美术经典文献人物

厉良玉（1865年～1940年），字韫山，别署樊榭后人，钱塘（今浙江杭州）人。清朝官员，晚清著名篆刻家、书画家，西泠印社创立发起人之一，所作百寿图享誉海内外。著有毛笔双钩四册《文秘阁》、《种榆仙馆印谱》、《补罗迦室印谱》、《古今印存》等。厉良玉是清代文豪厉鹗之后。

中国工艺美术的史料不过两类，一曰实物，二曰文献。1 实物史料 从材质看，中国工艺美术的实物史料可以分为六大类，它们是丝棉毛麻、陶瓷、金属、漆木、玉石和其他(如竹、牙、骨、角、玻璃)。2 文献史料，主要指与所述议题同时或时代较近的古人记载，也包括尽管编撰时代略晚，但所述不见于现存其他史料的古人记载。从中国工艺美术文献史料的分布看，与典章制度、国计民生联系越密切的就越丰富。丝绸文献是个典型。丝绸是古代中上层人物的主要服用面料，官员的服装又常是体现等级制度的品服，丝绸织造还是古代工艺美术最重要、最普及的生产，因此，保存下来的文献史料就最丰富，甚至多过其他门类的总和。次丰富的是关于玉器和金银器的记载。中国古代，以玉、金、银造作器具常有严格的等级限定，材料本身又蕴涵着很高的经济价值，因此，虽然它们数量有限，但历来备受关注。漆木器、陶瓷器等的文献史料原本无多，但伴同中国士大夫精神生活的发展，随着他们对古器物、对清玩爱好的滋长，这类文献有不断增加的趋势，到明清，尤其突出。陶瓷文献尤其如此，中国的士大夫大多怀着仁人爱物之心，又注重典雅含蓄，崇尚返璞归真，这令他们对材料易得，可以极其优美的陶瓷日益宝爱，特别是清隽典雅的宋瓷最能体现其精神寄托。于是，对以宋瓷为代表的古代陶瓷的咏赞、评议越来越多。爱屋及乌，对当代陶瓷的记述也借此增加了数量。如明清时代，古董著述日多一日，它们几乎必有说古瓷，特别是谈宋瓷的篇章。清代又有了几种陶瓷专著，除了大谈古瓷之外，还会对当时的陶瓷制作滔滔不绝。

梵高出生荷兰1853年3月30日生于荷兰南部布拉邦特的格鲁特·曾德特，是荷兰新教牧师泰奥多勒斯·梵·高（1822-1885）和安娜·科妮莉娅·卡本特斯（1819-1907）的长子。1855年2月17日，文森特的妹妹安娜·科莉妮娅·梵·高诞生。1857年5月1日，梵·高一生的知己、他的弟弟提奥诞生。1859年3月16日，妹妹伊丽莎白·梵·高诞生。早年做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士，其生命的最后五年在法国度过，并完全投身于绘画艺术。在梵高短暂的一生中，他与弟弟提奥始终保持着密切联系，两人之间的来往信件达千封之多。在写给弟弟的信里，梵高谈生活、谈艺术、谈哲学，兴之所至，常常随手在信纸上涂抹出他正在进行创作的油画草图，或者是当时当地所见的风景人物。因是在书写之中绘就，这些涂鸦之作率性自然、简洁明快，与梵高灵动优美的字体相辉映，使我们得以一窥大师运笔挥洒的精妙细节以及“画法”与“笔法”之间的微妙关联。[1] 接触绘画梵高自画像(4张)1861年梵·高画了人生第一幅素描——《猫》，但在母亲的夸奖中顺手撕毁了。1862年3月16日，妹妹威廉敏娜·梵·高诞生。1866年于泽芬伯根寄宿学校作最早的图画。1866年从曾德特的乡村泽文伯根的寄宿学校毕业，梵·高进入蒂尔勃格的文法学校。1867年5月17日，弟弟科尼利斯·梵·高出生。1868年3月离开蒂尔勃格文法学校。1869年3月进艺术公司海牙分店当店员，后又去布鲁塞尔分店工作。生活坎坷1871年举家迁往赫尔瓦尔特。1872年开始与提奥通信，后者在上学。1873年5月，文森特迁往伦敦分店，爱上了房东的女儿厄休拉·洛耶，6月，提奥进入某艺术公司布鲁赛尔分店工作。1874年向厄休拉求婚失败，回荷兰；10月至12月在巴黎，后返伦敦。1875年5月，被调往巴黎，热衷于神秘主义和宗教。