黄山写生论文

1、对个体而言艺术教育是生命早期发展的主要动力，是全面提升个体素质与能力的重要路径。每个儿童都拥有一颗艺术的心。儿童就是天生的艺术家。每个儿童都天生拥有着游戏的精神和艺术的心灵。2、对学校而言对学校而言，艺术教育是碎裂学科的粘合剂，是倦怠时刻的兴奋剂。使学校生活张弛有度，充满活力。有科学研究显示，在充分的艺术教育与其他学科成绩测验之间，存在着稳定的正相关关系。参加艺术活动的学龄期学生在口头记忆测试上所获得的分数，要比班上那些没有参加艺术活动的同学明显高出许多。提升自己的艺术修养：1、要多读、多听、多看，多接触各种艺术形式和艺术流派通俗的说就是接触各式各样的生活方式和环境。只有在博览的基础上，才有可能培养出较高的艺术鉴赏能力。各种艺术形式之间都存在有机的联系，对各种艺术形式培养起一定的兴趣，会有助于艺术修养的提高。2、更重要的是将这种艺术修养运用于生活上比如做程序员的做游戏，如果只了解怎么编写完美的代码，而不追求生动的艺术画面，那么 做出来的游戏、动画将无人问津了。所以无论是谁，都要进行这样的修罗之路，提高自己的艺术修养。

程杨木1982年7月毕业于徽州师范高等专科学校（现黄山学院）中文专业。现为祁门二中语文教师、教导主任、校课改刊物《生计》主编。系祁门县初中教师资格认定专家委员会委员，黄山市中学高级教师职称评审委员会委员，黄山市中语会常务理事，黄山市教科所初中语文学科兼职教研员，安徽省中语会理事、安徽省中学语文教师专业发展研究中心副秘书长、安徽省基础教育资源应用平台资源审查专家。曾被祁门县委、县政府评为祁门县先进教育工作者、优秀教师、第一届名教师、第二届专业技术拔尖人才，被黄山市教委或教育局评为黄山市首届教学新秀、优秀实习指导教师、黄山市优秀班主任，曾当选黄山市第五届人大代表 。程杨木一直从事一线中学语文教学工作，并同时兼任班主任工作。曾辅导学生在《作文》《初中生必读》《全国中学优秀作文选》《中学生作文指导》《全国优秀作文选》《中学语文》《少年文艺·我爱写作文》《少年博览》《语文报》等省、国家级学生报刊上发表优秀作文60余篇，后编印成《小荷》一书；曾辅导学生参加县、市、省级以上语文学科各类竞赛获奖达130多人次，其中有华东六省一市中学生作文竞赛一等奖；所带班级学生参加升学考试多次取得显著成绩，并曾有中考升学率达百分之百、学生个人总分全县前十名占七名及学生个人总分位居黄山市第五名等的记录。1997年被破格晋升为中学高级教师。程杨木在《新语文》《中学语文教学之友》《安徽教育》《黄山学院学报》《中国教育学刊》《教学与管理》《课程·教材·教法》《中学语文教与学》《语文教学通讯》（B刊）等10多家专业学术刊物及《语文报》上发表教育教学论文或写作指导类文章40余篇，部分论文被中国人民大学复印报刊资料收录；在安徽省教育科研论文、安徽省中学语文教育论文评选中曾分获一、二等奖；著有《教育教学探索与实践》一书。在全国青少年“心系祖国 健康成长”读书教育活动中获教师特等奖。曾参与或主持承担过三项安徽省基础教育领域课题研究。

