中国经济论坛杂志社朱

中国社会科学院《环球市场信息导报》杂志社学术论文征稿启事主管单位：中国社会科学院主办单位：中国社会科学院文献信息中心国内统一刊号：CN11-3459/F 国际标准刊号：ISSN1005-4901与实践者并肩与思想家同行与管理者携手与理论家互动中国社会科学院《环球市场信息导报》杂志创刊于1995年，是国家新闻出版总署批准，中国社会科学院主管、中国社会科学院文献信息中心主办的国家级期刊。属于周刊，每月出版四期。《环球市场信息导报》杂志以全方位人文社会科学领域实践与理论为主旨，以周刊形式迅速传递与泛经济相关联的政治、经济、文化、教育、社会、哲学、科技领域与边缘学科的权威政策、趋势预测、科研成果和实践经验，突出权威性建设性、理论性、实践性、指导性。《环球市场信息导报》杂志社依托中国社会科学院庞大坚实的理论研究专家团队学术支持，以“与实践者并肩与思想家同行与管理者携手与理论家互动”为办刊宗旨，秉承“理论指导实践，思想改变世界”办刊理念，坚持“环球视野，经济视角，思想深度，理论高度”的目标，每月28 日推出《环球市场信息导报》（理论）。国际标准大16开本，四封四色，内文专色128 页码。每个版面刊载2800字符，欢迎不带复杂表格、图片、公式的优秀稿件。