10月，其父母迁往埃顿。1876年3月被古皮尔公司解雇；得到根据米勒《晚祷》刻制的版画。4月在英国拉姆斯盖特当教师，后又在艾尔沃思当助理牧师。12月返埃顿。1877年1月至四月在多德雷赫特书店任职，5月赴阿姆斯特丹，和叔叔扬同住，为投考神学院积极攻读。1878年7月，放弃在阿姆斯特丹的学习，在埃顿作短期逗留后，于8月入布鲁赛尔为期三个月的福音传道学校，但未能取得牧师的任命，赴蒙斯附近博里纳日矿区，作非正式传教。1879年由于工作过于热情，被教会解雇，这段悲惨的经历给他打下了印记；后开始的流浪生活；阅读狄更斯、斯托、雨果、莎士比亚和米什莱的著作；推崇夏尔·德·格鲁、伦勃朗、吕斯代尔、巴比松画派和海牙画派的艺术；由于贫困失望，对生活失去信心；开始画素描。精神失常1888年阿尔时期（1888年2月21日—1889年5月3日），2月赴普罗旺斯阿尔，住在阿尔加萨咖啡馆，5月迁入拉马丁广场上的“黄房子”；10月20日高更来与他同住；12月23日因精神失常，割下一只耳朵；高更返巴黎。由于提奥的帮助，梵·高的三幅油画和几幅素描得以在独立沙龙展出。1889年圣雷米时期（1889年5月3日-1890年5月16日），4月17日，泰奥和若阿娜·邦格（1862-1925）结婚；5月，梵·高自愿进圣雷米之精神病院；西涅克来访；画了许多画，主要是风景；开始绘制丝柏树连作。在住院后一个月，创作了他最著名的画之一，《星空》幅画现存于纽约现代艺术馆梵·高更在马称举办印象派和综合派的画展。梵·高在巴黎见到蒙克。开枪自杀1890年奥弗时期（1890年5月21日—1890年7月29日），临摹德拉克洛瓦、米勒、伦勃朗和居斯塔夫·多雷的作品；1月31日，提奥得子；阿尔贝·奥里埃发表评文森特绘画的文章；在布鲁赛尔的“二十人展览会”上，凡·高的《红色的葡萄园》得以出售，这是他在世时得以出售的唯一的一幅作品，5月出院，途经巴黎，稍事休息，适居奥弗，接受保罗·加歇监护；6月创作《加歇医生像》；7月，去巴黎探望提奥一家，会见洛特雷克及阿尔贝·奥里埃；回奥弗后，创作《奥维尔市政厅》。他最后的一幅油画《麦田群鸦》。7月27日旧病复发，开枪自杀，于29日清晨一时许，在提奥和加歇医生的守护下停止呼吸。3个人作品编辑代表作品画作简介画作《加歇医生》《加歇医生》文森特·威廉·凡高于1890年6月，也就是在自杀前一个月，为精心照顾他的加歇医生画了这幅肖像。他自己说：“我希望画一位艺术家友人的肖像，他满怀伟大的理想。我希望把我对这个人的感觉和爱慕之心画进作品里。我夸张了他的头发的金黄色，在头像后面我不画小屋的普通墙壁，而用我调配得极为丰富、极为强烈的蓝色涂出无限深远的背景。由于这种单纯的配合，使金黄色头发的头部，在这丰富的蓝色背景上发光，像星星嵌在深沉的碧空中。"他画这个像的时候，他写了一句话：人们也许会长久地凝视它们，甚至在100年后，带着渴念追忆它。这是他一百年以前，他写的一句话，这个事情被他言中了。到了1990年5月，正好一百年以后。[2] 《加歇医生》《夜晚的咖啡馆》《夜晚的咖啡馆》是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。金灿灿的黄色地板呈纵向透视，以难以置信的力量进入到红色背景之中，反过来，红色背景也用均等的力量与之抗衡。这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验。作品预示了超现实主义用透视作为幻想表现手段的探索，但是没有一种探索，能有如此震撼人心的力量。 《夜晚的咖啡馆》《星夜》星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来，虽然梵高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人，而是对太阳系的最后审判。