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《音乐周刊》，，，《乐器》
我介绍一下：中州乐器创始人代士永先生创业经历焦裕禄当年在兰考倡导栽种的泡桐树，已经成为这里富裕和文明的财富；大概连焦书记也没有预见到，用兰考泡桐制作出的古筝和琵琶，如今已名播海内外，远销日本、德国、美国、加拿大等１０多个国家和地区。 （一） 如今的兰考，绿桐成荫。 １９８９年８月，中国琵琶研究会会长、中央音乐学院教授林石城先生头顶烈日来到河南兰考县固阳乐器厂，一连试弹了１５把琵琶，赞不绝口，并当场为固阳乐器厂的琵琶书写了“林石城鉴定”的题款。 １９９０年１１月，上海音乐学院古筝教研室主任何宝泉副教授第三次来到兰考县固阳乐器厂订购古筝。那线条流畅的优美造型、光可鉴人的漆饰，玲珑剔透的雕花，宛若一件件精美的工艺品。他轻拨彩弦，那珠圆玉润的筝声立即山泉般地倾泻在人们的心田。当在场的古筝界同仁和农民朋友的掌声平息之后，何先生兴奋地说：“真是酒香不怕巷子深哪！一个偶然的机会，我从全国７个厂家没有厂标的七张古筝里，一下子就挑准了一张上乘佳品，后来当我知道那是只有两年历史的农民乐器厂的产品时简直不敢相信。固阳乐器厂的古筝的确是全国一流的，完全可以适应专业团体和国内外市场的需要。” （二） 今年４６岁的农民厂长代士永，在风沙中诞生，在碱窝中泡大。失学的路障并没有阻碍他沿着自学的小径采集智慧的花朵。１９８１年以来，代士永在经营木材过程中认识了上海民族乐器一厂前来兰考订购桐木板材的著名乐器制作师张连根，并对乐器知识产生了兴趣。一次在一本《乐器》杂志上，他看到这样一条消息：“北京乐器研究所经过对全国十几个地区桐木板材的研究鉴定，确认兰考泡桐是制作古筝、琵琶面板的最佳材料。”代士永欣喜若狂：“咱们兰考真是守着元宝不见金哪！” １９８６年，三伏盛夏，代士永满怀热望来到上海。顶着烈日，在大上海的楼群底下奔波了两天，终于找到了乐器制作师张连根的家。张连根技术高超，而且有眼光，有事业心，他深知兰考泡桐的优势，更为这位兰考农民的胆识所感动。他对代士永说：“除了主要材料泡桐之外，还必须找到配用料红木。否则你这个厂办不起来。”他有意考验代士永说：“只要你搞来２０吨红木，我就跟你一起干！”所以中国乐器的创始人是代士永
卡农，天鹅湖，梁祝，渔舟唱晚，天空之城，还是班得瑞？这些都挺好听的。
你好，抚顺市儿童公园附近的新艺琴行很好，自成立以来，本着诚信为本的经营理念，服务广大的音乐爱好者。秉承着只卖好的吉他的原则，给全市人民带来了高品质的吉他，最终被市场认可并受到了业内及消费者的好评，并且被中国《乐器》杂志评为全为中国乐器行业500强，成为内地非常著名的乐器终端零售商。最近又举办了天朗国际宝宝形象秀大奖赛，取得了圆满的成功，收到了广大吉他爱好者的称赞。代理的中国民谣吉他第一品牌卡马，在2013年度被评为卡马公司评为“快速发展经销商”，并被多家知名琴厂誉为中国最具代表性，最具专业性，最具权威性的琴行之一！
16“斯坦伯格杯”全国钢琴调律职业技能竞赛新闻发布会暨启动仪式，今天在北京顺义怡生园国际会议中心隆重举行。该项赛事是由北京乐器研究所主办，厦门斯坦伯格钢琴有限公司承办并冠名，国家轻工业乐器质量监督检测中心、国家轻工业乐器信息中心、中共南靖县委宣传部、《乐器》、《中外乐器信息》、《琴行经营报》、乐度·《乐度时代》、中国乐器信息网、律动钢琴网、易弹信息科技（上海）有限公司协办的。