1895年 1岁 7月19日，徐悲鸿生于太湖之滨的江苏省宜兴县屺亭桥镇。父亲徐达章是当地著名画家，精诗书篆刻，在人物、山水、花鸟画方面均有很深造诣。徐悲鸿是家中长子，下有弟妹5人。在"半耕半读半渔樵"的生活中，徐悲鸿度过了他的童年。 1901年 7岁 开始随父亲读书习字。想学画，父亲不许，他便悄悄描绘屋畔河边的鸡鸭猫犬，自得其乐。 1904年 10岁 读完"四书"、《诗》、《书》、《易》、《礼》、《左传》，开始随父亲学画。每日课竟，便临摹一幅吴友如的界画或人物画。吴友如的《点石斋画报》成了徐悲鸿的启蒙教材。父亲还教他作人物写生，画弟妹及邻人肖像。 1905年 11岁 随父亲乘舟赴 阳。路上，他即景成诗："春水绿弥漫，春山秀色含。一帆风信好，舟过万重峦。" 1908年 14岁 宜兴连年水灾，徐悲鸿随父亲赴邻近各县。画翎毛、花卉、山水、人像，刻印章，写春联，开始了流浪卖艺的生淮，养成了笔不离手的习惯。 19l2年 18岁 由于父亲重病而返回故乡。此时，徐悲鸿已成为宜兴知名画家，在宜兴女子师范学校、彭城中学、始齐小学三校任美术教师。 19l4年 20岁 父亲去世。徐悲鸿去上海寻找半工半读的机会。由于一时找不到工作，他只得返回宜兴。 1915年 21岁 再赴上海。以画插图和广告维持生活，并开始卖画。作品《马》得到高剑父、高奇峰兄弟的赞赏，被认为"虽古之韩 ，无以过也"。该作品由上海审美书馆刊印，为徐悲鸿第一张发表的作品。 19l6年 22岁 考人震旦大学攻读法文，课余乃勤奋作画。3月，明智大学创立，征求仓颉画像。徐悲鸿以巨幅水彩仓颉像中选，被明智大学聘请作画和讲学，因此得识康有为等著名学者。康有为视徐悲鸿为艺苑奇才。徐悲鸿以康有为为师，在其指导下遍临名碑，得崇碑派真髓，广闻博见，书艺精进。 1917年 23岁 东渡日本研习美术。康有为赠横幅题额《写生入神》为他送行，旁注小字："悲鸿仁弟于画天才也"。在日本饱览美术藏品，结识著名书画家、收藏家中村不折，见到中国流失的许多珍贵碑帖。 19l8年 24岁 赴北京。以充满生气、力图变法的作品崭露头角，被蔡元培聘为北京大学画法研究会导师。积极投身"五四"前夕的新文化运动。他在画法研究会开学典礼上提倡吸收西洋绘画之长，创造新的风格。并为《绘学杂志》撰文，指出中国绘画在当时的陈腐颓败，号召画坛有志之士奋起革新。他在《中国画改良论》中还明确提出了"方法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之"的主张。 19l9年 25岁 在蔡元培、傅增湘的帮助下，获公费赴法留学。途经英国，他参观大英博物馆。 10月5日，到达巴黎，居索姆拉尔路7号。先到各大美术馆研究西方艺术之长，然后入朱里安画院学习素描两月，后又考人巴黎国立高等美术学校，人弗拉芒格画室。课余，则到罗浮宫和卢森堡美术馆临画。 1920年 26岁 结识法国大画家达仰。每星期天徐悲鸿都持作品到希基路65号达仰画室求教，并参加该派画家在该处的茶会。在与梅尼埃、倍难尔等人交谈中受到极大教益。 1921年 27岁 国内政局动荡，断绝学费。徐悲鸿赴柏林，居康德路画室，求学于柏林美术学院院长康普。 1922年 28岁 在柏林每天作画十几小时。在博物馆临摹伦勃朗的作品，并到柏林动物园写生。 1923年 29岁 返巴黎，继续在巴黎国立高等美术学校学习，并在达仰指导下精研紊描。在蒙巴纳斯各画院画了大量的人体习作。油画《老妇》第一次人选法国国家美展。同年，移居巴黎弗利德兰路。 1924年 30岁 苦学5年已见硕果。