拉丁美洲音乐论文

西方音乐发展史及其代表人物- -　　--------流行音乐-------：　　爵士乐　　一、爵士乐的起源 爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏（或演唱）赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。它以布鲁斯和拉格泰姆为源头，经过整整一个世纪的发展，如今已是异彩纷呈、百花齐放。自从1917年第一张爵士唱片诞生以来,它便显示出了巨大的发展潜力。20世纪初的新奥尔良爵士乐 、30 年代大乐队演奏的摇摆乐、40年代的比博普爵士、40 年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60 年代的自由爵士、70 年代以后的摇滚爵士，而后拉丁爵士、融合爵士、爵士放克 一张张不同风格的爵士唱片汇成了一部爵士乐发展史。　　1、爵士乐的来源 --布鲁斯和拉格泰姆　　布鲁斯（Blues）　　布鲁斯是南北战争后，黑人民间产生的一种演唱形式　　拉格泰姆（Ragtime）　　拉格泰姆是美国流行音乐中第一次出现真正有全国影响的音乐形式。它最初　　是一种钢琴音乐，盛行于19世纪90年代到第一次世界大战结束　　2、 爵士乐的发源地　　新奥尔良（New Orleans）　　爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国的南部城市新奥尔良　　二 、早期爵士乐（19世纪末～20世纪30年代中期）　　1、新奥尔良爵士乐　　一般认为，新奥尔良爵士乐出现在19世纪90年代。但是历史上的第一张爵士　　唱片问世于1917年，是由"正宗迪克西兰爵士乐队"（Original Dixieland　　Jazz Band）在新奥尔良录制的　　2、芝加哥爵士乐　　三、摇摆乐　　20世纪30年代，一种由大乐队（Big Band）演奏的带有黑人风格，并极具舞蹈性的爵士乐--摇摆乐（Swing，例7）开始在纽约发展起来　　四、 比博普　　比博普的旋律很不连贯，有时却又连续不断地往外迸射；节奏是支离破碎的；拍子是含蓄的；和声变化频繁，而且十分复杂（例8）。推动这种风格的爵士音乐家主要是查理·帕克和迪齐·吉列期匹　　五、冷爵士和硬博普　　1、冷爵士（Cool Jazz）　　20世纪40年代末，作为对比博普的反应，出现了一种全新的、柔美的、更温　　馨、更舒缓放松的爵士乐风格，这就是所谓的"冷爵士"　　2、硬博普（Hard Bop）　　硬博普于50年代末在纽约黑人乐师中兴起，以同冷爵士相对抗。他们不　　满于冷爵士那种深受古典音乐影响的风格，力图复兴比博普　　六、自由爵士　　20世纪60年代，爵士乐创作飞速发展，创作者想尽一切办法来进行创新。他们打破了一切传统的创作规律　　七、现代爵士乐　　从爵士乐经历的大半个世纪的发展和演变中，不管是音乐家还是听众，在艺术趣味和知识水准上都达到了一个比较高的层次。单纯的爵士乐已经难以满足他们的口味了，因此，他们开始将爵士乐进行新的组合，以致出现了一种爵士乐杂交文化　　摇滚爵士（Jazz－Rock）　　拉丁爵士（Latin Jazz）　　波萨诺瓦（Bossa Nova）　　融合爵士（Fusion Jazz）　　酸爵士（Acid Jazz）　　乡村音乐　　一、乡村音乐的诞生　　乡村音乐（Country Music）出现于20世纪20年代，它来源于美国南方农业地区的民间音乐　　二、西部摇摆　　来自德克萨斯的鲍勃·韦尔斯（Bob Wills）在乡村音乐中融入了大量的西部牛仔歌曲（一种来自乡间的浪漫情歌）和摇摆乐的成分，创造了一种类似"大乐队"阵容的西部摇摆（Westen Swing）风格。　　