北京乐器研究所常务副所长大赛委员会主任张小川，中国音乐学院副教授、大赛专家委员会总顾问、大赛仲裁组组长王兴龙，国家职业鉴定高级考评员、国家职业竞赛高级裁判员、中国轻工总会钢琴调律师资格考试委员会委员、大赛专家委员会组长、竞赛主观评判组组长、竞赛规则部成员程柏青，原南京艺术学院现代音乐学院副院长、大赛专家委员会副组长、竞赛规则部成员陈重生，厦门斯坦伯格钢琴有限公司副总经理、大赛组委会副主任张悦青，国家轻工业乐器质量监督检测中心副主任、大赛客观评判组组长贾岳，以及来自全国各地的调律专家、精英调律师、高等音乐院校相关专业教师和媒体记者等出席了新闻发布会。
斯坦威（Steinway） 斯坦威是很著名的钢琴品牌，来自德国，一直被公认为钢琴盟主。90%的音乐会用的大三角钢琴都是出自斯坦威之手。斯坦威对于钢琴音色追求可以说是近乎变态的，每一台斯坦威在出场之前都要经过苛刻的检查，以确保每一架斯坦威钢琴都有一种独一无二的声音。从音色上说，斯坦威的声音很难用语言来表达，笔者个人的感觉是一种雍容华贵，极具帝王气质的声音。每当人们第一次听到斯坦威的声音，无不为其高贵的气质所折服。斯坦威的钢琴低音浑厚无比，中音温暖而宽厚，高音明亮而华丽。但是就中音来说，斯坦威是最出众的，具有很强的感染力和表现力，不过最有杀伤力的还是斯坦威那种天生的帝王气质。 中国最好是珠江经济情况不咋的人买二手的好些乐器二手的话就很便宜从外观看钢琴： 我们认为应该从“看、听、弹”三方面去挑选钢琴。看：选购钢琴时要仔细地察看它的外板质地、漆饰、装组工艺等。具体说来是：（1）外壳的上门、下门、顶盖、侧板、健盘盖等都是用要木料制作，高档琴用原木普及琴用合成木料，最怕的是用废板材，这种琴往往被贴面板包裹得很漂亮。（2）油漆并不是越亮越好。 判断钢琴音色的好坏： 要对钢琴音色的好坏作出正确的判断并不是一件容易的事。但是，如果从以下几个方面者手可以对判断钢琴音色的好坏有一定的帮助。 在挑选钢琴时，首先要听一下钢琴的音准情况，必须在音基本调准的情况下才能作出正确的判断。在音准情况下，先弹一弹中音区，因为中音区音色的好坏基本上能决定该琴的整体音色的好坏。 中音区要求音的延长要尽可能地长。音色要优美柔和。发音既不能沉闷也 辨别钢琴的触感？ 选购一架钢琴时，在音色较好的基础上还要看一看键盘的触感。所谓触感，就是指键盘以及击弦机械向琴弦传递演奏者弹奏力量的反应能力。 首先应该看一看键子下沉的深度，规定的尺寸在9—11．5毫米。键子下沉深浅要适宜，除了键子下沉的具体数据外，演奏者手指强下琴键后，力量传递过程中的变化也是一个因素，这只是一种感觉，即使几只钢琴的键子下沉深度完全一样，演奏者弹奏后，所得到的结论也不一样。
建议不要用电脑软件联系音准，虽然说，里面调出的音都很准，但是由于是电脑合成，所以跟真正钢琴的音色差别很大！你可以去买一套视唱练耳教程，是可以在电脑上放的，有时候没钢琴用，偶尔用这个软件也可以！里面有的部分就是钢琴的声音！现在网上这种软件很多，不过推荐中央音乐学院编制的！
雅马哈是暴利琴，喜欢的朋友多多砍 雅马哈钢琴报价单 立式钢琴 全国经销商统一价格 型号 颜色 高度 产地 税前价格 零售价格 YU116C PE 黑色 116CM 杭州 10800 18100 YU118D PE 黑色 118CM 杭州 12200 20600 YU118D PM 桃木色 118CM 杭州 13000 21900 YU118D PAW桃木色 118CM 杭州 13000 21900 YU121D PE 黑色 121CM 杭州 15600 26300 YU121D PM 桃木色 121CM 