我爱学创意美术与手工杂志的区别在哪儿

传统美术按照地域分为中国传统美术和西方传统美术，中国传统美术即指传统的中国绘画，按类型分工笔和写意，按内容分人物、山水、花鸟等，西方传统美术与中国传统美术有着较大的不同。在画面布局上看，中国传统绘画与欧洲绘画有一个明显不同，就是中国画很注重在画面留有空白。空白处并不是空无一物，它可以是山中的云蔼，可以是江面的晨雾，也可以是日月的光华，甚至可以什么都不是。有人认为，"布白"是中国画中最为人关注的要点。画家强调画面诗意的传达，那些空白处也许正是诗意的不确定性、模糊檬拢的象征，留给观赏者想象的余地。公元11世纪时的中国大画家、大文学家苏拭(1036-1101)曾提出"诗中有画，画中有诗"的主张，这也是后来历代画家追求的境界。创意美术更注重的是人们的创造能力和想象能力，创作不一样的，创作属于自己的作品，在最直接的接触美、感受美的基础上；给一些材料，给一些思想，让人们能无时无刻的创作美。

女，北京人，新锐时尚摄影师，涉及领域包括设计、绘画、音乐、建筑等。在中央美院附中读书四年，在中央戏剧学院的舞美系学习一年，随后到中央美院摄影系学习四年。　　陈曼的作品曾多次刊登于法国《PREFERENCE》、纽约《UNLIMITED》、英国《NYLON》、《SPORT&STREET》以及国内《青年视觉》、《VOUGE》、《ELLE》、《BAZAAR》等杂志，2003年、2004、2006年曾为青年视觉《VISION》封面摄影。　　她的作品多次在意大利、香港等国家和地区获奖，并参加日本、法国等地举行的时尚摄影展。2005年参加莫斯科“时尚与个性－摄影双年展”，2006年参加《浪潮》中国媒体艺术现象展等。　　在Coldtea三周年之际，陈曼接受Coldtea专访，讲述了她对摄影和时尚的态度——　　Coldtea：你如何定义你镜头下人物的可塑性高低？ 　　陈曼：万事万物是由万事万物塑成的，一张照片也是，它背后的因素太多，看它的要求是什么，要是一寸照片，有头就行，要是选美照片，长的漂亮就行，有的照片人物光占一样儿就不行，他/她/它的可塑性取决于作品的要求，取决于周遭儿合作者的专业水平和当时情绪，甚至还有当然还有社会情绪，其实按这个标准来说谁可塑性都是高的，因为我有风格敏感癖，和能使劲的想象力，就象一顿大家都觉得不好吃的饭，我可以光凭想象力把它吃完，而且心里深知从那个风格来讲它是美味的。　　Coldtea：完成一件你满意的时尚摄影作品，造型、摄影、后期分别占的比重是？ 　　陈曼：百分之百，百分之百，百分之百，因为哪样儿给足了其它那两样儿都可以不要。　　Coldtea：创作过程中，你多数听从你的天赋、技巧还是经验？ 　　陈曼：都有，综合的，必须是综合的，以上条件要是只靠一样儿，那就是一时的，成了就是暴发户，就是短命的创作者，或者是苦命的创作者，因为他得再加上更多的勤奋努力和耐心。　　Coldtea：在摄者与被摄者之间，你愿意建立一种什么样的关系？ 　　陈曼：都行。　　Coldtea：你镜头下的人物多有光亮颀长的、冷冷的美，（你说在感觉器官还没有退化之前，学会了爱男人的味道，更爱女人的表皮脂肪）。你如何发掘他们区别于其他人的高识别度特质？ 　　陈曼：敏感神经，我妈给我的敏感神经，成长经历给我的职业的和非职业的审美意识，因为我拍的是同类，我和他们一样，同类的特质很容易被同类发掘。　　Coldtea：假如你知道自己即将最后一次按下快门，那张照片会是怎样的？ 　　陈曼：每天我都在这么想，真的，人是不可预知未来的，要深知这一点，就知道现在的每一秒多么可贵，我能体会并尽量知道现在的每一秒，但这并不能预见未来。　　Coldtea：你觉得陈曼这个名字对摄影界的意义是？对时尚界的意义是？ 　　陈曼：我就是陈曼么，我觉得我就是个普通的北京南城女孩，和其他女孩一样，每一个我都是不同的我，我做我想做的事并努力把它发挥到极致，至于我对外界的意义，我自己没有资格评论定义，　　图片不知道自己的命运，也不知道谁在看……　　图片并不分分秒秒的需要观众……可是眼睛永远是醒着的。　　我也一样。　　　　　　　　别说不知道陈曼是谁，我们都在为她买账。 　　陈曼的摄影作品，是诸多奢侈品牌、时尚杂志、歌手唱片、电子产品的最后一道包装，也是打出的第一张王牌。人眼总是不由自主地躲避丑，追寻美。大街上、媒体里，当我们忍不住开始端详一张照片时，商家的挑逗才刚刚开始，而陈曼已再一次到达目的地。　　陈曼是中国最优秀的时尚摄影师——甚至不需要再加“之一”二字。我们在她的视觉王国中旅行，叹为观止。　　陈曼是个奇怪的个体，说话懒洋洋的，一出口就惊天动地，甚至都可以直接作为剧本台词了。明明做着艺术创作的工作，却张口不愿提“艺术家”三个字，成天混在时尚圈、明星圈，骨子里却是一个爱玩儿的文艺女青年，这样矛盾的女孩儿也只有文化交杂的北京胡同里能长出来。　　搞不懂为什么非要戴红领巾的陈小曼　　陈曼小时候住在大栅栏儿旁边的廊坊二条胡同里，是家里的独生女。冬天早上不洗脸、流着鼻涕，从家里偷4个鸡蛋给卖煎饼的做早餐，边吃边不情愿地、拐弯抹角地穿过煤市街，向炭儿胡同走去。走到一半，低头看见胸前的葱花儿，才想起没带红领巾，赶紧回头疯跑到家取。她不知道为什么不戴它就会没有一天进校门上课的权力，可在小小脑仁儿里这个红三角还不如一个糖三角。　　和同学不同的是，陈曼从小就学习画画。2岁的时候，有天家里蹿出来只老鼠，还不太会说话的陈曼拿起笔就画了，妈妈看了，觉得画得挺像挺准，立即送她去少年宫学习画画。她一定是遗传了爸爸的美术基因，爸爸当时就是画广告牌的——80年代初的广告牌并不是印刷品，而是用水粉一小块一小块画出来，然后拼在一起——而且如今看来，父女俩的工作性质相同，都是和时尚、平面设计、人物相关，只不过爸爸的作品是国产化妆品华姿，陈曼则是香奈尔、资生堂之类。　　爸爸对她比较仁爱，做医生的妈妈则严厉得多。陈曼在博客里写道：“我生来一副怒脸，不是成心的，就这副模样儿，谁让我妈天天老拿我爸的美工尺抽我脸，叫我脸部神经有毛病，嘴角永远向下走，眼睛永远向上看。”正是因为妈妈严格，陈曼的美术课程才从来没有断过，以至于在中考时，她非常轻松就考上了中央美术学院附中。　　美院附中比一般高中要自由很多。“自由到什么程度——上课你爱听不听，爱坐哪儿坐哪儿，作业交了就行，不交也能凑合那种。”陈曼回忆高中时代，说脑子里根本没正经事，只想着谈恋爱。盯着操场上打篮球的男生：唉，这男的不错！唉，那男的不错！　　她和张丹就是在高中时谈的恋爱，当时陈曼才14岁：“我就跟他坐最后一桌，挨着，刚开始我们俩是哥们，后来哥们哥们就好了。当时其实大家都不知道什么是爱情，也不知道合适不合适，反正最后就好了，都那样的。”