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中国经济论坛杂志社社长朱栋材

这个应该不是比较大的活动全程的应该没有··要有也是个人的吧·怕不清楚·要是这样的话就不怎么样看了

《中国经济论坛杂志》创刊时间是1995年，主办单位是中国社会科学院文献信息中心。

中国经济论坛杂志社名字朱栋材

国家博物馆冯林华陶艺作品展韩美林（清华大学美术学院教授、著名画家）在参观展览时说：“景德镇的瓷器非常精美，我很喜欢青花、釉里红和高温颜色釉，展出的作品很唯美也很丰富，有时间我还要到景德镇去画瓷器。”冯远（中国美术家协会副主席、著名画家）在参观作品时说：“冯先生的意象墨彩陶瓷艺术作品使我感到耳目一新，他充分表现了陶瓷自身的艺术语言，虽然根植于中国画，但更有陶瓷独特的艺术表现形式，给人以全新的艺术感觉和美的享受。”宋雨桂（中国美术家协会副主席、著名画家）在研讨会上说：“我是搞绘画的，去过景德镇，也初步接触过陶瓷，今天看了冯先生的作品，我感触很深，他对陶瓷工艺装饰手法和绘画技巧融合的这么好，感到很新鲜、很有新意、很有创意，使我进一步增加了对陶瓷的兴趣，我还要专门去景德镇学习陶瓷。”陈家泠（上海大学美术学院教授、著名画家）在研讨会上说：“陶瓷是泥与火的艺术，陶瓷艺术也是项集体工程，72道制瓷工艺需要每一个合作者的努力，从配泥到拉坯、利坯，从绘画到烧制，陶瓷讲究艺术材料的科学配比。看了这个展览，我发现了瓷器的雅气，也祝福景德镇陶瓷的影响力在全世界发扬光大”。李正安（清华美院陶瓷系教授、著名画家）在发言中讲到：“我和冯林华接触较多，因为同是教育工作者和中华陶瓷国大师联盟成员的关系，看了冯林华的个展，看到他在陶瓷艺术领域的创意和创新，感受到他作品中内在的情绪和情感。冯林华在多年的陶瓷艺术创作中，突出重围，找到了可行的途径，从冯林华的作品中，可以发现融汇中西的创作手法，他将好的艺术创作元素综合起来。综合就是创意和创新，冯林华的作品有他自己的特点和个性，他不仅为陶瓷艺术增光添彩，也给学院的学生在艺术道路上更多的启示”。陈池瑜（清华大学艺术研究院教授）说：“看完展览我的感触很深，冯林华将水墨艺术、油画艺术和陶瓷艺术结合起来，创新了传统的陶瓷艺术形式，找到了很好的切入点和突破。看过展览很是振奋，冯林华的花鸟作品色彩丰富，光泽度好，雅俗共赏。冯林华不断创新，作品抽象与具象结合，形式感强，尤其是这样的作品在中国国家博物馆展出非常有意义，会促进陶瓷艺术的发展，提升陶瓷文化的影响力，看过展览，我的收获很大”。朱栋材（中国经济论坛杂志社社长）说：“冯林华的作品展让我对千年瓷都有了新的认识，景德镇陶瓷艺术发展到今天离不开创新，而这种创新又没有脱离传统，没有脱离民族，因此，这样传承与创新出来的作品才有生命力和国际性。”崔自默（中国艺术研究院博士）在研讨会说：“冯先生就继承景德镇的千年陶瓷文化的优秀代表。他的作品中有很多抽象的理念，从水墨到色彩的混沌，虚实结合，还有符号化的表述，给我以很大的启发，也给全国观众带来了一个了解冯林华和景德镇当代陶瓷艺术发展的机会。”方李莉（中国艺术研究院中国文化研究所副所长）在研讨会上说：“冯先生不仅在绘画上有所成就，而且在工艺上有探索，他几十年都没有离开陶瓷领域，对陶瓷艺术孜孜以求，终于有所收获，值得人们尊重。”陈烈汉（中国陶瓷艺术大师）说：“冯先生几十年来，热爱陶瓷艺术的探索，他的陶瓷艺术面貌新、格调高雅，在陶瓷工艺上屡有创新，在材料的综合运用上有着自己的方式方法，在表现手法上十分洒脱，但又不失法度，作品风格唯美，雅俗共赏。”、夏和兴（深圳雕塑院副院长）说：“冯先生经历了数度美丽的转身，但都没有不弃对陶瓷艺术的追求，他的作品代表了学院的气质和创新精神。他的陶瓷艺术泥火天成，装饰美丽干净，有印象派的风格，他的成就了不起。”张松茂（中国工艺美术大师）说：“他如今的成就让我很感动，也很振奋。这一次展出的作品与年前看到的又有很大的变化，他的高温颜色釉做得这么到位，说明他在艺术创作上确实很用心。”周国桢（景德镇陶瓷学院教授）说：“他没有经过陶瓷美术专业的系统学习，没有经过严格的美术基础训练，这反而成为了他的优势所在，不受条条框框的束缚。他非常大胆，在高温色釉上取得了很高的成就，为此他也付出了很大的努力，他带领大家追求陶瓷艺术的创新和改革，值得我们尊敬和赞扬，就像历史上的唐英一样。”王隆夫（中国工艺美术大师）说：“冯先生能在陶瓷艺术上取得这样的成绩，很不容易，他的陶瓷艺术成就让我震惊，我也很佩服他。”