹和追求。郑静尤善大幅创作，落墨之际，神与物会，心年相应，任流水漂浮。云山弥漫，绝无谨小慎微，细处且工且逸，笔墨苍劲而润泽。山水画创作离不开对天地自然和生活的感悟，山水画中的字宙观及生命意识也具体表现为自然景物的人格化的情思和情景的互动与升华。郑静在他的山水画创作中已经具备了这种可贵的探索和思考的能力。郑静正值旺盛之年相信他会取得更大更好的成就。我说郑静陈社旻/文(作者为中国书协会员、《美术家》杂志主编、著名美术评论家) 认识郑静，缘因他的老师一一当代著名山水画家杨麟先生，那是上世纪末，在紫藤园。不久，我移居东圈门老宅，与天地居一衣带路，夏纳凉，冬围炉，神侃大荒。兴致一发，绕走通宵,待搬出旧筑已成老朋友了。郑静性真，善饮，貌不惊人，言行中透出执着，且勤且勉，一直努力从山水世界求得他心中向往的那份恬淡与宁静。“有南人之文采而去其浮，有北人之气节而去其野”。(丁晏语）郑静山水最有心得处还在于：其一，得自然之；其二，重笔墨之韵；其三，传有我之情。中国山水的诗情画意属心理描写，或抑郁或开朗，或深沉或洒脱，维系着传统深处的处世哲学，平和安静是画家的自然心态，对今天的郑静言，笔墨已从单纯技巧转换为修炼体现，他善用笔，去华取质，意在表现浓郁的东方诗意与潜在的人情味，于山、于水、于人、于世，一往而情深。画是件平常事，须以平常心待之，时代文明疏离了山野林泉的原始古朴，加剧了新文化的喧嚣和人心情的浮躁，能在富有变幻的宣纸上轻松随意地进行取法传统，骨法用笔，开怀意境，体味自然，感悟人生，培植心境，正是郑静几十年如一日的绘画体现。其实，做人作画，是一种笃诚躬行，不可荒芜的人生学问，抱守住，是修炼，更是享受。真好！也谈郑静的山水画李万才/文(作者现为江苏省文史研究馆馆员、文博研究员、扬州博物馆原副馆长，清代扬州画派研究会会长)约于三十年前，余尚在扬州博物馆供职，曾经举办过一次“扬州当代书画篆刻家作品展”。参展者均为扬州书画名家，老友许从慎将其学生郑静作品也参入其中展出。许公解释：“他是我学生中最勤奋的一个。主攻山水，难得已有其面貌。”视之，作品虽显稚嫩,但不浮躁，一种踏实之风呈现人的面前，因而得到余之首肯。郑静临写北宋范宽的山水，又感受祁连山和黄土高原，所作石体坚凝，峰峦浑厚，表现了一种雄强、质实的特色，这与南方秀逸的风范显然不同。画面中云遮雾罩，草木华滋，渔舟、港湾活跃其间，又充满了南国风韵。画册中《春风又绿江南岸》、《烟雨江上暮帆归》等作品，明显受到其师杨麟的山水画影响。在时代风气的影响下，郑静的山水画也处在变革之中。不少作品，其形体走向抽象，色彩愈加浓艳，有时泼彩与皴染相结合，强化视觉感官。说明郑静正在摸索一条新的途径。郑静时在壮年，又有名师指导，艺术前途是不可限量的。骨力坚挺气沉雄——石桥道人山水画之门外谈熊百之/文(作者为中国书协会员、扬州市书协顾问)石桥道人对山水画之探求，可谓基础扎实，经营有年。他先后从扬州名师许从慎，卢星堂、杨麟先生，绘画早成规模。我与之相识巳久，然观其近作，真需刮目相看而叹其勇猛精进了。石桥之山水画，特点大约有三：一是骨力坚挺。前人谓画之用笔“先理筋骨，而积渐敷腴”。石桥深谙其理，勾勒皆骨法用笔，笔力直透纸背。人说米字潇洒，其实米字是“沉着痛快”，“沉着”在前，“痛快”在后。书画同理，只有骨力坚挺，书画才有骨梁，书画才出风神。二是苔点精神。石桥在传统上下过大功夫，而苔点尤得龚半千之笔画神韵。