有佳作《抚猫人像》、《马夫和马》和《远闻》等。 1925年 31岁 赴新加坡，为华侨领袖陈嘉庚及其创办的厦门大学作画。年末回国。 1926年 32岁 春，为康有为、黄震之写像。在上海展出历年所作，引起文化界极大关注。康有为称赞徐悲鸿作品："精深华妙，隐秀雄奇，独步中国，无以为偶。"回国3个月后，重返欧洲，以深入研究全欧艺术。先赴比利时布鲁塞尔临摹约尔丹的作品，又赴安特卫普观卢本斯杰作。冬，作油画《萧声》。 1927年 33岁 赴瑞士欣赏荷尔拜因和勃克林之作，又专赴苏黎世，观看印象派画家霍德勒之作。遍游意大利名城。同年，徐悲鸿送选的9幅作品全部人选法国国家美展，享誉法国画坛。年内，徐悲鸿怀着复兴中国绘画的决心回到久别的祖国，居上海霞飞坊，参与创办南国艺术学院，以培养"能与时代共痛痒，而又有定见实学的艺术运动人材，以为新时代之先驱"。 1928年 34岁 迁居南京。任南国艺术学院美术系主任和南京中央大学艺术系教授。开始创作取材《史记》的大幅油画《田横五百士》。暑假，赴福州作油画《蔡公时被难图》。在上海，与任伯年之女任雨华后人吴仲熊过从颇密。年底，赴北平担任北平艺术学院院长。 1929年 35岁 在北平艺术学院努力进行艺术教学的革新，聘齐白石任该院教授，但遭到保守势力的重重阻挠。作中国画《六朝人诗意》。在美展汇刊上发表文章。推祟和宣传现实主义艺术。应挚友、苏州美专校长、著名油画家颜文梁邀请，前往苏州讲学。 1930年 36岁 在《良友》杂志发表《悲鸿自述》，以自己的坎坷经历鼓舞有志青年。经过两年的工作，完成油画力作《田横五百士》。 1931年 37岁 在法国里昂和比利时布鲁塞尔举行徐悲鸿画展。完成大幅中国画《九方皋》。到天津南开大学讲学。访杰出的民间艺人枣天津泥人张和南昌范振华。撰文《对泥人张感言》，盛赞其高超的技艺，认为他们均可与世界著名的艺术大师相提并论。 1932年 38岁 由南京丹凤街迁入傅厚岗6号，取名"危巢"。作《雄鸡一声天下白》、《沉吟》。与颜文梁举办联合画展。编《画范》，以中外美术佳作供教学参考借鉴。并撰写《新七法》。 1933年 39岁 完成取材《书经》的大幅油画《 我后》，表现被压迫人民渴求得到解救的迫切心情。为提高中国绘画的国际地位，赴欧宣传中国艺术。5月至6月，在法国国立外国美术馆举办中国绘画展。徐悲鸿本人以《九方皋》、《古都回忆》等15幅作品参展，《古都回忆》尤其受到法国报纸的赞美。法国文豪保尔·瓦洛里专门撰文介绍画展，名画家沙巴、倍难尔、德尼、朗杜斯基均参加画展组织委员会，各界著名人士3000人出席了开幕式。应观众要求，展览延长15天。画展目录印至三版。法国政府从画展中选购12幅，放入巴黎国立外国美术馆的中国绘画展室。这成为当时中国绘画在欧洲影响最大之事。画展期间，徐悲鸿为倍难尔作速写像。随后，徐悲鸿赴比利时布鲁塞尔举行个人画展，并游荷兰海牙、阿姆斯特丹，访伦勃朗故居。赴意大利米兰举行中国绘画展览。展览纪录片在全意放映，被称作马可·波罗之后最重要的意中文化交流。 1934年 40岁 应德国柏林美术会邀请，到柏林和法兰克福举办个人画展。 50多家报纸杂志发表了赞誉文章，画展获巨大成功。经希腊赴苏联。途中，游雅典巴底隆神庙遗迹。5月至7月，在莫斯科和列宁格勒举办盛况空前的中国近代画展，成为"在苏联举行的最成功的外国展览"。