文艺鉴赏论文800字开头标题

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如何写好第五大题中的文学作品赏析短文，成了高三师生最为关注的事情。作为对中学语文教学中“肢解课文”、枯燥说教等传统教法的全面挑战，今年高考语文试题的这一重大“变脸”，可谓一石激起滔滔浪。但是，这番“变脸”，终究带有尝试性质，标准的确定肯定会考虑中学语文教学和学生语文能力的实际。因此，笔者认为，今年高考中赏析短文的写作，规则比个性重要，写完比写好重要，出文比出众重要，好感比美感重要。注意以下5个“一点”，赏析短文就差不到哪里去。 一、“硬伤”留少一点高考作文最怕因审题不清留下“硬伤”，今年赏析短文的写作也不会例外。认真审题，遵照题目要求写作，是确保不出问题、不留“硬伤”的关键。从《补充说明》所提供的“题型示例”看，赏析短文写作题的题干，要求是非常明确的，不遵照执行，就可能“伤痕累累”，授阅卷老师以扣分的把柄。题干中规定，“写一篇300字左右的赏析短文”，就必须是“一篇”“短文”，须有题目有正文，有开头有结尾，不能当问答题做，而应当小论文写；必须是“赏析”性质的短文，是对作品的鉴赏分析，而不是引申发挥，须属文学评论，而非读后感、推介文；篇幅必须控制在“300字左右”，不要少得太多，也不宜长篇大论。笔者认为，遵守题干中明示的各项“规则”，不在这些基本要求上标新立异，留下“硬伤”，短文写作的质量就有了基本保障。 二、“架子”搭好一点麻雀虽小，五脏俱全；文章虽短，结构须全。既然要求写“一篇”“赏析短文”，而不是“一段”“赏析文字”，就必须搭好“架子”，做好布局谋篇的工作。首先要开好头。赏析短文的开头，并不需要太多的“技巧”，只需三言两语，简明扼要地端出全文的基本观点，对内容作出“总提”即可，而且最好独立成段，以便让阅卷者一目了然。纲既举，目须张，接着就要根据内容的特征或需要，安排好正文的结构。或把“总提”的内容看成一个整体，直接举例分析；或将“总提”的内容分化为几个具体的方面，一一剖析。前一种可谓之“论据并列式”结构，后一种可谓之“论点并列式”结构。最后，还应该有个简单结尾，将全文收束一下：在小结内容的基础上，可以作强调以呼应开头，可以发感慨适当引申，可以谈启发以指导写作，等等。 三、“口子”开小一点《补充说明》第五大题“题型示例”中，提供了3个赏析短文题目：1、试析《报秋》的主题思想及其表现；2、《报秋》的艺术手法赏析；3、谈谈《报秋》的构思技巧。可以看出，这3个题目都比较宽泛，都只提出了赏析的方向，而没有提示具体的内容，这显然是从不限制考生思维的角度考虑的。文学鉴赏没有标准答案，仁者见仁，智者见智，大可各抒己见，百花齐放。因此，2005年湖南高考试卷中的赏析短文题目，完全可能就是这种宽题大题，不会把考生限制在某一角某一隅。面对这种宽题大题怎么办？宽题窄做，大题小作。题目是一个宽泛的“面”，作文时却必须抓住一个个具体的“点”；题目是一个大的方向，作文时却必须突出一个个小的角度。譬如“艺术手法赏析”，涉及表达方式、修辞手法、表现手法等多个方向；其中“表达方式”，又包括叙事、描写、议论、说明、抒情等多个方面；而“叙事”这一方面，又含顺序、人称、详略等若干个“点”。区区300字左右的篇幅，绝不可能也不应该面面俱到。写作时，只能抓住其中的一“点”，作具体分析。只有把“口子”开小一点，才能论得清楚，议得到位。有些老师建议学生拟一正一副两个标题：正题表示自己所开的“口子”，副题采用试题中所提供的题目。其实质正是将宽题窄做，将大题小作。笔者认为很有道理。 四、例子举多一点写作文学评论，自然离不开复述和节录。复述，是指对作品情节、结构、内容等的概括介绍；节录，是指对原文片断和语句的引用，它们是用以支撑观点的“例子”。有了它们，议论才有根有据，不至于架空立论，不着边际。写作时，基本观点（包括由基本观点分化出来的论点）一旦提出，就应该用复述或节录的方式，举出具体的和足量的“例子”，作出阐说，加以证实。即使是写赏析短文，也少不了复述和引用原文；且不妨多作些复述和引用，多举些“例子”，以更好地论证观点，显得理据充备，内容充实。当然，引用“例子”，其前提必须准确、贴切，否则，少用更好。这不是在号召考生们“理不够，例来凑”。无论复述还是节录，都必须符合观点的需要，都必须对观点的确立具有积极的意义，而不能观点材料油水分离，理据脱节。