艺术设计系论文

艺术设计专业教学改革初探 信息时代的到来，改变着人类社会的生产方式、工作方式、学习方式、生活方式乃至思维方式，无疑对高等教育提出了新的任务和要求，迫使高等教育的教学内容、教学方法、教学手段和人才培养模式必须进行改革。 艺术设计教学改革必须以邓小平同志“教育要面向现代化、面向世界、面向未来”，“教育要全面适应现代化建设对各类人才培养的要求，全面提高办学的质量和效益”的思想为指导，以党的现行教育方针和教育部高等学校教育改革各项原则为依据，以加强基本素质和专业技能教育为基础，突出能力培养，以基本素质和专业技能培养为主线、以理论教学和实践教学改革为重点、以强化艺术设计、施工、管理为支柱、以加强教材建设、师资队伍建设、实践性教学基地建设、实验室建设为保证，遵循人才培养规律和专业教育规律，突出“面向基层、面向工程、面向生产一线”，着眼于基层。 教学改革是一项带有方向性、全局性和开创性的工作，是一项复杂的系统工程。艺术设计专业教学改革必须从艺术设计的实际出发，对培养目标、培养规格、教学模式、课程设置体系、教学内容和教材等方面进行全面、系统的改革，突出综合素质培养，强化岗位技术教育，建立以艺术设计、施工和管理能力培养为主线的教学模式。 艺术设计专业的教学改革，应体现专业教育特色，从社会实际需要出发，有针对性地构建学生的知识、能力、素质结构；强化岗位知识的学习和运用；完善、充实教学内容；加强以操作技能、工艺实习等为主的实践环节；加大实践教学环节所占的比例；加强产学合作，逐步建立学校与企业合作培养人才的机制。毕业生上岗后，上手快、动手能力强，经过一段时间的磨练，可成为工程设计、投标报价、材料选择、施工技术和施工机具操作、施工项目管理、项目验收、工程决算等技术人才。 艺术设计专业是实践性很强的专业。为突出技术应用型人才的培养，艺术设计专业教学改革应强调课程设置的针对性、强调基础课教学的适应性、强调专业课教学的实用性、强调实践教学的连续性和渐进性等，分述如下： ◆一课程设置强调针对性 艺术设计专业起步晚，发展快。这次改革我们从社会实际需要出发，按照“实际、实用、实践、必需、够用”的原则和专业技能培养的实际需要，对课程设置作一些调整，突出技术应用能力培养。在新的教学体系中，主要加强以下几项改革： 第一、在设计模块中，注重理论教学，突出动手能力培养，加强计算机辅助设计教学，强化计算机辅助设计在工程设计中的作用，建设计算机设计中心，通过计算机辅助设计教学，使学生具备运用计算机辅助设计的能力，适应人才市场需求。 第二、在施工技术模块中，以施工操作技能培养为基础，强化施工技术指导。在教学过程中，以校内操作实验室为依托，让学生在学中做，在做中学。通过实践，提高动手能力，初步掌握施工操作规程、施工操作方法和施工机具的操作、使用、维护和保养；掌握工程质量的控制方法及检查、验收标准，理论联系实际，培养学生施工技术指导能力。 第三、在管理模块中，调整原有的企业经营管理和施工组织管理的教学内容，根据用人单位对应用型人才的要求，突出“项目施工管理”，使学生掌握建立现代企业组织管理制度的基本原理；掌握艺术设计组织的基本原理和方法，掌握艺术设计项目管理的基本原理和方法；加强工程经济及经济核算方面的教育，增设《工程经济管理与预算》等课程，使学生掌握工程经济的基本计算方法和预算方法，加强投标、报价和工程成本核算的技能培养；使学生掌握在市场经济条件下，工程成本核算、工程预算、决算的方法及工程索赔的有关知识，进一步提高学生市场意识和工程经济意识。 ◆二基础课教学强调适应性 艺术设计专业教学改革中我们纠正过去基础课与专业课“各自为政”的脱节现象，使基础课名副其实地成为专业的“基础”，打破原有狭隘的基础课教学格局，超越单纯技巧和经验的传授。为纠正基础课教学与专业课脱节的现象，改调子素描为设计素描；改绘画色彩为装饰色彩，并加大室外写生训练。从宏观上考虑基础课所从属的专业课和生产一线的需要，注意培养以下能力： 第一培养视觉反映力，增强视觉接受信息的能力，即感悟能力； 第二开发想象能动性和对未知领域自觉探索即创新能力； 第三培养分析、思维能力，锻炼对事物的把握能力，努力使基础课教学适应专业课的需要。 ◆三专业课教学强调实用性 一种理论只有用于实践才有其存在的价值和意义；如果不能指导实践，那便是毫无意义的空话。在制定改革方案时，经认真调查研究，按照专业教育特点，强调专业课教学、理论教学的实用性、实践性，着眼于培养技术应用型设计人才，总结过去的教学经验，结合省情、校情以及社会对艺术设计人才的实际需求，对专业课教学、理论教学内容加以调整，强调实用性。 ◆四实践教学强调连续性和渐进性 在“初步实践——理论教学和实践教学并行——系统实践”的模式中，学生从专业思想教育和认知实习中，初步了解专业；在基础理论课、专业基础课和专业课的教学中，通过实验课、习题课、课程设计和现场教学，采用讲、做（操作）结合，在做（操作）中强化对理论知识的理解，实现理论教学和实践教学的交替渗透。 艺术设计是活的，是多学科综合知识的集结。在具体设计中，难以确认固定的秩序和搭配关系，因此拘泥于课堂常规教学形式，无法满足实际需要。校门洞开的今天，对外设计服务已不可逆转，以教师带领学生走向社会，使专业必修课在社会实际设计中完成，是加强教学的重要举措。为保证实践教学的落实，我们与学校所在地的几家用人单位挂钩，建立校外实践教学产学合作基地。生产实习和毕业设计采用顶岗实习方式，让学生以工程技术人员的身份到产学合作单位参与工程的设计、施工和管理，做到“实题实做”，即由学生动手完成实际装饰课题，使学生在工程中学习设计，在设计中完成环境艺术装饰工程，以实际工程成果来完成毕业实践、毕业设计。在毕业答辩时既能见到学生的实际工程设计作品，又能见到工程实例图片或现场。这样不仅摆脱了“压缩型”、“三段式”教学，还突出了实践教学，强化应用能力和动手能力的培养，以实践教学促进能力的提高，使学生毕业后能够胜任与所学专业相关的实际工作。 通过一段时间的改革实践，艺术设计专业的教学内容、教学方法和教学手段等出现了新的变化，所培养的学生基本做到既有一定理论素养，又能进行具体的设计、施工、管理，成为新一代技术型、实用型人才，初步形成了新的适应社会主义市场经济需求的艺术设计专业人才培养模式。 据问卷调查显示艺术设计专业43％的学生认为专业课教学充实，58％的学生认为教学效果良好。截至6月底艺术设计专业2000届毕业生一次就业率超过84％，受到学生家长和用人单位的好评。 努力实现人才培养模式的多样化是人才培养模式改革的一个重要方面。我国社会职业技术岗位的分工不同、行业和地区之间存在的发展不平衡性，以及高等学校办学基础、办学条件的差异，决定了人才需求的多层次、多类型、多规格，决定了不同学校承担着不同的人才培养任务。因此，高等学校必须根据国家的教育方针和政策，根据社会的实际需求和自身条件，确定办学层次和类型，大胆进行人才培养模式改革，努力培养出受社会欢迎、有特色、高质量的人才，创出学校的声誉和特色。

