中国舞蹈艺术的核心

中国古典舞四大流派身韵派 以戏曲舞蹈为主题核心汉唐派 以汉、唐出土的文献、砖画、器皿为素材敦煌派 以敦煌壁画为来源，风格以汉文化为基础，结合中原、西域、地方的舞蹈特色，多以S形和曲线为形态特征。昆舞派 以昆曲舞蹈为核心

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中国舞蹈艺术吸收了中国传统艺术表现手法，在表演中，假设、虚拟成为常用的手法。这种虚拟的东西之所以能使观众受到感染，是因为其中贯穿着舞蹈者真情实感的表演。这种真情实感，启发了观众的联想，触发了他们相同的内心体验。比如舞蹈《观灯》，舞台上并未挂出彩灯，而是通过演员的舞蹈表演，使观众“看”到了演员眼里的灯、心里的灯,感受着表演者观灯的乐趣。这种“假”戏真作,物虚情实，虚实的完美结合，也是中国舞蹈表演艺术的特点之一。表情与动作的配合。除去身体动作和技巧外，面部表情在舞蹈表演艺术中也占有重要的地位。富于变化的面部表情，是观众理解剧情、体验角色内心世界、认识舞蹈形象的重要渠道。中国传统艺术表演艺术家们常说：一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼。这说明配合着各种舞蹈动作的面部表情和眼神，是中国舞蹈表演的重要特点。

新中国第一代专业舞人学习中国古典舞,没有现成的教材和舞目。他们大都是从学习舞蹈性比较强的京剧、昆曲的折子戏入门,老师从戏曲中提炼、整理舞蹈片段,如起霸、趟马、水袖、剑、刀枪把子等,都一一当做教材。所谓“当代中国古典舞”不啻是在教学所需的“逼迫”下,经过几代舞人的艰苦探索,实现了“脱胎”与“再造”。它继承了戏曲、武术等中华传统文化的精粹,提炼了东方神韵的审美特质,借鉴了西方舞蹈体系化构建的经验,融铸成这一舞种的“大概念”。它不限于一种体系(学派),除北京舞蹈学院以“身韵”为核心的中国古典舞教学体系占据主流;还有以复现汉唐舞蹈文化遗存为支撑点的“汉唐舞派”;以敦煌壁画中的舞姿形象为依据的“敦煌舞派”;以及新近从昆曲中提炼、生成的“昆舞”流派。尽管它们在深入开掘、继承传统文化精神和凸显东方神韵方面,有待进一步完善,但我们可以从各个流派的训练体系的相对完整、舞蹈语言的相对自恰、已经累积了以其语言体系为创作基础的优秀舞目等,来验证这个工程的卓有成效。也正是在流派纷呈的发展态势中,展示出“当代中国古典舞”的独特的风景(图11)。在当代中国,超时速蓬勃发展的芭蕾舞及其民族化的成功探索,方兴未艾的现代舞,无不表现出中国文化的包容性、消化力和内蕴风骨。对此之论述,篇幅所限本文不赘。正是在对外来舞蹈文化的汲取、融合中,中国当代舞蹈创作除拥有风格性的民族舞蹈语言、程式化古典舞语言为支柱,还得以运用“掺糅型”、“通用性”舞蹈语言,获得更灵活、丰富的创作手段和更广阔的表现空间。站在巨人肩膀之上的“天之轿子”――当代舞人,若时时领悟先人的恩泽、大师的风范,时代的沐浴,力避动辄自诩“独创”、“首创”的虚妄,把握“自信与自知之明”的心理平衡,将葆有其长久的创造力,必将奉献无愧于伟大时代、具有经久魅力的舞蹈作品。四、结语信马由缰,舞蹈实难概说,只能从文化特征及审美特点上做一宏观概览。话又说回来,忖度舞蹈、亲近舞蹈主要靠“观赏”与“参与”。当我们回味2008北京奥运会开、闭幕式演出中那壮观的舞蹈场景,国庆60周年国家领导人与群众手拉着手联欢共舞的情境,诸此等等,定会感悟舞蹈作用于人的生理、心理的冲击力更直接、更强烈!　　正如英国哲学家赫夫洛克•埃利斯所说:“如果我们漠视舞蹈艺术,我们不但对人的肉体生命的最高表现未能理解,而且对精神生命的最高象征也一样无知。