书法展投稿技巧

Nice甜甜圈

1小时前发布

还是写一些古代经典(当然不是那些被写得太滥的)为好。国展提倡自撰诗文，但是由于现代人普遍国学功底欠缺，写出来的东西多不上档次(看看国展上那些所谓自撰诗文就知道了)，没有什么流传价值。故投国展作品还是以书写公认的古代经典为佳！

泡椒苹果

4小时前发布

用赵孟頫草书投国展不可以。当今书坛的流行书风还是草书，尤其是大尺幅的草书，赵孟頫这种小行书与其说是行书不如说是行楷，字的体势，粗细变化，整体的章法都比较平，属于赵孟頫那个时代的文人气较多，所以说在展览上基本上没有写赵体的，因为可操作空间太小了，所以不建议用赵孟頫草书投国展。投国展的技巧：首先，国展创作要走好“三部曲”，对于书法创作首先要“尊重传统”，传统是什么，传统是根基，以古为新，同时也要对书法创作含有一颗敬畏之心，古人的“法”就是一种主导，所有的点画都要依此生形，正如我们通常说的书法要有古法、古朴、古拙等等审美情趣一样，这也是书法的最佳格调。其次，要善于谋划，这个词听起来有点刺耳，实际就是这个理，要谋划好有意味的情趣，在国展中往往是形式决定命运，其实善于谋划就是一种大智慧，无论在哪里都是这样，在谋划形式的过程中，一定要重大局，“红心要有，两手要准备”。再次，要有手心合一的书写技巧，有些有过投稿经历的朋友经常说道，评委们很“好色”，纸张的颜色选择和搭配要做到有机的统一，有些时候是有感而发，最好能够做到“天人合一”的境界。综上所述，国展创作要走好这“三部曲”，心态是基础，调整好自己的心态才能更加准确地把握书法的格调，进一步确定其布局形式，这是精心准备的要求，这些做到位了，在书写的过程中才能有感而发，可见，国展投稿也是一环扣一环，环环相扣的，每一个环节都不能缺失，更不能省略不予考虑。

