中国民族音乐鉴赏论文1500字怎么写

第一：写中国民歌的分类。50---100字度。第二：写 中国民歌与流行歌曲（或者通俗歌曲）的比较。（在你看来，它们的的相同之处或不同之处）。100---200字度。第三：选一到两首（著名或比较广泛流传的）民歌来分析与评价。200---300字度一首。第四：写你对中国民歌的感想。可以用一首来做例子，从歌曲的曲调、节奏、风格、出自那里、怎样流传的？例如：从生活中、一个故事。。。200---300字度。在网上找，应该可以找到一些你需要的吧。。。。。

（一）必须高度重视中小学音乐教育对于音乐教育,人们应给与高度的重视,从现在的状况来看是不容乐观的,这需要国民与教育工作者的一起努力。首先要进一步提高认识,教育主管部门、学校和家长都要重视音乐教育在提高学生素质和培养创造能力中的重要作用,将音乐教育工作和普及九年制义务教育、素质教育紧密联系起来。使基础教育从升学教育转变到素质教育的轨道上来。第二要配好教师,配齐设备,这就要求政府给与高度重视和充足的经费投入。第三要遵照国家教育部颁布的中小学《音乐教学大纲》的精神,切实搞好“普九”教育中的音乐教育,按照各年级音乐教学计划,开足课时,保证音乐教育质量,特别要重视音乐欣赏课质量。（二）提升大学生的民族音乐欣赏能力针对大学生音乐知识薄弱的现状,必须加强音乐素质教育,弥补中小学音乐教育的不足。音乐教育属于审美教育范畴,是全面素质教育的重要途径和手段。大学一方面要开设音乐欣赏类的选修课,增长大学生的音乐知识,提高音乐素质,另一方面,通过开展丰富多彩的校园文化活动,为大学生提供音乐实践的场所,陶冶情操、净化心灵,要加强引导,让大学生多欣赏古典音乐和民族音乐,提高审美情趣和创造美、鉴赏美的能力。通过民族音乐的欣赏,在音乐活动中还可以结合进行爱国主义教育和中华民族传统美德教育。第一，增强感性经验的积累是培养音乐欣赏能力的关键。音乐既不同于文学，又有别于绘画，它是声音的艺术、时间的艺术。音乐欣赏能力的养成最直接、最关键的就是多听，多接触民族音乐。大学生要培养自己的音乐欣赏能力，还要广泛倾听不同历史时期、不同风格流派、不同类型的代表作品，这样，一方面可以扩大大学生们的艺术视野，多方面提高欣赏心理素质和水平，同时还可以使大学生们从比较和鉴别中提高音乐欣赏能力，提高对民族音乐的爱好和兴趣。第二，掌握音乐知识是培养音乐欣赏能力的基础。音乐基本知识是音乐的语言，掌握丰富的音乐理论知识对培养大学生的欣赏能力是十分重要的。音乐知识越丰富，音乐欣赏能力也就越强，水平也就越高。第三，提高自身文化艺术修养，促进音乐欣赏能力的提高。音乐欣赏能力是文化艺术修养的重要组成部分，同时，文化艺术又在很大程度上影响一个人音乐欣赏能力和水平。音乐文化和其他文化密切相关，如与文学、戏剧、舞蹈、绘画、历史以及民俗等是密不可分的，欣赏者在聆听一首好的作品时，收获的审美感受是长期积累的知识、审美趣味等多种因素在一瞬间以感性方式展现出来的结果。所以大学生应该利用大学这段美好时光，努力汲取优秀的民族音乐作品，陶冶情操，开阔胸怀，这对全面提高大学生的音乐欣赏能力是有很大帮助的。第四，大学生应积极参加学校举办的文化艺术活动。如参加校园歌手大赛、合唱比赛、民族音乐文化节等活动，对民族音乐文化亲身体验，也是一个人文化修养的积累。总之，大学生要想成为一名水平较高的音乐欣赏者，就必须不断丰富自己，提高自己的思想水平和生活体验，以促进音乐欣赏能力的培养和提高。（三）加强和改进民族音乐教育第一，要转变思想，更新观念，加强中小学民族音乐教育，注重人才的全面培养。政府教育部门要舍得对中小学音乐教育的投资，为中小学配备音乐教学设备和师资。第二，要加强对大学生的审美教育，增强鉴别音乐美的能力。审美教育是我们整个教育不可缺少的组成部分，它可以帮助青年学生树立正确的审美观，提高辨别、欣赏美的能力。现在的大学生都在从不同的角度追求美，但他们的审美能力还有一定的局限性。因此，我们必须加强大学生的美感教育，正确引导他们对美的追求，培养高尚的审美情趣和正确的审美观念。正确的审美观念对大学生的音乐欣赏活动有着重要的指导意义。