后回国，作《新生命活跃起来》。 1935年 41岁 带学生去黄山写生，作油画《彩霞》、《黄山》。赴广西，作国画《漓江野渡》、《鱼鹰》、《墨猪》、《槟榔树》和《虎与兔》。促成在南京和上海的苏联版画展，并为展览撰写序言。 1936年 42岁 离南京，再赴广西。居桂林、阳朔，放舟于漓江之上。作具有强烈时代感情的《逆风》，以及《雪景》、《牧童和牛》、《村歌》等。 1937年 43岁 在香港、广州、长沙举办徐悲鸿画展。从香港一位德籍夫人手中购回中国人物画瑰宝《八十七神仙卷》。在桂林创作大写意山水《漓江春雨》和中国画《风雨鸡鸣》。随中央大学迁重庆，作《巴人汲水》、《巴之贫妇》等佳作。 1938年 44岁 暑期，主持广西全省中学美术教师讲习班。作《牛浴》、《光岩》、《负伤之狮》和《象鼻山》 1939年 45岁 赴新加坡举办个人画展，卖画收入全部捐献祖国灾民。以著名街头剧为题材，创作油画《放下你的鞭子》。 1940年 46岁 在印度国际大学和加尔各答举办个人画展。泰戈尔赞其作品具有旨趣高奥的形象、韵律差妙的线条和独具民族风格的色彩。为泰戈尔作油画、毒描、速写像10余幅，并创作中国画《泰戈尔像》和《群马》。由泰戈尔介绍，为圣雄甘地作速写肖像。作大量杰出的速写，有《河畔》、《野食余兴》、《课余》、《大吉岭》、《喜玛拉雅山之林》等作品。赴喜玛拉雅山大夫岭，完成气势磅礴的中国画巨作《愚公移山》。离印前，为《泰戈尔画集》选画。 1941年 47岁 作巨幅奔马，寄托对祖国奋起的渴望。在槟榔屿、怡保、吉隆坡举办画展，收入仍全部捐献祖国难民。 1942年 48岁 从云南回国。在昆明举办画展，全部收入捐献劳军。作国画《鸡足山》、《灵鸳》、《六骏图》和油画《鸡足山庙字》。返重庆中央大学任教。居沙坪坝，开始筹备中国美术学院。在《全国木刻展》一文中，热烈赞扬解二的木刻家。 1943年 49岁 居重庆磐溪中国美术学院。暑假，带学生赴青城山。在夭师洞道观作气东来》、《孔子讲学》。作有《山鬼》、《国殇》、《少陵诗意》，肖像画《廖静文像》、《李印泉像》，风景画《银杏树》、《青城山》，中国画《群狮》、《双饮马》、《梅花》和《鹰扬》等。 1944年 50岁 有杰作《天寒翠袖薄》、《日暮倚修竹》、《月色》、《飞鹰》问世。夏末，患严重的高血压和慢性肾炎，住院半年。 1945年 51岁 病渐愈，身体虚弱，但仍为中央大学艺术系的学生上课。 1946年 52岁 从重庆经南京、上海到达北平，就任北平艺专校长。聘请了一批有影响、有能力的艺术家到校任教，建立了完整的教学体系。任北平美术作家协会名誉会长，推动现实主义艺术运动。 1947年 53岁 迎击腐朽、保守势力，向各报记者发表题为《新国画建立之步骤》的书面谈话。提倡直接师法造化，描写人民生活。在教学中规定各科学生都要学习两年极严格的素描，然后学10种动物、10种花卉、10种翎毛、10种树木与界画，以求达到对人物、风景、动物及建筑不感束手，离开学校后能自觅途径发展的目的。秋，迁居东受禄街16号，名之为"静庐"及"蜀葵花屋"。在上海举办个人画展。 1948年 54岁 撰写《中国美术的回顾与前瞻》书稿。 1949年 55岁 作为中国代表，出席在布拉格举行的第一届世界保卫和平大会。被任命为中央美术学院院长。当选为全国美术工作者协会主席。 