舞蹈创作的艺术构思核心是

象外之象需要神似的同时让自我情意和创作物象相契合。舞蹈编导必须把握住物象的内在生命精神，并且能表达创作者情意与个性需求，达到将情感寄托于物化的形象中，托物言志。

1 舞蹈编导概述舞蹈编导是指舞蹈作品在舞台呈现过程中的创作者，其所涉及的工作有舞蹈的编创、演前排练与指导等工作，编是指其具有舞蹈作品创作的素养，具备编创能力；导则是具有演出排练与指导能力，在作品的二次创作中，进行动作设计、空间高度、人员协作等的落实与演练，以达到最佳舞台效果。舞蹈编导可以说是舞蹈编创与表演中的灵魂，其专业素质如何直接影响舞蹈的艺术表现力和舞台演出效果。2 舞蹈编导的地位舞蹈编导在舞蹈编创中肩负着“编”与“导”的双重使命。舞蹈编导综合素质直接决定作品的艺术审美，在舞蹈艺术编创和发展过中占有主导地位。3舞蹈编导的作用一个舞蹈作品是否成功和舞蹈编导有着密不可分的关系，他在舞蹈作品的创作中发挥了巨大的作用。一、他是舞蹈思想的构思者：在舞蹈作品创作中编导的认知和素质直接决定作品的构思与创意，从中国“荷花奖”比赛中可以看出，大量主题鲜明，构思个性的作品，都能反映编导的作用和地位。比如《尼苏新娘》这个舞蹈得到国家一级编导马志广先生的肯定，指出舞蹈选题并不新颖，但是情感凝炼，朴实真诚的氛围与诗化了的舞蹈语言，值得每一个编导认真研究。从他的评价，也可以看出编导在舞蹈创作中的构思重要性，是舞蹈思想体现的核心因素。二、他是舞蹈创新思维实践者：编导作为舞蹈作品创作者，在舞蹈编创中运用创造性思维动作设计与选材构思，突出舞蹈的创意与创新。比如《点绛唇》这个古典舞中，以女子对爱人的思念为主题，对镜妆扮体现出她内心的情绪和情感波动；舞蹈创意与创新突出，情感细腻，心理刻画得淋漓尽致，舞蹈艺术美感突出。三、他是舞台表演指导者：舞蹈编创后的舞台表演，是落实编创思想与动作的重要过程，舞蹈编导根据编创思维具体指导每一个动作以及人物的舞台表现，反复排练，使得舞蹈构思在舞台上得以呈现。综合以上分析来看，舞蹈编创与舞蹈表演都需要编导具有良好的专业素质，具有创新意识和思维，在不一样的视角进行舞蹈艺术创作。4 舞蹈编导的工作范围一、在舞蹈作品创作前期：舞蹈编导根据自己的想要创作的选材去收集素材，走进生活，细致的观察生活中形形色色的人和物；将收集的素材归类对作品进行立意，确定主题思想、社会背景、内容情节以及人物形象等。二、在舞蹈作品创作中期：进行舞蹈动作的编创，选拔适合舞蹈作品的演员，作曲、舞美等工作。三、在舞蹈作品创作后期：舞蹈演员的排练，帮组演员刻画人物、塑造形象，做角色分析。启发演员感情，安排舞台调度等。四、在舞蹈作品成型以后：对演员的服装、妆容进行调整，走台、走光、和光，布景配音效果等，然后进行彩排、联排。在进行各方面的调整。