这件作品是在圣雷米疗养院画的，时间是1889年6月。 《星夜》《割耳朵后的自画像》1888年梵·高邀请高更来阿尔同住，起初他们相处愉快，但随着梵高病情反复，两个的艺术家却是不断的争吵。在一场剧烈争执后，高更大怒而去，梵·高无法阻止，亦无法抑制自己的激动，竟割下自己的右耳。世界把自己的癫狂最先传染给人类的画师——就像曾经给他的笔端注入魔力。我们惊讶地注视着梵·高扭曲的面孔、恐怖的眼神和颤抖的手势：他仿佛在代替整个人类受刑，成为痛苦的化身。想到这里，也就能理解梵·高作品中挣扎的线条与狂舞的色块：倾泄的颜料里调和着他的血，而画布，不过是他包扎伤口的绷带。这是一位生活在伤口里的大师，他习惯用伤口对世界发言。这是一个疼痛的收割者，他的镰刀最终收获了自己的耳朵。 《割耳朵后的自画像》《十五朵向日葵》这些简单地插在花瓶里的向日葵，呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。梵·高以重涂的笔触施色，好似雕塑般在浮雕上拍上一块黏土。黄色和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界。《有乌鸦的麦田》（又称《乌鸦群飞的麦田》）是梵高创作于1890年7月的一幅油画。通常的解释是，这幅画是以黑暗，严酷的天空显示了梵高的精神状态的困扰，与徘徊不决的通往不同方向的三种途径，与黑色乌鸦架空的预示死亡迹象。在这幅画上仍然有着人们熟悉的他那特有的金黄色，但它却充满不安和阴郁感，乌云密布的沉沉蓝天，死死压住金黄色的麦田，沉重得叫人透不过气来，空气似乎也凝固了，一群凌乱低飞的乌鸦、波动起伏的地平线和狂暴跳动的激荡笔触更增加了压迫感、反抗感和不安感。画面极度骚动，绿色的小路在黄色麦田中深入远方，这更增添了不安和激奋情绪，这种画面处处流露出紧张和不详的预兆，好像是一幅色彩和线条组成的无言绝命书。在祥和的麦田追求不到宁静，在满是阳光的蓝天中，飘过了久蓄心中死亡的影子，化作无尽的乌鸦，引着梵高飞向他的蓝天，追向无限光明。就在第二天，他又来到这块麦田对着自己的心中开了一枪。黑暗背后仍是蓝天。《约瑟夫·鲁林肖像》梵高的油画《约瑟夫·鲁林肖像》创作于1889年，这幅肖像画是凡高的六个朋友的肖像画之一，鲁林是阿尔勒的邮递员。法国南部的阿尔勒离巴黎15个小时的火车程，梵高在1888年到阿尔勒，希望找到志同道合的朋友，但希望落空了，他在那儿孤独地生活和作画。鲁林一家给他带来温暖和友情，他们也是他很多作品的题材。在油画《约瑟夫·鲁林肖像》中，鲁林身着他引以为傲的邮递员制服，背景是想象的漩涡花纹。凡高在给弟弟提奥的信中说：“我要用象征性的光环这种永恒的东西来画男人和女人，要用我们着色的响亮和颤动来表达永恒。”《鸢尾花》油画《鸢尾花》是画家梵高于1889年5月完成的，现存于洛杉矶。同向日葵一样，梵高似乎也很喜欢画这类植物。油画中的鸢尾花在人们看来，远远美过真实的。也许就是那种淡淡的美丽与可爱，才会如此深深地吸引着观赏者。同时，画家梵高也在油画中表达出清新的洋溢与活力的气氛。《没胡子的自画像》这幅《没胡子的自画像》是凡高的最后一幅自画像，画于1889年，这一年他的母亲70岁。虽然早年因为一些矛盾引起母子关系紧张，平时不常联系，但在母亲生日那天，为了让母亲对自己的健康放心，凡高决定送一张自画像给她。凡高把自己画得比现实中要显得健康、年轻、整洁许多，然而这些都无法掩饰他眼底的绝望和孤独。最后凡高给了母亲一张画着阿尔卧室的画，而把这张挂在了自己的墙上。 《没胡子的自画像》《梵高的麦田》画作《梵高的麦田》是画家梵高创作于1889年9月初的一幅风景油画。