1950年 56岁 作油画《邰喜德像》、素描《苟富荣像》、《戎冠秀像》、《李林像》。完成《鲁迅与翟秋白》的素描稿。发表赞扬民间艺术家的文章《剪纸艺术家陈志农先生》。为《任伯年画集》撰写《任伯年评传》。 1951年 57岁 赴山东水利工程工地体验生活，收集素材。作素描《工程师张绪像》、《农民任继东像》、《劳动模范吕芳彬像》。准备创作反映新时代人民改天擐地精神的《当代愚公》，不幸在构图时患脑溢血。 1952年 58岁 卧病在床，但一直关心国内外的艺术活动和中央美术学院的教学工作，并计划编写《爱国主义教育挂图》，拟将历代重要艺术珍品集中编印。 1953年 59岁 渐能起床活动，抱病到美院为学生讲课，指导教师进修。作《首之瞻处即光明》和《铲尽崎岖大道平》奔马图。9月23日，担任全国文艺工作者代表大会执行主席。脑溢血症复发，于9月26日2时52分逝世。周恩来总理赴医院向他的遗体告别。12月，中国美术家协会、中央美术学院联合举行徐悲鸿纪念会和徐悲鸿遗作展览。展出油画、国画、素描、粉画共226件。周恩来总理在展览会上赞扬徐悲鸿的作品融合了古今中外的一些技法，油画和素描都有民族色彩，是一位杰出的艺术大师。家属根据徐悲鸿的遗愿，把他的作品12O0多件，他一生节资收藏的唐、宋、元、明、清及近代作家的作品1200多件，图书、图片、碑帖等10000多件，全部献给了国家。次年，徐悲鸿故居辟为徐悲鸿纪念馆，周恩来总理题写了"悲鸿故居"匾额。1983年，徐悲鸿纪念馆新馆于北京新街口北大街53号建造落成，并长期对外开放。

1989年 ’89安徽省青年美术作品展（安徽省美协主办，合肥）。1991年 《美术之友》专题介绍其艺术成果。1992年 入编《中华中青年国画名家集萃》画册（四川美术出版社）。1993年 《江苏画刊》（第3期）发表论文《关于绘画的现代意识》；获安徽省记协颁发的92全省好新闻美术作品一等奖；韩中书画交流展（韩国），被收藏，韩国《每日新闻》独幅发表其作品。1994年 《美术报》发表美术批评文章《评委的导向》；第2届中韩书画交流展，入编展览画集；《艺术界》杂志专题介绍其中国画艺术成果。1995年 九板块中国画展（安徽省美协主办），发表文章《相互反叛的结果》；安徽现代美术展览（法国巴黎、里昂、比利时），并被收藏。1996年 第4届中韩书画交流展 （安徽）；获安徽省美协颁发的首届安徽省美术理论学术成果奖二等奖。1997年 当代情境——安徽省中青年美术家作品双年展（安徽省博物馆）；第5届安徽省艺术节画展。1998年 ’98安徽省青年美术作品展览（安徽省文联主办），获铜奖；’98安徽省社会文化系统美展（安徽省文化厅主办），获三等奖。1999年 安徽当代中国画展（广东省美术馆），入编《安徽当代中国画集》；《美术报》发表文章《思维敏捷 勇于探索》；《美术》杂志（第3期）刊登中国画《溪山探奇图》；《当代中国青年书画展》（中国美协主办，北京），获优秀奖；第二届安徽省中青年美术家作品双年展。2000年 参加世纪之交·安徽省美术发展研讨会，发表论文《新徽派，新观念》；《美术》杂志（第4期）将其参加“中国美术世纪之交的回眸与展望”征文《走 向现代：中国画内部 的突破》，作为中国画百年回顾的代表论文刊登；第6届安徽省艺术节银奖（安徽省文化厅主办），入编画集；参加第6届安徽省艺术节·安徽美术论坛，发表论文《美术创作与修养》。