文学与传播论文范文

一、文学论文怎么写?　　(一)材料、观点和文字　　材料是写好论文的基础,观点是论文的灵魂,文字是论文的外在表现材料和观点是论文的内容,文字是论文的形式形式是表现内容的,内容要通过形式来表现三者的完美结合是内容和形式的统一　　材料来源于实验设计的好坏直接影响材料获得的效率与质量整篇论文是由若干工作单元组成的,每一工作单元又是由每次实验材料积累起来的因此要善待每天的实验每天工作时都要考虑到这一数据在将来论文中的可能位置,对每一张影像记录都要认真收集保存材料要真实可靠,数据要充足有了异常,要及时分析处理,要保证所得结果可信,排除假象一篇论文总要有新现象、新处理、新效果、新观点　　观点应明确,客观辩证不要、也不能回避不同观点从论文定题到结论,处处有观点,所以观点是论文的灵魂,是贯穿始终的讨论观点时不要强词夺理,不要自圆其说,力戒片面性、主观性、随意性要和国内外文献上的观点相比较,也要和自己实验室过去的观点相比较在比较中分析异同,提高认识也不要怕观点错误,不要怕改正错误要百家争鸣,通过争鸣,认识真理　　论文的文字要自然流畅,"言而无文,行之不远"但也不要华丽雕琢,目的是"文以载道"论文叙述要合乎逻辑,层次分明,朴素真实,分寸恰当　　(二)准备和动笔　　论文写得好坏,关键在于准备会写论文的人,一般总是三步过程论文写前深思熟虑,全局在胸;充分打好论文腹稿,提起笔来,一气呵成;写出论文初稿后,放一段时间,反复吟读,千锤百炼　　不会写论文的人相反肚子里空洞洞,脑子里乱烘烘,笔头上千斤重他们拿起笔来就写,写几下就停写写停停,停停写写忽儿找材料,忽儿查数据,忽儿补实验忽儿撕掉一页,忽儿抄上几句忽儿哀声叹气,搔头摸耳,咬笔杆,踱方步这两种人的差别在于准备状况的不同,这是很多初写论文的人意识不到的写论文的良好准备应该有三个阶段　　近期(写时)准备是指实验结束后到着手写作论文前一段时间的准备应该收齐材料,处理好数据,制备好图表,完成统计处理然后打好论文腹稿,列出论文提纲,明确基本观点和主要结论与指导者和合作者讨论,取得共识深思熟虑后,一气呵成其中"打腹稿"是写论文的关键阶段这时应将所有工作和数据通盘考虑,全局在胸这就像战斗打响前的运筹帷帽一样,是作者脑力劳动最紧张的时刻　　中期(做时)准备会写论文的人不是做完实验后才开始考虑写论文的,而是在研究工作的全过程中都考虑着写论文论文"题目"和"引言"是论证时各种思考的凝炼"材料和方法"是在找方法、建方法时形成的,写论文时只要如实叙述就可以了"实验结果"是在实验设计、实验操作、阶段归纳、资料整理等过程中不断积累、整理而来的"讨论"是综合平时的思考,同周围人员经常讨论商量,查阅和分析文献等过程后最后归纳而成的,是将平时思考过的众多问题集中几个主要观点以讨论的形式表达出来"结论"则只须将最终结果归纳一下就可以了所以会写论文的人,是在做研究的整个过程中不断地自然形成着最后的论文这整个过程就是论文的中期准备可见,中期准备以论文题目之始为始,以题目之终为终题目结束之日,也就是论文中期准备完成之时　　远期(学时)准备如果只是着力于做好论文近期准备和中期准备,往往还不能写出上乘的论文,这就要看论文作者的远期准备,也就是学习阶段的基础准备了这种准备是指对研究动态的掌握,专业基础的积累和逻辑思维、文字表达、分析综合等各方面能力的总体水平　　这决不是一朝一夕所能企及,而是终生积累训练而就的这就是为什么要强调"读书破万卷,下笔如有神","尔果欲学诗,功夫在诗外"了这些平时积累的功夫,决定着作者论文的写作水平,而论文写作水平又影响着论文的传播这种能力不是临用时提得高的,而是要作者从年轻时就下苦功的　　