如《烟雨江上暮帆归》一幅，那半千式的横向苔点疏疏密密，浓浓淡淡，极好地表现出山体之阴阳向背，景物之近拉远推，画面生动，使人感觉可游可居。而处：见笔见墨，则深得苍莽、沉郁之妙。三是气格沉雄。前人云：“画山水起稿定局，重在得势。”诸凡一山一石、一草一木，俱有势存乎其间。石桥注重重“师造化”，“行万里路”，积山水画稿数十本，故创作时颇得山石草木之势，谋篇布局，丘壑在胸，画能整，气能满，层次分明，远近得宜。他一批西北风情之作，用笔更加沉稳，设色更加大胆，将沉雄之气格发挥得淋漓尽致。而创作最多的江南风景也在秀丽中透出雄浑，这恰是石桥画之难能可贵处。
《走向后抽象》(河北美术出版社，2008年)《形式主义批评的终结》(文化艺术出版社，2009年)《当代艺术批评与艺术家个案：王易罡》(文化艺术出版社，2010年)《1976-2006“四川画派”批评文集》(吉林美术出版社，2007年)《传承与超越：1976-2006“四川画派”三十年》(吉林美术出版社，2007年)《与历史同行——四川美院的艺术追求·80年代卷》（重庆出版社，2010年）《建构之维：艺术个案与批评文集》（副主编）（中国青年出版社，2010年）《清晰的地平线：1978年以来的中国当代雕塑 上·下》（河北美术出版社，2011年）《修辞的消逝——王光乐》（湖南美术出版社，2011年）《当代建筑在中国70：里应外合》（合著·江苏人民出版社，2012年）策划的当代艺术展览： “无中生有·超越抽象”，(重庆，四川美院坦克库，2006年)“1976-2006乡土现代性到都市乌托邦：四川画派学术回顾展” (文化部中外文化交流中心主办，中外博艺画廊承办，2007年)“走向后抽象”，(北京，偏锋新艺术空间，2008年)“人民·历史——20世纪中国美术研究展”（第三专题：1978—2000年新时期美术） （文化部艺术司 中央美院主办，北京，中央美院美术馆，2008年）“王易罡抽象艺术20年”回顾展，（北京，今日美术馆，2010年）“建构之维——2010中国当代艺术邀请展”（展览具体执行人） （中国美术馆，2010年）“清晰的地平线——1978年以来的中国当代雕塑展” （北京，寺上美术馆，2011年）“社会风景——2012首届苏州·金鸡湖双年展 （苏州，苏州巴塞当代美术馆，2012）“近观与冥想”——当代艺术中的另一种叙事 （成都，巢一艺术中心，2012）“当代艺术意义范式的转移”——2012当代艺术邀请展 （成都，蓝顶美术馆，2012）“再编码——当代艺术邀请展” （北京，中华世纪坛，2012）“当代雕塑的方位”——2013年大同国际雕塑双年展 （山西，大同市雕塑馆，2013）主要的批评文章：曾在《美术研究》、《文艺研究》、《画刊》、《艺术评论》、《美术观察》、《当代美术家》、《艺术评论》、《艺术当代》等杂志发表批评文章80余篇，约110万字。代表性的批评文章有：《中国前卫绘画的死亡——以20世纪90年代的绘画为例》，《东方艺术》 2007年11月刊《对新媚俗主义的批判》 《美术学报》，2007年第4期《艺术最终是没有性别的》 《中国文化报》，2007年6月刊《后抽象——抽象艺术的一种新的可能性》 《美苑》，2008年9月刊《抽象表现主义之后》 《美术观察》，2008年9月刊《对符号化雕塑的批判》 《艺术评论》，2008年5月刊《后形式主义批评与现代主义神话的破灭》 《美术馆》，2008年《现代性的焦虑与想象的西方》 《美术观察》，2009年3月刊《中国当代艺术史如何体现自身的价值诉求》 《画刊》，2009年8月刊《艺术史写作中的差异》 《中国文化报》，2009年8月刊《为现代绘画“立法”——格林伯格的形式主义批评与现代主义理论》《美术研究》，2009年9月刊《什么是当代艺术批评？》 