2001年 世纪元年八人画展（安徽现代艺术展览中心）；中国美协第15次新人新作展（中国美术馆）；守望自然·第三届安徽省中青年美术家作品双年展；苏皖中国画六人联展（亚明艺术馆）；第四届当代中国山水画展，获佳作奖（河南）；《美术》杂志第12期发表中国画《黄山松系列：月弄松影》和评论文章《年轻的皖军与徽式图景》。2002年 9加3画展（合肥——久留米友好美术馆）；《美术报》“为中国美术把脉”栏目发表文章《追求时代风格》；迎奥运全国中国画展（中国美协主办），入编画集；焦墨山水参加江苏省国画院主办的“今日水墨·全国中国画名家作品巡回展”（南京），四幅作品入编由古吴轩出版社出版的《今日水墨·全国中国画名家作品巡回展作品集》；西部辉煌·全国中国画作品提名展（中国美协主办），获优秀奖，入编画集；纪念延安讲话发表60周年全国美术作品展（中国美协主办）；保护世界遗产国际中国画作品展（中国美协主办），获优秀奖，入编画集；《美术界》刊登作品《黄山松韵》。2003年 今日水墨·第四届全国中国画名家作品巡回展（四川省美术馆）,入编画集（四川美术出版社）；《中国艺术》杂志第3期推出其焦墨黄山专题（中国美术出版总社）；今日美术馆首届全国青年美展（北京今日美术馆），入编画集；2003年全国中国画展（中国美协主办），入编画集；黎昌杯·首届全国青年国画年展（中国文艺基金会、中国美术馆主办），获银奖，入编画集（中国文联出版社）；《黄山新概念·画家、评论家笔谈王永敬》（梅墨生等11人）、《将笔墨进行到底——关于王永敬中国画创作变法的臆说》（唐跃/文），及焦墨黄山系列作品10幅刊于《文化时空》杂志第8期；参加第四次安徽省文代会；参加湖南省美协国画艺委会等单位举办的“走进湘西·全国书画名家采风团”活动。2004年 《美术》杂志（第3期）、《美术观察》（第1期）发表中国画《黄山雪霁》；2004年全国中国画提名展（中国美协主办，山东），入编画集；焦墨系列山水画参加由青海省文联、青海省美协主办的今日水墨·第五届全国中国画名家作品巡回展（西宁），系列作品入编作品集；应邀参加中国艺术研究院主办的黄宾虹国际学术研讨会，会上提交论文《“笔墨中国”的现代平台——宾虹体系的再认识》；第七届安徽省艺术节美术金奖（安徽省文化厅主办）；论文《当代意义的启示》刊于“赖少其书画捐赠专刊”；全国青年国庆书画展（中国美协主办，国家博物馆）；新世纪首届安徽美术大展（安徽美协主办），获铜奖；徽墨心象·中国画名家邀请展（安徽美协主办）；中国美术出版总社《荣宝斋》杂志刊出“王永敬的焦墨黄山”专题；“焦墨黄山·王永敬访谈”专题刊于香港亚太国际出版公司《当代艺术人》杂志；第二届全国青年国画年展（中国文艺基金会、中国美术馆主办），获铜奖，入编画集；参加安徽省委宣传部“百名新闻工作者、百名文艺工作者·走进基层看安徽”活动，为第2组采风团成员；黄山新概念·王永敬专题刊于《中国艺术》杂志“当代水墨艺术家专辑”。