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时代在进步，需求也在进步。创造新的东西是突破一些问题的关键。艺术要求的是创造，艺术多是以现实为基础发散出来的，但是需要不断的创新，创新需要想象力，所以要设计出好的东西需要好的想象力，需要好的想象力就需要好的创造力。而在现有的艺术体系下，更是要求创新 所以创造性能力的培养是艺术教育的核心。
艺术教育专业主要是学习艺术学科的基本理论、基本知识和基本技能。艺术教育是一门普通高等学校本科专业，属教育学类专业，基本修业年限为四年，授予艺术学或教育学学士学位。该专业主要学习艺术学科的基本理论、基本知识和基本技能，掌握艺术教育的基本理论与方法，具有良好的艺术素养及艺术实践与研究能力，培养具有良好思想道德品质。扎实的艺术学科的基本理论与技能，能在基础教育学校和社会教育机构从事艺术教育、管理、交流和科研等方面工作的复合型人才。艺术教育专业的课程体系：艺术教育专业课程体系主要包括理论课程、实践课程和毕业论文（设计）。理论课程由通识教育课程、专业基础课程、专业方向课程三类课程组成。通识教育课程包括大学公共课程、创新创业教育课程及相关的人文社会科学类、理工类以及艺术教育类课程；专业基础课程为该专业的基本理论和方法课程。专业方向课程为该专业的主干课程和专业方向课程。实践课程包括教育见习、教育实训、教育实习、教育考察、教育调查等。毕业论文（设计）包括学术论文，调查报告，研究报告，实验报告，教育、教学和管理案例分析报告等。以上内容参考 百度百科—艺术教育专业
艺术教育包括，艺术学理论类，音乐舞蹈学类，戏剧与影视类，美术学类，设计学类
少儿美术分为以下几种: 1:创意美术2:漫画3:素描4:水彩画5:水粉画6:国画7:油画8:版画一、儿童喜欢画画，这是出自儿童自身生理需要而产生的一种心理需要。我们从事儿童美术教育，必须研究儿童绘画的心理与特点，否则，就不能正确地评价儿童画，也就难以辅导儿童绘画。小学阶段应按儿童的年龄分为三个时期来研究：图式期6-8岁、写实倾向期9-11岁、写实期12岁以后（相对而言，有的会提前或退后）。美术教师应根据儿童不同时期绘画的心理与特点，培养他们的兴趣，才能提高他们的绘画水平。二、6、7岁儿童处于幼儿期向儿童期转变的阶段，大脑的发育已达成年人的90%，但在心理方面却仍保留着幼儿期的状态，想象力十分发达。他们把画画看成是一种游戏常把有生命的和无生命的东西混淆在一起。一过7岁，幼儿的这种特征就逐渐减少或削弱，渐渐能客观地、实事求是地认识客观世界，在想象的同时，能按照自己所熟悉的那样去画。随着他们参加社会活动增多和知识面的不断扩大，绘画创作达到高潮，进入儿童绘画创作的黄金时代。他们依靠直觉，加上自己对事物的认识和想象，根据头脑中对物象特征形成的概念，凭自己的记忆表达心绪和意象，造型的模式是这一阶段儿童画的一般特征，故称之为图式期。这个时期，特别要求教师和家长千万不能以成人的眼光来评价儿童画作品，也不能让儿童一味地去模仿成人的作品或技法，要顺其自然充分给孩子自由，让儿童用自己喜欢的表现方式画自己喜欢画的内容，这样才不会把儿童喜欢画画的天性给扼杀了。可以参考参考，现在好像是可以免费试上M/三、由于儿童年龄的增长，生理的变化，观察能力的提高，判断能力的增强，思维能力的发展不同于前一个阶段，他们开始以客观的态度去观察现实生活中的环境并进行探索，对幼儿时期深信不疑的童话、梦幻开始发生怀疑。对以前自己常采用“古怪”的、“不合逻辑”的表达方式持否定态度，对过去画的那些不合比例、不真实的画表示否定。他们对儿童画表现的天真、幼稚并不喜欢，更羡慕比自己大的孩子以及成人的绘画，对绘画的空间知觉有了较大进步，开始由平面的空间思维向立体的空间思维过渡，故称为写实倾向期。由于这一阶段的儿童画开始追求真实，致使他们那些感人的童趣创作逐渐消失，对绘画的兴趣趋于淡漠，个别甚至视画画为额外负担。这个时期要使儿童的绘画兴趣如同图式期时那样浓郁，这就需要根据学生的认知规律，提高他们的绘画能力和审美意识，选择适合他们的教学方法和模式，使他们画出的作品能抒情达意，这样学生对美术的兴趣才会有增无减。---------------------------以上回答希望对您有所帮助！！！-----------------------------------