杭州 16500 27800 YU121D PAW桃木色 121CM 杭州 16500 27800 YU118DS PE黑色 118CM 杭州 13200 22300 YU121DS PE黑色 121CM 杭州 16700 28100 YU131DS PE黑色 121CM 杭州 19500 32600 YC121CS PE黑色 121CM 杭州 23000 36000 YC131CS PE黑色 121CM 杭州 25700 42000 YA121 PE 121CM 广州 15400 25800 YA121C PE 121CM 杭州 15400 25800 YA121CS PE 121CM 杭州 16500 27600 YA118 PE 121CM 广州 12000 20100 YA118C PE 118CM 杭州 12000 20100 YA118C PM 118CM 杭州 12800 21400 YA118C PAW 118CM 杭州 12800 21400 请看摘抄：雅马哈，卡瓦依的“牌子”绝对是日本原装，但是机芯零部件就不是原装的，都是国产件，绝对不敢打出madeinjapan（日本制造）的任何证明，质量不稳定，价格虚高，不建议买空有虚名的产品，日本原装卡瓦依的新琴和二手琴都是好琴。国产就不行了。北京卡瓦依实际上就是北京星海钢琴。宜昌卡瓦依就更差，是一个香港人，柏斯琴行的老板在宜昌办厂，在同一个厂房里生产三个品牌即：托亚马，森伯龙，卡瓦依。其中托亚马、森伯龙是柏斯琴行自己注册的国产品牌，卡瓦依是日本品牌。由于是日本品牌卡瓦依，给日本人要交贴牌费，所以价格比国产几乎翻番。而这三个品牌钢琴配件都是由江浙一带小配件厂提供的。做出来的钢琴只能算是国产杂牌档次。 国产组装卡瓦依价格远远高于国产品牌钢琴，质量和国产品牌并无任何区别。宜昌卡瓦依怎么会在一个小小的厂房里同时制造出卡瓦依和国产的托雅玛、森伯龙呢？就是说卡瓦依和托雅玛、森伯龙商标可以随便贴。 国产组装卡瓦依浙江一代生产零部件供给北京星海钢琴厂组装，宜昌金宝乐器组装，贴上卡瓦依的牌子，这两家工厂连一个日本人都没有，何谈日本钢琴？日本雅马哈采用的是真空铸钢板，立式钢琴雅马哈略占上风，手工三角钢琴卡瓦依超越雅马哈（原装），英昌钢琴用不了三两年琴弦就会上锈，大问题有，小问题更是不断质量就不怎么去评论了，还赶不上中国名牌珠江钢琴，不过唯一可取的是网络广告宣传做得好，卡瓦依钢琴的主要部件和钢板是国产的，击弦机是宁波生产的，其近百个制音头是塑料的，质量不稳定。国产雅马哈不是想象中的那么好。
呵呵，
珠江这几年发行的型号是比以前成几何数字的出现，但是基本提升不大，主要是为了大家卖的都不一样，提升利润，现在珠江分厂也多。如果考虑国产高端一点的琴，国产三大品牌之一的海伦是一个很好的选择。海伦在技术投资上要比珠江大的多的多了。海伦拥有以曾兴华，EMERSON 埃莫森，SIBIN 斯宾 PETER 彼得 STEPHAN PAULELLO &CLAIRE Pichet 斯蒂芬帕历罗先生 和 克莱尔 皮切特 女士 江间 茂等为代表的世界级钢琴专家团。包括德国贝西斯坦钢琴的技术专家在指导海伦的齐默曼，以及德国费尔里希，以及捷克佩卓夫的技术力量，一直在支持海伦的发展。珠江钢琴主要依靠德国人托马的技术力量。
步行街
不是核心刊物了
可以打电话：0371－63931365省音协可能还是纬三路小学，去年都是，前段时间我打电话问了省音协的人员，他们说可能还是．
音乐报