作为证据，复述和节录还必须取舍科学，重点突出；不能无视观点需要，全面复述，大段引用。 五、赏析到位一点有理有据，还必须理据交融；赏析短文，最重要的自然是鉴赏和分析。举出“例子”后，还必须作解说，作分析，作评论，揭示其认识价值与审美价值，而不能只是简单复述一番，引用几句，就缀上一两句仅凭直观感受得来甚至从别处生搬硬套来的简单断语完事。以据代议，是写议论文章的大忌；观点加材料，则是写赏析文章的大忌。写作时，要有基本观点，要有充足材料，最重要的，是要根据观点的需要，对材料进行分析解剖，让材料发挥佐证观点的功效，让观点得到材料的有力支撑。所谓“赏析到位”，指的就是对材料作出具体分析，使其起到证明观点的作用，从而架设好材料和观点间的桥梁。赏析短文中，既有准确的复述和必要的节录，又有逻辑严密的分析论证，才可能说是令人信服的好文章。我们提“赏析到位”，而不是“赏析准确”，另一层考虑，是基于学生的赏析水平。毕竟是中学生，艺术鉴赏经验和功力都很不够，且长年处于消极接受他人鉴赏结论的状况，吃了很多的鱼，但很少下水捉鱼，“赏析准确”可能要求过高，能够作出“赏析”以自圆其说，就不错了。因此，笔者认为，写作赏析短文的时候，不要怕这怕那，顾虑重重，大可放胆“赏析”，大胆说出自己的理解。一千个人就可能有一千个哈姆莱特，文学鉴赏从来就不会有标准答案的！

文学理论告诉我们，文学的意义有表层的意义和深层得意义，文学是情与理的有机结合。在文学欣赏中，欣赏者初读只能感受表层意义，而表层意义往往是共性的、情感性的。当然这不是欣赏的目的，欣赏的目的在于感悟文学所富有的个性化的深层意义，使文学的社会价值和审美价值。而“入乎其内，出乎其外”不但是达到这一目标的途径，更是实现这一目标的重要方法。一、“入乎其内”《文艺美学》在解析接受美学的观点时指出，阅读是一场作品和读者的对话，阅读中的对话，不是传统认识论中的主体与客体关系，而是你与我的平等关系。要理解作品，获得应有的欣赏目标，走进作品是前提条件。1、进入作品，凝视观照中国古代文论家刘勰在《文心雕龙·知音》中说过：“夫缀文者，情动而辞发，观文者披文以入情。”文艺美学告诉我们，审美依靠的是形象与情感，在艺术欣赏中，形象的获得与情感的产生，只有读者亲自体验才能获得，“门外汉总是难以知道厅堂的精彩。”因此，在文学作品欣赏中，读者只有亲自接受作品，全身投入进去，将作品中的“此情此景”变成“我情我景”，进入“他我同一”、“无情交融”的艺术境界中，凝视观照，手持虚静，才能缩短作品与读者之间的距离，使艺术的“陌生化”变为“熟悉化”。这样，欣赏才可能进行，欣赏的目的才得以实现。2、注重形象，体验情感进入作品接触作品内容仅仅是缩短读者与作品间的距离，这是进行欣赏的第一步。《古诗鉴赏理论》指出：“读者鉴赏诗歌，就是对其文本的玩味、想象来领悟其生活底蕴和艺术境界。”文学是语言艺术，其文学形象具有非直观性。“玩味文本”就是要首先掌握语言义，再借助于联想和想象，才能形成相应的形象，从而感受作品形象所蕴含的思想感情。比如，欣赏鲁迅的《阿长与<山海经>》，欣赏者首先接触作品，阅读文字，感知作品内容，在想象和联想中跟随鲁迅的脚步，看到睡姿如“大”字的阿长，听那要我“初一起床先说‘恭喜’的话”，听讲“长毛的故事”，看见阿长把《山海经》交给作者等等。一个鲜活的形象展示出来，欣赏者随着作者对主人公阿长的较为深入了解，作者的感情发生了变化，由“不大佩服”到“空前敬意”，再到“特别的敬意”等，感受到“别人不肯做，或不能做的事，她却能够做成功。她确有伟大的神力”。此时，读者“观文辞而动情”，逐渐被作者和作品中的主人公的情感所感动，并达到融合，产生情感的共鸣。二、“出乎其外”“情感不是对客观对象本质的反映，而是主体和对象间某种关系，是主体对对象的一定主观态度的反映。”因此，欣赏文学艺术，不仅要进得去，还要走出来，在审美情感基础上进行理解、思考，把握作品的意义和内涵，从而实现文学艺术的社会价值和审美价值。1、理解艺术，提高能力在中外文学史上由于未能“出乎其外”造成悲剧或险些造成悲剧的不乏其例。例如，在国外，一位军官观看莎士比亚的悲剧《奥赛罗》时，当演到奥赛罗听信伊阿古的阴谋，用双手掐死了他美丽善良的妻子苔丝德蒙娜时，军人拔出枪，打死了扮演伊阿古的演员威廉·巴支。军官醒悟后，当场自杀。事后，人们把他们埋在一起，立下一座墓碑，上面刻着“最好的演员与最好的观众”。这一事件说明什么？军官把艺术与现实混淆，没有走出艺术世界。艺术源于生活，而又高于生活。