李菊生（中国工艺美术大师、教授）说：“景德镇陶瓷学院是中国最高的陶瓷高等学府，冯先生的创作思想和创新理念将进一步促进陶瓷学院的陶瓷艺术创新创。作为陶院的书记，将责无旁贷带领大家引领我们陶瓷艺术的发展。”刘远长（中国工艺美术大师）说：“国家博物馆是我国最高的艺术殿堂，冯先生的作品在这里展出，产生了巨大的反响，得到了这么多著名艺术家的充分肯定，也为我们这些陶瓷艺术家争了光，开了路。”徐亚凤（中国工艺美术大师）说：“冯先生的作品特色鲜明，善于运用景德镇的传统工艺与现代图案装饰相融合，尤其是高温颜色釉墨彩系列作品构图新颖、非常洒脱。”黄卖九（中国工艺美术大师）说：“陶瓷是泥做火烧的艺术，我一辈子做陶瓷，今天冯先生能在国家博物馆展出自己的作品，也让北京人看到了当代陶瓷艺术的闪光点，得到大家的认同，确实不容易。”陆如（中国陶瓷艺术大师）说：“景德镇有数万人从事陶瓷艺术，玩高温颜色釉的也有千人以上，能玩冯先生这样的高水平的人极少。他的作品将陶瓷绘画、材料革新、窑炉变化融合得这么好，达到这么好的艺术效果，为景德镇陶瓷艺术开辟了新的创新之路。”李晖（江西省美术家协会驻会副主席）说：“他熟练掌握了高温颜色釉的工艺特性，使其能够呈现出自己需要的肌理效果，可遇不可求而且能够大胆使用国画中的泼墨、泼彩技法，吸收了中国画点线画的运用特点，不拘泥于传统的条条框框，可谓‘道法自然’。”冯林华景德镇“腊梅迎春展”王锡良（中国工艺美术大师）：冯林华先生的作品使我感到振奋，一进展厅就使人耳目一新，他把景德镇的传统高温颜色釉掌握得如此之好，使人吃惊，其作品清新典雅、独具一格，给我们一种美的享受，尤其是他对艺术的执着和创新精神值得我们学习。　　张松茂（中国工艺美术大师）：我与冯林华先生相识很早，也知道他年轻的时候就喜欢画画，那时候他常常拿着自己的画作，请老一辈艺术家提意见，他是一个很谦虚的人。今天我看到他的作品，颜色、用料都很到位，说明他在用心创作，而且取得了很大的进步。希望冯林华先生继续努力，再上一层楼。　　周国桢（景德镇陶瓷学院教授）：刚刚我看了冯林华先生的作品，使我非常兴奋，给人一种强烈的冲击力和感染力，他把景德镇的传统工艺，尤其是高温颜色釉掌握的如此自如，作品自然窑变与绘画艺术结合的如此完美，使观者为之一震。创新是艺术的生命所在，一位大学者说：“不创新就灭亡”，冯先生是陶瓷艺术创新的典范。　　丁千（景德镇陶瓷学院教授）：今天看了冯林华先生的作品展，我很激动也很感动。他在公务繁忙的状态下，还能够创作出这么好的作品，真的是非常不容易。他的作品给我一种新鲜感，因为他把外国现代派艺术与中国传统艺术结合起来，而且，冯林华先生的作品让我有美的感觉，好的艺术作品就是要美，特别是梅花精神，展现了他对高尚情操的追求。通过这此展览，我看到了冯林华对艺术是有追求和有品位的，这也是值得大家学习的地方，希望他在今后能够取得更好的成绩。　　熊钢如（中国工艺美术大师）：冯林华先生的展览给我触动很大，也让我们这些陶艺家自愧不如。作为一个陶瓷艺术创作者，我觉得冯林华先生很值得我们学习。由此我也能预见，在未来冯林华先生一定可以创作出一批优秀的作品，形成自己个人的特色，让景德镇陶瓷艺术界为之惊叹。　　陆如（中国陶瓷艺术大师）：冯林华先生展出的作品与之前所出画册的作品比较，是一个飞跃，对传统装饰艺术有很大的冲击力，使我感到敬佩。景德镇有几千人玩高温颜色釉，能玩到他这种水平的不多。希望冯林华先生将高温颜色釉泼彩进一步系列化，深入探索，能够在创新方向带个好头。　　李菊生（景德镇陶瓷学院教授、中国工艺美术大师）：冯林华先生亲力亲为，以身作则投身到艺术创作当中，我观后感到震撼。的确有新意，品味很高，这种勇于创新的精神，不应该成为一个个体现象，冯林华先生更应该担负起责任和使命，带领景德镇陶瓷学院的精英们，将这所陶瓷艺术的最高学府引领到一个更高层次的地位，这也是陶瓷学院的立校之本。相信在冯林华先生引领下，景德镇陶瓷学院会迈入一个新的高度，同时对全市的艺术发展起到一个很好的引领作用。　　甘行知（外地画家）：我是一位外地画家，来景德镇有三年时间，与冯林华先生接触不多。今天看了他的展览，很受启发。景德镇的人才很多，但发展要靠创新，创作出新的品种，冯林华先生敢于创新走新路，形成了自己独具一格的特色，让我看到了不一样的景德镇。让我看到景德镇艺术的活力。　　