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一 原画师的薪水能达到多少？你的实力，决定你的薪水。 原画师的薪水这个没法具体的去界定，薪水这玩意主要是看自己的实力，如果你是刚刚入门的小菜鸟，指望上来就整个年薪百万，我估计是不靠谱的吧，如果你实力还凑合，刚做这一行，一个月三四千还是没问题的，当然这仅仅是初期，如果你能力很强，月薪一万加以上也是非常的容易的，如果能达到总监级别年薪百万也不是不可以，先别关心薪水多少，先努力提升自己的实力，有了实力，薪水不是问题，只要记住，游戏行业很有前途，其相关的原画行业也肯定很有前途就ok了。二 有什么好的地方学习原画吗？很多，但你不一定能发现。 学习原画的地方有很多，主要分为实体类和网课类两大块。2014年以前原画的学习主要是通过实体类学校进行学习，2014年以后随着在线教育的兴起，网课直播成为了原画学习的主流类型，据统计201年通过网课直播的方式学习原画的人数已经达到了75%左右。所以想学这一块的可以走网课学习模式，突破了时间和空间的限制，晚上也能学，不耽误白天的工作，对于大学生和上班族比较实用的一种学习模式。三 学习原画有坑怎么办？按照我说的绕开坑走，安全才是硬道理。 网课学习的地方也有很多，肯定有靠谱的，也有不靠谱的，既然我让大家走网课模式学习，不能只给大家话说一半，也得保证大家的学习质量。别人家的网课我没体验过，没有什么发言权，大家可以去我学习原画的网课基地学，那里的教学质量还是挺靠谱的，老师讲课也挺通俗易懂，每天晚上都有免费的直播公开课，讲2个小时左右，想去听的可以加他们的原画教程资料学习裙：它位于前边的一组数字是：239，处于中间位置的一组数字是：869，最后位于尾部位置的一组数字是：377，把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可。也可以跟里面的老师要教程资料的，这些都不是问题。如果大家有别的渠道，也可以去别的渠道去学，以上只是我个人的一个经验。四 学原画需要多少经济支出？互联网定义新教育，一分价钱一分货就是扯淡。 如果大家通过实体学校学习，经济支出大约在3万到5万之间，一般的小伙伴是玩不起的。但是如果通过网课的模式进行学习，经济支出是很低的，4000到8000左右，当然也可以一毛不用支出，为什么呢？一些有实力的课堂，每天都有免费的直播课，大家去蹭课也可以啊，也能学到非常多的知识，这是一个互联网的时代，只要你想学，就能学会，金钱不在是什么拦路虎。因为互联网给大家带来了很多便利，也重新塑造了很多新的商业法则。五 给自己的人生一个支点，搬砖的我也能靠原画逆袭人生。我2011年大学毕业，大学的时候学的是软件开发，我也不知道在大学这几年里学的什么，也不知道在大学里的时间都干什么去了，反正当我大学毕业的时候，自己感觉什么都不会，都没有勇气走出学校的这个象牙塔，因为自己一无所长，什么大学生，什么天之骄子，说白了，就是一个混子，仅此而已。可是无论怎么样，都得走出大学的校门了，我也不好意思继续跟父母伸手要钱了，只能靠自己的双手来养活自己了，因为我家也不是什么富裕的家庭，农村的孩子，父母赚钱不容易的。我面试了至少有10家软件开发的公司，要么直接进不去，要么进去待了一段时间，自己的技术能力根本不行，最后沦落到都快生活不下去的地步了，然后我真的跑到工地上去当搬运工，推车工，活泥巴的工作，还有看仓库，就这么打杂干了一年多。 在我作为一个大学生打杂的日子里，我收获了无数的嘲笑，我内心在不断的问自己，我还年轻，难道要以此为生吗？这有什么前途？我难道很笨吗？我一直觉得自己很出类拔萃，怎么会走到今天这个地步？沦落到社会的底层，这不是我想要的生活，我要改变？可是我又有什么资本去改变呢？我未来的路在哪里？ 