三、 蓝草音乐　　20世纪40年代，在肯塔基州的山区还出现了乡村音乐的另一个分支，叫蓝草音乐（Bluegrass Music）　　四 、纳什维尔之声　　20世纪50年代，纳什维尔成了乡村音乐的集中营，著名的乡村音乐家大部分都来自这里。因此?quot;纳什维尔之声"（Nashville Sound）也成了乡村音乐的代名词　　五、乡村音乐的叛逆时代　　到了70年代，乡村音乐已经显得老态龙钟了，因此一场"叛逆运动"改变了乡村音乐的传统模式　　六 、乡村歌手　　约翰·丹佛（John Denver）　　肯尼·罗杰斯（Kenny Rogers）　　乔治·斯雀特（George strait）　　文斯·基尔（Vince Gill）　　加思·布鲁克斯（Garth Brooks）　　仙妮亚·唐恩（Shania Twain）　　摇滚乐　　一 、摇滚乐的产生　　1、背景　　2、摇滚乐的出现　　3、摇滚乐的来源　　节奏布鲁斯（Rhythm＆Blues）　　叮砰巷歌曲（Tin Pan Alley）　　乡村音乐　　二、早期摇滚乐　　50年代中期到60年代初期，摇滚乐从一个刚学会走路的幼儿迅速的成长起来，在这期间，摇滚乐舞台显现出了一片繁荣盛景。首先是两位先行者为摇滚乐的概念作出了更加完整的定位，接着又在众位摇滚明星的拥护下使其呈现出了三种不同的风格倾向。　　1、比尔·哈利（Bill Haley ，1925 ～1981）　　2、埃尔维斯·普莱斯利（Elvis Presley，1935～1977）　　3、三种风格倾向　　主流摇滚（Main Stream Rock）　　温和摇滚（Soft Rock）　　山区摇滚（Rockabilly）　　4、冲浪音乐(Surfing Music)　　三、"披头士"与英国摇滚乐　　1、"披头士"的发展历程　　就像50年代的摇滚乐以普莱斯利为代表一样，60年代推动和支配摇滚乐坛的　　主要代表是"披头士"。不仅如此，"披头士"也是至今为止世界上最成功的摇　　滚乐队　　2．"披头士"的创作手法　　3、"滚石"和其他乐队　　四、民谣摇滚　　1、 背景　　2、 鲍勃·迪伦（Bob Dylan）　　3、 其他民谣摇滚　　五、迷幻摇滚　　1、"旧金山声音"　　2、旧金山乐队　　3、旧金山以外地区　　吉姆·莫里森（Jim Morrison）和"门"（the Doors）乐队　　吉米·享德里克斯（Jimi Hendrix）　　六、艺术摇滚　　艺术摇滚（Art Rock）于60年代末兴起于英国。其特征为：结构庞大，和声语言较为复杂，常借用古典音乐中的主题作为素材，并注重音乐的逻辑性和音乐素材的简炼、统一 　　"平克·弗洛依德"（Pink Floyd）　　七、温和摇滚和乡村摇滚　　1、温和摇滚（Soft Rock）　　2、乡村摇滚（Country Rock）　　"老鹰"（The Eagles）乐队　　八、重金属　　1、 重金属（Heavy Metal）　　"莱德·泽普林"（Led Zeppelin）乐队　　"黑色安息日"（Black Sabbath）乐队　　"枪炮与玫瑰"（Guns N' Roses）乐队　　"范·海伦"（Van Halen）乐队　　"邦·乔维"（Bon Jovi）乐队　　"戴夫·莱帕德"（Def Leppard）乐队　　"AC/DC"乐队　　"金属"（Metallica）乐队　　2、华丽摇滚（glitter rock或glam rock）　　与重金属有关的还有硬摇滚的另一个分支"华丽摇滚"。