(三)审稿与修改　　一气呵成写好论文稿件后,是要反复修改、千锤百炼的不仅自己应该反复锤炼,还应请有关人员提意见,最后还要通过编辑部请相关专家审阅论文修改时凡是属于写作规格和篇幅方面的问题应按刊物规定的要求修改作为论文作者,自己辛勤努力取得的实验数据当然十分珍惜,总希望在论文中尽量表达但论文审稿者旁观者清,往往提出一些合并或删除的意见这时作者应该冷静考虑,该列入论文的列入,不必列入的不要列入写论文只有"删繁就简三秋树",才能"领导标新"地开出"二月花"　　论文审稿者也常会对所论观点提出意见这是需要认真推敲决定是否采纳修改的论文作者毕竟对自己的工作己有过长期实践和思考,逐渐形成了观点应该说这些观点是有相当根据的　　只要言之有理,述之有据,可以对审稿人的意见进行解释,保留自己的观点但有时论文作者自己局处一隅,想法越来越钻牛角尖论文审稿人从更高的角度宏观审视,一针见血地指出论文立论和观点中的问题,这种情况也是有的这时论文作者就应该认真思考意见的实质,调整思路,反复推敲,决定取舍既不固执己见,也不曲意迎合抱着探讨真理的态度,相互交流,共同提高　　论文通过审稿,有些意见不大,稍事修改即可发表有些要有较大的改动才能发表有的论文甚至认为基本事实不可靠或基本观点有误而无法发表论文作者应冷静分析这些意见,妥善处理一切都应坚持科学的、实事求是的态度如果自己确认结果和观点无误,那么可以在论文退稿后改投他刊同一时候是不能一稿二投的　　二、文学论文写作步骤过程　　(一)撰写初稿　　初稿撰写前要进行深入的构思和较长时间的酝酿,关于篇幅和容量、主题、结构、论证方法、表述形式,如怎样开头,怎样结尾,以及文中重要的段落和主要的部分怎样说明,都先心中有数　　一)撰写初稿的条件　　1、选题已经确定,并围绕选题搜集到足够的资料　　2、通过阅读资料,已经确定论文的立论和研究方法　　3、通过对参考资料的阅读和思考,对论文的谋篇布局和结构已经了然于胸,并且拟订了论文提纲　　二)执笔顺序　　1、从引论起笔推荐　　2、从本论起笔　　三)写作方式　　1、深思熟虑,一气呵成初稿集中主要精力,抓住灵感不放;围绕主要线索,细节不须纠缠;行笔信马由缰,篇幅不受约束;随记相关联想,争取一气呵成;及时补充遗漏,格式稍加整理　　2、考虑成熟一部分,完成一部分,分段写成初稿　　四)注意事项　　1、尽量把想到的内容写出来(涌泉式思维法)　　2、尽量保持各章、节、条、款、项、段落的均衡和承接(兼顾形式均衡,段落不宜过长过短)　　3、注意根据写作进展的需求,适当调整提纲(避免画地为牢)　　4、边写边加注释及页码(避免重复劳动)　　5、遇有疑难时,及时写在卡片上,留待集中查检工具书解决(集中备忘)　　6、随时保持良好的写作状态,保持高度集中的注意力,不要因干扰而中断写作　　(二)修改定稿　　仔细推敲,反复修改,精益求精　　(本回答由学术堂整理提供)

云南师范大学与新闻传播学院现设有中国语言文学系，文秘与公关系学系，新闻传播与广告学系共3个系，招收：汉语言文学，对外汉语，文秘，公关礼仪，新闻传播，广告学等6个本科专业。播音与主持艺术:主要专业课程：播音主持发声学、播音主持艺术、广播电视节目策划、电视专题与栏目制作、优秀主持人分析、电视编导学、新闻语言学、播音主持与新闻心理学、播音主持演播室训练、民族文化传播学、大众传播学、新闻学概论、新闻采访学、新闻写作、新闻评论学、新闻报道研究、电视文化学、新闻摄影摄像与编辑、中外影视精品解读、影视文化学、影视艺术学、计算机图像制作、媒体经营与管理。云南师范大学录取分数线逐年上升，本校人预测大约是500左右　　                                         云南师范大学省内基本上是一本（不比云大差（尤其外语学院）），在省外招生的时候按照二本招考，云南师范大学文学与新闻传播学院是属于二本。取分与正常二本录取线相差不大