第三，全社会应共同营造一个有利于培养大学生音乐欣赏能力的大环境，政府和教育主管部门应把民族音乐课定为学校公共必修课，高等院校应根据实际，设立民族音乐文化艺术中心，加强艺术师资队伍的建设，为大学生开设民族音乐基本知识、音乐欣赏、中国音乐史等课，循序渐进地培养大学生们对民族音乐的兴趣。音乐理解力、鉴赏能力在音乐素质中占有非常重要的地位，提高全民族的音乐素质，主要指的就是提高音乐理解鉴赏能力，高等院校应把提高大学生的音乐鉴赏力作为一个主要教学目标。第四，学校还应利用广播台、宣传栏等，广泛宣传优秀的民族音乐作品，在校园里营造一个健康高雅的音乐氛围，引导大学生在“听”的过程中，利用已有的知识与积累的音乐素材对欣赏的作品进行感知与辨别，在获得美感的同时，提高音乐鉴赏力。第五，学校应经常邀请专业乐团深入到高校校园，演奏一些脍炙人口的民族音乐优秀作品，并改变演出方式，在演奏前可先进行乐曲的创作背景及一些简单欣赏知识的讲解。（四）宣传文化部门要加强对古典音乐和民族音乐宣传党的十五大提出:“建设中国特色社会主义文化,就是以马克思主义为指导,以培养有理想、有道德、有文化、有纪律的公民为目标，发展面向现代化、面向世界、面向未来的，民族的、科学的、大众的社会主义文化。”宣传文化部门,必须严格遵循这一原则,对大学生只熟悉流行音乐的现状,宣传文化部门应有所作为。要加强对媒体、出版业的领导和监控,加强对古典音乐和民族音乐的宣传,改变那种流行音乐充斥媒体的状况,要建立科学的评价体系,加大对高雅音乐,优秀作品的奖励力度,对格调低下、思想水平不高的音乐作品加以控制,形成正确的舆论导向,使媒体中的音乐健康发展,使青年人接触到完整健康的音乐作品。综上所述，对加强大学生中国民族音乐文化教育具有极为重要的意义，与此同时，大学生群体也一定要加强自身对古典音乐和民族音乐的修养,同时国家的宣传文化部门也要改变那种流行音乐充斥媒体的状况，建立科学的评价体系，加大对高雅音乐，优秀作品的奖励力度，对格调低下、思想水平不高的音乐作品加以控制，形成正确的舆论导向，使媒体中的音乐健康发展，也使更多的大学生群体接触到具有我国特色的民族音乐作品。

民歌的起源发展，高潮，作用

民族音乐学家刘九达先生曾说过一段往事：有一次他坐船回四川老家，忽听得船工唱起了号子，便赶紧掏出本子想记下来。可是船工们一见那个阵势忽然都哑了。其中一位老船工说：“那位先生是同我们闹玩，哪有那样阔气的人来学这不三不四的东西哦!”现如今的学者和歌唱家去“采风”或者没遇过这种尴尬，可是说实在，“场面”上的东西我们见得太多。周强在《石工号子》的封面上写道，他的专辑是“学院派与原生态的对话”，相信这是他多年歌唱实践与思索的感悟。所谓“学院派”和“原生态”，它们之间并没有一条天然的不可逾越的鸿沟。有的“原生态”人以为“原汁原味”才是最好，任何对它进行艺术“加工”都是对它的“污染”。而“学院派”又往往被人指责“高高在上”，对业余的民间的东西不屑一顾。其实这都是“鬼不吃蜡烛屎――人做出。”“原生态”无非就是民间的东西，它既不会一成不变，甚至不可以复制。你以为侗族人平日唱的“大歌”与央视演播厅里表演的“大歌”是一样的么？傻！说白了，后者也是对前者的一种“加工”。艺术加工并没那么可怕，“源于生活，高于生活。”永远是艺术的法则。胡松华唱《草原赞歌》以及滕格尔唱《天堂》不都一样经过了“加工”的么？牧民并没指责

引用旧时欢爱的回答：音乐永远是民族文化中的那唯美的一面，在乐器的缓缓鸣奏中，表达的是作者的情感，无形之中乐曲的深处流淌着的是民族文化血脉深处的精髓。。。每每听着古典音乐的响起，那种悠扬，那种独特的中国风，心灵深处的有着不一样的触动，虽然听不出《高山流水》的知音难觅，品不到《春江花月夜》的清丽奇幻；但是依旧为凄凉忧伤的《二泉映月》而伤怀，被《霸王别姬》的悲凉豪迈而震撼。。。。他们再现了古代的情感生活，过往的抑郁悲愤，那时的英雄儿女，跨时代的哲理思考，都是那么地多情，那么的发人深省。 中国民族音乐有悠久的历史传统，在四五千年前的原始氏族社会中，就产生了原始的歌舞和歌曲，到殷周奴隶主统治的时代，音乐文化已经相当发达。