它的特点主要不是在音乐上，而是在演员的化装、服饰和舞台上的戏剧行为。这方面的领头人是戴维·鲍伊（David Bowie）。他经常被人比作"变色龙"　　九、朋克运动　　1、朋克（Punk）　　朋克运动的兴起和影响主要在英国，它与西方，特别是英国社会日益蓑落有　　着直接的联系　　2、新浪潮（New Wave）　　3、垃圾乐（Grunge，又译"格伦吉" ）　　垃圾乐，20世纪90年代初兴起于美国的西雅图，也称"西雅图之声"（Seattle　　Sound）　　"涅盘"（Nirvana）乐队　　十、另类摇滚　　　　在这里，我们所要介绍的另类摇滚（Alternative Rock）主要是指从1983至1984年，新浪潮音乐开始逐渐衰退后出现的各种后朋克摇滚，这种潮流一直持续到1995年，直到另类摇滚成为摇滚乐的主流。　　1、 美国另类摇滚　　2、英国另类摇滚　　3、其他另类摇滚　　90年代以后，女性摇滚歌手开始引起人们的关注。其中像辛妮·欧康娜、比约克、"酸草莓"乐队等一些非英美国家的歌手及乐队也在欧美乐坛取得了极大的成功　　　　索尔音乐　　一、概 述　　什么是索尔（Soul，又译"灵魂乐"）音乐？一些著名的索尔音乐家是这样认识的　　二、福音歌　　19世纪末，伴随着五旬节派教会（基督教派别之一，主要由社会低层人士组成）的兴起，福音歌（Gospel）也随之诞生了。它与拉格泰姆、爵士乐差不多同时出现，不同的是它来自黑人教堂礼拜仪式，是礼拜仪式的组成部分，但也通过音乐会、广播和唱片等途径传播。　　　　三、索尔歌手　　1948年起，在大西洋唱片公司（Atlantic）的推动下，逐渐出现了很多索尔歌曲和歌手，到60年代末，索尔已成为流行音乐中的一个重要品种　　阿撒·富兰克林（Aretha Franklin）　　詹姆斯·布朗（James Brown）　　四、摩城音乐　　五、其他索尔音乐　　70年代，索尔音乐继续得到发展，它像70年代整个流行音乐一样，也呈现出了复杂多样的局面。除了前面已提到的歌手、团体以及后面将会提到的迈尔克·杰克逊之外，还?quot;斯莱和斯通一家"的"迷幻索尔"；"大地、风和火"继续摩城风格但变得更复杂些的索尔音乐以及英国逐渐兴起的"蓝眼睛索尔"（Blue-Eyed soul）。　　　　世界音乐　　世界音乐（World music）有时又称民族流行音乐（Ethno pop）。广义的世界音乐可以泛指世界上所有的民族音乐。但是在这里我们所要介绍的世界音乐主要是指第二次世界大战结束以来，以美国流行音乐为主体的，同时融合了来自世界各国的民族音乐元素的一种新音乐形式。　　二战结束以来，美国流行音乐占据了整个世界。布鲁斯、爵士乐、摇滚乐、索尔音乐和其他更多的形式充斥全球的每个角落，对各国流行乐坛带来巨大的冲击。其实，所有的这?quot;美国"形式，实际上都是非洲血统的基因转移，是贩奴时代流传到北美的节拍。当这些节奏稍略加工以后以新的形式回到他们的故乡时，又影响了曾经孕育他们的文化并诞生了令人兴奋的混血品种--世界音乐。80年代世界音乐对西方流行音乐的发展带来了极大的影响。有趣的是这种影响却是一种循环关系：非洲的黑人文化作为流行音乐的源泉使其迅速发展这是有目共睹的，然而当这种美国形式的流行音乐回到非洲时又促使了世界音乐的诞生。