艺术史论文3000字

不知道你这个是毕业论文还是用于评定职称的，不过你可以到一些期刊网去查询一下，应该可以查询的到你所需要的论文内容的，比如说燕子期刊网。

1．《日常生活审美化与审美日常生活化——试论“生活美学”何以可能》，《哲学研究》2005年第1期，《人大复印资料·美学》2005年第3期转载，8000字2．《当代“大地艺术”的自然审美省思》，《哲学动态》2005年第8期，8000字3．《试论中国传统审美文化的内在结构》，《社会科学战线》2004年第5期，8000字，《中国哲学年鉴》摘要转载4．《实践与生命的张力——从20世纪中国审美主义思潮着眼》，《人文杂志》2004年第6期，8500字，《中国学术年鉴》摘要转载5．《第六届全国美学大会暨“全球化与中国美学”学术研讨会综述》，《哲学动态》2004年第9期，6000字《人大复印资料·美学》2004年第11期转载6．《“生活的”实践与“实践的”生活——从现象学解读马克思的经典美学文本》，《江西社会科学》2005年第5期，10000字，《人大复印资料·美学》2005年第10期转载7．《美与日常生活：一种现象学关联》，《美学前沿》，中国传媒大学出版社2005年版8．《在“文本间性”与“主体间性”之间——试论文学活动中的“复合间性”》《文艺理论研究》2005年第4期，8000字，《人大复印资料·文艺理论》2004年第11期转载9．《从现代汉语反思文学理论的建构》，《首都师范大学学报》2005年第1期，6000字10．《深描20世纪中国艺术本体论》，《艺术：视像与后现代思潮》“艺术学”第三辑，学林出版社2005年版，10000字11．《深描20世纪中国艺术文化学》，《民族艺术》2004年第4期，10000字12．《百年中国美学反思的“再反思”两题》，《美与时代》2005年第1期，6000字13．《存在主义东渐与中国生命论美学建构》，《山西大学学报》2005年第4期，8000字，《新华文摘》2005年第23期转载14．《美学研究的新进展》，《中国哲学年鉴2004～2005》，8500字（第二作者）15．《透视美国流行音乐产业》，《文化产业评论》第一卷，上海人民出版社2003年版，20000字16．《论哈贝马斯“生活世界”的意蕴》，《河北学刊》2002年第3期，8000字17．《论文化全球化》，《学术论坛》2002年第1期，8000字18．《交往方式的变革——互联网的社会后果》，《学术研究》2003年第5期，《学术文摘卡·哲学》2003年第3期转载，8000字（第二作者）19．《商业设计文化的美学批判》，《文艺理论与批评》2005年第4期，8000字20．《设计应融合“审美自律”与“社会他律”》，《美术观察》2004年第8期，3000字21．《文化相对主义与东方美学建构》,《天津社会科学》1999年第5期，《人大复印资料·美学》1999年第11期转载22．《游戏本体、观者参与和存在扩充——伽达默尔现代解释学的艺术真理观》,《锦州师范学院学报》1999年第3期23．《中国绘画审美的“时间意识”》，《东方丛刊》2000年第3期24．《〈活着〉两种——从余华小说到张艺谋电影的审美嬗变》，《锦州师范学院学报》2000年第3期。25．《走向多元化的本土文学》，《鸭绿江》2000年第5期。26．《文史古今的“视界融合”》，《锦州师范学院学报》1999年第5期。27．《病树前头万木春——评“艺术终结论”和“艺术史终结论”》，《美术》2002年第10期，《人大复印资料·造型艺术》2003年第1期转载28．《巍巍三峡史诗 拳拳爱国深情——记〈三峡史诗〉巨幅通景山水画创作座谈会》，《人大复印资料·造型艺术》2003年第2期转载29．《从“伦理实体”到“酒神冲动”——黑格尔与尼采悲剧美学比较》，《锦州师范学院学报》2001年第1期。30．《东方视野下的文化相对主义价值观》，《新世纪价值观——中日学者论文集》，南开大学出版社2002年版。31．《重思“人文精神”》，《福建论坛》，2001年第5期（第二作者），《学术文摘卡·哲学》2001年第1期转载32．《文化“精神还乡”的意蕴》，《社会科学辑刊》2002年第6期33．《中国20世纪二三十年代审美主义思潮论》，《思想战线》2001年第6期。34．《个人·交互性·社会》，《社会科学战线》2001年增刊35．《“公域交往”与“私域交往”论》，《内蒙古社会科学》2002年第3期。36．《分析美学在中国》，《中华读书报》2001年37．《网络美育》，《天津日报》1999年7月14日38．《实践唯物主义研究》，《中国哲学年鉴（2001）》，哲学研究出版社2002年版。39．《2004：〈文化蓝皮书〉》，《中国文化报》2004年2月20日，1000字40．《美国文化产业何以雄霸全球？：一种文化经济学的透视》，《中国文化报》2004年7月30日，3500字41．《美国文化产业透视》，《今日信息报》2004年8月21日，3000字42．《综合的美感 综合的创新》，《中国文化报》2004年10月26日43．《后现代的一种视域：思想与文化的交锋》，《中国图书商报》2005年7月29日，3000字44．《大学：行走在人文“殿堂”和学习“公司”的夹缝》，《中华读书报》2005年9月21日，3000字45．《大学理念：新旧两种版本》，《民主与科学》2005年第2期，4000字46．《美学研究的本土方法哪去了？》，《文艺报》2005年9月22日，2000字47．《师的“家”和他的“背景”——追忆王朝闻先生》，《艺术评论》2005年第3期，2500字