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我就是中国音乐家协会的会员,好象是参加什么比赛之后被吸纳的,至于具体的事项就不清楚了 ,只知道每年都要交会费:)
有依照乐器材质而形成的分类，古称“八音”，分为金、石、丝、竹、匏、土、革、木，详见中国音乐。 乐器种类： 吹奏类： 笛子 箫 排箫 唢呐 笙 芦笙 管子 筚篥 巴乌 葫芦丝 侗笛 唎咧 埙 弹奏类： 古琴 筝 柳琴 琵琶 阮咸 三弦 月琴 拉奏类： 京胡 高胡 板胡 二胡 中胡 大胡 革胡 坠胡 擂琴 二弦 大筒 四胡 椰胡 南胡 打击类： 扬琴（亦有乐团将之归纳为拨弦类） 钹（大钹、小钹等等） 锣（京锣、大锣、小锣、云锣等等） 鼓（小堂鼓、扁鼓、大鼓、缸鼓、战鼓、排鼓、板鼓等等） 木鱼、沙的、梆子、板（以木为主的体鸣乐器） 铃（碰铃，手铃等等） 摇鼓 编钟 编磬 柷 渔鼔 中国民族乐器 金 钟 · （编钟 · 特钟） · 方响 · 锣 · 云锣 · 铜鼓 · 铙 · 钹 · 铃 · 铎 · 钲 石 磬 · （编磬 · 特磬） 丝 拨弦 古琴 · 瑟 · 古筝 · 箜篌 · 琵琶 · 三弦 · 阮 · 柳琴 · 月琴 · 秦琴 · 独弦琴 · 口弦 拉弦 胡琴 · 二胡 · 三胡 · 四胡 · 高胡 · 中胡 · 低胡 · 板胡 · 京胡 · 京二胡 · 马骨胡 · 椰胡 · 坠胡 · 坠琴 · 大筒 · 大筒弦 · 葫芦胡 · 土胡 · 角胡 · 擂琴 · 革胡 · 低音革胡 · 马头琴 · 牛腿琴 · 大广弦 · 二弦子 · 葫芦琴 · 拉阮 · 奚琴 · 轧筝 · 清胡 击弦 扬琴 · 筑 竹 笛子 · 箫 · 排箫 · 籥 · 篪 · 尺八 · 筚篥 · 管子 · 唢呐 · 巴乌 · 芒筒 · 唎咧 · 口笛 · 新笛 · 侗笛 · 口弦 匏 笙 · （竽） · 芦笙 · 葫芦丝 · 葫芦笙 土 埙 · 缶 革 鼓 · 大鼓 · 板鼓 · 排鼓 · 南堂鼓 · 八角鼓 · 羯鼓 · 鼗 · 搏拊 木 木鱼 · 柷 · 敔 · 鼓板 · 拍板 · 梆子 其他 骨笛 · 木叶
试论古筝的音色 摘要:古筝是一种极富表现力的乐器,其音色清悦、高洁、委婉动听并富有神韵。它丰富的表现力细致微妙地刻画人们的内在情感,无论是如泣如诉、还是高歌吟唱它都可以表现的淋漓尽致。古筝的音色的好坏直接关系到它整体的音响效果和乐曲的表现,鉴于此,通过多个角度对古筝音色的研究,使古筝的演奏日臻完美。 关键词:音色;影响因素 音乐,无论是声乐还是器乐,都是声音的艺术,因此必须讲究声音的美感,也就是良好的音响效果,而这很大程度是由音色的好坏所决定的。音乐的基本要素包括音的高低,音的长短,音的强弱和音色,音色是最抽象、最难把握的。音色,即音品,声音的属性之一,是声音的个性特色,有明亮、暗淡、清脆、沉闷、圆润、干涩、浑厚、单薄、柔和、刚劲之分。音色(timbre或tone color)是由发音物体所产生的谐波(harmonic wave)决定的,发音物体的性质、形状不同,所产生的谐波也不同,因而音色也不同。 影响古筝音色的客观因素主要有乐器形制、演奏中手指对触弦的控制;而影响音色的主观因素有作曲家音乐作品的一度创作与表演者的二度创作中的审美认知、内心听觉等。 一、客观因素 (一)乐器形制与义甲的选材对音色的影响 乐器本身的音色对古筝的演奏有一定的影响,所以先从乐器的选材制作对音色的影响谈起。“不同的乐器,由于材料与结构的不同,发音体的组织条件就不同,在发音时产生的自然泛音列的多少也就不同,音色也不相同,即使在演奏音高、强弱相同的音时,也会有不同的音色效果。