有一天，我在网上和高中同学李超聊天，非常的感慨万千，他现在自己在北京做原画师，月薪一万多，是个部门小领导。高中的时候李超可是我们班里倒数第一第二的学生，我可是我们班的前三名，最后人家混的还比我好，我特别强烈的受刺激。我知道我虽然学的是软件开发，但是我几乎没和没学一个样，我必须重新选择一个行业，重新学习，打杂只是暂时的，再次学习，才是改变我的机会。我认真研究了一下李超做的原画行业，我发现这个行业我比较喜欢，机会也比较大。我决定学习原画。 但是我学习原画面临的问题是：我白天需要在工地上打杂赚生活费，白天没时间去学习，其次我了解了一下，如果到学校里去学习原画这一块，经济负担太重了，得三四万，这对我来说简直就是天文数字，而且学校里的学习周期只有五六个月，我担心时间太短我学不会。以上几个问题的制约，让我陷入了焦躁，一种深深的无力感笼罩着我，一种有心改变却没有支点的无奈，或许这就是穷人为什么越穷，富人为什么越富吧。但是必须必须要改变的强烈决心，支撑着我白天我没时间，我就晚上找时间学，我没钱交学费，我就从网上找资源学。 功夫不负有心人，在网上了解原画资源多了，也慢慢的找到了里面的学习窍门，网上有很多免费的原画直播公开课，我就跟一个姓周的老师学了一年，每天晚上听他们的课，认真做好笔记，然后在认真练习，晚上得忙到半夜一两点，第二天继续在工地上干活。当我觉得学的很好的时候，我就半个月的时间，画了一些作品，就去北京找工作了，刚开始找了个小公司实习，工资可以随便给，我不在乎，只要能给我一个锻炼的机会就可以，当我的能力有了巨大的提升以后，我就去中国第二大游戏开发公司应聘了，大家应该知道是那个公司，在里面一直干到现在，现在是一个原画部门负责人，月薪是我以前打杂时候的工资的30倍左右。
是一本当下最好的名人传记与高端人物的报道为主的期刊杂志，被阅读者和同行评为“当代史记”传记爱好者必备杂志。
《现代矿山设备》杂志：千字500-1000元。普通稿300-800元普通稿《家庭》杂志：千字600-1000元。重头稿8000-15000元/篇。《知音》杂志：特别稿1000元/千字。一般稿300-500元/千字。《伴你同行》杂志：头条稿300元/千字。普通稿150-200元/千字。《爱人》杂志：特别稿500元/千字。纪实稿300元/千字。责任编辑：如风《深圳青年》杂志：特别稿500元/千字。人物稿300元/千字。责任编辑：李非《八小时以外》杂志：纪实稿200元/千字。《家庭之友》杂志：纪实稿300-500元/千字。责任编辑：张硕《家家乐》杂志：纪实稿300元/千字。责任编辑：张晓《人之初》杂志：200元/千字。责任编辑：黄效德《恋爱．婚姻．家庭》杂志：特别稿300-500元/千字人民日报（100元/千字）光明日报 100元解放军报 150元经济日报 80元中国青年报 100—150元工人日报 60—80元科技日报 80元金融时报 100元北京日报 150元文汇报 100元新民晚报 80元广州日报 100元南方周末 150元南方都市报 100—200元深圳特区报 150—200元中国文化报 50元杂文报 80—100元长江日报 80元江南时报 50元羊城晚报 80—100元江西日报 80元福建日报 100元大众日报 80元四川日报 80元法制日报 80元
除了瞬间最佳自问自答的托，无一例外的都反复提醒你兼职打字。你还是不死心，还是非要去信，非要去交钱，是缺乏iq和eq，还是存心合谋？ 自己看看包括百度在内的这类网站，是个人都能自称招聘，给点小钱就替张目，难道比路边电线杆上的那些更可靠？自己看看铺天盖地的网店广告，每个人的用户名都是q号，都鼓吹赚钱，都要你去买他的软件，拉你去当他的下线，这样疯狂的网络传削就算不能遏制，难道你非要推波助澜？ 非要去给这拉人头发展下线的金字塔垫底？
