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你看行不？但是我劝你作业还是要认真对待自己完成。
我的龌龊点。一小男孩跟一小女孩在河边坐着呢。留下无限想象。
你可以先拿别的纸，练一下，这样画的就好看了
目前，期刊的封面各式各样，发展极不平衡，有些封面设计，很有个性、时尚、大气、抢眼。而有些期刊的封面设计，却出现了以下一些问题：一、一些封面图片（照片、图形、图案）内容与本期主要内容脱节，图片与本期主要要目没有联系；二、一些封面的风格与期刊风格很不协调，如严肃的期刊，封面设计活泼过头。而活跃、轻松的文化类期刊，封面设计却板着面孔；三、一些封面要素（图片、要目、刊名、年份与期号、字体与字号等、色彩等）之间的编排组合很不协调，缺乏艺术感染力；四、一些封面设计没有个性，要目没有读点；五、一些封面风格常常变换，缺乏连续性和稳定性，不易于读者辨别等。出现以上问题的原因，一是一些-期刊的设计者缺乏必要的美术修养，尤其是对封面的艺术设计缺乏必要的了解和研究，没有真正掌握封面的设计原理和规律，对平面设计技能也没有很好的掌握，致使封面的设计出现以上的问题。如何解决以上问题，提高封面的设计水平？我认为：设计者不但要从书本学习美术知识、平面设计知识，大胆地借鉴和吸收中内外封面艺术设计的精华，不断丰富自己的平面设计知识和设计技能，而且还要在封面设计的实践中要注意以下三个方面的问题：一、了解期刊风格和本期主要内容期刊的设计最忌讳的是盲目设计，所以在设计封面之前要了解期刊的题材、体裁、风格，了解并概括本期要表达的主要内容，了解读者群的总体特点，然后才开始构思封面的视觉要素。二、组织优秀图片封面图片（照片、图形、图案、绘画）的组织十分关键，优秀的图片是封面设计成功的前提， 因此组织的图片必需突出主题，与本期的主要内容相关，构图生动，摄影角度独特，层次清晰，有感染力三、整体设计，协调封面的各个视觉要素整体设计是把封面中的各种设计元素统一策划，统一布局，使它们彼此呼应、相互协调、达到形式与内容、局部和整体的和谐统一。因此在设计封面时要做好下面一些工作。（一）巧妙创意，突显个性对图片进行创意能组织到完美的照片当然好，如果组织到的是一般的照片，只要经过巧妙的创意，也可以获得满意的意境。在封面，由于照片的作用十分重要，因此要对图片进行创意也是十分必要的。图片创意要根据主题思想（本期的主要要目的内容）来进行，不可盲目创意。设计者应根据主题思想选择合适的图片，然后按照本期主要内容的要求对图片进行加工处理，可通过电脑photoshop中的特技，如变形、变色、退底、动态、发光、虚化、浮雕、剪切、修补、移植、合成等方法，来实现图片意境与主题思想的对接。封面要素在位置、空间、形式上的创意。创意是全方位的，它不只是对封面某个要素创意。如果只对某个要素进行创意，该要素会与其他要素不相融，只有对封面的诸要素进行全方位的创意，才能使封面既有个性，又协调和谐。一般来说，在封面位置上把刊名、要目、期号等要素进行“轻重缓急”的安排，就体现出轻快、凝重、舒缓、激昂的创意；在空间上把封面诸要素进行“叠置”的编排，就可得到多视点的空间创意；在形式上把封面要素按对称、曲线与散点、出血排列，就可得到严谨、自由与浪漫、舒展等的创意。设计者要根据期刊的风格特点，来选择相应的创意。（二）升华要目，突出表达重点。封面的要目，可让读者不必翻阅期刊的内页，就能比较直观地了解本期刊物的主要内容。因此要对要目进行设计。首先是对要目的文字进行加工，把要目提炼成易记、幽默、风趣、新颖、有寓意、独特、过目难忘的句子，以提高读者与刊物之间的心理接触；第二，主要要目的文字应体现出本期主要栏目要表达的主要内容；第三，要目的设计应分主次，因为主要要目与封面图片是封面的焦点，所以主要要目位置应突出些、色彩应鲜艳些、字号要大些，字体可配置一些醒目的印刷体。