而即使同是古筝,但用不同材料做成,也可细分出它们之间的不同音色效果。”专业演奏者对古筝的音色要求主要是:声音很集中,能够立起来,高音亮,有穿透力,声音清脆,余音要长;中音区过渡好,不能发散,音质集中,饱满;低音区浑厚,共鸣好,各个音区对比鲜明,不能像白开水一样。 古筝的选材对音色的影响 古筝的选材非常关键,直接影响到古筝的音色、音质。制作古筝的材料,主要是梧桐木、红木、花梨木、紫檀木、乌木和其它较硬的木料(一般称硬质木)等。梧桐木的材质松软、易于振动,一般用来制作面板。底板、琴首和筝尾多用硬质木制作,它们胶合的琴身,能产生良好共鸣、增大音量。红木等硬质木料,木纹顺直,色泽美观,质地坚实,是制作筝框表板、岳山利弦柱的良材。制作古筝的材料很讲究,木质的优劣,直接影响琴板的弹性和传声性能,古筝的面板是决定古筝音色的重要因素之一,制作古筝的面板,常用硬度适中、纹理细密均匀、无节疤、无斜纹和扭转纹的桐木板,而琴的镶板则用硬度较大,木质坚实的木料,加上精良的制作工艺技术,这是做音色优良的古筝应具备的基本条件。就古筝的发声原理而言,面板的传导效果与筝体的振动状态有直接的因果关系,从而也决定了古筝音色的优劣。 义甲的选材对音色的影响 古筝弹奏出美妙的声音是通过义甲触弦而得到的,弹筝用的义甲和拉弦乐器的弓子一样重要,做义甲的材料、规格、硬度、表面光滑程度等,都会影响古筝弹奏的音响效果,因此,义甲的制作材料和制作工艺都很讲究。 弦的选择对音色的影响 弦的种类也由很多,各种材料制成的弦,振动时都会产生不同的音色效果。 丝弦:音质纯朴,但音色较沉闷,不够清脆明亮,音量较小,余音较短。五十年代以前的筝常用丝弦,以后已被钢弦所取代。 钢弦:音色清脆明亮,音量较大,余音较长,适用于弹奏韵味细腻的乐曲,但由于其余音长,杂音较多,弹奏《战台风》之类的乐曲,音响较嘈杂,没有金属尼龙合成弦的效果好。 金属尼龙合成弦:低音浑厚、中音柔和、高音清脆明亮,音质比钢弦纯净,适合弹奏和声效果丰富,音响强烈的乐曲,但余音较短,弹奏韵味细腻的乐曲,效果不如钢弦佳。 (二)演奏方法对音色的影响 古筝属弹拨乐器类,它的基本的音色是手指在最好的触弦点弹奏,使筝弦达到最佳的振动状态,从而发出清晰、圆润、结实、富有弹性的声音。古筝的演奏,在同一根弦上,用不同的指法、不同的弦段、不同的触弦角度和速度,也会产生不同的音色。触弦时的力度,速度和弦段的选择,要根据乐曲的需要而定,不能一概而论,恰当的触弦方式是正确表现乐曲音色的关键环节。 触弦方式变化对音色的影响 音色亦称音品,是发声体在振动时,由于声波的波形及泛音数量的结构,相对强度不同而形成的音的一种特质,它主要是由基音和音的比例关系来决定的。我们在演奏时,选择不同的激发点,不仅可以因泛音数量的不同而改变音色,而且也可以因对各泛音振幅人小的影响来改变音色。需要强烈的音响效果时触弦的力度要大,触弦的速度要快,弹奏的位置在距前岳山2厘米左右的弦段上;需要柔和而丰满的音响时,用中强的力度和中等速度触弦,弹奏的位置在距前岳上3厘米至4厘米的弦段上;需要轻柔、空旷、朦胧的音响效果时,用中弱的力度,较慢的触弦速度,在中、低音区弹奏的位置在距琴码约3厘米左右的弦段上。义甲触弦深浅变化对音色的影响 A基木触弦点是甲尖至胶布的三分之一处,音色柔和、饱满。 B触弦较深,义甲与琴弦接触的面积人,音色较为深沉、厚重。 C 触弦较浅,义甲与琴弦接触面积小,音色轻快,颗粒性强,适用于快速轻盈的快板。 