一 原画行业有没有前途，要看游戏行业好不好。 游戏兴，原画兴，那么原画产业也随着游戏产业的发展，而进入了一个相当火爆的时期，对原画方面的人才，尤其是高质量的人才非常的渴求，这就是为什么原画师的薪水很高，而且很有前景，游戏产业一直以来都是一个朝阳产业，所以原画师的现状是什么？现状就是只要你有原画的实力，你肯定混不差，当然前提是建立在实力的基础上，你如果什么也不会，游戏产业在火爆，和你也没什么关系。第二 学原画师在哪些城市工作比较好？ （1）如果你想去游戏公司工作，那么肯定去中国的一线城市和二线城市比较好，当然大家肯定会首选北上广深这些地方的，可以没问题的，还有每个省的省会，每个省的经济中心，这些都是游戏公司比较集中的城市、（2）以上并不意味着，你学习原画，就必须要去大城市，如果你想做一个自由原画师，在家接单，那即便你家在农村，在深山老林，只要你有电脑有网，能连接互联网世界，那么你依然可以工作，因为在互联网上就可以接单嘛，反而没有地域的限制 第三：在哪里工作不重要，重要的是你会吗？ 学原画的既可以有工作城市的要求，也可以没有，看你以后怎么选择，在你来工作暂时不重要，重要的是你的先学会，先有这方面的能力，如果你什么都不会，即便在人间仙境工作，你也没什么机会，先别想那么遥远的事情，先想想怎么提高自己的原画板绘绘画技术吧，同学们如果想学习这一块少走弯路的话，可以过来听一下我每天晚上8点直播的原画板绘直播课。想听得同学可以通过我的味心（谐音），首先位于前边的是：w9，排在后边的是：kaka，把以上两组按照先后顺序组合起来即可，很简单，也很容易记。最好的学习方式就是通过直播的形式进行一个学习，先不要考虑这个行业适合不适合你，只要你喜欢绘画，就有必要来了解一下这个行业，仅仅停留在你想的层面，无法有效的提升自己。先动起来，你会发现一个不一样的世界，原来绘画还可以这么玩。第三 学习原画，需要了解的绘画基本功：绘画的基本功：构图，透视，人物比例，光影（Value）材质渲染，色彩原理，草图能力。前期建议多去临摹前辈的作品 细说的话分为：（1）人物骨头以及五官构成（2）各种光源的设计和绘制（3）不同头发的绘制（4）型男靓女的绘制（5）各种人体比例的认知（6）对人体解剖、胸腹腔体和四肢都有所了解（7）对人体基本动态绘制（8）人体皮肤质感绘制（9）各种服饰风格和东西方服装的差异及花纹的绘制（10）各种古装、朋克、现代、科幻服装都有所了解（11）人物剪影造型设计（12）人物性格和造型的关系（13）正派角色的造型特征（14）反面角色的造型特征（15）怪物的造型设计（16）NPC人物的设定（17）人物设定的基本要素（18）多个光影的综合运用和变化等等很多内容都要有所熟知和熟练绘制；第五 学习原画，要有自己成熟独特的设计表达风格。 “角色原画”如此精确的定位面临着激烈的竞争，而另一个让你脱颖而出的重点就是要有自己独特的风格，基本功好的人皓若繁星，但是假如那些基本功非常好的人却没有你有自己的风格，那么其实你比他们有更大的优势因为游戏原画师的绘画特色，尤其是人物原画师的特色，有时候能决定一个公司的整体美术风格，让这个公司拥有一个整体的画风视觉形象，从而这个公司就比别的公司更抢眼球，所以一个有独特而成熟风格的原画师是很抢手的。第六 学习板绘原画，要改掉这些臭毛病。1、不要“眼高手低”:如何学习板绘原画绘画，到处收藏素材，这是每个学习绘画的朋友都会干的一件事,在各大论坛和社交平台上关注了海量的大神画师,天天点赞、天天看,收藏夹里都快爆满了,然后呢?依然什么都不会在收藏夹里吃灰,除了占空间,什么用处都没有。问题总结:只会临渊羡鱼,却忘了退而结网。对他们而言，“学习板绘原画绘画”只不过是一句空空如也的口号至于怎么做 ,自己压根没有想过，甚至玩起了“三天打鱼两天晒网”一手抱着数位板，一手刷着 视频和论坛而已，只看不练,只会在慵懒的道路上越走越远!