两千多年的封建社会中，音乐不断得到发展。在中国历史上曾经多次出现音乐文化繁荣昌盛的时代。中国民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分，它反映出中华民族的伟大精神，体现了中华民族的情感、意志、力量、幻想和追求。 中国民族音乐基本上由宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐四部分构成。 宫廷音乐：一部分是典制性音乐，如各类祭祀乐、凯歌乐、朝会乐等；另一部分是娱乐性音乐，如各种筵宴乐、行幸乐。这两大部分音乐体现了宫廷贵族文化的两个侧面，一是皇权至上自我形象的塑造，二是贵族阶层的精神享乐。 文人音乐：文人音乐包括古琴音乐与词调音乐，它与书、绘画、诗词共同构成中国传统文化中独特的文人文化，琴、棋、书、画，琴居首位。古琴音乐追求的是超尘脱俗的意境天人合一的思想，“清、幽、淡、远”的浪漫色彩，这种音乐最符合封建社会的“中和”思想，成为古人修身养性，塑造人格的最好手段。 宗教音乐：一、体现了中国宗教信仰的多元化特点，佛教、道教、基督教、萨满教，在各自的文化基础上宗教音乐各有特征； 二、外来的宗教带来的外来音乐和乐器不断与本土音乐的融和； 三、较浓的民间风格，大量的宗教音乐以民间歌曲为基础加以改动使之仪式 化、教仪化。 民间音乐：民间音乐分为民歌、歌舞、说唱、戏曲、器乐，以综合艺术为主。独特的中国传统文化孕育了独特的民族民间音乐的体裁、形式、风格、内容，成为中国民族音乐的基础。 如今古典民族音乐的现状不容乐观，中国历来重视音乐教育，有着悠久的历史传统。但在普通教育中将音乐作为正规课程列入期间，则是清末才开始的。1898年康有为以“请开学校折”上书光绪帝，提出了废八股遍设学校的主张。戊戌政变后，梁启超等人积极提倡在学校中设立乐歌课。此后几年间，新式学堂陆续开设了唱歌课，从而在普通学校中形成了以教授新式歌曲和欧洲音乐常识为主要内容的音乐教育，至此，学堂乐歌成为我国一个新文化即将实行切换的关键时期。1927年采用德国专业音乐教育体制建立的上海国立音乐院，均依照德国音乐院校的课程内容上课，学生们演奏我国传统乐器也是用现代方法演奏。 当时以西方音乐为主体的中国学校音乐教育虽然对建立和发展近代中国音乐文化起到了重大作用，做出了重大贡献，但由于学校中的音乐教育未能把传承中国音乐作为自己的重要职责，因而对多数教育者来说，接受民族音乐文化的传承受到了相当程度的阻隔和影响。虽然在各个方面做了一些有利措施，但从学校音乐教育的整体来看，民族音乐尚未能取得其应有的主体地位。这不仅对民族音乐文化传承是个沉重的打击,而且对今后的民族音乐教育也产生了重大影响。 由于多年来形成的教育体制和观念及外来文化的侵入，使得我国学校音乐教育与民族音乐教育传承之间存在割裂、脱节现象，这就造成了国民对民族音乐的不重视，而使民族音乐文化处于不断滑坡状态。因此，学校教育应该作为民族音乐文化传承的主要渠道，传承民族音乐文化是学校教育的重大历史使命。 民族音乐作为文化的一个重要组成部分，是富有民族特色的各种文化形式的综和，同时又是各民族在长期历史发展过程中创造出来的。音乐文化里包括了多种文化，涉及到人民生活的各个方面。因为各种类型的民族民间音乐是在劳动中创造出来的,它不仅仅是一种音乐现象,其中也体现了各个时代各个地方的文化、民俗、语言、美学观点，同时也寄托了一种文化的情思,其所涵盖的情感和精神是这个民族的灵魂与思想,是这个民族精神的载体。匈牙利音乐家柯达伊这样说过:“民族传统有机的继承,唯有从我们的民间音乐中才能找到。”意思是说,作为文化的民族民间音乐具有继承的价值，民族音乐教育同时也具有爱国主义教育的积极意义。 音乐教育是教育的一部分，民族文化是文化的一部分，而教育和文化是相辅相成的,没有文化的教育是不可行的,没有教育的文化就失去了它的实际存在价值，教育和文化是不可分割的整体。所以，民族音乐传承与学校的音乐教育是分不开的。 