现存于伦敦国家画廊。油画中那随风摇晃的柏树犹如擅动的灵魂，在大地和天空之间飞舞，那是灵魂深处的呼喊，那是对生活的渴望，那是对现实的无奈和悲痛欲绝。画家梵高一直想要表达的主题，就是生命与力量、梵高的作品总是充满压抑不住的·激动和热情，他经常运用飞舞的线条和强烈的色彩来抒发这种激情。在这幅画里道路旁的柏树就像黑色的火焰，这些卷曲着的线条相互扭结着窜向天空。柏树旁是一片金色耀眼的麦田，这是梵高最喜爱的色彩，因为它是太阳的色彩，生命的象征。梵高还用一种短促急速和旋转的线条，把天空和道路描绘成永不休止、滚滚向前的湍急河流。这些色彩和笔触表达出梵高内心的紧张和冲动，即使相当理智的人，也很难在这幅画前保持平静的心情。梵高的画并不深奥，也没有故作惊人之举，他只是用一种单纯平易的艺术语言，直抒他对自然和生命的热爱之情。正是这种亲切和真诚，使他的艺术具有经久不衰的魅力 自传《亲爱的提奥》，由梵高写给弟弟提奥的信组成，真实地反映了梵高的生活，为后人了解梵高提供了重要的资料。梵高的祖父是一位牧师。也叫文森特（VincentvanG11—7）。梵高的祖母叫伊丽莎白（ElisabethHubertaVrijdag1790—1875）来自一个瑞士家庭。他们生育了12个孩子，其中一个在幼年时就死了，剩下了5个女儿和6个儿子。梵高的父亲西奥多卢·梵·高（TheodorusvanG2—26）1849年就在尊得特布道，他是一位基督教牧师。两年后他与梵高的母亲安娜·科尼莉亚（AnnaCorneliaC10—1907）结婚，安娜生于海牙，她的父亲在海牙被誉为“国王的装帧师”，因为他被选中装订第一部荷兰宪法。他的几个女儿中，有一个嫁给文森特·梵高叔叔。他们的第一个儿子刚生下不久就夭折了，而当梵高降生后，他被取了那个死去的兄长的名字：Vincentwillem。《鸢尾花》在梵高一生中，他只与弟弟提奥和妹妹威廉明娜保持了亲密的关系，而提奥也是梵高这一生中最大的支持者和崇拜者。在梵高1890年去世六个月后，提奥也追随他的兄长去了……虽然梵高的父亲只是一位牧师，但梵高家族在当时是很有社会地位的，因为梵高的几个叔叔伯伯在当时都是“很有影响”的人物：“UncleHein”海因伯伯（HendrickVincentvanGogh1814—1877）在鹿特丹开画廊，后来迁到布鲁塞尔。“UncleJan”约翰伯伯（JohannesvanGogh约翰尼斯·梵·高19—1885）一位海军司令，生活在阿姆斯特丹。1877年，梵高曾在这位叔叔家里生活过一段时间。“UncleCor”科尔叔叔（CornelisMarinnsvanGogh1824—1908）也是一位画商。梵高和提奥经常称他为CM。“UncleCent”文森特伯伯（VincentvanGogh1820—1888，与梵高同名）他是位大画商。小时候因为身体不好，没能上大学。他最初在海牙（TheHague）卖绘画材料，他是一个很有才华和很精明的人。在几年间他的画廊就成为全欧洲著名的画廊。而后与当时世界上最大的画廊订立了合股合同。梵高与提奥最初都在这位叔叔的店里工作过。安东·莫夫（AntonM18—5），是海牙画派的代表画家，梵高在海牙时曾受他的指导。他的妻子叫JetMauve（原名JetCarbentus1856—94）是梵高的表妹。她（Jet）的母亲叫FieCarbentus，与梵高的母亲是亲姐妹。Fie有三个女儿，Jet就是其中一个。1987年11月11日，“鸢尾花”以5390万美元的天价卖出， 文森特·梵高(10张)震惊了世界也引起了一些争论，有人在报上呼吁：“文化和商业要保持道义上的距离”。1987年3月30日，梵·高的一幅向日葵以3950万美元卖出。1998年11月19日，梵·高的一幅没有胡子的自画像以7150万美元卖出。