不要迷信“少走弯路”类:“这么多人体动态,全部画完得等到什么时候啊!”"我看到了-一个教程，上手好快啊,就是它啦!别的我都不看啦!”这个问题强调了几百遍了，学绘画没有 所谓的速成捷径,如果这么容易，那画家早就满大街都是了。问题总结:虽然说学习这个事儿，怕走弯路本身没有什么不对,但由于初学者不知道哪些是重点,在迷信“少走弯路的同时,也同样会陷入基础不牢固的境地,从而影响后续的很多学习。真的想要认真学画的同学,千万不要迷信少走弯路!学绘画,稳扎稳打、循序渐进才是正确的打开方式,前期可能会痛苦-点,但你基础牢固后,后期你就顺了。3，沾沾自喜，盲目乐观类。“今天画的感觉不错!明天可以不画了吧?”“这幅画我得了好多赞啊!看来成功在即啦!“最近进步挺大,可以稍微喘口气了吧?”不好意思,抱有这些想法都是,不!可!取!的!问题总结:画画并不是用来炫的,对于初学者来说很大的那些“成就放到你所崇拜的大触跟前, 根本不值一-提 ,凡事没有简简单单成功的说法,绘画也是如此哦!什么?你想秀么?那就再接再厉吧!第七 学习板绘原画，要有一个好心态。 坚持坚持是超越自己的精神支柱，学习板绘原画绘画要耐的住寂寞。出现在某个时期作画烦、燥、浮、乱的情况要能沉下心来分析问题所在，这时要在老师的帮助下解决画面问题和心理问题,这样坚持下来才会拨云见日。 勤奋勤奋是超越别人的一对翅膀，你用的时间越多你就会飞的越快。我们所谓的天才就是勤奋的结果。 努力：努力是除了用更多的时间外，还要你更加的用心去经营自己的绘画事业，这样努力才会变得更有价值。 自信相信自己是最棒的，只有相信自己能做到更好，你才能不断的提高。自信心来自你对绘画的热爱和理解。 情感让我们爱上绘画，当你每画一副画投入情感的同时，也享受了绘画带给你的乐趣。有些作画过程会让你受益匪浅，一生难忘。 第八 学习板绘原画绘画的误区。误区1 ：学眼睛怎么画？小狗怎么画？板绘原画画画学的是观察、造型、色彩、构图等思维方式，通常长期的训练，潜移默化的提高绘画能力，那么画任何题材都游刃有余，这远胜于学100张画，并不是口诀、公式，甚至技法。误区2 ：完成一幅画很快很潇洒短视频看多了，给人们一种错觉，认为完成一幅画很快、很潇洒，其实需要数小时。越简单的东西，越显功底（绘画能力），半小时完成的人物速写，那是10几年的沉淀。误区3 ：画画可以速成画画不是搞学术，知识点只有一丢丢，甚至是矛盾的，可以摒弃的，这就是艺术，背熟了也没用，会运用了才叫掌握了。想一想，形成一种思维方式，是不是需要花很长时间。误区4 ：课时越长，性价比越高学画画，不是干看视频，最重要的是多练，最有效的办法是“练习+指导”。你需要知道“为什么要这样画？”，“出了什么问题？”，“应该如何改进？”，这样才事半功倍。没有指导的课程和一张光碟有区别吗？老师在学员身上花的时间越多，那么课程才越有价值，第九 十种不适合学习板绘原画绘画的人。1、色盲。在十种不适合学板绘原画画画的人中，色盲可以说是没有天分和运气的群体，绘画的过程中需要准确分辨各种色彩，如果连色彩都分不清楚，如何能学好板绘原画画画呢?2、内心浮躁。画画是-个极静的过程，如果是内心浮躁的人去学习画画，那想都不用想，绝对是学不好的，三两下就燥起来了，当然如果你想改变，想通过绘画改变自己浮躁的内心，也是可以的，这个是需要一个训练的过程的3、急于求成。对待任何事情都可以说是不能急于求成的，尤其是画画，如果想着急于求成作出一-幅惊人的画作，那绝对是不适合学习画画的，毕竟画画是没有速成的可能的。4、画画狂。画画狂是真心喜欢，但相对来说当下社会天天埋头苦画并不是什么好事情，而且学习画画本身是为了更好的融入生活，如果画画打乱了生活，那还是建议不要学了。5、轻言放弃做任何一件事情轻言放弃所带来的损失都是不小的，如果说在画画的过程中不能坚持,不愿意刻苦坚持练习，那还是劝你接触都不要接触了。