80年代，当世界音乐的影响逐渐扩大，世界各地（特别是亚非地区）的音乐家便通过各种先进手段充分体现了更加前卫的当代意识，从而又返回来促进了流行音乐的发展。因此，我们可以明显地看到世界音乐并不是孤立存在的，它是一种流行音乐、民族音乐甚至传统音乐相结晶的混合体。　　一、雷盖音乐　　1、概述　　雷盖音乐（Reggae，港台地区又译"雷鬼音乐"），60年代中期起源于牙买加，速度中等，强调反拍的重音是它的明显特征。　　　　2、鲍勃·马利（Bob Marley，1945-1981）　　3、其他雷盖乐队　　70年代后期，当雷盖音乐在欧美找到了广阔的市场后，众多音乐家开始纷纷效仿。其中以英国的"UB40"乐队和"警?quot;乐队最为知名。　　　　二、拉丁音乐　　本节所谓的拉丁音乐（Latin music）指的是从美国与墨西哥交界的格兰德河到最南端的合恩角之间的拉丁美洲地区的流行音乐。　　拉丁美洲是一个多民族的组合，因此拉丁音乐是以多种音乐的融合而形成的一种多元化的混合型音乐。无论是欧洲的白人音乐、非洲的黑人音乐还是美洲的印第安音乐，甚至是东方的亚洲音乐，都对拉丁音乐作出过不同的贡献。它们经过长期的沉淀，在以欧洲文化为主体的基础上，同时又大量的吸取了印第安文化和非洲黑人文化的各种因素，逐渐形成了一种多姿多彩的、充满活力的、充满动感的拉丁文化。那么，在拉丁美洲的众喙�抑校�园臀骱凸虐臀�椎睦�∫衾郑��亲咴谑澜缌餍幸衾值那傲小?　　1、 拉丁音乐的来源及发展　　（1）印第安文化　　（2）欧洲（伊比利亚）文化　　（3）非洲黑人文化　　2、 拉丁节奏　　从拉丁音乐的来源中我们可以明显看到，拉丁音乐是一种以节奏为中心的流行音乐。它的节奏所具有的不仅仅是简单的强弱规律，而是作为一种音乐的灵魂使其上升到主导地位。因此，在了解拉丁音乐的过程中，首先需要了解的就是它的节奏。下面着重介绍几种具有代表性的拉丁节奏及风格。　　（1） 桑巴（Samba）　　（2）伦巴（Rumba；Ruhmba）　　（3）曼波（Mambo）　　（4）萨尔萨（Salsa）　　（5）恰恰 （Cha Cha）　　（6）探戈（Tango）　　以上介绍的六种风格，加上在爵士乐中介绍过的波萨诺瓦，作为拉丁音乐的代表，在全球范围内引起了一股拉丁狂潮，但是除了这七种大众性的类别之外，还有以下几种风格也都是极具个性的拉丁音乐，如波莱罗（Bolero）、瓜拉喳（Guaracha）、哈巴涅拉、崧（Son）、瓜希拉（Guajira）、坦桑（Danzon）等。这几种风格都来自于古巴，再加上前面的曼波、伦巴，因此古巴具有"拉丁节奏的宝库"之称。下面提供几种拉丁风格的乐队模式以供参考（例44）。　　3、桑塔纳（Santana）　　在60、70年代，有一位音乐家对拉丁音乐的传播及发展作出过巨大的贡献，他就是卡罗斯·桑塔纳（Carlos Santana）。　　　　三、新时代音乐　　1、概 述　　80年代，当流行音乐呈现出复杂、多样的局面时：爵士乐各种流派重返舞台；摇滚乐各种风格丰富多采；索尔音乐更是冲破了各条防线不断扩散。这时出现了一种安静、温和的情绪音乐--新时代（New Age，又译"新世纪"）音乐。　　　　2、"英格玛"（Enigma）　　"英格玛"（又译"谜"），一种通过西方流行音乐节奏表现出来的美国式圣歌。在这里，你可以感受到遥远而神秘的非洲部落，和神圣而庄严的宗教回声。很多人只是听到了神秘的声音，却极少了解"英格玛"背后的故事。那么，它到底是一种什么形式呢？　　　　