有人认为,这是对民乐艺术的歪曲,作为一种流行音乐,只是昙花一现,不可能长久流传。 有人直言不讳,十二个人穿上有点中国化但略嫌性感的制服,一边演奏一边扭着身子,着实令人反感。“看到中国女子在台上表演中国民乐,如此搔首弄姿让人难以接受。”有人认为,一个人用电子琴弹奏“迪斯科”音乐,不管怎样疯狂也能与乐曲配合得天衣无缝;而一个弹钢琴的人,若穿着奇装异服演奏古典大师的作品,无论演艺多高也显得不伦不类。 对此,女子十二乐坊成员之一的周健楠说:“不管是什么样的音乐,总是需要不断发展的,中国民乐也不可能一成不变。以时尚的形式演奏中国民乐,很多听众都喜欢。我们要把民乐做成世界性的东西,让更多的人乐于接受。”她说:“即使在正规的音乐学院,也有相当多的专业学生认为我们的演奏比传统形式要好。” 中央音乐学院民乐系教授刘长福表示,女子十二乐坊作为民乐的一种表现形式,在民乐走向大众、普及大众的过程中功不可没。其实这种方式并非女子十二乐坊首创,多年以前就有台湾演奏家在中国民乐中加入西方音乐元素,获得了成功。 中央音乐学院民乐系主任李光华教授认为,女子十二乐坊在业界曾引起很大震动,也一直是讨论的话题。现在,一些坚持民乐是“严肃音乐”的人也开始接受这种表现形式了。 深层启示:以市场的成功赢得生命力 随着女子十二乐坊的成功出演,“红罂粟女子打击乐团”、“彝人制造”等多个民乐组合先后出现,一时间,民乐时尚化成为一种乐坛新潮流,得到了一定的市场认可度。 尽管仍有许多不愿走出传统“闺房”的留守者,尽管被改造的民乐不再原汁原味,甚至面目全非,但是这些具有“混搭”风格的民乐毕竟拥有了比过去更多的听众和市场。 因此,有业内人士认为,女子十二乐坊的成功带来的更深层面的启发是:中国的民族文化不是没有市场,而是我们不知道如何去开发。民乐不应只是孤芳自赏,而应该勇于开拓市场,以市场的成功赢得生命力。 《人民音乐》杂志社编辑余庆新说,没有听众、没有市场,音乐艺术很难生存,更谈不上发展。民族音乐有着传统的魅力,而流行音乐的一些元素极有冲击力。要考虑两者的结合,用时代的音乐符号对传统民族音乐进行改造、加工和传承。市场是一把双刃剑,它可能玷污艺术的纯洁性,也可能成为推动艺术发展的巨大力量。 音乐评论家金兆钧认为,民乐需要重新去挖掘、整理和再认识,同时找到能够与今天的大众,乃至其他民族人民之间的话语表达方式。只有在这种努力中,中国的民族民间音乐才能以丰厚的底蕴和强烈的时代感向前发展。