6、伸手党在十种不适合学画画的人中伸手党主要指的是没有自己想法的人，画画不仅需要坚持，还需要自己有想象力，所以如果是只想照葫芦画瓢那建议别碰画画了。7、单纯为了虚荣心学习画画需要坚持和兴趣，如果完全将画画看作是自己虚荣心的产物，那不仅学起来会觉得枯燥无味，很难坚持下来，而且想要获得很好的“成就”也是不可能的。8、坐不住坐不住算是学习画画的一大“禁忌”，-幅画要想做成，至少需要个把小时，如果是坐不住，那想要很好的完成一幅画作可以说是难上加难。9、不喜欢画画有时候学习画画可能是被逼迫，所以要提醒的是如果不喜欢画画那就绝对不要接触画，因为既耗费时间又耗费金钱，那将是一-笔巨大的“损失”啊!10、不尊重老师在十种不适合学画画的人中不尊重老师肯定是学不好画画的，毕竟画画是-门艺术，光靠想想是很难作出一幅佳作的，所以不尊重老师的话就别学了。
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真的有人物杂志社啊 你看好哟
简介：西安时代人物杂志社有限公司成立于2012年03月16日，主要经营范围为许可经营项目：时代人物期刊出版（许可证有效期至2018年12月31日）等。法定代表人：姚建民成立时间：2012-03-16注册资本：50万人民币工商注册号：610133100016930企业类型：有限责任公司(法人独资)公司地址：西安曲江新区雁南五路1868号曲江影视大厦11901B室
要看登在哪一页，封面1200
薪资待遇很高因为，《国家地理杂志》是1888年10月国家地理协会出版的图书，现在已经成为世界上最广为人知的一本杂志，杂志每年发行12次，但偶尔有特版发布则不在此限。《国家地理杂志》封面上的亮黄色边框以及月桂纹图样已经成为象征，同时这些标识也是国家地理杂志的注册商标。杂志内容为高质量的关于社会、历史、世界各地的风土人情的文章；其印刷和图片之质量标准也为人们所称道。这也使得该刊成为来自世界各地的摄影新闻记者们梦想发布自己照片的地方。早在20世纪初期，国家地理杂志即已经开始使用一些当时罕见的彩色照片。2013年10月《国家地理》迎来了创刊125周年纪念，10月号为特别纪念号。美国国家地理杂志创刊于1888年10月，它由美国的一家非盈利科学教育组织——“美国国家地理协会”（NationalGeographicSociety）创办。国家地理杂志近千分之一的选片率虽然显得苛刻，但一大批充满理想和浪漫主义的优秀摄影师、记者在这里诞生，而那些有灵魂有激情的作品则往往代表了一种标准。在大多数读者眼中，国家地理杂志意味着权威、科学性、准官方，它更像是一本百科全书而不仅仅是一本杂志。2015年11月新闻集团主席默多克旗下的21世纪福克斯公司宣布收购美国国家地理学会，意味该学会旗下《国家地理杂志》将易主，收购之后便对其进行大规模裁员。
一般年薪不算太多在五万左右，不过也要看是什么品牌的了，如果像大品牌，年薪都要在十万以上
回答 您好，1行业现状：从我国人物形象设计行业现状来看，多年来我国人物形象设计行业只有影视人物造型、舞台人物造型、电视节目主持人等人物形象设计。而生活人物形象设计、职业人物形象设计领域还处于起步阶段。由于人们对人物形象个性设计的需求不断攀升以及人们对人物形象设计的个性化、多层次需求，使得人物形象设计已成为一种流行文化，被人们普遍认同和接受。 2形象设计师的工作内容，主要包括：为普通消费者或特定客户提供化妆设计、发型设计；提供着装指导、色彩咨询、美容指导、摄影形象指导、体态语言表达指导；礼仪指导、陪同购物。一个形象设计师的月收入是多少，没有一个标准，因为这要根据个人的设计水平以及客户的数量来决定。目前形象设计师有按照小时收费的，也有按次数收费的，一个小时1000至5000元不等，而如果要做一套基础的形象设计，最低也要2000多元，如果包括仪态以及谈吐的设计，那么收费将会更高。 