其他次要要目位置可偏一些、字号可小些、色彩搭配可柔和些、布局尽可能协调合理些；第四，要目字体效果的设计，可根据底图或底色的情况，或选择实地勾边、或深底反白、或电脑photoshop中滤镜的各种字体效果……（三）综合设计，突出刊名刊名在封面上具有任何设计要素都无可替代的作用，封面可以没有图片，可以没有要目，没有标志和条码，但决不可以没有刊名，因此，应加强刊名的设计。刊名的设计应色彩饱满、艺术感强、个性突出、创意独特，连续性强。具体说： 字体（刊名的中文）可选用粗宋、粗黑、琥珀、综艺等印刷体，也可用手写体或者其他专门设计的字体；字号可选72号以上的，但主要要目的字号不宜大于刊名（中文）的字号。字体修饰可进行立体、勾边、深底色反白，也可直接选择电脑photoshop中滤镜的各种特效字体，还可以在字体的笔画中嵌入图案等。字体颜色，实地字体应鲜艳些，反白字的反衬色应深些。英文字体，如果是在国内发行的期刊，其英文字体属于从属地位，不管是它的字号、颜色还是它的位置，都不能超过刊名的中文字体。连续性的设计。一般来说，刊名的字号、字体、颜色、位置等要素的设计，要相对稳定，不宜频繁更改，以利于读者对期刊的识别。（四）把握分寸，连贯设计，重视细节封面中如年份期号、标志、纸张、条码、刊号的英文字体（向国外发行的除外）等细节部分，虽然在封面处于次要地位，但也要认真设计其要求如下：标志的设计，面积不宜过大，色彩可区别于封面其他要素的色彩，但不宜过于夸张，每期的标志要保持一致。年份与期号的设计，以读者容易识别新旧刊物为原则，字号不宜过小或过大，一般在五号至小初号之间。字体的选择以容易辨认为宜，由于它的面积小，颜色可突出些、张扬些。条码的设计，大小要适中，位置要相对固定，条码的大小和位置，每期一般保持不变。纸张的设计，不宜过薄，可选用100克以上的铜板纸或其他质感较好的纸张，每期的纸张最好能保持不变。（五）整体布局，协调要素封面元素的编排既独立又统一，它不但要有主有次、有轻有重、有缓有急，还要有节奏和旋律，不管要素有多少、层次有多少，其目的只有一个，即主题突出、突显个性、节奏明快、要素和谐、有冲击力、便于识别。因此在封面的整体设计中不要顾此失彼，不要喧宾夺主。如从位置的经营上，把主要要素（刊名、图片、主要要目）排在显著位置，其他次要要素排在次要位置；从字号的编排上，由大到小分别为：刊名、主要要目、刊名的英文或次要要目、期号、年份；从字体笔画的粗细编排上，由大到小分别为：刊名或主要要目、期号或次要要目、刊名的英文、年份；从色彩的色相强弱对比的编排上，由大到小分别为：刊名与底色、图片与底色、主要要目与底色、期号与底色、次要要目与底色、年份与底色、刊名的英文与底色；从要素在空间的先后排序上，依次为刊名或主要要目、次要要目或年份期号、刊名的英文、图片或底色。
这个杂志的提资和作者都是我国非常著名的一个伟大的作家那么这部作家的时候非常感动于是呢在美术杂志上这个杂志的提资和作者都是我国非常
《美术》封面的题字，是周恩来总理为人民美术出版社题字中集字而成。
美术杂志封面题字作者是谁？这个真的不知道。
回答 你好，很荣幸能够为您解答，请给我一点点时间为您组织答案哦 你好，两者的区别为：创意美术更注重的是人们的创造能力和想象能力，创作不一样的，创作属于自己的作品，在最直接的接触美、感受美的基础上；给一些材料，给一些思想，让人们能无时无刻的创作美。 梵高美术特点为题材上充满天然的悲悯情怀和苦难意识；色彩上较为奔放、夸张，对色彩的偏好几乎达到了一种癫狂的状态；造型上追求的是一种狂野的造型，厚重、粗犷的笔触带来的是一种直率而又单纯的表现方式，带有一定的力量和强度。 虽然两者都注重创造力，但是梵高美术更狂野，创意美术更有美感哦 希望可以帮到您哦[挤眼] 更多3条