《自画像》《加谢医生的肖像》（PortraitofDGachet），1890年，收藏于奥塞美术馆，该作品是排名世界十大天价画作第二位的名画，仅次于毕加索的《拿烟斗的男孩》《罗纳河上的星夜》（StarryNightOvertheRhone），1888年，收藏于奥塞美术馆《安特卫普的后院》（BackyardsofOldHousesinAntwerpintheSnow），1885年，收藏于梵高博物馆《麦田群鸦》（WheatfieldwithCrows），1890年，收藏于梵高博物馆《吃马铃薯的人》（ThePotatoEaters），1885年，收藏于梵高博物馆《在圣马迪拉莫海边的鱼船》（FishingBoatsontheBeachatSaintes-Maries-de-la-Me），1888年，收藏于梵高博物馆《奥维的教堂》（TheChurchatAuvers），1890年，收藏于奥赛美术馆《有丝柏的道路》（RoadwithCypressandStar），1890年，收藏于荷兰奥杜罗库拉穆勒美术馆《夜间咖啡馆》（TheNightCafeinthePlaceLamartineinArles），1888年，收藏于耶鲁大学美术馆《阿尔的吊桥》（TheLangloisBridgeatArleswithWomenWashing），1888年，收藏于荷兰克勒勒-米勒博物馆《两棵丝柏树》（Cypresses），1889年，收藏于大都会博物馆《鸢尾花》（Irises），1889年，收藏加州保罗盖茨美术馆《在阿尔的卧室》第三版（Vincent`sBedroominArles），1889年，收藏于奥塞美术馆《玫瑰》（Roses），1889年，收于於日该国立西洋美术馆[5]《夜晚露天咖啡座》（CafeTerraceatNight），1888年，收藏于科伦-米勒博物馆[4]《向日葵》（VasewithTwelveSunflowers），1888年，收藏于德国慕尼黑美术馆《星夜》（TheStarryNight），1889年，收藏于纽约现代艺术博物馆割耳事件梵高在1888年2月赴法国南部的阿尔勒旅居。他租赁房屋，高更于10月来访，12月离去，随后梵高的左耳于1888年12月圣诞节左右被割去一大半。普遍认为，梵高由于与好友高更发生争执，高更愤怒之下离他而去。梵高因情绪激动而导致精神失常，于12月23日晚挥刀割掉自己的左耳。关于割耳事件的原委，学术界也有不同说法。但此一论点争议性颇高，因此此事件目前尚无任何可靠解释。自杀之谜梵高与当地人相处愉快，病情也似有好转，但就在1890年7月27日下午，他外出作画时开枪自杀。29日黎明，梵高在提奥身边死去。当时他只有37岁。关于梵高自杀的原因始终存在争论。个人认为，梵高的自杀并不只是由于精神问题，《麦田上的乌鸦》等作品绝对是画家极其清醒的状态下画的，但这些画暗示了梵高的死亡却是很明显的。当时，梵高像往常一样，拿着油画写生工具从旅馆走出来，但是在他的手里握着一把别人用来赶走乌鸦的手枪。一位农夫刚好走过麦田小道，听到梵高嘴里嘟囔着：[没办法了，没办法了……]梵高走进麦穗儿摇摆的麦田深处，将枪弹打入腹部，枪声在洒满夕阳的大片麦田上空回荡……第二天早上，在提奥的看守中，画家梵高安静的离开了人世。梵高死后，从他的衣服的口袋里发现一封写给提奥的信。[亲爱的弟弟，谢谢你寄来的贴心的信和五十法郎。想写的事情本来很多，可是我想没有用了、听说你的家人平安，我就放心了。生活顺利，比什么都好……你过去在许多幅画上一直是与我交流的伙伴……说到我的事业，我为它豁出了我的生命，因为它，我的理智已近乎崩溃……但你不是我所知的那类商人，我想你依然站在人性的一边，既然如此，你还指望什么呢？]如果有用的话，请采纳，最近有点缺积分，谢谢！