从我国人物形象设计行业现状来看，多年来我国人物形象设计行业只有影视人物造型、舞台人物造型、电视节目主持人等人物形象设计。而生活人物形象设计、职业人物形象设计领域还处于起步阶段。 由于人们对人物形象个性设计的需求不断攀升以及人们对人物形象设计的个性化、多层次需求，使得人物形象设计已成为一种流行文化，被人们普遍认同和接受。高校毕业生尤其是高职毕业生就业难的问题已引起全社会的普遍关注。当前的现实情况是，一方面高职毕业生就业难，另一方面用人单位所需的应用型、技能型人才严重缺乏。 这种矛盾的现象，说明目前我国高职教育的人才培养工作与就业市场严重脱节，这种脱节制约了高职教育的发展。针对就业的严峻形势，本专业始终把人才培养质量放在首位，以市场和就业为导向，深化教育教学改革，积极推进职业资格鉴定，形成了招生、培养、就业的良好机制，取得了较好的效果。 更多3条
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人物周刊：《石榴树上结樱桃》里的繁花和小红都挺可爱、好笑，你认为可以用善恶来评判这些人吗？李洱：我关心人物的性格，要多于关心人物的道德。这可能是小说家的职业病。我内心有善恶标准，但不会要求读者认同我的标准。有些朋友开玩笑，说你写的农民不像农民，起码是从中专出来的。哈，小看农民喽。农民的生存智慧不得了。一个自作聪明的知识分子跟农民打交道，农民能把你卖了。不是经常有报道吗？哪个女大学生被农民卖到了什么地方，洞房花烛夜才明白过来，摸过来的，原来不是“同桌的你”。人物周刊：你怎么看待作家的道德感？李洱：从专业角度讲，准确是作家的惟一美德。人物周刊：书里那些“颠倒话”是你自己编的还是听来的？李洱 ：“颠倒话，话颠倒，石榴树上结樱桃；东西大路南北走，出门碰见人咬狗。”民间流传很广。前面两句是很有趣的矛盾修辞。不过，小说中大部分颠倒话是我顺口编出来的。有一天竟写了几百行，写得口干舌燥、扁桃体发炎。但最后用到小说里的只是一小部分。人物周刊：中国有许多乡土文学，你觉得你写的是不是真正的乡土中国？李洱：不能说我写的就是真正的乡土中国，只能说我写出了我的乡土经验。什么是经验？经验就是活泼的印象。如果还有人去写沈从文式的乡土小说，要么是傻瓜，要么是装傻。应该学的是沈从文处理经验的方法，而不是照搬他的写法。另一方面，我也不喜欢通过写作来诉自己的苦。有些作家，不把人写哭决不罢休，然后就到处签名售书，胳膊肘都快磨破了，要影响他打高尔夫球了。他的苦其实是高尔夫球没有打好的那种苦，那种苦当然也很真实很活泼，但如果非要通过写农民来表达自己的这种苦，我就要把书放下了。我知道有很多人喜欢这种写法，莫非他们平时也打高尔夫？人物周刊：《石榴树上结樱桃》德文版出版后，当地书店为你举办作品朗诵会，在中国你没享受过这种待遇吧？李洱：巴金百岁诞辰时，《收获》就举办过朗诵会，请一些作者朗诵自己的作品。我觉得这种形式很好，就跟买花篮买蛋糕一样好。当时我朗诵的是《喑哑的声音》，一篇写通奸的小说，别人也没觉得有什么不妥。开个玩笑，作者朗诵还有可能对播音美学产生影响。让贾平凹去朗诵《秦腔》，肯定比罗京有意思。在德国我朗诵过几次。有个在法斯宾德的电影里演女主角的演员，她朗诵德文，我朗诵中文。她不懂中文，但她说听我的朗诵有助于她理解作品。人物周刊：德文版在德国引起很大反响，法文版呢？李洱：法文版的翻译和出版很有意思。一个译者本来快翻完了，最后却放弃了。他是“文革”时在复旦学的汉语，无法忍受小说中对“文革”的议论和描写。可出版合同已经签了，眼看就到期了，怎么办？那边只好征求我的意见，说如果我想打官司，他们也没办法；如果我不打官司，他们就多赔一点违约金。还是这个好，我也没有时间打什么官司。最主要的是，我对那个译者突然尊重起来了。他为了他的文化立场，可以放弃经济利益。