毋庸置疑，民族音乐文化在教育中有着举足轻重的作用，从几千年来的中国音乐史及现代的音乐教育现状看，我国音乐要得到真正的发展和提高，必须以中华民族本土音乐为主，如果把西方或者其他流行音乐当成主流，而将民族音乐作为附庸的话，必然会带来民族音乐衰退乃至消亡。学校教育作为传承文化的重要方式，要使民族音乐文化在学校音乐教育中得以很好地传承，就要强调民族音乐教育在音乐教育中的重要性，所以要加强民族音乐教育，改善教育措施是关键。 我国音乐教育的发展存在着一些不容忽视的问题，传统民间音乐的发展现状不容乐观，就像我们的母亲河每年断流一样，民间音乐中的许多品种也出现了断流，濒临绝灭。流行音乐充斥着中小学音乐课堂，民族音乐教育被忽视。专业艺术院校招生和业余器乐考级中，报考西洋乐器和报考民族乐器的人数惊人的悬殊。更令人痛心的是多数学生都不会欣赏民族音乐的美，甚至对教材中的民族音乐持排斥态度。造成这些现象的原因有很多，用历史追朔法分析这些现象不难发现： （一）近二十年来受外来文化、市场经济的影响，各种媒体播放民族音乐的比例较少，流行音乐所占比例较大，加上港台流行音乐的推波助澜，使得很大一部分学生趋之若鹜。致使我们成长起来的青年一代追星族与歌迷越来越多，而民族音乐的爱好者却越来越少。青年学生只知道四大天王、超级女生，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名； （二）应试教育长期不重视音乐教育，音乐课的情况无人问津、无人监督、无人指导音乐教学。致使音乐教育无法执行教学大纲，更无法完成规定的内容。音乐教学科研不足，教学观念陈旧，教学模式没有改变，致使学生对音乐课丧失兴趣。 二、发展民族音乐教育的具体措施 长此以往，没有青少年对民族音乐的喜爱和发扬光大，民族音乐将会失去它存在和发展的基础。因此，“发展民族音乐教育，提高民族音乐素养”显得尤为重要。学校责无旁贷地成了弘扬民族音乐文化、振兴民族音乐的主要阵地。在教学中发挥民族音乐教育的优势，陶冶学生情操，增强民族意识，让绚丽璀璨的民族音乐自立于世界之林，乃是当前音乐教育工作的主要任务。怎样落实呢我认为应主要从以下几点抓起： （一）以情感教育为主线，培养学生对民族音乐的深厚感情。通过学习一些带有典型民族风味的歌曲，在掌握和灌输民族音乐知识的同时，让学生明白音乐离不开民歌，民歌是一切音乐创作的源泉的道理，使学生从心理上崇拜民族音乐，提高学生对民族音乐的感情。我国民歌浩若烟海，内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。学生对这些民歌创作根源的追溯，会对民族音乐产生由衷的热爱之情。有了这样美好的感情，就会对学习民族音乐产生浓郁的兴趣，为学校进一步实施民族音乐教育打下浓厚的情感基础。 （二）以民族音乐的欣赏为契机，增强学生的体验能力，体验民族音乐所塑造的意境，开拓学生的艺术视野，提高学生的艺术感受力、鉴赏力和创造力，以学生自我感受为基础，启发学生展开形象的翅膀，令学生将民乐与自我的情感认识不断协调起来，使民乐的欣赏成为学生情感体验的活动，在此活动中令学生自我振奋、自我感动。教师有意识地选择欣赏曲目，做到有浅到深、由表及里地对学生实施教育。只有这样，学生才能怀着由衷的喜悦去吸收民族音乐的营养，接受民族音乐文化的熏陶。 中国民族音乐走向世界很有市场前景，关键是要有好的作品和市场运作。我认为，当前中国民族音乐的发展存在着创作和市场两个问题，需要下大功夫解决。“中国民族音乐的作品不够丰富制约了其自身的发展。由于民族管弦乐的乐器和编制的特性，你不能用西洋的配器方式来写中国民乐作品，而当代作曲家的作品有许多却还是从西洋乐团的配器移植过来的，这样的作品并不适合民族乐团演奏。民族音乐的市场开发问题也十分明显，从我们在欧洲和美国的演出看，实际上民族音乐有市场，但国内缺少推广民族音乐的机制,没有专门的人才和经纪公司向世界各地推广中国民族音乐。” 古典民族音乐的传承也许还要走很远，但是我们必须不停的寻找契机，为民族的文化作出应有的保护，更要作出应有的创新，让更多的人去接受，去认识我们的音乐文化。