有关，但有区别。区别就是“创意”，基本上一般画画要求像，创意美术可以不像，但是可以让看画的人产生无限遐想，好像是这么回事又好像不是，还有就是儿童对于颜色是非常敏感的，甚至可以只是摆色块，完全没有意义，但和乱画不同的是，整体的视觉效果非常到位。孩子小时候多注意锻炼右脑绘画感觉能力。让孩子练习绘画，能培养其观察能力。涂鸦也是一种综合训练，包括视觉感受、动手能力、听觉描述、语言理解等能力，对右脑刺激也是多方面的。我家孩子在艺美童画学习美术，现在都有很多小作品了
创意啊？重要的是敢想，敢画。把脑子里什么天马行空的东西都搬出来。把自己当成小孩子，想象一切美好的食物。把上面想出来的东西，整理，筛选。确定画的意象和意境。确定风格和色调。画出来吧！其实在平时练习的时候并不要求最好，最好是敢画，并且完成一张又一张的成品，你一定会进步的！
回答 创意美术更注重的是人们的创造能力和想象能力，创作不一样的，创作属于自己的作品，在最直接的接触美、感受美的基础上；给一些材料，给一些思想，让人们能无时无刻的创作美。动漫美术设计，就一部动漫创制的全过程而言，它包含了全部视觉部分的设计，即对一部片子的整体风格、色调、气氛的设定。具体包括角色造型设计、背景设计、分镜头台本设计及放大设计稿绘制等内容。美术设计在一部动画片的编创过程中非常重要，是奠定一部动漫成功的基础。
可以涉猎一下 不过对于美术高考生的画 用处不大了
手工类型 手工的话要看你是什么类型的手工了制作手链之类的推荐你看一下：《超美手作配饰》制作手工皂：《自己做100%保养级手工皂》《幸福夏威夷》作者：中岛凯西【中岛凯西的作品就以色泽明快、图案丰富著称。本套书中的作品以表现夏威夷风情为主题，以当地多彩多姿的风光和景物为图案，如大溪地皇冠花、夏威夷红花树、蛋黄花、海龟、冲浪板等等，运用夏威夷风格印花布、先染布、丝绸等多种布料，作品从盖毯、画框到踏垫、抱枕，以及各式包包，集实用和美观与一体，充满浪漫的异域风情，让家居生活变得温馨、美好。】【直接拽了书的前言介绍···】----------------------------------------------画画类说实话你给的范围太广了呀···画画的杂志太多了，你说的是单纯想看画画的作品赏还是想要跟着杂志学习呀？作品赏不做推荐← ←这种东西要自己慢慢找符合自己口味的画师，所以就算推荐我也只是按照自己的口味来···杂志的话《美术杂志》个人推荐这个，这个杂志是中国美术家协会主办的主要栏目有北国画廊、画家与画、技法探索、外国美术、美术博览、考生信息、连环画园地、漫画园地、书法园地、美苑繁花等。《中国美术》主栏目设置：专题 聚焦 中国美术家 教学 史论 出版 市场 域外---------------------《国家美术》《中国油画》《艺术世界》《美术向导》《中国书画》
回答 创意美术是根据不同年龄段幼儿的生长发育特点，以绘画性游戏为载体，设计通过视觉、听觉、触觉和嗅觉等感觉器官，用多样化的材料，使幼儿从感知到运用点、线、面进行构图造型，感受线、形、色的神奇美感，从而开拓幼儿思维，让幼儿的内心世界得到充分的表达。 希望我的回答能够帮助到您~ 提问 是不是只适合幼儿学习？ 回答 对的 一般来说，在孩子6-8岁的时候，就可以去让孩子学习创意美术，因为此时孩子处于一个特殊时期，正是学习绘画的最佳时期，而且经过学习以后，还可以提升孩子的创造力和想象力，此时的孩子因为具备一定程度的学习能力，上课效果会更好，同时也能够和同学们玩的开，很适合去学创意美术。 提问 那么老师，创意美术学完了，应该转到什么美术，名词我说不上来 回答 你的孩子现在多大了 提问 5岁老师 我没学过美术，对这个不太懂，但想让孩子学美术，先试听课，看感不感兴趣。