姚永康（景德镇陶瓷学院教授）：冯林华先生的作品展现不同时代的不同特点，正是因为他是只重艺术，所以才没有受条条框框的影响，而且当过领导思维与一般的作者不一样，才能创作出如此有魄力和胆量的作品。他把行政的智慧运用到艺术创作上，给人一种新鲜的感觉，让人期待。我就特别喜欢他的高温颜色釉作品。　　蓝国华（中国陶瓷艺术大师）：冯林华先生作品给我一种震撼的力量，他将传统与现代糅合在一起，也将现代科技与艺术文化融合在了一起。他的梅花没有束缚，既有国画的特点，陶瓷特点也很强，这种表现方式值得我们学习。　　宁钢（景德镇陶瓷学院教授、中国陶瓷艺术大师）：冯林华先生是我的大学班主任，又是我们学院的书记。这次再看他的作品又是一个跨越，这可以说是一个厚积薄发的过程。从冯林华先生的作品里，我能够看到他对传统的追求，特别是他的高温釉里红已经达到相当高的水准，还有他对构图、材料以及绘画技巧的掌握也已经相当熟练了，但他仍在孜孜不倦的追求着创新，走出了一条属于自己的道路，这些都让我们为之震撼和钦佩。景德镇日报报道《景德镇日报》2013年3月4日版报道“腊梅迎春·墨彩芬芳”——冯林华陶瓷艺术作品展欣赏（本网讯：杨超）腊梅迎春，墨彩芬芳。蛇年新春之际，“腊梅迎春——冯林华陶瓷艺术作品展”于景德镇陶瓷艺术研究院开幕了，由其独创的高温颜色釉“墨彩”技法绘制的100余幅精心力作，让观赏者怦然心动、为之震撼。高温颜色釉“墨彩”，是多年来以色釉综合装饰、青花及釉里红享誉陶艺界的冯林华的又一次自我突破，不仅丰富了景德镇陶瓷艺术的表现形式，而且对于传承创新博大精深的中华陶瓷艺术文化具有启发意义。　　腊梅系列作品运笔洒脱，构思新颖，样式多样，意韵无穷，尤其是高温颜色釉墨“彩”这一创新技法，使其作品自然流畅，丽质天成，并加以现代绘画点缀，师古而不泥古，形成集绘画与窑变为一体的独特精神气质，处处彰显出自然与人文的融合，给人以清新的自然之美、独特的个性之美、雅致的古典之美。这显然是一种了不起的创新，区别于任何一种类别的领先艺术造诣，为景德镇陶瓷艺术界带来了一股新风。景德镇陶瓷学院教授周国桢观看展览后说，“冯林华先生的作品把自然窑变与绘画艺术结合的如此完美，使观者为之一震。创新是艺术的生命所在，不创新就灭亡，冯先生当是陶瓷艺术的典范。”　　作为一种全新的陶瓷绘画语言，冯林华的高温颜色釉“墨彩”在表现技法与题材选择上与国画泼墨技法有诸多相似之处。国画大师张大千晚年才悟出泼墨泼彩，创作了宏伟浩瀚的《万里长江图》。虽“竟十日之功”完成，实为画家毕生功力之凝聚。同样，冯先生的这一次自我超越也绝非是一蹴而就。　　冯先生1954年出生在一个景德镇久负盛名的陶瓷之家，自幼酷爱艺术，瓷业所涉及的各种工具、材料‘现场及工种，构成他成长的基本背景。上个世纪七十年代，冯先生进入景德镇陶瓷学院美术系工作，受到著名画家胡献雅教授、施于人教授等前辈的艺术影响和熏陶，使他将国画艺术与陶瓷装饰艺术有机结合，融会贯通，艺术功力迅速攀升。虽然上个世纪八十年代末离开了陶瓷学院，但他从未间断对陶瓷艺术的追求与探索。　　此次腊梅系列作品彰显了景德镇千年陶瓷古韵。中国工艺美术大师王锡良说：“冯林华把景德镇的传统高温颜色釉掌握的如此之好，是人吃惊，其作品清新典雅、独具一格。”中国陶瓷艺术大师陆如说：“景德镇有几千人玩高温颜色釉，能玩到冯林华这种水平的不多。”或许是冯先生对油料、坯料的自然属性和烧成工艺有深层次的认识和把握，高温颜色釉在他娴熟的泼墨泼彩技法下几乎被运用发挥到了极致。如作品《澎湃》黑灰白三种釉色混和在一起，形成一种大奖奔流、白浪滔天的壮观气势。　　冯先生追求一种以中国精神为主导的东西方艺术融会和结合的绘画方式和语言。著名画家景德镇陶瓷学院丁千教授观看展出后说：“他把外国现代派艺术与中国传统艺术结合起来，并且在陶瓷工艺上进行了各种探索，发挥出了陶瓷工艺的特点，为我们做了很好的范本。”此次展出的腊梅系列作品中，有些是追求吴冠中的画意，有些是对西方油画风格的尝试。如《春》，有些是用现在的形式去表现传统的东西的题材，如《蝴蝶》。还有一副巨型瓷板画《天地人和》，当中的主体是一对男女和一个刚出生的婴儿，表现了一个古老的东方命题——“阴阳和合，天人合一”，引发了人们对自然和人类自身生命的终极思考。　　冯先生自己说：“我作为一名教育工作者和艺术工作者，责无旁贷的要为继承和弘扬中华陶瓷文化尽自己的不懈努力。”他是这样说的，也是这样做的。冯先生陶瓷艺术创作的成就不仅是对传统技巧及艺术精髓的充分掌握和发展，他更以创新开拓的热情展示着其深厚的精神世界，在他的笔下，艺术的意义和价值就在于不断的探索和创新。