十九世纪的行吗

东西方设计绘画美学异同：东方以中国为代表的绘画审美基点在于“意味”，西方绘画的基点在于“再现”中国绘画最求形象之外的意，线条与超然的色彩更能充分表达主管情感，成为东方美术造型的主要手法。西方人致力于物象属性的研究，造型艺术便充分利用了自然科学，借助明暗规律光与色的关系，空间，体积，结构，运动的表现成为主要造型的依据。东方审美的本质在于尚意，领悟，对真实的理解是物体对应情思后“升华了的真实”，西方审美本质是尚形的，他们认为认为造型艺术的认识必须是由感性到理性的认识。而理性认识必须有明确的定义，审美必须有客观依据，有准确的概念，推斥了东方的“领悟性”重视自然给人的美感及生活体验的功用。东方：逻辑体系严谨，只可意会不可言传，“意足不求颜色似”如山水画讲究意境，讲究“澄怀味道”，“有无相成，虚实相生，灵气往来，无画处皆成妙境”。画面上用大面积的空白，大块的墨线与墨块，多视域的构图处理，成为东方人理解到有相辅相成的艺术创造中的宇宙和谐实体。西方人认为：“之所以世界千差万别就在于它们有各自都具有不同的数量关系。雕塑绘画等艺术的美在于‘数的和谐与比例'。一切造型艺术要依靠对数据恰如其分的把握”。如此自然最完美的比例节奏构成了重要依据完美的古希腊雕塑来自理想中比列的和谐与完美,神庙建筑来自几何图形的和谐统一,艺术史成了这种和谐与人感知的理想契合

