美术评论与写作论文题目

本来不想回答你的问题，这种专业性的问题知道上一般不会有好建议，而且悬赏的分数太少了。不过我毕业知道论文不容易，给你点建议吧，多去百度谷歌搜搜相关的题材或选题论证，看看别人都怎么做的，然后找些自己比较擅长的，一个个列出来和导师仔细讨论敲定方案，随后做起来会方便很多。

2001年 3月，作品《晋南皮影》被中央美术学院民间美术系作品收藏；2001年 4月，论文《山西皮影考察》在上海《艺术世界》发表；2001年 5月，作品《失落的文明》被中央美术学院民间美术系作品收藏；2001年 6月，作品《回到本源Ⅱ》在中央美术学院陈列馆参展；2002年 9月，作品《标志性》在中央美术学院陈列馆参展；2009年 4月，论文《试论就业导向下高职高专电脑艺术专业人才的培养》发表《佳木斯大学学报》；2009年 6月，论文《高校艺术设计专业论文质量的分析与思考》发表于《哈师大教书育人》；2009年 7月，论文《刍议艺术设计专业毕业论文的教学指导》发表于《齐齐哈尔大学学报》；2009年 7月，论文《高职高专院校电脑艺术设计专业教学改革实践与研究》发表于《齐师专学报》；2012年 1月，论文《实施项目教学法在Photoshop课程中教学模式的探索》发表于《北京电力专科学报》；2013年11月，论文《高职院校艺术设计专业学生综合职业能力培养的思考与研究》发表于《世界家苑》； 2004年 7月，参编著作《构成表现艺术》由黑龙江美术出版社出版；2005年 1月，参编著作《艺术色彩学》由黑龙江美术出版社出版；2008年 8月，主编著作《中国民间美术》由黑龙江美术出版社出版；2012年 8月，主编著作《平面设计简史》由东北林业大学出版社出版；2014年 4月，主编著作《photoshop 图像处理项目教程》由东北林业大学出版社出版；2014年 4月，撰写著作《中国体育简史》由东北林业大学出版社出版（非本专业学科，不挂名）； 2008年参与省教育科学十一五规划课题课题《成人美术教育方式多元化的研究与探索》（结题并获奖）；2010年主持课题《项目教学法在<平面图像处理>课程中的应用与研究》评为校级规划课题；2012年主持课题《项目教学法在<平面图像处理>课程中的应用与研究》滚动为省教育科学十二五规划课题（已结题）；2012年参与内蒙古呼伦贝尔学院院级课题《呼伦贝尔民族地区本科摄影教育课题研究》（在研中）；2013年申报省教育科学十二五规划课题《高职艺术设计专业学生专业技能训练的研究与实践》（在研中）； 2011年主持课程《图像处理》评为校级重点课程；2012年主持课程《图像处理》评为校级精品课程；2013年参与课程《数码摄影及后期制作》（建设中）；2013年12月，在校级“师范大讲堂”活动中，主讲《专业科研建设》； 1998年 1月，论文《浅析中师生基础透视教学方法》获得学校论文评比三等奖；1999年12月，论文《结合美术的审美教育 全面提高中师美育的质量》获得黑龙江省教育学会一等奖；2000年 1月，论文《浅谈中师图案基础教学法》获得学校论文评比三等奖；2000年 1月，论文《淡写生课基础教学法》在黑龙江省教育学会课题研究组论文评比中获得三等奖；2009年 9月，著作《中国民间美术》在齐齐哈尔市哲学社会科学科研成果评奖中获得编著类二等奖；2009年 9月，在“齐齐哈尔市第一届职业技能比赛”中获得“技术能手”称号；2001年 5月，论文《对中等师范美术教学原则的探索》在黑龙江省心理学会优秀成果评比中获得一等奖；2001年 6月，作品《红樱桃》在中央美术学院师生作品展中获得一等奖；2001年 7月，论文《教育立国 美育立人》在东北三省美育研讨会评比中获得一等奖；2002年12月，论文《美术教学中如何培养学生能力》在黑龙江省教育学会科研成果评比中获得一等奖；2003年 2月，论文《浅谈图案教学法》在黑龙江省教育学会科研成果评比中获得一等奖；2010年 7月，论文《试论就业导向下高职高专电脑艺术专业人才的培养》获得黑龙江省教育学会三等奖；2010年11月，荣获2010年校教师教学技能大赛书写评比一等奖；2010年11月，荣获2010年校教师教学技能大赛教学反思评比一等奖；2011年 6月，论文《高校艺术设计专业论文质量的分析与思考》获得黑龙江省教育学会三等奖；2012年5月，论文《浅谈高校学前教育专业“儿童画”创作问题》在全国首届高中专学前教师教育优秀论文比赛中荣获三等奖；2013年8月获得国家外观设计专利证书——《一体桌椅》自1995年工作以来有多幅作品参加中日、中韩作品交流并发表在省、市报刊等学术杂志上。