3、其他新时代音乐　　　　恩雅（Enya）　　喜多郎（Kitaro）　　雅尼（Yani）　　其它流行音乐　　一、舞曲浪潮　　1、 迪斯科舞曲（disco）　　2、耗斯舞曲（House）　　3、流行舞曲（Dance Pop）　　二、说唱乐和嬉蹦乐　　1、说唱乐（Rap）　　说唱乐一词（有时又译"雷普"或"莱普"），原意为黑人俚语中相当于说话（talking）或交谈（chatting）的意思。作为一种流行音乐形式，它起源于70年代末纽约的贫困黑人住宅区，主要特点是以机械的节奏声为背景，快速地念诵一连串押韵的词句　　2、 嬉蹦乐（Hip－Hop）　　嬉蹦乐，20世纪70年代末产生于美国纽约的一种街头文化，它涵盖了说唱乐、DJ的"刮擦"（Scratching）、"霹雳舞"（Break Dance）等各种活跃于街头的文化形式。　　　　三、流行音乐明星　　这一节我们要介绍的这些歌手及乐队都是当今流行乐坛亨有盛名的国际大腕，每位歌手放在哪一章节都不尽合适。如埃里克·克莱普顿的布鲁斯血统，又在流行音乐中取得了巨大的成绩；埃尔顿·约翰的多元风格，"U2"的"新浪潮"、电子味以及各种元素的融合；迈克尔·杰克逊、玛丽亚·凯丽、惠特尼·休斯顿的索尔根基在流行音乐中的展现，等等。所有的一切说明的只是一个问题，流行音乐始终在不断地发展并且将源源不断。　　埃里克·克莱普顿（Eric Clapton）　　埃尔顿·约翰（Elton John）　　迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）　　迈克尔·波顿（Michael Bolton）　　"U2" 乐队　　芭芭拉·史翠珊（Babra Streisand）　　惠特尼·休斯顿（Whitney Houston）　　麦当娜（Madonna）　　席琳·迪翁（Celine Dion）　　玛丽亚·凯丽（Mariah Carey）　　----------古典音乐--------:　　一 早期 (1000-1600)　　二 巴洛克时期(1600-1750)　　维瓦尔弟 (1678-1757) Italy　　亨德尔 (1685-1759) Germany/England　　巴赫 (1685-1750) Germany　　三 古典时期 (1750-1830)　　巴赫 (1714-1788) Germany　　海顿 (1732-1809) Austria　　莫扎特 (1756-1791) Austria　　贝多芬 (1770-1827) Austria　　罗西尼 (1792-1868) Italy　　舒伯特 (1797-1828) Austria　　四 早/中期浪漫派 (1830-1850)　　格林卡 (1804-1857) Russia　　柏辽兹 (1803-1869) France　　门德尔松 (1809-1847) Germany　　肖邦 (1810-1849) Polish　　舒曼 (1810-1856) Germany　　李斯特 (1811-1886) Hungary　　奥芬巴赫 (1819-1880) Germany/France　　五 后期浪漫派 (1850-1930)　　威尔弟 (1813-1901) Italy　　斯美塔那 (1824-1884) Czech Republic　　小约翰施特劳斯 (1825-1899) Austria　　勃拉姆斯 (1833-1897) Germany　　鲍罗丁 (1833-1887) Russia　　穆索尔斯基 (1839-1881) Russia　　里姆斯基-柯萨可夫 (1844-1908) Russia　　柴可夫斯基 (1840-1893) Russia　　格里格 (1843-1907) Norway　　埃尔加 (1857-1934) England　　普契尼 (1858-1924) Italy　　马勒 (1860-1911) Germany　　德彪西 (1862-1918) France　　理查施特劳斯 (1864-1949) Germany　　西贝柳斯 (1865-1957) Finland　　拉赫马尼诺夫 (1873-1943) Russia　　拉威尔 (1875-1937) France　　斯特拉文斯基 (1882-1971) Russia/France　　普罗柯菲耶夫 (1891-1953) Russia　　格什温 (1897-1937) USA　　柯普兰 (1900-1990) USA　　肖斯塔柯维奇 (1906-1975) Russia　　斯托克豪森 (1928) Germany

在殖民之前，拉美就保持着高度的文化多样性，而且后来不同的殖民者（西班牙，葡萄牙等）的大量涌入，最终产生了今天的局面 。再者，拉丁美洲是一个多民族的组合,因此拉丁音乐是以多种音乐的融合而形成的一种多元化的混合型音乐无论是欧洲的白人音乐,非洲的黑人音乐还是美洲的印第安音乐,甚至是东方的亚洲音乐,都对拉丁音乐作出过不同的贡献它们经过长期的沉淀,在以欧洲文化为主体的基础上,同时又大量的吸取了印第安文化和非洲黑人文化的各种因素,逐渐形成了一种多姿多彩的,充满活力的,充满动感的拉丁文化。

我一直对艺术家与宗教之间的关系很有兴趣。有些人认为宗教是桎梏艺术的最大元凶，有人认为没有宗教就没有办法呈现出艺术最超越的心灵，有人则宣称艺术可以取代宗教，并达到宗教的功能。于是我决定研究「宗教音乐」。我的想法是，不管宗教与心灵的关系究竟为何，宗教音乐绝对呈现的出最真实的心灵状态。 在研究宗教音乐的过程中，我对莫札特尤其好奇，因为他在萨尔兹堡这个宗教重镇成长的岁月中，一直为其生计：教堂管风琴职位谱写为宗教仪式而有的宗教音乐，而萨尔兹堡主教对莫札特这个艺术家又非常的不尊重，把莫札特的才华弃若敝屣，不断限制他的创作，甚至规定莫札特的宗教音乐只能写小弥撒曲，把莫札特自由的心灵视若宗教中的杂质。 这期间，莫札特为想离职，主教竟然以辞去莫札特父亲之职务使其生活陷入困境来要胁莫札特。莫札特为了想离开撒尔兹保受限的创作气氛，与不被器重的艺术生命，也曾在母亲陪同下，周游当年以神童之名走访过的诸如慕尼黑，奥斯堡，曼汉，巴黎，伦敦，海牙，巴黎，里昂，瑞士等大城，想另寻创作生涯的开始，结果非但没有成功，母亲反倒因旅途劳累而病故。莫札特并不想耗费时间教授音乐课以糊口，只好再返回撒尔兹堡，忍辱继续作管风琴师，最终还是以跟主教彻底决裂收场。对萨尔兹堡的宗教气氛，莫札特曾写信给朋友说：「作人还是不要太『虔诚』比较好！」所以莫札特的生命，其实一直周旋在创作渴望与维持家计的现实中、周旋在跋扈主教的宗教压力与自由的艺术生命之间挣扎不已。 和谐中隐藏的突兀 莫札特六岁时的画像，此时的他是人所周知的神童。莫札特的父亲 Leopold Mozart莫札特的母亲莫札特的音乐总体而言非常轻快愉悦，这简直跟他的生命史格格不入。研究音乐史的人都知道莫札特的音乐生命非常早熟，他才三四岁就已充分显出其音乐的才华，七岁就以神童之名周游欧洲演奏钢琴，这时的莫札特深被王公贵族们宠爱，其音乐中的欢快愉悦自然是很能被理解的。