《美术观察》，2010年5月刊《破灭的乌托邦与回归现实——对“新生代”、“玩世现实主义”、“新伤痕”的回顾与反思》《东方艺术·大家》，2010年1月刊《他者的视野——中国当代抽象艺术需要建构自身的批评话语》《文艺研究》，2011年7月刊《颠覆与重建：当代水墨的发展与变迁》 《艺术评论》，2011年5月刊《新艺术的立场与艺术史书写——青年批评家论坛》 《大艺术》，2011年3月刊《“社会风景”——中国当代绘画中的“风景叙事》 《文艺研究》，2012年11月刊《中国当代艺术的“再编码”——修辞与叙事的重建》 《艺术评论》，2012年11月刊《当代雕塑的语言学转向与青年雕塑家的崛起》 《山花》，2012年6月刊《反思当代艺术的“圈子”问题》 《中国文化报》，2012年12月刊《城市雕塑如何体现自身的“公共性”？》 《美术观察》，2013年4月刊学术活动：2007年以来，曾参加第一至第5届中国批评家年会，曾参加由中国美术馆、中央美院美术馆、今日美术馆、广东美术馆、上海美术馆、北京大学、芝加哥大学北京研究中心、中国艺术研究院研究所等举办的数十个研讨会与学术活动。获奖情况：曾获得2007年、2008年中央美院《美术研究》杂志社举办的“青年批评家奖”，优秀奖。 曾获得2007年中国批评家年会提名的年度优秀策展人。2009年曾获得中央美院优秀博士论文奖。2010年“形式主义批评的终结”获得北京市优秀博士论文奖。2012年获得重庆市“巴渝新秀”青年文化人才奖。
回答 ①《新美术》：新美术贯彻党的二为方向和双百方针，坚持社会主义文艺路线。致力于将艺术史研究纳入文学科之中，使之成为人文学科的重要组成部分。 ②《装饰》：《装饰》是由中华人民共和国教育部主管，清华大学主办，清华大学美术学院承办的工艺美术综合性学术刊物。 ③《美术研究》：《美术研究》创刊于1957年，双月刊，是由中华人民共和国教育部主管、中央美术学院主办的学术性期刊。 ④《美术观察》：《美术观察》是立足“大美术”概念的大型综合性美术月刊。发表美术创作和美术史研究方面的成果,介绍当代艺术家及作品。读者对象为美术家、美术院校师生、美术研究工作者及业余爱好看。 ①《新美术》：新美术贯彻党的二为方向和双百方针，坚持社会主义文艺路线。致力于将艺术史研究纳入文学科之中，使之成为人文学科的重要组成部分。 ②《装饰》：《装饰》是由中华人民共和国教育部主管，清华大学主办，清华大学美术学院承办的工艺美术综合性学术刊物。 ③《美术研究》：《美术研究》创刊于1957年，双月刊，是由中华人民共和国教育部主管、中央美术学院主办的学术性期刊。 ④《美术观察》：《美术观察》是立足“大美术”概念的大型综合性美术月刊。发表美术创作和美术史研究方面的成果,介绍当代艺术家及作品。读者对象为美术家、美术院校师生、美术研究工作者及业余爱好看。 更多6条
她的风格比较性感，而且帅气和以往的风格还是有所差别，不过很吸引我们的眼球