为了点明论文的研究对象、研究内容、研究目的，对总标题加以补充、解说，有的论文还可以加副标题。非凡是一些商榷性的论文，一般都有一个副标题，如在总标题下方，添上“与××商榷”之类的副标题。另外，为了强调论文所研究的某个侧重面，也可以加副标题。如《如何看待现阶段劳动报酬的差别——也谈按劳分配中的资产阶级权利》、《开发蛋白质资源，提高蛋白质利用效率——探讨解决吃饭问题的一种发展战略》等。设置分标题的主要目的是为了清楚地显示文章的层次。有的用文字，一般都把本层次的中心内容昭然其上；也有的用数码，仅标明“一、二、三”等的顺序，起承上启下的作用。需要注重的是：无论采用哪种形式，都要紧扣所属层次的内容，以及上文与下文的联系紧密性。目录一般说来，篇幅较长的毕业论文，都没有分标题。设置分标题的论文，因其内容的层次较多，整个理论体系较庞大、复杂，故通常设目录。设置目录的目的主要是：1．使读者能够在阅读该论文之前对全文的内容、结构有一个大致的了解，以便读者决定是读还是不读，是精读还是略读等。2．为读者选读论文中的某个分论点时提供方便。长篇论文，除中心论点外，还有许多分论点。当读者需要进一步了解某个分论点时，就可以依靠目录而节省时间。目录一般放置在论文正文的前面，因而是论文的导读图。要使目录真正起到导读图的作用，必须注重：1．准确。目录必须与全文的纲目相一致。也就是说，本文的标题、分标题与目录存在着一一对应的关系。2．清楚无误。目录应逐一标注该行目录在正文中的页码。标注页码必须清楚无误。3．完整。目录既然是论文的导读图，因而必然要求具有完整性。也就是要求文章的各项内容，都应在目录中反映出来，不得遗漏。目录有两种基本类型：1．用文字表示的目录。2．用数码表示的目录。这种目录较少见。但长篇大论，便于读者阅读，也有采用这种方式的。内容提要内容提要是全文内容的缩影。在这里，作者以极经济的笔墨，勾画出全文的整体面目；提出主要论点、揭示论文的研究成果、简要叙述全文的框架结构。内容提要是正文的附属部分，一般放置在论文的篇首。写作内容提要的目的在于：1．为了使指导老师在未审阅论文全文时，先对文章的主要内容有个大体上的了解，知道研究所取得的主要成果，研究的主要逻辑顺序。2．为了使其他读者通过阅读内容提要，就能大略了解作者所研究的问题，假如产生共鸣，则再进一步阅读全文。在这里，内容提要成了把论文推荐给众多读者的“广告”。因此，内容提要应把论文的主要观点提示出来，便于读者一看就能了解论文内容的要点。论文提要要求写得简明而又全面，不要啰哩啰嗦抓不住要点或者只是干巴巴的几条筋，缺乏说明观点的材料。内容提要可分为报道性提要和指示性提要。报道性提要，主要介绍研究的主要方法与成果以及成果分析等，对文章内容的提示较全面。指示性提要，只简要地叙述研究的成果(数据、看法、意见、结论等)，对研究手段、方法、过程等均不涉及。毕业论文一般使用指示性提要。

首先格式要正确，要包括题目（必要时要写副标题）、关键字、内容提要，正文（最好分条分点，其中要对引自别人的语句段落加以标注）、注释（写明正文中引文的出处），以及参考书目。 其次是内容，要有论点论据，论点明确，论据充分而且论证要有力，使论据可以很好地支持论点。