而文学是作家以全部的情感投入，以自己的审美经验为基础，充分调动艺术想象、联想等心理能力，与生活对象进行情感交流和思想对话的结果。由于作者调动了主观因素和审美理想，其中不乏艺术虚构，这样的文学艺术形象就更为丰富、生命力更强，反映社会生活更深刻，从而更好地实现文学艺术的载道、求仁、批判、益智、游戏和审美等价值。如果把文学艺术等同于生活，就失去应有的价值。2、拉开距离，获得美感“艺术欣赏贵在深入。”但“入乎其内”还是处在情感层面。因此，在欣赏中，总不能入而忘返，要必须获得相应的理性认识，必须“进得来”，更要“出得去”，要有距离。我国文学家王蒙说过：“文学既是一个热情投入的方式，又是一个拉开了距离的方式，保持某种客观的心态。”相应的有外国美学中所说的“距离产生美”的思想。“距离”包括时空和心理的距离。因为，有了“距离”，功利消失；有了距离，欣赏者才有一个“清醒”的认识，回到理性思考中。从创作来说，比如，鲁迅得知刘和珍等牺牲的消息，内心十分悲痛，感情浓烈，难以用言语表达。事隔一年，冷静思考，才写出了《纪念刘和珍君》一文。“这一年”，就是“距离”，这实际上给人一个理性的思考，是由情入理的过程。从欣赏来说，如果沉浸在情感中，难以自拔，被情所困，无法冷静思考，就无法抓住文学艺术中的思想，也就是说，只有“距离”，审美认识才能形成，作品的社会价值才得以实现。如，欣赏鲁迅的《阿长与<山海经>》，关键点就在于“为什么”上。读者从理性角度引导学生进入深层理解、思考，这不但让读者逐渐认识到在阿长身上所体现出的劳动妇女的为人善良、质朴、乐于助人的品质，认识到一个在封建社会中深受封建思想影响的妇女所表现出来的落后与愚昧的思想，而且让欣赏者认识到作者在作品中所寄予的“我爱刑天”的不屈的决心等等。这样，不但读者能真正把握住作品的深层意蕴，感受到作品的情理交融之美，而且实现文学作品的社会价值和审美价值。总之，“入乎其内，出乎其外”，这不但是一个文学欣赏的过程，也是一种欣赏的方法。欣赏者从表层到深层，从情感到理性，逐层深入，理解形象感悟作品的深层意蕴，实现文学作品的社会价值和审美价值。

第一：写中国民歌的分类。50---100字度。第二：写 中国民歌与流行歌曲（或者通俗歌曲）的比较。（在你看来，它们的的相同之处或不同之处）。100---200字度。第三：选一到两首（著名或比较广泛流传的）民歌来分析与评价。200---300字度一首。第四：写你对中国民歌的感想。可以用一首来做例子，从歌曲的曲调、节奏、风格、出自那里、怎样流传的？例如：从生活中、一个故事。。。200---300字度。在网上找，应该可以找到一些你需要的吧。。。。。

艺术欣赏的应该欣赏的是艺术品本身，因为萨特说的还是很有道理的，“艺术家应该完全引退到其作品之后，重要的是他的作品，而不是他”艺术是一种很私人化的东西，私密性是艺术的根本属性，当一个人在欣赏一件艺术品时，他所得到的东西很大程度和作者没有关系，而仅仅是在他自己的认知领域里获得认识，每个个人都获得和其他人所不同的认识，甚至是和作者的意志所无关的认识。可以说，欣赏者欣赏的是他自己，而艺术品如同一面镜子，他只是借助这一外物在认识自己，因而，艺术的私密性这一特点可以说在作者和观者处都得以实现。所以，人在了解一件艺术品时，可以说就是在欣赏，了解其自身。艺术品，只是在引导欣赏者的这种认识的方向，不同的艺术给人不同的引导。关于作者，对于真正“有水平”的欣赏者来说，作者是一个完全不必要的概念，可以说对于整个自然来说，"造物主"就是作者，可是有谁诘问过造物主的身世？这样看来，天地万物都是艺术品，只不过当艺术品有了人的属性的时候，使得我们更加关注“作者”这一概念作者的信息使得我们对于艺术品更加有了某种“偏颇”的认识，使得艺术品的引导性更强，譬如，若不了解梵高的身世和履历，可能很多人都不能为其作品所打动并感觉其伟大。艺术的公共性的问题和艺术的私密性之间是一对永恒的矛盾，但依马克思的说法-----矛盾是推动事物发展的基本动力。。。。。累死了，实不相瞒，本人是为了积累“财富值”才回答此问题，以上观点全为个人见解，你可以对其进行扩展，即可得论文一篇。公共性的问题把握住矛盾论，艺术不能没有公共性，否则对于人本身来说，就是艺术的消亡，具体讨论可以参看现代艺术发展史，即可得知从毕加索起，艺术最后如何和一个马桶或一泡大便挂钩的，艺术的概念是如何被随意化和消亡化，然而这一点和第一段不矛盾，这两者本身就是彼此对立依存的。追问追答