实际演奏中,音色的产生与变化所需要的条件是多元素的,演奏者获取理想音色的手法也是综合的,而非单一的一种。只有当触弦角度、而积与触弦位置、过弦速度、力度等相结合,才能有效地获得我们所想要的音色。 3、手指用力部位的变化 古筝演奏的基本发力点在于手指尖,但由于乐曲风格不同,情绪不同,演奏时就相应的需要变化用力部位。例如演奏河南筝曲,要求音色刚健、硬朗,就应把手指用力部位放在手指的根部关节,以增加力度,这样发出的音便刚劲有力:演奏浙江筝曲,要求音色柔和、委婉、灵巧。这时就不能把发力部位放在手指根部关节,而应放在手指第一关节。力度相应减小,发出的音则柔和,轻巧。 二、主观因素 对音色感知的经验基础上联想成像的音色标准与内心听觉一样,是鉴别客观实践音色的无形尺度。在长期的音乐时间活动中,人对某种乐器发出的声音,在频率、幅度、波形、高低、强弱及明亮、暗淡、净润等方面获得的感性认识到,这种感性认识不是一次或几次就能获得的,而是经过无数次地重复,是在音响对感官的一再刺激,经过数个感受器官联合工作,并使接收到的音色信息传入中枢神经的信息库加以分析、综合、编码、形成固定的音色感知表象,古筝作为一门音乐艺术,归根到底是审美的艺术。 任何一首古筝作品都会表达自身独特的思想与情感,这就需要演奏者灵活运用各种技巧去进行表演的二度创作来再现作品。因此在表演的二度创作中,就要根据作品的内容、情绪、风格等需要,性地设计不同的触弦方式,以求获得不同的音色来表现作品的内涵与意境。内心听觉存在于演奏者心灵之中,无影无形,但却能主宰演奏者按照一定的目的支创造相应的音色。它对音色的选择是积极主动并且有创造性的,是实践音色美的先导,只有具备了美的内心听觉才会有优美的实际演奏音色。所以演奏者不但要在演奏技巧上下功夫,更应在艺术修养上下功夫。演奏者对音乐作品的内涵体验越深越细腻,就越能调动诸如音色、节奏、力度等因素,塑造出栩栩如生的音乐形象;越能通过美的音色去感染人。总之,要想使演奏水平日臻完善,在提高演奏技巧水平的同时也应在音色的把握上不间断地、细致入微地去体会和研究。 参考文献: [1]李军:《古筝演奏与心理音色》,《中国戏曲学院学报》,07年2月第28卷第一期 [2]林玲:《论筝演奏中的音乐表现》,《怎样提高古筝的演奏水品》华乐出版社 [3]佘艳:《如何把握古筝演奏的音色》,《襄樊艺术职业技术学院学报》,09年5月第3期 [4]邱大成:《古筝基础训练中的几个问题》 [5]焦力:《论古筝的演奏音色》 [6]葛雪婷:《古筝演奏音色的“色彩性布局”》,《音乐时空》 [7]陈去非:《古筝演奏,音色是灵魂》,《福建艺术》
周代，中国已有根据乐器的不同制作材料进行分类的方法，分成金、石、丝、竹、匏、土、革、木八类，叫做“八音”。在周末至清初的三千多年中，中国一直沿用“八音”分类法。金类：主要是钟，钟盛行于青铜时代。钟在古代不仅是乐器，还是地位和权力象征的礼器。王公贵族在朝聘、祭祀等各种仪典、宴飨与日常燕乐中，广泛使用着钟乐。敲击钟的正鼓部和侧鼓部可发两个频率音，这两个音，一般为大小三度音程。另外还有磬、錞于、勾鑃，基本上都是钟的变形。石类：各种磬，质料主要是石灰石，其次是青石和玉石。均上作倨句形，下作微弧形。大小厚薄各异。磬架用铜铸成，呈单面双层结构，横梁为圆管状。立柱和底座作怪兽状，龙头、鹤颈、鸟身、鳖足。造型奇特，制作精美而牢固。磬分上下两层悬挂，每层又分为两组，一组为六件，以四、五度关系排列；一组为十件，相邻两磬为二、三、四度关系。它们是按不同的律（调）组合的。丝类：各种弦乐器，因为古时候的弦都是用丝作的。