一、创意美术 二十世纪艺术大师毕加索曾说，每个孩子都是艺术家，儿童画是质朴的、纯真的。 　的确，儿童的美术活动就是他的童年经历，也是他的情感日记。由此引发儿童的想象力、思考力、观察力、创造力，并给予儿童抒发情感的机会，激发其潜力，着重的是创作过程的享受，而非视觉画面的结果。 　儿童创意画是指创意思维的训练。目的不仅仅是培养儿童的审美情趣与艺术修养，而是透过课程的实施，达到创意思维的形成。培养孩子如何对可视的形象资源进行创造性的接受、加工、组合、再造。通过这种训练，能极大地挖掘儿童自身的潜力，把孩子从一个熟知的有限空间带到另一个“天马行空”的无限空间。这种能力的培养能让孩子用创造性的思维去挑战周围的平庸。这种创新能力不仅能辐射到美术以外的其它学科，而且孩子将来无论做哪一行都将终身受益。二、绘本美术绘本即图画书，既有文学内涵，又有色彩丰富、形象鲜明的图画，而正是这些优美的图画，让人在欣赏文学的美妙之处，又感觉艺术的深远。好的绘本美术则在创意美术的基础上又多了视觉素养。绘本中多元的美术信息值得我们去研究和利用。在选择绘本时首先要考虑是否适合孩子的年龄水平。然后从美术教育的角度考虑，我们可以从中挖掘其中的哪些美术元素，从欣赏、表达、创作等多面来体验和表现。让幼儿在看故事、听故事、画故事中提高美术综合素养。学着在复杂的情景中综合处理信息，通过以绘本为载体的美术活动创造性的表达。绘本是美丽的，展示着不同艺术家的风格及艺术追求。虽然简单，却堪称“完美”。

从实质上来说没有太大区别，它们都属于美术包含的分类。都是在进行创造，一张普通的白纸可以通过绘画给人以视觉的享受，或者制造成一件挂饰、一个玩具给人实在的感觉。 如果说区别的话，那就在于表现手法或方法不一样吧。但它们之间有很大的联系，比如一件工艺品（折纸、陶瓷）可以用过绘画起到点缀作用；又或者一件物品是通过设计图制作出来的。

传统美术就是用水彩笔或者蜡笔在纸上勾略出简单的造型。例如：树、人、山水。而创意美术是改变了作画的工具及媒介。让作画的手段多重多样，总而丰富人们对色彩形状的更深层次的人是和理解。创意美术利用身边的工具就可以作画，形式不再受局限。例如：使用日常生活用品，牙刷，筷子，吸管等。还可以根据周围环境，或者听到的音乐、旋律等创作画作等。