— 美 术 学 —中国画与书法艺术学院中国画系：人物：工笔设色临摹、意笔人物临摹、工意笔人物写生。山水：宋代山水画临摹、元代山水画临摹、山水画写生。花鸟：宋元花鸟画临摹、白描写生、兼工带写、工意笔花鸟创作。综合：中国画临摹、壁画重彩临摹、实验水墨。书法系：书法史、印学史、书论印论、书法临摹、篆刻临摹。绘画艺术学院油画系：第一工作室：情境性绘画写生。第二工作室：新具象绘画主题建构。第三工作室：风景景域构成·自选主题创作。第四工作室：实验绘画与多维绘画。第五工作室：材质空间表现。版画系：线性素描与表现性素描、中国册页与艺术家书、版画语言·实验课程、「大手绘」与跨界媒介。壁画系：创意素描、中国传统壁画、主题性壁画创作、镶嵌壁画、空间与绘画构成。综合绘画系：观念与形式的语言研究、材料研究与实行转换、传统艺术的当代再现、线性语言的表现与重构。雕塑与公共艺术学院雕塑系：第一工作室（具象雕塑工作室）：人体泥塑写生与具象雕塑研究。第二工作室（跨界雕塑工作室）：物质形态与媒材。第三工作室（金石木火工作室）：材料实验与成型。第四工作室（东方性雕塑工作室）：传统雕塑临摹与相关研究。公共空间艺术系：公共雕塑创作、空间形态生成、机动装置、景观装置创作、室内外艺术工程创作。纤维艺术系：编织、软雕塑、纤维与空间艺术、纤维与科技、社会织物。跨媒体艺术学院实验艺术系：实验影像创作方法论研习、装置创作方法论研习、现场艺术创作方法论研习、跨媒介联合创作。媒介展演系：叙事工程、跨媒介巨构、创意编程。开放媒体系：动态视觉声音现场、VR虚拟现实、声音艺术、虚拟世界与游戏、三维动画。— 设计学 —设计艺术学院视觉传达设计系：图形叙事、字体设计、网格系统与版式设计、东西方语义与符号、多维策划与策略、品牌视觉与设计管理、信息整合设计。染织与服装设计系：女装设计、高级成衣设计、针织服装设计、室内纺织品纹样设计、织花面料设计、服装纹样设计。工业设计系：综合构造、产品系统设计、数字化技术基础、交互模式与设计、产品语义学、家具设计、交通工具设计基础、信息产品设计。综合设计系：综合设计：形态语言、小型课题设计、实验性概念设计、社会创新设计。会展设计：展示空间建构、会展策划与创意设计、商业展示设计、文化展示设计。色彩设计：时尚色彩与流行色趋势、空间、色彩与光影、色彩策划与品牌塑造、色彩与建筑。设计艺术学系：世界设计史、设计管理、文化遗产保护与活化。手工艺术学院陶瓷艺术系：陶瓷器皿、陶瓷雕塑、陶瓷首饰、陶瓷釉料。工艺美术系：漆画创作、首饰材料、玻璃铸造创作。— 戏剧与影视学 —影视与动画艺术学院动画系：动画概论、角色与场景设计、动画运动规律、动画项目制作。影视系：导演理论与技巧、视听语言、影视广告制作、纪录片创作、影视美术前期概念设计。网游系：数字交互设计专业：图标设计、信息视觉设计、交互设计、网页设计、数字产品设计。游戏艺术设计专业：游戏专业造型基础、游戏策划、游戏角色设计、游戏场景设计。摄影系：摄影史、摄影基础——实验影像拓展、摄影创作——实验影像艺术创作、商业摄影、动态影像基础。— 建 筑 学 —建筑艺术学院建筑艺术系：建筑概论、木工基础、砌筑基础、空间渲染、园宅院宅、自然建造的设计、开放设计教学工作坊、中外建筑史、建筑理论与批评、建筑设计与技术等。城市设计系：建筑设计基础、城市规划设计、风景园林设计、城市工程学、 历史理论、城市经济学、地理与区域研究、城市生态学。环境艺术系：环艺概论、房屋建筑学、空间形式语言、专业设计课。景观设计系：摹山水、亦园亦宅、行走的景园基础、如画的风景区规划、 景园意匠、都市造园。— 艺术学理论 —艺术人文学院美术史系：中国美术史、西方美术史、中国美术史文献选读、西方美术史文献选读。视觉文化系：视觉文化研究导论、媒介理论、艺术批评历史与理论、美学与政治专题、摄影理论。