有琴、瑟、筑、琵琶、胡琴、箜篌等。竹类：竹制吹奏乐器，笛、箫、箎、排箫、管子等。匏类：匏时葫芦类的植物果实，用匏作的乐器主要是笙。土类：就是陶制乐器，埙、陶笛、陶鼓等。革类：主要是各种鼓，以悬鼓和建鼓为主。木类：现在已经很少见了，有各种木鼓、敔、柷。敔是古代打击乐器，形制呈伏虎状，虎背上有锯齿形薄木板，用一端劈成数根茎的竹筒，逆刮其锯齿发音，作乐曲的终结。用于历代宫廷雅乐。柷是古代打击乐器，形如方形木箱，上宽下窄，用椎（木棒）撞其内壁发声，表示乐曲即将起始。用于历代宫廷雅乐。 中国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其起振方法不同，可分为三类：第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛（曲笛和梆笛）、口笛等。第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。由于发音原理不同，所以乐器的种类和音色极为丰富多彩，个性极强。并且由于各种乐器的演奏技巧不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同，使民族器乐中的吹奏乐器在长期发展过程中形成极其丰富的演奏技巧，具有独特的演奏风格与流派。典型乐器：笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫。全部乐器：木叶、纸片、竹膜管（侗族） 、田螺笛（壮族） 、招军（汉族） 、吐良（景颇族） 、斯布斯、额（哈萨克族）、口笛（汉族） 、树皮拉管（苗族） 、竹号（怒族） 、箫（汉族） 、尺八 、鼻箫（高山族) 、笛（汉族） 、排笛（汉族）、侗笛（侗族） 、竹筒哨（汉族） 、排箫（汉族） 、多（克木人） 、篪（汉族） 、埙（汉族） 、贝（藏族） 、展尖（苗族）、姊妹箫（苗族） 、冬冬奎（土家族) 、荜达（黎族） 、（口利）咧（黎族） 、唢呐（汉族） 、管（汉族） 、双管（汉族）、喉管（汉族） 、芒筒（苗族） 、笙(汉族） 、芦笙（苗、瑶、侗族） 、确索（哈尼族） 、巴乌（哈尼族） 、口哨（鄂伦春族）。 中国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式，如：筝（古筝和转调筝）、古琴、扬琴和独弦琴等；竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。右手技巧得到较充分发挥，如弹、挑、滚、轮、勾、抹、扣、划、拂、分、摭、拍、提、摘等。右手技巧的丰富，又促进了左手的按、吟、擞、煞、绞、推、挽、伏、纵、起等技巧的发展。弹奏乐器除独弦琴外，大都节奏性强，但余音短促，须以滚奏或轮奏长音。弹拨乐器一般力度变化不大。在乐队中除古琴音量较弱，其它乐器声音穿透力均较强。弹拨乐器除独弦琴外，多以码（或称柱）划分音高，竖式用相、品划分音高，分为无相、无品两种。除按五声音阶排列的普通筝等外，一般都便于转调。各类弹奏乐器演奏泛音有很好的效果。除独弦琴外，皆可演奏双音、和弦、琵音和音程跳跃。中国弹奏乐器的演奏流派风格繁多，演奏技巧的名称和符号也不尽一致。典型乐器：琵琶、筝、扬琴、七弦琴（古琴）、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔。全部乐器：金属口弦（苗族）（柯尔克孜族） 、竹制口弦（彝族） 、乐弓（高山族） 、琵琶（汉族） 、阮（汉族） 、月琴（汉族） 、秦琴(汉族） 、柳琴（汉族） 、三弦（汉族） 、热瓦甫（维吾尔族） 、冬不拉（哈萨克族） 、扎木聂（藏族） 、筝（汉族） 、古琴（汉族） 、伽耶琴（朝鲜族) 、竖箜篌、雁柱箜篌。 中国民族打击乐器品种多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格。根据其发音不同可分为：1、响铜，如：大锣、小锣、云锣、大、小钹，碰铃等；2、响木，如：板、梆子、木鱼等；3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等。中国打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。民族打击乐器在中国西洋管弦乐队中也常使用。民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。无固定音高的如：大、小鼓，大、小锣，大、小钹，板、梆、铃等有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、云锣等。典型乐器：堂鼓（大鼓）、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、朝鲜族长鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓、达卜（手鼓）、大钹。全部乐器：梆子（汉族） 、杵（高山族） 、叮咚（黎族） 、梨花片（汉族） 、腊敢（傣族） 、编磬（汉族） 、木鼓（佤族） 、切克（基诺族） 、钹（汉族） 、锣（汉族） 、云锣（汉族） 、十面锣（汉族） 、星（汉族）——碰钟 、钟（汉族） 、编钟（汉族） 、连厢棍（汉族） 、唤头（汉族） 、惊闺（汉族） 、板（汉族） 、木鱼（汉族） 、吾攵（汉族） 、法铃(藏族） 、腰铃（满族） 、花盆鼓（汉族） 、铜鼓（壮、仡佬、布依、侗、水、苗、瑶族） 、象脚鼓（傣族） 、纳格拉鼓（维吾尔族） 、渔鼓（汉族） 、塞吐（基诺族） 、京堂鼓（汉族) 、腰鼓（汉族） 、长鼓（朝鲜族） 、达卜（维吾尔族） 、太平鼓（满族） 、额（藏族） 、拨浪鼓（汉族） 、扬琴（汉族） 、竹筒琴（瑶族） 、蹈到（克木人）、萨巴依（维吾尔族）。 拉弦乐器主要指胡琴类乐器。其历史虽然比其它民族乐器较短，但由于发音优美，有极丰富的表现力，有很高的演奏技巧和艺术水平，拉弦乐器被广泛使用于独奏、重奏、合奏与伴奏。拉弦乐器大多为两弦少数用四弦如：四胡、革胡、艾捷克等。大多数琴筒蒙的蛇皮、蟒皮、羊皮等；少数用木板如：椰胡、板胡等。少数是扁形或扁圆形如：马头琴、坠胡、板胡等，其音色有的优雅、柔和有的清晰、明亮；有的刚劲、欢快、富于歌唱性。典型乐器：二胡、板胡、革胡、马头琴、艾捷克、京胡、中胡、高胡。全部乐器：乐锯（俄罗斯族） 、拉线口弦（藏族） 、二胡（汉族） 、高胡（汉族） 、京胡（汉族） 、三胡（汉族）、四胡（汉族） 、板胡（汉族） 、坠琴（汉族） 、坠胡（汉族） 、奚琴（汉族） 、椰胡（汉族） 、擂琴（汉族） 、二弦(汉族） 、大筒（汉族） 、马头琴（蒙古族) 、马骨胡（壮族） 、艾捷克（维吾尔族） 、萨它尔（维吾尔族） 、牛腿琴（侗族） 、独弦琴（佤族） 、雅筝（朝鲜族） 、轧筝（汉族）。
琵琶：十面埋伏，紫竹调，将军令，凉州曲古琴：归去来兮辞，高山流水，长门怨，广陵散，酒狂，幽兰，凤求凰二胡：赛马曲，胡笳十八拍