这种欢快性质，也深深影响著莫札特的宗教音乐。他最早的宗教音乐 Kyrie（KV33）创作时年仅十岁，Kyrie的内涵是「求主垂怜我的生命」，其实应当是深沈的信仰告白，但这绝非被人视为稀罕天才的小小莫札特所能理解的。但很奇怪的，莫札特到了成人，已不再因神童受人宝爱，开始在撒尔兹堡跟主教折冲郁郁不得志以后，其音乐竟然还是有著愉悦欢快的特点。正是因著这种音乐风格，音乐诠释家开始注意在莫札特音乐中潜藏的，突然出现突然消失的小调，不谐和音与半音阶，他们都发现这些音符在诉说著欢快之外的另一些东西，而莫札特每每在彷佛不经意间陈述出这些情绪后，便立即以欢快，以和谐再度压过。而这样的音乐风格出现最明显的，就是在母亲去世，莫札特又必须比以前更卑屈的返回撒尔兹堡作管风琴师以后。 譬如莫札特的 E大调小提琴协奏曲（KV364），此曲作于 1779，此时母亲已过世，莫札特回到萨尔兹堡，跟主教仍旧不合，（一年后终于彻底决裂），此曲就在一向欢愉轻快的风格中，间杂有半音阶的快速回旋上升音符，给人很焦虑不安的、彷佛想离开逃跑的感觉，此外还数度出现小提琴与大提琴沈重的往返对应，好像是在不安的质问著什么。但是这种音符的出现，都是突兀的过渡，不知何来何去的在和谐声中突然出现突然消失。 虽然这种焦虑感，严厉的大主教是不可能准许莫札特将其放入宗教音乐的。但若仔细聆听同期的宗教音乐C大调庄严弥撒（KV337），就在其 Kyrie中，便有著间杂半音阶的上升，与突然出现嘎然而止的不谐和合音，尤其是因著其合音突然收入休止符，给人「提出问题没有答案」的不确定感十分的明显。这种宗教音乐的表达，已经是十分露骨了。 不管莫札特最终是如何的以欢快否定忧郁与焦虑，其音乐呈现出来的真实心灵，却还是可以被聆听音乐者感觉出来：莫札特渴望自由渴望离开，对当时的生命处境并不满意。 莫札特于 1781年终于跟大主教决裂，据说，是大主教踢著他的屁股，当众很难堪的把他赶出去的。莫札特在信中告诉父亲，「主教说为他服务的人中，没有像我这样坏的，又说其他我都不想重复的难听的话，还说我没教养。请你不要灰心，离开大主教我想我就开始会教好运了。」从此，莫札特开始他更艰困的，收入极不稳定的人生。 灵魂深处的信仰告白 莫札特离开撒尔兹堡后，于 1783年创作了他最著名的「C小调弥撒」（KV427），这曲弥撒因为没有教堂仪式肯用，终于没有完成，但光就其完成部份，便有人将之与巴哈「B小调弥撒」、贝多芬「庄严弥撒」并列世界最伟大的三大弥撒曲。 这首弥撒曲的 Kyrie，先以乐器出现沈重的主题动机后，乐器与人声呈现二种不同的主题赋格，人声也分四部赋格。人声一开始就是急遽升高再急遽下降，给人十分戏剧性的激动感，而器乐主题重头到尾循环反覆进行式，彷佛在陈述一个明知结局却无法停止的抉择，更衬托出人声四部赋格「主我求你垂怜」的哀鸣。中间「基督请你怜悯我」歌词部份，是独唱清柔祈祷风，与合唱清柔祈祷风时而对话，时而互相附合。等祈祷风结束，就又回到器乐与人声二部赋格。 C小调弥撒的情感，已绝对不是欢快性质，也与他十岁那年创作的 kyrie相距何其之遥！但到了「信经」曲，三次轮回的快版，把对上帝的信心表达的又是何其明确！因此这首弥撒曲很显然已完全不是敷衍著主教的要求，而是个人的真实信仰告白了。他要说的不是伪善的宗教，而是能真真实实安慰他短暂又痛苦的尘世生命的信仰。这种告白，绝对不是要求规格与形式的萨尔兹堡所能接受。 宁静祥和的微笑 莫札特与父母亲莫札特生命中最后的贫病交加的五年，曲风再度改变，从偶而出现突然结束的焦虑不安中挣脱，回到平静无波甚至有些逍遥感的曲风。