苏州园林审美论文范文

怎么跟以前写的题目一样啊

苏州古典园林，一向被称为“文人园林”。白居易在《草堂记》中说：“覆篑土为台，聚拳石为山，环斗水为池”，这是文人园林的范式。苏州园林充分体现了“自然美”的主旨，在设计构筑中，采用因地制宜，借景、对景、分景、隔景等种种手法来组织空间，造成园林中曲折多变、小中见大、虚实相间的景观艺术效果。通过叠山理水，栽植花木，配置园林建筑，形成充满诗情画意的文人写意山水园林，在都市内创造出人与自然和谐相处的“城市山林”。　　苏州园林是时间的艺术、历史的艺术。园林中大量的匾额、楹联、书画、雕刻、碑石、家具陈设、各式摆件等等，无一不是点缀园林的精美艺术品，无不蕴含着中国古代哲理观念、文化意识和审美情趣。　　“雨惊诗梦留蕉叶”，这是对苏州园林生动的写照；“风裁书声出藕花”，这是对园林意境最好的描摩。一面面古典之窗，一道道岁月之门，引领着我们走进“苏州园林”。

我的快乐如果你要问什么最快乐，我会毫不犹豫地回答：游玩苏州园林或许因为是我家苏州人的缘故，我从小就对苏州园林充满了美好的向往，但那时的喜爱或许还是只基于对那花草丛中美丽的蝴蝶的喜爱。但现在不同了，如今的我，真正从心底里喜欢充满了吴文化气息的苏州园林。因此，游园也自然就成了我最快乐的事。常愿意一个人，在节假日期间，带着一个小背包，到园林里去散步。这是我放松学习压力最好的方法，也是我节日里最快乐的事。一个人走在石子路上，看着周围古朴、宁静的景色，我便把什么烦恼、不快、压力都忘记了，只觉得整个人从里到外都是安安静静的。园林里的花草树木和亭台楼阁是我十分喜爱的，欧阳修的《醉翁亭记》中有“四时之景不同，而乐亦无穷也”，这虽然写的是山中的景色，而苏州园林又何尝不是呢？　春天走进园林，是满地、满树的嫩绿。小小的叶芽如同婴儿的嫩手，只悄悄地伸出那一点儿，惹人喜爱。这时游园，总觉得有种蠢蠢欲动的感觉，似乎是沉寂了整个冬天的活跃的心情也在慢慢滋长着。　夏天永远是我最爱的季节。此时游园，当然也充满了欣喜与欢乐。那满园的翠绿和湖中的荷花，使我把夏日的炎热都抛在了脑后，只感到此刻是十分凉爽的。那荷花有的像水中仙子，有的像婷婷少女，长长的柳条像少女随风起舞的发丝，看着这些，我浮躁的心情早烟消云散了。这时如果有本好书，坐在湖中心凉亭中，细细品味，便是一种享受。因此，我也是常带着书去园林的。如果下雨，就更好了。雨水会洗去树叶、荷叶上的尘灰，使景色又明亮许多。滴入水中的雨滴激起的晕圈，使那些鱼儿也活跃起来了。这雨天里，游人不会很多，那景色就像是单属于我一个人了　对于秋、冬的园林，我更多的是向往，向往第二年的绿色，第二年的荷花……　朋友！现在，你该知道为何游玩苏州园林是我最快乐的事，而且永不生厌的原因了吧！

苏州园林》是叶圣陶老先生的一篇经典的范文，是给学生进行学习的优秀典范。历来的人们的观点都认为这是一篇结构精巧严谨的典范说明文。所以一般执教者在进行教学时，也默认了这样一种规律，先定位为说明文，然后理清文章的思路结构层次，在了解一下说明方法，说明特征，说明顺序等，接着赏析一下文中的修辞或者写得比较优美的地方。 这样的教学是挺规范的，但是，总觉得好像缺了点儿什么。今天在研究课文的时候，发现了一个小问题，作者似乎总在把苏州园林和图画联系在一起来介绍。于是，留了个心，顺着这个思路，把作者的这些蛛丝马迹寻找出来，一一列举，还真的发现这篇说明文越看越有味道，越来越值得玩味了。 首先，老先生先写了自己所游的十多处苏州园林的总印象，认为这是“我国各地园林的标本。”标本一词，足以证明了苏州园林的建筑价值和艺术价值。接着直接指出，苏州园林在各个园林中有个共同点，似乎设计者和匠师们一致追求的是：“务必使游览者无论站在那个点上，眼前总是一副完美的图画”。可见，叶老的这篇文章就是抓住苏州园林设计的图画美来具体介绍的。 先总体介绍图画美的四个表现：讲究亭台轩榭的布局，讲究假山池沼的配合，讲究花草树木的映衬，讲究近景远景的层次。总之，一切都要为构成完美的图画而存在。从苏州园林的不讲究对称来具体说明，在联系到美术画的不对称表现出的自然之趣。很显然，作者向要说的是苏州园林的不讲究对称同样也是为了表现自然之趣。 再到假山和池沼。假山的堆叠也很有讲究：可以说不是一项艺术而不仅是技术。或者重峦叠嶂，或者几座小山配合着竹子花木。至于池沼，大多引用活水，有些宽畅的就作为全园的中心，其他景物配合着布置。水面上假如成河道，往往安排决不雷同的桥梁。池沼的边沿很少齐整的石岸，总是高低屈曲任其自然。不由得让人联想起柳宗元的《小石潭记》里的描述“为坻、为屿、为嵁，为岩”和“斗折蛇行，明灭可见，其岸势犬牙差互”，两者可谓是神似。由此可见苏州园林的设计者们所追求的这样的一种自然之趣。更何况，还布置几块“玲珑”的石头，或者种些花草，这些都是为了取得称为一副画的效果。不仅如此，还在池沼里养金鱼或各色鲤鱼，还种上荷花或睡莲，游人们在观赏“鱼戏莲叶间”的图画的时候，自然也很容易联想到《诗经》里的民歌：“鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶……”自然也就感染了柳宗元所感受到的“怡然不动，俶尔远逝，往来翕忽，似与游者相乐”的单纯的快乐。人的审美感受也就不仅停留在优美的图画，更有朗朗上口的诗文的魅力了，自然也就更能体会诗中有画，画中有诗的意境了。 在提到苏州园林的栽种、修剪树木也“着眼在画意”。树木的俯仰生姿，相间自然让四季都不寂寞，几个古老的藤萝，盘曲嶙峋的枝干本身就是一副绝好的图画，假如在开满花，简直就是珠光宝气的美人了，朴素的园林也有了富贵之气。 至于花墙、廊子，镂空的图案，大镜子，更是使得整个园林的景致富有层次，错落有致。至此，从布局、配合、映衬、层次来看，苏州园林都已经很完美。但是即使如此，设计者们更是连细小的细节也不放过。每一个角落的图画美：比如阶砌旁的草、墙上的爬山虎，白墙前的竹子芭蕉；门、窗的图案设计雕琢；色彩的基调，极少彩绘，为的是突出草木，给人安静闲适的感觉以及花开时节更能映衬出花的明艳。 自始至终，作者都在紧紧扣着图画美来阐述苏州园林的完美，在介绍着设计者的设计精巧以及苏州园林的文化内涵。它不仅仅是建筑上的艺术，不仅仅是人创设优美和谐的自然生态环境的艺术，更是融合了诸多中国传统审美理论和艺术理论的结晶。