黄陂跑跑

6小时前发布

洪厚甜谈国展投稿怎样获胜我昨天从乌鲁木齐飞回来，刚刚在新疆书协的培训班，也就是备战国展的一个班讲课，最近我去了安徽，也去了中国书协的培训中心在上海的分部，还在四川组织了几个培训班，刚才刘恒老师从宏观上说的，我想我怎么这次深圳能够请几位老师，共同来给大家开一个点评班，也是有多种考虑的。在备稿方面，每个省都愿意通过努力，让自己省的作者，能够在这次国展中入展。每个作者也都希望通过自己的努力，在十届国展中良好的是表现，首先是入选，然后争取能够获奖，我经常在班上和大家交流的一个想法是，所有的展览，它都是水涨船高，那么你不仅把握自己，同时还要了解对手，也就是说你要了解这个展览是谁和竞争，他有多大的实力，你心里应该有个数，你自己在一个什么样的状态下学习，备稿的，你的优势在哪里，都要有一个比较清晰的认识，比如九届国展，手稿是56000件左右，展出的作品只有1000件，它这个概率是多少，据说今年分两个展区，每个展区都可以投，所以投稿量肯定要增加，如果按照现在这个速度，总数量达到100000也不是什么奇怪的事情。但是入选量是多少，1400件，也就是说，在上一届的基础上减少两百件，投展量在增加，入展量在减少，竞争也是越来越大的。我在四川也说过，四川以前在三届，四届和五届展的时候，当时全国展入展只有500件作品，四川的入选量在25件左右，最近几年是怎么样的呢？四川在一个入展1000件作品的展览中，入选的件数在12件到16件左右，从来没有达到20件，这些作者还是很努力，我就和他们说，你们要认认真真地反省一下，就是我们在十届国展中，和我们竞争的人是谁，他的实力有多大。第一，已经参加过国展，或者在上一届获奖的这一圈人，座位就只有这么多，你前面上去一个，后面就要挤出去一个，这一圈人肯定是你对手，你一定要超过他们，你才有可能入展获奖，第二，这一千件是怎么产生的，八届国展和九届国展我都是评委，这一千件是怎么产生的呢？它是在56000件，最后产生的4000件里面，投票产生的，也就是说，这一千件旁边还有三千件和他们的水平是相当的，也就是说这四千件作品的水平都在同一个水平线上。而且在座的各位，都是在一种比较业余的状况之下备稿的。也就是说，你是在一个不是很专业的状态下备稿的，那么你的竞争对手呢？现在全国的书法的专科生，本科生，博士生，每年毕业一千人，在全国来说，应该不算是多的，这一千人当中就有五百人是在里面耍的，我们可以不理他，每年出来的，剩下五百人是经过专业的，刻苦训练的，一年算是五百人，四年下来，就有两千人了。也就是说现在是六千人，给你去竞争八百个座位，那么我们要避免被淘汰，你一定要做到专业。你随便写什么就是什么的，拿去投稿肯定会落选的。所以我们要做的就是，如何在业余的状态下学习，要以一种专业的意识，一种专业的基础去学习，这样才能提升你的核心竞争力。在这个竞争的过程中，非常残酷，在评选的过程中，也是非常艰难的，评委在看作品的和时候都是来不及看你名字的，有人就怀疑说是谁谁谁把我搞掉的，其实这是很不现实的，现在评审是分组的，而且评楷书就是凭楷书的，评行草就是评行草的，评委在评选的过程中也不能交头接耳，评委也是不能翻作品的背后，去看作者的名单的，我们面对的就是一件作品，所以，你要清楚，你没有上，肯定是别人进步比你快，大家都在往前走，所以你想做好的话，如果不认真坐下来，认认真真地准备，你就是靠运气，把你的作品拿去，你肯定会被淘汰，我们在备展的过程中，我认为，有实力的，备战这一届，没有实力的，你也可以备战下一届。我们今天坐在这里，不仅要准备现在，还要准备五年以后，我们要做什么呢？上次在重庆，一次关于楷书的研讨会上，我当时谈到了三个问题，在我们的学习中，在我们今后的准备当中，我觉得都是有必要再提的，哪三个问题呢？第一，面对经典的态度，第二，解读经典的途径，第三，创作经典的途径。我们在创作的时候，你不要想太多，你就靠近经典，你不要游离于经典之外。我们在面对经典的时候，一定要有崇敬之心，而不是藐视传统，或者以为学习传统就会被笼罩，走出来才有存在的可能。不是的，中国的书法侧传承，很重要的一部分就是核心技法体系的传承，它是不同的人，在不同的状态之下，运用这一套技术来反映自己内心审美的一种存在，就是这个技术体系。这个技术体系在哪里，就是存在于经典之中，所有经典记录了中国书法的全部技术内容，我们面对经典的时候，我们和古人相比，我们有什么优势呢？我们对王羲之崇拜得五体投地的时候，我们想，我我们和晋代的书法家相比，我们有什么优势呢？面对传统这个问题上，我们在历史上所处的位置越往后，优势就越大，这个怎么理解呢？王羲之的存在是晋代，在晋代以后的全部历史，他是不知道的，唐代的书法家，唐代以后的这段历史，和他没有关系的，宋代的书法家，宋代以后的历史，和他们没有一点关系的，也就是说，现在我们拥有的经典资源是最多的，最丰富的。甲骨文出土之前，你和那些书法家说甲骨文，他们是不知道的，我们生活在这个时代的书法家，拥有的书法资源是历史上最多的。我们现在要做的，是怎么把这些资源，转换成为我们的能力，通过对这些资源的解读，来培养我们自己的能力。第二个就是解读经典的方法，就是这个经典，我们能不能区进入它？昨天有两个朋友把他们的作品拿给我看，我个人认为，他们还没有在经典当中找到一条通道，第二就是面对古人的作品的和时候还是很犹豫的。第一，在进入古人经典的时候，还是有杂念，方法还不正确，你比如说，我们写汉碑，如果没有在篆书上，有笔法的积累，你进入汉碑之后，你就可能流于一种描画，你没有进入这个体系，你写出来的东西，肯定是画出来的，描出来的，而不是写出来的，书写是什么状态呢？就是毛笔在纸上的运动过程产生的，我们用大篆的技巧来写，它出来就是大篆，用小篆的技巧写出来的就是小篆，反过来说，在汉碑中运用这个技术来写，那它就是汉碑。如果你在写的过程中，连这个技术条件都不具备的话，你就写不出来汉碑。所以，要进入这个体系，要经过一个相当漫长的技术积累。我经常和朋友说，自学等于自杀，中国的学术，人类的文明有今天，是因为人类的智慧是可以叠加的，我们现在能够坐飞机，都是因为人的智慧是叠加在一块的。人类是靠智慧生存的，动物是靠自然进化的，本能生存。书法传承了几千年，都是因为人类文化的选择，人类进入书法，他就是从书法史中，有价值的智慧成果，你对这一块历史视而不见，你有再大的本事，你也是徒劳的，比如刘翔，和火车赛跑，还不如坐在火车上的一个傻子。所以说，进入这个技术体系，才是我们的前提，我们学习的前提，发展的前提，进步的前提，所以大家对历史一定要去追问。我昨天和一些朋友说了，你在进入书法历史的时候，一定要不断地解决三个问题，第一，你向谁学，第二，你学什么，第三，你怎么学，如果这三个问题你都没有追问过，那么你的学习，就是徒劳的，就是业余的，可以说，就是自娱自乐的。前几天和四川大学几个教授在交流的过程中，我说，现在我们的艺术教育是相当业余的，我们以为这里有几个书法老师在这里带了几个学生，我们就很专业了，让师傅带徒弟还不行，你用的是什么教材，用的是什么理念，对学生创造力的培养，他的条件是什么，你是以一个什么样的程序展开的，他都是有学科化的意识的，我们拿出一个字帖写了多少年，我问你，清晰的字帖，在你的哪个阶段会产生作用，模糊的字帖在哪个阶段也会产生作用呢？我们现在都知道买字帖一定要买清晰的，越清晰越好，但是清晰的字帖只能培养你前期的初学阶段，而模糊的字帖才能够成就大事，对于越清晰的事物，你对着它，你的创造力就越差……比如美院的教育，他都是一个程序化的教育，然后再逐步深化出去。……所以我们面对经典的时候，要有一个认真的态度，还要把自己变得更加专业。……核心竞争力，就是要求我们要做得更加专业，作品中的精神境界做得更高，让我们的作品更能够靠近经典，推陈出新。今天我讲的就这些，谢谢大家。