艺术策划和行政系：艺术策划实务、现代管理精要、博物馆学史。考古与博物馆学系：中国美术文献导读、古物学研究、西方博物馆藏中国古代书画图录。艺术管理与教育学院艺术管理系：艺术管理学导论、展示文化研究、文化艺术经济学基础、美术馆教育、文化艺术法学概论、艺术家自我管理、艺术机制研究。美术教育系：社区美育调研与实践、艺术策划与管理、绘本写作与插画、课案解析与设计。艺术鉴藏系：第一工作室：书画材料与笔法、「活化传统」方法论与实践、重彩人物。第二工作室：器物鉴赏与修复、造像鉴赏与修复。上海设计学院城市空间设计系：建筑环境设计、都市景观设计、室内设计和城市空间造型四个专业方向。数字媒体设计系：数字出版、音画交互、智能界面、游戏艺术四个专业方向。时尚产品设计系：两个专业五个专业方向：工业设计专业分为智能产品设计方向、衍生产品设计方向、家居家饰产品设计方向；服装与服饰设计专业分为时装与配饰设计专业方向与纺织品与织物设计专业方向。

瞎编啊

写作思路：以艺术设计为主题，突出设计的发展和变化，结合感悟。正文：对民族艺术失落的反思：摘要：近些年，“国际化”、“与国际接轨”的说法十分时髦，最雄辩的原因莫过于世界已经全球化。各国民族艺术的交流与融合也在不断加强，外国文化的影响似乎已经已经渗入到我们生活的方方面面，所以才会有我们当代绘画的创作背景已经变成了“国际化”的说法。似乎所有的中国画家作画时都要以“国际”作为背景。在这种思潮影响下，中国的民族艺术逐渐被人们冷落，本文将阐述一些对中国现代艺术发展中出现的崇尚“西化”思潮的评判与反思。关键词：民族艺术国际化评判与反思前言20世纪对于中国来讲是一个特殊的时期，我们的传统文化受到了很大的冲击和伤害。中国绘画的发展尽管取得了很大胜利但也遍体鳞伤。我们的传统民族艺术受到了外来艺术的侵扰，在这种情况下，我们要端正态度，在吸收外来先进艺术的同时也要保护好我们的民族艺术。民族艺术的失落世界上有许多民族，不同民族的艺术之花有着不同的色彩与芳香，随着时代的发展，各民族艺术也在不断的互相影响与融合。面对外来艺术，尤其是西方艺术的融入，我国部分人产生了错误的观点，是我国民族艺术受到冲击，对我国艺术界造成了很大的影响。“85思潮”的躁动85思潮，是指1980年代中期中国大陆出现的一种美术思潮。当时的青年不满于当时美术的左倾路线，厌烦了苏联（俄国）的美术窠臼，厌烦了传统文化里的一些价值观，试图从西方现代艺术中寻找新的血液，从而引发的全国范围内的艺术新潮。对于这场思潮，有不同的观点：一种认为，它给中国美术界带来了新的生机、新的气象与新的文化景观。同时，它还在很大程度上造成了美术界多元化与参与国际对话的局面；另一种观点认为，这场思潮没有立足于本土文化，甚至是一个“全盘西化”的运动。总的来说，八五思潮是一次激烈的反传统的运动，它是在文化大革命造成的深层危机感中产生的。它对当代的美术甚至电影、音乐等的影响是不可估量的。中国绘画的过度西化受“85思潮”的影响，中国当代绘画艺术存在的问题很多，如摹仿性太强，创造性太少，西方性太强，民族性太少，形式追求太强，思想内涵太少等等。从二十世纪上半叶，我们就视西方现代艺术为中国艺术“现代”与否的标准。今天，仍然有部分人视西方当代艺术为中国艺术“当代”与否的标准。他们在进行绘画创作时，过分强调向西方学习，而对传统民族文化继承不够。他们受西方后现代艺术的影响，否定传统，否定过去，视西方艺术为“世界先进文化的前进方向”，认为西方的就是世界的，认为中国传统的，民族的，就是“封建”、“落后”、“保守”的。