2005年 江苏省美协、江苏省国画院、安徽省美协、安徽省书画院在江苏省美术馆联合主办“焦墨黄山·王永敬画展”（南京），收入代表性作品和全国十余位理论家、画家对其“焦墨黄山”的研究、评论和定位文章的画册《王永敬的笔墨世界》出版发行；彩墨空间·当代中国画家提名展（中国美协主办，大连美术馆），入编画集；赴黄山参加 “黄山山中人——黄宾虹诞辰140周年逝世50周年系列纪念活动”；水墨敦煌·当代中国画名家学术邀请展（兰州），收入画集；策划“今日水墨·第六届全国中国画名家作品巡回展”和全国画家走进徽州采风活动，系列焦墨作品参展；《美术报》整版发表“换个角度画黄山”专题；《香港书画报》整版发表《黄山新概念》专题；徽墨百家中国画邀请展（安徽文联、安徽美协主办），主编《徽墨百家》画集；第16届国际造型艺术家协会代表大会·美术特展（中国美协主办），入编画集；徽墨心象·中国画名家提名展（安徽美协主办）；全国第二届中国美协会员中国画精品展（中国美协主办），入编画集；参加赖少其艺术学术研讨会，并发言，研究赖少其的论文发表于《合肥学院学报》；参加“魅力珠海——全国画家写生采风活动”。2006年 安徽省美协、安徽省书画院在安美艺术会展中心联合主办“焦墨黄山·王永敬画展”的第二回展（合肥），印制《焦墨黄山·王永敬画展专集》画册；财富金秋·中国当代水墨名家邀请展（浙江），入编画集；《美术报》“画家周刊”刊出中国画《处处是画图》；赴黄山参加“新安画派继承与发展学术研讨会”，会上作了“强调承传，更强调风格的再创造”的发言；东方墨·中国当代水墨艺术家邀请展（北京、挪威），三幅作品入编画集；今日水墨·走进新沂蒙全国中国画邀请展（山东），入编画集，《美术报》发表作品中国画《蒙山人家》；彩墨中国·2006年当代中国画名家提名展（四川），作品收入作品集；新徽派山水画名家作品特展（安徽美协主办），出版个人作品专集，参加“新徽派美术论坛·山水画学术研讨会”，并作了“徽派文脉的意义”的发言；全国第三届中国美协会员精品展（中国美协主办），入编画集；今日水墨·第七届全国中国画名家作品巡回展，赴江苏盐城参加开幕式和采风活动，作品收入作品集；首届当代安徽·国画名家邀请展（安徽省美协、省书画院、省渐江国画院主办），入编画集。2007年 今日水墨·第八届全国中国画名家作品巡回展（ 陕西省美协主办），赴陕西西安参加开幕式和采风活动，入编作品集；由安徽省美术家协会、安徽美术家画廊组织“王永敬·焦墨黄山”展区，参加第13届中国艺术博览会，《江淮晨报》于艺博会期间专题刊发其国画作品和苏传敏评论文章；《江淮晨报》值祝贺2007年中国国际徽商大会与第八届安徽省艺术节开幕之际。以“徽山·徽水·徽文化”为题刊出王永敬绘画专版，并刊发评论文章《全凭焦墨写山魂》；安徽电视台文体频道，5月制作播出《“焦墨黄山”--青年画家王永敬》专题片；《美术报》7月刊登中国画作品《皖南写生》；作品与艺术评论专题刊入西泠印社出版社的《新水墨·山水卷1》；中国画作品参加浙江《艺术财富》2007年度水墨名家邀请展；作品获得第八届安徽省艺术节美术铜奖；《书与画》第181期杂志专题刊发其作品与评论文章（上海书画出版社）；被安徽省文学艺术界联合会评为首届全省十佳青年美术家；2008年 中国画作品参加墨韵徽风·2008全国中国画名家作品邀请展；合肥电视台制作《王永敬写生归来》专访在“艺术财富”栏目播出；中国画作品获第二届安徽美术大展铜奖；长篇美术论文《“笔墨中国”的现代平台--宾虹体系再认识》收入《黄宾虹研究文集》（中国艺术研究院主编）；中国科学技术大学为纪念50周年校庆，主办“时间记忆·吴冠中、罗中立、洪凌、毛焰、高禹、丁寺钟、张永生、王永敬画展”，并出版画集；为安徽美术出版社出版的《黄宾虹客居池州诗画集》作序文《黄宾虹与池州》；《自然旁观--王永敬写生作品选辑》出版；《中国民族书画》杂志副刊《中国当代美术名家档案·王永敬》面世，较为全面地收入了画家的艺术成果；2009年 