浅谈中小学美术教育中的乡土美术——以番禺乡土建筑装饰艺术特点为例【摘 要】本文从分析美术教育在乡村学校严重欠缺的情况入手，发现在乡村，乡土建筑是民间的艺术宝库，但人们似乎并没有发现其与美术教育的必然联系。本文试图利用番禺的地区优势，开发和利用课程资源，构建起一种开放的、既能容纳又能扩展的美术课程并落实于教学实践，主要是从番禺乡土建筑的装饰艺术的特点方面来阐述利用乡土建筑装饰艺术来进行美术教育的意义。【关键词】 美术教育 乡土美术 乡土建筑 装饰艺术 承传随着现代社会的飞速发展，人才需求的多元化，教育表现为空前的活跃，同时也越来越受到社会的重视，素质教育也日益提上日程。乡土美术是乡村美术教育的一个特色，特别是乡土建筑，它本身就是一座艺术宝库，但在乡村学校教育中似乎并没有好好的利用。让孩子“在艺术的环境里接受艺术教育”才是理想的艺术教育，艺术教育最重要的是通过知识的艺术化、知识的趣味化，使孩子学得更加投入，更加具有个性。一、 当前乡村美术教育现状分析1、美术教育在中小学教育体系中的地位在我省美术教育中，乡土美术是广州市美术教育的一个特色，突出了地域性的特点。但目前美术教育在乡村学校却非常欠缺，在乡村一直以来受传统教育的影响深远，美术课程在老师、家长、学生的眼中无足轻重，认为美术学多学少问题不大。这些偏见和现象直接干扰着美术教育工作的正常进行。2、乡村美术教育对乡土美术的利用情况目前在乡村的美术教育中，对乡土美术的利用只是局限于乡土美术这份教材，对于组织学生进行一些学校外的美术活动和与乡土美术有关的活动则是少之又少。更谈不上去美术馆参观美术展览、美术作品。 3、未能充分利用的原因主要是我们的艺术教育一直以来往往更注重技能的传授，急功近利，以成人的标准要求孩子，却不重视孩子发自内心对美的感受和表现。而乡村的学校教育中似乎并没有去挖掘一些有关美术方面的知识，没有教育学生去发现身边的美。虽然近年来提倡素质教育，美术课也受到了前所未有的重视，但在乡村很多课程受条件的限制依然无法利用实施。二、 番禺乡镇美术教育素材的发现1、番禺乡镇乡土建筑的美术教育资源的发现法国著名雕塑大师罗丹曾说过：“……世界上不是缺少美，而是缺少发现。”而这个发现就需要我们能够留意身边的事物，发现身边的美，通过观察分析来获取。番禺现在遗留下来的乡土建筑主要有祠堂、庙宇、牌坊、桥梁、古塔、以及民居等。在这些建筑中特别注重装饰，有的建筑本身就是一个雕刻装饰的艺术宝库，都是可以作为美术教育的好材料。所以我们完全可以利用本区域特有的文化艺术----番禺乡土建筑的装饰艺术这些学校外的美术各种课程资源来进行美术教育。2、乡土建筑美术教育素材的地域特点与艺术特点分析⑴乡土建筑的总体布局与结构特点番禺的乡土建筑总体布局是采用珠三角特有的布局形态，每一类的建筑又有自己不同的结构特点。如祠堂以壮丽豪华，建筑面积大著称。沙湾的留耕堂是广州地区年代久、规模大、艺术精、格调高的古建筑。其五开间、五进深，为私家祠堂所罕见。斗拱采用如意斗拱（俗称莲花托），而不同于传统的“一斗三升”斗拱。在装饰上精雕细刻，把木雕、砖雕、石雕、灰塑、泥塑等艺术手段，极尽全能地用在装修上，以达到美仑美奂的艺术效果。番禺地处在亚热带地区，炎热的季节较长，所以房屋尺度升高，成为筒子式的筒子屋，顶瓦用三瓦减少日晒温度的穿透，墙壁加厚用双隅或三隅，有的多用夯土墙、蚝壳墙以起到隔热作用，每组建筑之间都留有冷巷，可通风透凉又可起到防火作用，在山墙的外观上多用驼峰或叫猫拱腰式，俗称“镬（锅）耳山墙”，样式流畅，曲线美观，同样起到封火山墙的作用。