陈漫工作室在北京竞园，位于广渠路3号。陈漫（ChenMan），1980年出生于北京，中国时尚摄影师、视觉艺术家，毕业于中央美术学院。2003年，陈漫开始为《青年视觉》杂志拍摄封面；之后，凭借一系列为《青年视觉》拍摄的作品，在时尚圈崭露头角。2014年7月1日，与张靓颖第三次合作封面设计的《第七感》封面正式公布 。2015年9月，陈漫的作品《四大天王：春》和《祖国万岁》被旧金山亚洲艺术博物馆永久收藏。2016年7月，陈漫以导演身份签约加盟CAA 。2017年，陈漫被选入“全球青年领袖”名单；同年，她被授予世界卫生组织中国控烟倡导者的称号。2021年11月8日，陈漫为国际品牌迪奥拍摄的一幅艺术照引发极大争议，“眯眯眼”的东方女性，戴着清朝头饰和护甲，头发花白油腻，满脸雀斑，脸色灰黑，眼神恐怖阴森！照片一出，引发网民愤怒，一时舆论哗然！各大主流媒体和全国网民口诛笔伐！陈漫一时成为众矢之的！
我觉得她的拍摄风格是非常大胆的，符合世界潮流的，综合了世界各大人种的喜好欣赏观念，由此来做出了拍摄风格
陈漫大概也想不到，自己一张拍摄于9年前的摄影作品，时隔多年之后，会被网友骂上热搜。这幅作品的名字叫：傲慢的矜持。傲慢吗？矜持吗？网友表示没看出来，就是觉得……有点阴森恐怖。有点丑化亚裔形象，甚至还有些膈应人的滋味。还有网友翻出陈漫之前拍摄的一组名为《中国十二色》的作品，照片里的人物也很“另类”，完全体现不出中国女性之美，有的向非洲人，有的像印第安人，总而言之，就是不像中国人。可翻看陈漫的“履历”，你会发现，这个人并不简单。她为众多明星大腕都拍过作品，范冰冰、李易峰、易烊千玺、关晓彤……多到你数都数不过来。甚至在摄影界还有这样的说法：没被陈漫拍过的明星，都算不上顶流。这次因为一张照片“翻车”，是“罪有应得”，还是别有用心？1980年，陈漫出生在北京。父亲是做平面广告创作的，母亲是一名医生。在这样的家庭环境熏陶下，陈漫对艺术也很敏感。据说陈漫两岁的时候就能提笔画下见到的老鼠，画得惟妙惟肖。母亲对陈漫凸显出来的艺术天赋十分欣喜，也开始着力于培养陈漫的艺术细胞。早早就将陈漫送去少年宫参加各种艺术培训。在班级里，陈漫是年龄最小的学生，也是天赋最高的学生之一。各种绘画类大奖拿到手软。后来，陈漫考进了中央美术学院，开始学习摄影。高考并不像绘画那样得心应手，陈漫考了三次，才跨进美院的大门。毕业之后，陈漫的作品就在意大利某次摄影大赛中拿到大奖。第一枚“彩蛋”砸到了陈漫的身上，看过陈漫的作品之后，著名画家陈逸飞觉得非常有潜力，就邀请她到自己创办的《青年视觉》当起了专职封面摄影师。在时尚界，这本杂志也很有分量，是国内最厚的时尚杂志，长达400多页。内容涉及人文、科技、时尚、化妆、时装等多个领域。有了知名画家的加持，很多明星对杂志趋之若鹜，都为自己能登上杂志封面而感到骄傲，也代表着自己的知名度有所提升。进入杂志社之后，陈漫也有了更多接触明星的机会。早期的陈漫，以摄影+绘画相结合，拍摄了不少作品，也受到了不少好评。当然，也有不少争议，有网友认为：陈漫的作品设计痕迹太重，不是纯粹的摄影。陈漫也接受批评建议，开始“删繁就简”，开始走极简风，逐渐找到自己的风格。作品一经发布，陈漫又引起了“中国彩妆之父”李东田的注意，李东田也是个很牛的人物，曾为《红粉》、《雷雨》、《有话好好说》等影视剧作品做过造型设计。结识之后，两人相谈甚欢，一拍即合，正式开启合作之路。李东田负责造型设计，陈漫就负责摄影。那段时期，也是陈漫为明星拍摄写真、照片最多的时候。一句话概括：陈漫的早期明星作品，很惊艳。都说这世界并不缺少美，缺少的只是发现美的眼睛。无疑，陈漫就是那双“眼睛”。