这样的人难道不值得我尊重吗？我就跟法国出版社讲，我很想认识这个翻译家，想请他吃顿饭，跟他交流交流。我告诉他们我不是开玩笑，他们不信。有人老觉得自己过的不是生活人物周刊：小说中的人物跟你是什么关系？李洱：我作品中的人物都不是很坏，所以我这个人也不是很坏；他们分裂得不是很厉害，所以我分裂得也不是很厉害。所有写丑恶的作家，思想都有丑恶的部分。人写黑暗是以自己内心的黑暗为依据的，黑暗不到那一步，就写不出那一步。人物周刊：你怎么体验生活？李洱：今天下午有人给我打电话，说某个出版公司跟电视台合作，邀请一批作家跟普通人一起生活，然后写出这个普通人的传记，电视台再拍成电视片。他问我有没有兴趣，我说没兴趣。我每天都跟自己、跟朋友在一起，过普通人的生活。有人老觉得自己过的不算是生活，非要“体验生活”。人物周刊：你平时是怎么写作的？李洱：我一天写七八个小时，最后能留下一千字就谢天谢地了。各有各的习惯，所谓“猫钻猫洞，狗走狗道”。有的人，比如阎连科，一天只写两个小时，但一写就是好几千字。我不行，一天到晚磨磨蹭蹭，一个句子，放这里好还是放那里好，诸如此类。有点把小说当成女人了。同样是一团脂肪，长在乳房上是丰满，长到腰上就是赘肉。为了表达各种各样的价值观念，我要比较深入地了解它们，知道我写的每一句话是什么意思。这就变得很困难。我认为加缪的小说就是这样的。它经过经验反省，每句话都表达一种被审视过的生活，而不是像生活本身那样。我可能还没达到这样的高度，但是我的写作习惯已经变成这样的了。这还不是最要命的，最要命的就是你的想法一直在变。我常感到这个时代不适合写长篇，因为你的经验总被新的现实击中、冲垮。曹雪芹那个时代适合写长篇，贾宝玉什么人，有什么想法，他事先都知道，按部就班写出来就行了。虽然那个时代也在变化，可价值观念稳定得就像贾府门前的石狮子。要是贾宝玉接个电话，林黛玉的，说她在什么地方按摩，今天回不了贾府了，他立即觉得这个女孩不能要了。现代小说中使用频率最高的词大概是“突然”，突然怎么样，突然不怎么样。睡个午觉起来，你的想法可能就变了。人物周刊：什么是诚恳的写作？你自己是否忠于内心？李洱：写作时，我无限忠于自己的内心。糟糕的是，这个时代的内心生活更多的时候是一种不良反应、一种创伤性经验。写作就是对这种不良反应的表达和反省。大家都说，内心平安就是幸福。可是，内心平安其实是一种罪，它表明了你的犬儒、你的放弃、你对秩序的认同。所以，在写作上你既要表达，又要对自己的表达作出必要的反省。写作类似于你眼睁睁地看着某种体外手术，做的是自己，被做的也是自己，最担心做坏的当然还是自己。人物周刊：《花腔》体现了你对结构和语言的追求，在小说中你使用了大量引文。李洱：《花腔》接近了我的小说理想。总有一天我们会发现，我们留在世界上的是一些混淆的、错乱的、矛盾百出的文字，各种看上去跟你距离甚远的引文构成你的生活。一个人通常是在别人记忆中存活的，除非你写自传。但这可能引来杀身之祸；没时间写自传或者只愿意写诗的人只能把他的生活让渡给别人来写。比如《花腔》的主人公，他不愿意写散文，只愿意写诗。人物周刊：你尊崇哪几位作家？李洱：两个，一个加缪，一个哈维尔。哈维尔的作品，译成中文的我全都看过。他不是一流作家，却是一流文人。当总统之后他的秉性也没改。他踩着滑板接见贵宾，抽空就写荒诞派戏剧。人物周刊：写作给你带来了什么？一点名、一点钱？你一开始写作时有什么目的或者动力？李洱 ：不是一点名、一点钱，而是一点点名、一点点钱。写了这么多年我的目的已经变得很简单了，就是写出自己心目中的小说。当代作家都被失败感笼罩着人物周刊：你怎么看国内比较认可的美国作家卡佛、厄普代克？李洱：我正应邀写卡佛呢。他是个好作家。我读卡佛应该是在1989年前后。后来我写过一篇文章，叫《卡佛的玫瑰和香槟》。卡佛死之前曾经站在床前凝望玫瑰，他最后一篇小说写的是他的导师契诃夫死前喝香槟，香槟的瓶盖自己蹦了出来。