第一段主要写一般文学所要说明的主旨思想，然后举几个例子来说明这个观点，可以结合内容来谈。最后是联系自己的生活实际来谈谈自己的感想。

常常会有一些人标榜自己从来不读小说的，他们大概会向我提出如下的两个问题。在此我尝试做一个系统性的回答，试图在人类经验的层面上阐释一下关于小说与我们自己的生活。1、小说只是讲一些故事，是不是和电视剧差不多？大概也只有娱乐价值？这些虚假的故事有什么价值？ 　　回答： 首先，从叙事的角度来说，与其他媒介相比，文学在接受时间上拥有无可替代的优势。一本书可以读得很快，也可以读得很慢；一个句子可以匆匆一瞥，也可以反复读很多遍。在文学中，虚拟经验的体验时间是弹性的，仿佛一个弹簧，可以伸缩。这些都是影视作品所不具备的。也许文学作品提供的虚拟经验与其他媒介，例如电影或者电子游戏等没有本质区别，但是接受者如何支配这一段虚拟经验，不同的媒介间却有巨大区别。电影等倾向于是观众处于窥视者的位置，电子游戏加强了玩家的参与性，而只有文学是对话式的艺术：作者写下的语句，被读者用自己的嘴读出来，既是倾听，又仿佛是自己说出的话。文学是孤独者的乐园，电影太过于喧嚣。不光是在制作上电影工业需要庞大制作团队，而且在观看时我们常常需要一起挤在一个黑漆漆的狭小空间。但是对于小说，作者只是需要一支笔和一踏纸，俨然一个世界的高傲国王；而对于读者，你有见过谁凑在一起共同读完《安娜·卡列尼娜》吗？我们只是需要一把舒服的椅子，有一杯黑咖啡就更好了，恍惚间一个下午就过去了，伊丽莎白·贝内特还没有跟我唠叨完达西呢！ 当然，也有人主张小说并不一定要叙事。一般来说除了经典的大情节（例如托尔斯泰的《战争与和平》、最小主义的小情节（例如乔伊斯的《尤利西斯》）外，还有反结构的反情节叙事作品，它们多采用非线性和非连贯的叙事技巧，例如克洛德·西蒙的《大酒店》。它是克洛德·西蒙第一部尝试文字与绘画相结合的作品。《大酒店》里只有几个面目模糊的人物，除了一些具有连续性的小片段外，根本就没有一个闭合式的结构——总是留有一两个未解答的问题和一些没有满足的情感。西蒙向读者讲述的不是一个悲欢离合的故事，而是如印象派绘画中朦胧飘忽的光影。 其次，在我看来以讲某个道理为唯一目的叙事作品都太拙劣了。叙事的优势在于使人目击一个事件、经验一种经历。对某一件事的看法，不应该由叙事者提供最终答案，答案应由目击者自己给出。当然，叙事总是与传递某一意识形态为目的，但是其传递策略是间接讲述，这个间接使得它与创作初衷保持距离，所以杰出的作品往往会被多种截然不同的意识形态所肯定。叙事和直接讲道理的区别就在这里，叙事总是有意无意地包含了其叙事初衷的反面，在传递一种意识形态内容的同时又否定它。 最后，与电视剧被常称为“类型影视”对应，我们通常把金庸和琼瑶类型的文学成为类型文学，因为类型小说的特征就是同一个叙事模式、同一个文字风格、同一种情节的序列不断的重复。类型小说读者的阅读快感来自于发现这次的变奏是怎么发生的。所以类型文学和严肃文学经常进行被这么区别：1、是否畅销；2、过多有速度感的情节。是的，很多人是追随FR利维斯的，他们认为大众顽固的写实主义是不适宜欣赏艺术的；或者赞同法兰克福学派对大众文化的鄙视。但是莱斯利·菲德勒用某种”快感“或者”酒神“的理论对这种划分表示反对，而约翰凯利更是认为这种区分只是满足了知识分子在社会地位上的虚荣心，并且讨论了这些思想是如何和二战中种种罪恶事件有内在的逻辑关系的。