美术在艺术课里面挺好的，很实用。 回答 下面该学思维美术 嘶~您孩子学的挺快呀~ 儿童美术教育的六个发展阶段介绍： 第一阶段：涂鸦期第二阶段：创意美术阶段第三阶段：思维美术阶段第四阶段：三位美术阶段第五阶段：立体美术阶段可以通过孩子的年龄来进行简单区分，3-5岁是涂鸦也就是启蒙阶段；5-7岁是创意美术阶段；7-9岁是四维美术阶段；10-12岁是三位美术阶段；12-15岁立体美术阶段；15岁之后专业美术阶段。 第三阶段：思维美术阶段 让孩子认识世界的最佳时期，以不同形式、色彩、线条、状态启发儿童，激发学生热情与兴趣。 提问 没有任何基础的 回答 那下面就让他学思维美术 提问 才5岁 回答 创意美术里面就有涂鸦阶段，您也可以让他复习简单绘画，巩固巩固 更多17条
艺术设计
回答 创意美术是根据不同年龄段幼儿的生长发育特点，以绘画性游戏为载体，设计通过视觉、听觉、触觉和嗅觉等感觉器官，用多样化的材料，使幼儿从感知到运用点、线、面进行构图造型，感受线、形、色的神奇美感，从而开拓幼儿思维，让幼儿的内心世界得到充分的表达。 希望我的回答能够帮助到您~ 提问 是不是只适合幼儿学习？ 回答 对的 一般来说，在孩子6-8岁的时候，就可以去让孩子学习创意美术，因为此时孩子处于一个特殊时期，正是学习绘画的最佳时期，而且经过学习以后，还可以提升孩子的创造力和想象力，此时的孩子因为具备一定程度的学习能力，上课效果会更好，同时也能够和同学们玩的开，很适合去学创意美术。 提问 那么老师，创意美术学完了，应该转到什么美术，名词我说不上来 回答 你的孩子现在多大了 提问 5岁老师 我没学过美术，对这个不太懂，但想让孩子学美术，先试听课，看感不感兴趣。美术在艺术课里面挺好的，很实用。 回答 下面该学思维美术 嘶~您孩子学的挺快呀~ 儿童美术教育的六个发展阶段介绍： 第一阶段：涂鸦期第二阶段：创意美术阶段第三阶段：思维美术阶段第四阶段：三位美术阶段第五阶段：立体美术阶段可以通过孩子的年龄来进行简单区分，3-5岁是涂鸦也就是启蒙阶段；5-7岁是创意美术阶段；7-9岁是四维美术阶段；10-12岁是三位美术阶段；12-15岁立体美术阶段；15岁之后专业美术阶段。 第三阶段：思维美术阶段 让孩子认识世界的最佳时期，以不同形式、色彩、线条、状态启发儿童，激发学生热情与兴趣。 提问 没有任何基础的 回答 那下面就让他学思维美术 提问 才5岁 回答 创意美术里面就有涂鸦阶段，您也可以让他复习简单绘画，巩固巩固 更多17条
就是做一些有创意的东西，突破传统的，比如用特别的材料或形式来表现。课程么，创意速写，创意素描什么的。类似这些作品，主要靠思维了
就是设计，就是自己独有的想法，就是自己的原创！这叫创意。而美术就好像家装一样有家装设计而这只是美术设计而已！！亲明白了吗？
卓绝点:色彩的填涂在创意美术当中，孩子可以根据自己的想法与爱好随意的发挥，对相关的图画进行填涂。这样不仅可以培养孩子对色彩的敏感度，还会对孩子的智力启迪有着一定的促进作用。因此，家长给孩子选择创意美术学习，对孩子未来的成长也是非常有帮助的。手工制作手工制作也是创意美术学习里一门重要的课程，孩子可以通过不同材料，根据的自己的想法和思维去创作不同的作品。比如用橡皮泥捏出不同的造型，并对作品进行上色和修整。手工制作主要培养孩子的自我创造能力以及动手能力，让孩子的想法在创作过程中得以充分的发挥。简单的绘画基础绘画也是创意美术当中学习的课程内容之一，绘画是美术创作的基础，儿童在绘画过程中也会将自己的想法倾注到绘画作品当中，能提高孩子的思维能力。如果家长有闲暇时间，也可以和孩子一起创作，帮助和引导孩子大胆的去创作，将自己的想法通过绘画的方式大胆的表达出来，可以提高孩子创作的积极性和自信心。