在墙上嵌以砖雕，墙头饰以彩画，既避免了单调的直觉，而透雕的砖雕通风透气，有利于建筑的散热排气。⑵乡土建筑的艺术形式和题材番禺的乡土建筑在艺术上主要以雕塑、绘画、书法等形式来表现的。在建筑装饰工艺上丰富多彩，乡土建筑中主要有三雕（石雕、木雕、砖雕）、二塑（陶塑、灰塑）、琉璃、壁画、还有金属（铸铁、铸铜）玻璃等其它工艺。我们引导学生欣赏上面的雕塑、装饰绘画、书法等，通过实际的观察，增强学生的艺术的感受能力。三、利用乡土建筑进行美术教育的手段和形式我们可以组织学生参观游览等活动，通过观察、感受、欣赏这些乡土建筑的装饰艺术，听取有关传说、趣闻、历史故事，利用摄影、写生收集创作题材，让学生从欣赏客体的形式美过渡到体现其内容美，从而把最美的东西通过自己的艺术创作表达出来。还可以将建筑装饰艺术摄成录像、拍摄成照片或者将照片制作成幻灯片在课堂上教学。运用音乐、幻灯、摄影仪、录像等多媒体电教手段来调动学生的学习兴趣，使学生从心理上不产生抗拒美术的情绪，诱导学生迈入艺术的殿堂。四、利用乡土建筑装饰艺术进行美术教育的意义1、可以对学生进行文物与文化遗产保护教育文物是民族文化的遗存。文物的集合，记录着人类社会进化和发展的整个历史，文物浓缩着文化。文物是不可再生的，这一特性决定了珍惜和保护文物不仅是政府行为，也是每个公民应尽的责任和义务。我们可以通过参观这些建筑让学生知道其中的历史文化，建筑艺术等方面的知识，培养学生对文物和文化遗产的保护意识。2、可以对学生进行历史文化传统教育 建筑是历史，建筑是文化。它的使用、生命及与人的生活、工作等有密切的关系，建筑是石头的史书。我们在教育中应该积极地培养学生亲身接触这些实际事物和具体环境，在这里感受一下先民的文化与艺术,从中了解历史。3、可以引导学生去参与文化的承传将学生带入乡土建筑的氛围中，让他们亲身去感受美。美是有承传的，历史也不可能断层，一个民族乃至地域、民系的装饰艺术深刻地反映了该民族、地域、民系人民的精神面貌和民族特性。我们从番禺的乡土建筑中同样可以看出极其真实地烙印着社会生活的痕迹，并且对后代起着积极的作用。4、可以对学生进行美学的熏陶我们在教学中要教会学生生活，教会学生对美的享受,而这就需要生活的积累。通过学习这些乡土建筑装饰艺术，可以培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力，增加学生的生活积累，让学生从小就受到美术的熏陶。五、小结老房子是先人给我们留下的遗产和纪念品，也是大量政治经济及建筑文化脉搏强弱的“血压计”和考究岭南建筑文化的“活化石”。 “艺术所要表现的是人们对于生活的种种独特的感受，当我们面对一件艺术作品的时候，重要的并不在于去弄明白它描绘的是一件什么东西，而在于去体验作品后引起我们内心的感受是什么。”美术教育中，就是要求我们教育学生更多的关心学生内心对美的感受和表现。乡土美术是重要的地方性的教材，更注重美术与文化及社会的联系，我们可充分利用本地区的优势，开发和利用课程资源，构建起一种开放的、既能容纳又能扩展的美术课程并落实于教学实践，教育学生参与文化的承传。

我也是美术专业的，我选的题目是关于民间美术方面的

美术学毕业论文选题还不容易 [1] 施乐群 中国当代油画30年的语境迁移[D] 中国美术学院 2008[2] 曾传兴 四种写实话语[D] 湖南师范大学 2007[3] 刘芳 中国当代艺术中的都市社会空间[D] 中央美术学院 2007[4] 沈阳 中国观念摄影研究[D] 中央美术学院 2007[5] 尹骅 关于马奈绘画形式语言的研究[D] 中国美术学院 2008参考这几篇文章，很简单