中国经济建设杂志社朱文华

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朋友，这个主要还是我们的环境，创新，和文华传承等等！

写作背景：《黄河大合唱》写成于抗日战争时期，1938年秋冬，作者随抗日部队行军至大西北的黄河岸边。中国雄奇的山川，战士们英勇的身姿激发了作者的创作灵感，时代的呼唤促使他怀着高涨的爱国热情谱写了一篇大型朗诵诗《黄河吟》，后来被改写成《黄河大合唱》的歌词。作品由八个乐章组成，它以丰富的艺术形象，壮阔的历史场景和磅礴的气势，表现出黄河儿女的英雄气概。作者简介：光未然，男，（1913—2002），原名张光年，在他89年的人生岁月中，经历了颠沛流离、激昂奋进、风华正茂的青年时代，他一生笔耕不辍，每天记日记，他开蒙甚早，并利用一切机会学习外语、中国古典文学，如诗经、楚辞、古代文论、文字学等，并潜心研究戏剧、音乐，阅读了大量外国文学名著和社会科学方面的著作。扩展资料《黄河大合唱》是现代诗人光未然于1939年创作的一首现代诗。此诗是一首反映抗日救亡主题的抒情诗，此诗亦是诗人对黄河唱出的颂歌，诗人用澎湃的热情地讴歌了黄河的宏伟气势、源远流长，对中华民族的孕育和巨大的保护作用。歌颂了中华民族坚强不屈的民族精神，表达了中华儿女的坚强决心和一往无前的勇气。全诗语言奔放，意境开阔高远，气势磅礴，充满力量，读来一气呵成，激情澎湃，给人以强烈的精神震撼。《黄河颂》当是一首反映抗日救亡主题的现代诗。它是一首颂诗，着眼于“歌颂”，在结构上与组诗第一章《黄河船夫曲》是紧密相承的。《黄河船夫曲》描写：“乌云满天，惊涛拍岸，黄河的船夫，在暴风雨中搏战，经过千辛万苦终于到达了彼岸。这象征着我们伟大的民族和人民突破惊涛骇浪般的重重困难，终于取得辉煌的胜利。”于是在第二章《黄河颂》中，诗人作为时代的歌手出现，他站在高山之巅，代表祖国英勇的儿女，向着黄河唱出了颂歌，用澎湃的激情热情地讴歌了黄河的宏伟气势、源远流长，对中华民族的孕育和巨大的保护作用，并表达了学习黄河精神，铸就像它一样伟大坚强的决心。全诗以英勇的气概和坚强的决心表达了保卫黄河，保卫中国的思想感情。参考资料：黄河颂-百度百科

背景一：抗日战争爆发后，国民党反动派对侵略者采取了可耻的不抵抗政策，放弃了东北的广大疆土，出卖了上海军民的抗战结果，又听任日本军队侵入华北。中国共产党提出团结抗日的主张，但国民党反动派竭力设法打击领导抗战的中国共产党，并在1939年底发动了反共高潮。中国共产党对国民党的投降倾向和反共活动作了斗争，在斗争里坚持了团结抗日的方针，保护了抗日民族统一战线。中国共产党领导的军队还发动了规模巨大的百团大战。抗战跟投降、团结跟分裂的斗争，贯穿了抗日战争的全部历史。抗战开始的时候，中国共产党领导组织了文艺界的抗日民族统一战线，文艺工作者热情地投身到抗日救亡的斗争里。冼星海、光未然在这个时期创作了《黄河大合唱》。歌唱黄河、歌唱祖国、歌唱中华民族的斗争精神，在当时如火如荼的抗日战争中，激发了人民与日寇斗争到底的决心，无疑起到了推波助澜的作用。背景二：1938年，抗日战争全面爆发以后，日本侵略者的铁蹄践踏着华北大地。全国掀起了抗日救亡运动的高潮。通过自己创造的艺术形象反映现实斗争史了”。《黄河颂》诗人采用象征的手法表面上歌颂黄河，实际上是歌颂我们的民族，激励中华儿女像黄河一样“伟大坚强”，以英雄的气概和坚强的决心保卫黄河，保卫中国。她旋律激昂，音乐壮阔，气势磅礴，热情深切，充满了强烈的冲击力和震撼力，展示了黄河桀骜不驯的血性和中华民族的英雄气概，歌颂了黄河气势宏伟，历史源远流长。