对于美术教育，关键在于提升孩子们的文学艺术修养，从而达到提升孩子们的思维深度和宽度的目的，让孩子们在今后学习、生活中能活学活用，也就是让孩子们变得更富有智慧！教国学，讲经、讲道理，一定要讲透，理解才是关键！
体现在真实。幼儿只有感知真实事物，并由此积累起感知经验，才有助于幼儿进行艺术表现，从而提高表现的能力。只有有目的的、深刻的感知，才有强烈的感动，只有引起强烈感动后所表现或创造的作品，才会是越具灵性的作品。
儿童教育的核心是让儿童掌握好色彩的搭配，培养孩子的好奇心跟对美的欣赏能力，这些就足够了，不能以大人认为的世界去要求孩子。
、《现代传播》核心学术期刊《现代传播（中国传媒大学学报）》系国家社科基金资助期刊，CSSCI来源期刊，教育部“名刊工程”入选期刊，中文核心期刊，中国人文社科核心期刊。《现代传播》原名《北京广播学院学报》（人文社会科学版），1979年创刊，1994年8月更名为《现代传播（北京广播学院学报）》，2005年1月经国家新闻出版总署批准改用现名。该刊是以广播电视为中心的中国权威传媒学术期刊，国内外公开发行。该刊以学术性、时代性、思想性为追求，视野开阔，理论超前，思想活跃，观点新颖。投稿须知来稿要求论点明确、数据可靠、逻辑严密、文字精炼，每篇论文必须包括题目、作者姓名、作者单位、单位所在地及邮政编码、摘要和关键词、正文、参考文献和第一作者及通讯作者简介，在文稿的首页地脚处注明论文属何项目、何基金（编号）资助，没有的不注明。论文摘要尽量写成报道性文摘，包括目的、方法、结果、结论4方面内容（200字左右），应具有独立性与自含性，关键词选择贴近文义的规范性单词或组合词（3～5个）。
装饰
艺术类的核心期刊有：艺术评论、解放军艺术学院学报、云南艺术学院学报、民族艺术、新美术、装饰、美术研究、美术观察、美术、南京艺术学院学报美术与设计版、世界美术、美苑、书法、中国书法、中国摄影、中国音乐学、中央音乐学院学报、音乐研究、中国音乐、人民音乐、音乐艺术、黄钟、音乐创作、舞蹈、北京舞蹈学院学报、戏剧、戏剧艺术、中国戏剧、艺术百家、戏曲艺术、戏剧文学、上海戏剧、当代戏剧、中国京剧、四川戏剧、电影艺术、当代电影、世界电影、北京电影学院学报、电影新作、中国电视、中国电影市场、电影文学、当代电视。艺术设计类的话，你要看自己倾向于哪一方面了。
北大中文核心期刊 中 艺术类核心期刊表 （21种）J艺术(除J2绘画/J9电影、电视艺术)类核心期刊表1 艺术百家 、2 艺术评论 、3 民族艺术J2 绘画/工艺美术类核心期刊表1 美术研究 、2 装饰 、3 美术观察 、4 美术
艺术教育作为美育的核心内容，对人们道德的完善和智力的开发产生深远的影响，可以丰富人的想象力，发展人的感知力，加深人的理解力，增强人的创造力，培养学生的全面发展。一叶而知秋，一木而知森林。
一、美育的核心是艺术教育，虽然美学理论关于美的形态有自然美，社会美，艺术美的划分，实施美育的途径又有家庭教育，学校教育社会教育的区别，但普遍认为艺术教育是实施美育的主要手段。二、由于艺术具有审美认知，审美教育，审美娱乐等独特的功能和作用，具有以情感人，潜移默化，寓教于乐等特点，使得艺术教育成为审美教育的主要内容和主要方式。三、艺术美作为美的几种表现形态，对提高人的创造美和欣赏美的能力，培养人的审美理想，促进人的全面发展等方面有着极其重要的意义。
艺术教育是美育的核心，其根本目标是培养全面发展的人。艺术教育不仅要授之以鱼，更要授之以渔。艺术教育承载的是对于人品行和修养的提升，而不只是陷于形式和填鸭式的技法训练。我国最早公开将美育与德育、智育相提并论来提倡美育的是清末学者王国维，中国近代教育家蔡元培(1868— 1940)更是大力倡导美育，提出了“以美育代宗教”的主张，他认为：“美育者，神经系也，所以传导；世界观者，心理作用也，附丽于神经系而无迹象可言。”
主要是因为能够了解自己哪方面比较厉害，多让孩子听一些音乐。
音乐教育是以音乐艺术为媒介，以审美为核心的一种教育形式。它是一种艺术教育，属于美育范畴，是我国教育方针的组成部分，是实施美育教育的重要内容和途径，音乐教育具有审美性，其本质是通过音乐媒体进行教育的一种审美教育，是全面素质教育的重要组成部分，学校的音乐可分为专业音乐教育和普通音乐教育。
艺术教育的范围相对宽广，涉及的主要有音乐、舞蹈、美术等品类；而音乐教育一般只涉及音乐学的范畴。
你能再多给点信息吗？“音乐教育的功能？” 课文还是啥？要不然你干吗说“主要表现在哪些方面？” 如果不是课文，说起来很广泛啊~