美术理论成果获第三届安徽省文学艺术界联合会文艺评论奖一等奖；参加安徽省文学艺术界联合会第五次代表大会；中国画作品参加全国公安文联在中国军事博物馆举办的全国书画名家作品邀请展；中国画作品参加第三届安徽省世纪美术大展获奖作品展，并获优秀奖。2010年 中国画应邀参加黄山画会成立30周年作品展，并刊于《美术报》；《合肥晚报》“书画名家迎春”专版发表《“焦墨黄山”的画上思语·王永敬中国画题跋录》，并刊发画作《松石云泉》；《南京晨报》整版发表3幅中国画和沙鸥评论文章《黄宾虹信徒王永敬》；应邀在上海世博会“安徽周”上现场作画“焦墨黄山”，并被安徽省文化厅评为文化系统先进个人；《美术报》8月刊出《“焦墨黄山·王永敬写生作品选》专题；参加安徽省美术家协会“红色之旅采风团江西行”活动；中国画作品参加第九安徽省艺术节美术书法作品展；中国画作品10幅和评论文章收入河北美术出版社《百年中国画家·当代卷（下卷）》；中国画作品入展中国国家画院主办的“写意精神---新安画派古今中国画创作高峰论坛暨学术邀请展”，作品编入同名画集，美术论文《黄山绘画的写生精神--从浙江的作品谈起》入编其文集；赴韩国釜山参加中韩双向当代美术家作品邀请展览、交流、采风活动。2011年 《新安晚报》刊发马丽春评论其艺术的文章《痴迷黄粉与“焦墨黄山”》；《焦墨黄山--王永敬画集》出版；中国画作品《焦墨黄山图》获安徽省人民政府2007-2008年度安徽省社会科学、文学、艺术、出版奖三等奖；中国画作品参加安徽省人民政府赴台文化经贸访问活动的“画里安徽”美术书法展览；《“焦墨黄山”题跋选》由安徽美术出版社出版；

明末清初的弘仁，与查士标、孙逸、汪之瑞一起被称为“新安派四家”，这一画派在当时画坛颇具影响。他们四人都是歙县、休宁两地人，两县于晋唐时属新安郡治，故名“新安画派”。画派成员大多宗法元代倪瓒、黄公望两大家，笔墨简淡清逸，线条遒劲，爱写生黄山，画云海松石之经。其中弘仁（生平与艺术成就前文已有）与查士标影响最大。新安画派的异军突起，很快形成一股较强的艺术潮流，显赫一时。受画派影响，追随者众多，较为出名的画家有江注(1623-？)、姚宋（1648-？）、郑呅（1632-1683）、祝昌、程邃（1605-1691）、戴本孝（1621-1691）等等。这个画派不仅在国内有着影响和名声，在国外也有影响和声誉。如上世纪八十年代中，美国加州大学伯多利分校东方艺术博物馆就曾经举办过一个“新安画派作品展览”，还印出大型画册《黄山云影》。又举办了研讨会，以高居翰资深教授为首的一批专家学者和青年人撰写了多篇论文，刊在画册中，说明当今世界正开始对徽州这块热土的地域文化的日益重视，这一现象正昭示着中华文化走向世界的好兆头。 汪之瑞（生卒年不详），字无端，号乘槎，安徽休宁人。早年随明末新安名人画家李永昌学习绘画，为其高足。擅长山水，师法黄公望和倪瓒，爱用干笔焦墨，爱作背面山，只是这位画家性太孤高，遗留下来的作品太少。