但是，布尔迪尔用“区隔”理论来终结这一讨论：类型文学和严肃文学的区分，是文学场运作的结果，是用来划分社会阶层和人群的。即，社会阶层在符号（而非经济）的层面上，也同样是通过消费来区隔的，而文化消费是其中极重要的一块。 2、与其他文本相比，比如哲学书籍，如果小说没有知识含量，一个明显且简单的道理居然需要几十万字来叙述，它的意义何在？ 　　回答： 从历史上看，小说混合了教育和娱乐的作用。比如在19世纪后期的英国剑桥大学，文学系在当时的文化精英来看，与历史学相比，的确是一种低端的学科。因而“作为一门学科，’英国文学’不是在大学，而是在技工学院、工人院校和大学附属夜校中首先称为常设课程的”（LionelGossman）。在本质上只是用来教育没有文化的人的，所以当时的小说被写得非常庞杂，非常适合会识字的女性打发无聊的时间。然而到了20世纪30年代，文学一下子便成为了“最富有教化作用的事业，是社会形成的精神本质”（Terry Eagleton）。这一观点一直被继承到今天，所以很多人会认为“文学是最好的宣传武器”。因此，我会把这种主要以教导某种意识形态内容类型的小说称为“主义小说”，例如乔治·奥威尔的《1984》。但是更具有本体论意识的另外一种小说类型，它是随着作家们自身权威地位的提高——其天才的灵感不再被来源于外部世界——而逐渐得到更多的赏识，例如纳博科夫心目中“提供我所谓的‘美感的极乐’，也就是感受到在某方面，以某方式，与艺术的常规（好奇、温柔、善良、狂喜）发生关联”的小说，大概就是指博尔赫斯或者罗伯-格利叶的作品。 这个问题更加关涉到，在如今我们为什么还要读小说？ 就像帕慕克所阐述的“如今，人们阅读小说首先不是为了理解那些与自己的现实世界相矛盾的人物，也不是为了观看情节如何彰显人物的习惯和个人特点，而是为了直接思考生活的结构。”是的，对于现实世界我们真的可以把其简单地压缩成条理清楚的ABCDEFG这么几条吗？我们经历的现实世界其实常常是晦暗不明的，事件之间总是纠缠和叠加在一起的，不是吗？因此，我们需要用小说之光这样同样结构复杂的物质来照亮这个生活世界，借此来反思如果我们作为一个单一而主动的主人公，生活在一个连贯而具有因果关联的现实中，其一切生存活动都是在一个连续的时间中运行的话，那么我们生命的意义将如何发展和结束。一如本雅明所认为“小说富于意义，并不是因为它时常稍带教诲，向我们描绘了某人的命运，而是因为此人的命运借助烈焰而燃尽，给予我们从自身命运中无法获得的温暖。吸引读者去读小说的是这么一个愿望：以读到某人的死来暖和自己寒颤的生命。” 所以，我的朋友们，请千万不要在小说里面去寻找高深的知识和真理，要不然，你一定会失望的。如果一个读者有真正阅读一个作家作品的能力，不提出疑问，也不期待得出什么理智和道德的结论，而只是准备着投入作者所展现的世界时，这些作品就会自动地回答读者的一切问题。当我们毫无艺术感受力的时候，我们可能会着迷于某种文本分析，也许还会写出德国艺术史或者对文学理论流派的对比性分析，但是永远不能直接进入“那个世界”，在其门口竖有一块“不懂艺术者不得入内”的牌子。对此黑塞如此劝诫我们：“对文学艺术的思考和疑问正转变成一项竞赛活动，并且正走向自身的终结；将自己沉浸在作品之中去观看和倾听，本来是最基本的能力，却饱受通过批评与分析以征服作品的欲望的损害。要是一个人要在一首诗或一个故事中榨出思想和意义，并以此为己任的话，他是永远不会满足的，他也永远不会了解艺术的秘密，本真个性寓于其中的秘密。” （奔小锣）求采纳