(一)舞蹈长于抒情，拙于叙事具有较强的抒情性舞蹈是表情艺术，它对现实的审美把握主要不是模仿，即不是再现人物行动，而是通过人物的动作来表现人物的性格，抒发人们的思想感情。在舞蹈艺术中情感好像是从动作、姿态上自然而然地流溢出来的而不是某种感情内容的动作图解。舞蹈反映社会生活，重要的不是再现某一事件，而是表现与这一事件紧密联系着的人物的情感，或者说通过舞蹈对这一事件的表现去塑造人物形象，表现人物的审美情感。(二)舞蹈是靠舞蹈语汇，来塑造舞蹈形象、反映社会生活具有较强的动作性舞蹈是靠人体的动作和姿态来塑造艺术形象的。通常人们就把有节奏的、有组织的、有变化的人体动作和姿态，称为舞蹈语汇，或舞蹈语言。正因为舞蹈是以人体的动作、姿态、手势、表情为主要表现手段，依靠表演者的舞蹈语汇来进行表演的，它不同于文学家借助于语言、雕刻家借助于木石、画家借助于色彩去创造形象，因此舞蹈语汇有自己的一些特点。首先，舞蹈语汇有流动性。其次，舞蹈语汇有连续性。最后，舞蹈语言具有节奏感和情感表现力。舞蹈艺术，正是通过流动性的、连续性的、并且具有节奏感和情感表现力的舞蹈语汇，来塑造各种各样的舞蹈艺术形象的，用以反映丰富多彩的社会生活。(三)舞蹈与音乐有着极为密切的内在联系具有较强的节奏性舞蹈虽然具有造型艺术的一些特点，然而在本质上更类似于音乐。在艺术的园地里，没有比舞蹈和音乐的关系更为密切的了。哪里有舞蹈的足迹，哪里就有音乐的身影。正如《乐府杂集》中讲的：“舞者，乐之容也”。它们和谐一致，融为一体，共同孕育出美妙的艺术花朵。

舞蹈的要素是有第1个版面的设计，第2个是动作120，第3个表达什么

在舞蹈创作中，"象外之象"需要形象特别的相似，同时也要表达自己的个性和自我。

我的作品的内容有哪几个要求？他分没分别为连我武打，然后总归纳中介。当然我上了我有集体五。

要创作出好的舞蹈作品，必需有正确的途径。前提是创作者必需具备较高的专业修养，这些修养的靠持之以恒的实践与积累逐步形成的。概括讲，要首先从以下几个方面入手。 （一）观察生活，熟悉生活。 生活是艺术创作的源泉，舞蹈作品、舞蹈形象的产生都是从生活当中来的。舞蹈创作者只有在日常的工作生活中认真细致的观察生活，逐步积累这些来自生活的大量素材，对这些素材进行科学的分析、理解和熟悉，从中筛选出典型的、具备象征意义的“材料”，并对它们有了真正的切身体会和实践感受之后，才有可能创作出打动人心的成功作品。 （二）舞蹈作品要歌颂崇高品格，富于时代精神。 任何艺术作品都服务于它所处于的那个时代，跟不上时代的艺术作品就不可能有立足之地，就失去了它的生存价值。大量民族民间舞蹈能在我国长、期流传，最根本的原因就是它们能顺应人民大众一断变化的审美追求，紧根时代前进的步伐，不断完善自身才得以生存。众多的经典舞蹈作品之所以常盛不衰，也是由于他们所表现的主题抓住了人类对美好事物的追求，并在作品的内容、形式上达到了理想化的高度。现在我们提倡弘扬民族文化，强调文艺作品要反映时代主弦律。弘扬民族文化是指我们民族数千年所传承下来的优秀文化遗产，这些文化遗产是我们民族的精粹，它蕴含着我们民族开拓奋进，勇往直前，富于创新，敢作敢为，无私奋献等最歌唱家贵的精神品质。而文艺工作者由其是进行作/asp品创作的人们，就应该用大量蕴含着民族崇高精神品格的艺术作品去教育感染人，鼓舞激励人，去提高全民族的文化水平和精神素质。（三）熟悉积累专业素材，全面提高专业修养。 1。多看多学舞蹈语汇。 舞蹈语汇（动作）是靠积累才能丰富的，只有相当的积累，才能在创作中信手拈来。也只有对动作了然于心，才能找出它的运动、变化规律，再进一步对这些动作进行变化发展。2。对各艺术门类的综合学习。 舞蹈是以人体动作为主的综合性艺术，因此，创作舞蹈不仅要有对人体动作的娴熟运用，还要通过其它的艺术手段，为作品的主题、人物型像、情节发展、高潮的兴起等方面，起到推波助澜的作用。