关于艺术的起源问题一直被学术界称为"斯芬克斯之谜"，这主要是因为人们对人类早期的历史和艺术方面的资料所知甚少。尽管如此，历史上的许多学者还是在这一领域进行了不懈的探索和努力，从不同的角度提出了各种关于艺术起源的学说。这些学说从不同的角度揭示了人类艺术发生的某些条件和根据，对学习艺术和进行艺术教育有着重要的价值。虽然这些关于艺术起源的学说必然涉及到人类艺术的方方面面，但其中关于美术起源问题的论述通常都是这些学说的重要方面。以下我们就来简要介绍、评析一下历史上几种主要的关于人类艺术（美术）起源的学说。　　1、模仿说　　这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。在古希腊哲学家看来，所有艺术都是模仿的产物，美术艺术如此。亚里士多德认为："艺术模仿的对象是实实在在的现实世界，艺术不仅反映事物的外观形态，而且反映事物的内在规律和本质，艺术创作靠模仿能力，而模仿能力是人从孩提时就有的天性和本能。"继古希腊哲学家之后，文艺复兴时期的达 芬奇、法国启蒙思想家狄德罗、俄国作家车尔尼雪夫斯基等人都不同程度地继承和发展了这一学说。这种理论直到十九世纪末仍然具有极大的影响。　　今天，用模仿说作为艺术起源的动力的美学家已经不多了，因为事实上有很多现象，如人类的史前洞穴壁画是很难用模仿的冲动去解释的。但模仿说仍有它一定的价值，它揭示了人类一种比较原始的心理倾向，这种倾向与艺术是相通的。一方面，对客观事物的模仿也是一种对事物的把握方式，它使人从中看到自己的智慧和能力，从而引起人心理上的快乐和满足。另一方面，不管原始人由于什么原因创作和制作了原始艺术，这些原始艺术本身（如史前洞穴壁画上的动物轮廓）却无疑是由模仿得来的，也就是说，模仿即使不成为动因，也至少是一种必不可少的手段。正因为史前造型艺术都基于模仿的手段，我们才能认识到这些形象所模仿的原型是什么动物。我们从今天所发现的原始艺术作品中也不难看出，模仿是大部分原始艺术创作和制作的主要方法。而其它方法，如表现和象征的方法也都是从模仿之中发展演变而来的。　　2、游戏说　　游戏说认为艺术起源于游戏，它是包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论，其代表人物是德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞，人们也因此把游戏说称为"席勒－斯宾塞理论"。席勒在《美育书简》中，通过对游戏和审美自由之间关系的比较研究，首先提出了艺术起源于游戏的观点，认为艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏。"自由"是艺术活动的精髓，它不受任何功利目的的限制，人们只有在一种精神游戏中才能彻底摆脱实用和功利的束缚，从而获得真正的自由。游戏说还认为，人的审美活动和游戏一样，是一种过剩精力的使用，剩余精力是人们进行艺术这种精神游戏的动力。人是高等动物，它不需要以全部精力去从事维持和延续生命的物质活动，因此有过剩的精力，这些过剩精力体现在自由的模仿活动中就有了游戏与艺术活动。斯宾塞和席勒一样，也认为游戏是过剩精力的发泄，它虽然没有什么直接的实用价值，却有助于游戏者的器官练习，因而它具有生物学意义，有益于个体和整个民族的生存。　　游戏说强调了游戏冲动、审美自由与人性完善间的重要联系，对于我们理解艺术在审美方面的发生具有重要价值。它揭示了艺术发生的生物学和心理学方面的某些必要条件，如剩余精力是艺术活动的重要条件，艺术的娱乐性和审美性等，揭示了精神上的自由是艺术创造的核心，对我们理解艺术的本质是富于启发的。但它把艺术看成是脱离社会实践的绝对自由的纯娱乐性活动，且偏重从生物学的意义上来看待艺术的起因，过分强调了艺术与功利的对立，有绝对化和片面性的弊病。　　3、表现说　　这种学说认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要，情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因。持这一理论的主要有英国诗人雪莱、俄国文学家托尔斯泰等，还有欧美的一些现当代美学家。在这种学说看来，原始人所有的艺术只有一个最主要的推动力，那就是他们通过各种艺术来表达他们的情感，从而促成了艺术的发生和发展。如托尔斯泰认为："艺术起源于一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人，于是在自己心里重新唤起这种感情，并用某种外在的标志表达出来。"这些外在标志就是用动作、线条、色彩、声音以及言词所表达的艺术形象，通过这些艺术形象的传达，使别人也能体验到同样的感情。这样，作者所体验到的感情感染了观众或听众，这就是艺术活动。　　如果说人类的科学主要是与理性、认知相联系的话，人类的艺术就更多地是和感性、情感等联系在一起。表现和交流情感的确是艺术的一个重要特征，因此表现情感也是推动艺术发生和发展的重要心理动力。但是人类表达情感的方式是多样的，语言、情感都能表达情感，而且艺术也不仅仅是表达情感的工具，因此这一学说并不能完全说明艺术起源的全部原因。　　4、 巫术说　　巫术说是西方关于艺术起源的理论中最有影响、有势力的一种观点。这种理论是在直接研究原始艺术作品与原始宗教巫术活动之间的关系的基础上提出来的，最早由英国著名人类学家泰勒在他的《原始文化》一书中提出。这种观点用实用性来解释艺术的起源，认为在原始人心目中，最初的艺术有着极大的实用功利价值。按照这种理论，原始人所描绘的史前洞穴壁画中虽然有许多在我们今天看来是美丽的动物形象，但他们当时却是出于一种与审美无关的动机，即巫术的动机。如许多旧石器时代晚期的洞穴壁画和雕刻，往往是处在洞穴最黑暗和难以接近的地方，它们显然不是为了给人欣赏而制作的，而是史前人类企图以巫术为手段来保证涉猎的成功。还有些动物身上画有或刻有被长矛或棍棒刺中和打击过的痕迹，按照巫术说的观点，这是因为原始部落有一种交感巫术的存在，原始人认为任何事物的形象与实际的该事物都有一种实在的联系，如果对事物的形象施加影响，实际上也就是对这个事物施加影响，在动物身上画上伤痕也就意味着他们在实际的涉猎当中可以顺利地打到猎物。原始东西壁画中这些身上有被刺中或击伤痕迹的动物形象，成为支持艺术产生于巫术学说的有力证据。 巫术说对于我们理解原始艺术，特别是原始美术发生的动力，以及这些艺术在当时条件下非审美的性质具有重大意义。但巫术说把精神动机视为原始艺术发生的唯一动机，忽略了隐藏在精神动机后面的动因，即人类的物质生产活动，因而也不能完满地解释原始艺术的真正起源。　　5、劳动说　　在我国文艺理论界占据主导地位的理论，是认为艺术起源于生产劳动。19世纪末叶以来，在欧洲大陆许多民族学家与艺术史家中，就广为流传艺术起源于“劳动” 的理论。希尔恩在《艺术的起源》中就曾经列出专章来论述艺术与劳动的关系；俄国普列汉诺夫在《没有地位的信》中，通过对原始音乐、原始歌舞、原始绘画的分析，以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的文献证明，系统地论述了艺术的起源及其发展问题，并且得出了艺术发生于劳动的观点。恩格斯指出，“首先是劳动，然后是语言和劳动一起，成为两个最主要的推动力，在它们的影响下，动物的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓”。