譬如他去世那一年的第二十七号钢琴协奏曲（KV595），其流畅的音符，因偶而的转小调，就绝对不再仅只是欢愉感的，但其返回大调，或优美不陷溺进情感的慢版，仍让人分享到他的平静无波。这绝对远远超过他早期的「欢愉」境界，是苦难中的安息了。 莫札特去世的那年彷佛是想把未竟之志全数完成一般，在病痛中还是维持大量的创作。其中有一首大概是为领圣餐仪式而作的宗教音乐「Ave verum corpus」（KV618），简直是无法想像的超然平静，四部和声缓慢优美而无波澜的述说基督之爱，根本无法想像创作当时莫札特正在生命垂危之际奋斗。 莫札特在他死前两年，曾经跟来比锡托马斯合唱队队长谈了一席话，他后来写信给父亲时提及此事。他跟队长说：「我觉得你完全感受不到『上帝的羔羊基督，你洗却世上的罪，请赐予我们和平』这句话的意思。我从童蒙时代（注：莫札特的父亲在耶稣会受了整整十二年的教育，并得哲学博士学位，他非常重视莫札特的宗教教育。）就进了宗教的神秘圣殿，满腔热情期待弥撒开始，却不知到底要得到什么，如今经过庸禄的生活，这一切又重新浮现，并深深感动著我的心灵，我乐于为这些听过千百次的话，谱成音乐。」莫札特当年与主教之不合，显然与主教的成见有关——好动，滑稽可笑，动不动讲黄色笑话的音乐家，怎么可能在理论在实践上都明白信仰真理？？但莫札特这从来与政治无缘无关，从不知道他将在生命末期经验法国大革命的人，却写出嘲弄达官贵人，帮助一切平民的「费加罗婚礼」，以至于贵族纷纷疏远他，加深他的贫困。当主教斥责他没有教养，是个坏蛋，他却于生命的后面十年，加入有平等思想扶弱济贫的「共济会」，这一切都表明莫札特不是没有信仰，而是无法把他自己的信仰跟形式化教条僵化的宗教气氛，与只在上流社会闲谈的宗教气氛连结。这正是他在萨尔兹堡受困，而后贫病交加的主因。 莫札特的「安魂曲」（Requiem, KV626）手稿莫札特在母亲为他劳累旅途中病故后，虽然其创作有一段时间明显出现一反轻快风格的哀伤，但他还是写信给父亲说：「我顺服上帝的意志」。当父亲病危，他贫困交加的人生中再也没有长者的抚慰，莫札特跟父亲说：「我永远感激我的创造者，并由衷祝福我周围的人都可以有像我一样的幸福感。」最后，当他思索死亡时，写信给父亲道：「既然死是我们生命的真正终极目的，它对我而言就不再是某种令人惊恐的东西，而是让我感到安宁宽慰的东西。我感激上帝让我有机会认识死，上帝让我知道，死是达到真正的幸福的锁钥。」看过这些出自心灵的信仰表白，就不难明白，莫札特在创作中期离开萨尔兹堡前后，虽经历生命中严重的挫折伤害与怀才不遇，却仍走向创作中后期的平静愉快。这种平静愉快绝不是不解世事，因此即或是很容易倾向忧郁的小调，还是充满平静感，最终面对死亡，竟能创作出 KV618的天籁之曲了！ 宗教与艺术的关系，绝不是宗教扼杀艺术那般的一语化约——虽然形式化教条，的确使艺术窒息，莫札特也曾因此愤慨向朋友说：「作人还是不要太『虔诚』比较好！」，但形式化与教条绝不是宗教的本意。 我们在聆听莫札特的音乐时，多少会体会到一种非出自自我的超然的情感，一种「不可言喻的奥秘」，因此有人说莫札特的音乐是「超验的音乐」，但这终归是因为莫札特自身先从自身的生命中挣脱，体会到一种超验情感的向度。因此我们可以归结：不是艺术可以取代宗教，而是宗教真实的体会与深度，赋予艺术一种非凡的内涵，因而走向超越的向度！ 稍微修改就可以啦!!参考资料：_html

同学，你哪个学校的？？好聪明哪。。。。。