这两个细节意味非常接近。卡佛是以此向前辈致敬，为今生的告别，也为来世的相聚。写作就是这样，一代一代传承下来。一个作家，往往是在走向生命终点的时候，他才能够最终懂得什么叫死，什么叫生，什么叫幸福。困惑疑难在那一刻悄然遁形，然后再次现身，要求后世作家做出解答。你说读书界和媒体终于认可了卡佛，我不敢相信。这个月他们认可的是卡佛，下个月是谁？人物周刊：德国汉学家顾彬批评中国作家的言论你怎么看？李洱：顾彬在德国有个绰号叫“痛苦的耶稣”，可见他谈论德国文学时也很痛苦。顾彬的“垃圾论”出来后，他在汉语文学界很痛苦，他说自己没说过这话，只是说某某作家的作品是垃圾。邱华栋跟他做了个对谈，可是没地方发表，因为中国的很多媒体对他别的话不感兴趣。开始时媒体只是借顾彬之口来骂人，人家要不骂，我们的媒体能活活急死。注意，请他骂的是作家，不是别的什么家，如果他骂了别的什么家，我们的媒体要么不感兴趣，要么不敢刊登。这是不是很有趣？一个媒体先塑造出自己需要的顾彬，然后别的媒体一哄而上，去讨论同行们精心创作的那个作品，而作品主人公的真实想法别人却很难知道，也没有兴趣知道。耶稣若真的复活，这会不会是他在传媒时代的真实处境？人物周刊：有时候西方人看中国小说像看某类社会文献。李洱：我在德国接受访问，记者经常问我关于卫慧、棉棉的问题。我坦率地告诉他们，如果她们是作家，我就不是作家；如果我是作家，她们就不是作家，我们的差别就有这么大。棉棉其实写得不错，是自动写作。但问题就在这里，当以作家要求自己的时候，她必须有文学史的判断，知道自己写的跟别人哪儿不一样，否则写作无法继续。卫慧很极端，但只是虚构的极端。那种生活不是她的生活，不是中国人的生活，是她从亨利·米勒的作品里读来的。这就变成一个基本问题：绝对虚假的写作和最本真的写作，都有可能导致写作无法持续。她们两个正好代表两种状态。人物周刊：是不是我们没有一种健康的体制，使好作家能浮现出来？似乎很多作家都缺乏真正的精神力量。李洱：我常常有一种感觉，可能有些很棒的作家我们并不知道。他们写作，然后放进抽屉锁了起来，加了密码。一种可能是他们不愿发表，不愿加入合唱，不愿被纳入秩序。另一种可能是他们发表了作品，但被我们忽略了，因为他们表达的经验与我们有背离，但这种背离又没有夸张到眩目的地步，所以我们没能看见。跟他们相比，我已经很幸运了。文学史、文学体制是一个有趣的东西，它会过滤掉非常丰富的内容。筛子的网眼很大，筛出来的都是大块文章、所谓的成功人物。什么是成功？在平庸的年代里，成功是一个很可疑的概念，它往往是商业包装和自我吹嘘的混合物。它惟一的必要条件就是销量，但在五年之后，两三年之后，甚至两三个月之后，有没有人会想起来你这本书？都是白忙。精神力量？失败算不算一种力量？我们所谓的精神力量，往往是指成功者的愤世嫉俗，用高射炮打蚊子，用破扫帚打老虎。真正的力量，是雪被下面的草尖，是小鸟的红喙，看上去很微弱的，只是我们往往不知道爱惜。人物周刊：在这种状况下，作为一个当代作家，你如何自处？李洱：每个当代作家都被失败感笼罩着。我们最早接受的文学教育使我们想表达某种思想、经验、观念，并使之成为某种思想资源。但这种可能性已经消失。很多作品踮着脚去迎合，而不是站稳了去表达。这是一个不重视内心生活的时代，价值观分崩离析。但也许通过财富积累，人们会重新认识到文学艺术的美和意义。据说很多贪官愿意让自己的孩子学文学，是吧？我还是比较乐观的。人物周刊：你认为幸福是什么？李洱：幸福成了时间概念，成了一种嗅觉，瞬间的，细微的，具体的。闻着婴儿身上的气息肯定是幸福的，可你也不能一直抱着他啊。他也要寻找幸福，你不是他的幸福，他的幸福是吃奶。写出满意的小说当然也是幸福，类似于婴儿吃奶。
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