现代装饰艺术设计论文题目有哪些

学术堂精选了十五个艺术设计类毕业论文题目,供大家参考:　　1、论帕斯长诗《太阳石》的回环结构与瞬间艺术　　2、论"空灵"范畴的审美机制与艺术呈现　　3、南京牛首山佛顶宫的公共艺术与场所精神　　4、城市生态人居环境设计中的人文艺术思想　　5、室内环境艺术设计中的装饰创新探究　　6、汉代乐舞题材画像石的艺术特色研究　　7、论舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏特点及演奏处理　　8、马头琴钢琴伴奏艺术浅析　　9、歌唱舞台表演艺术的舞台台风探析　　10、古诗词艺术歌曲的审美及演唱初探--以歌曲《关雎》为例　　11、穆索尔斯基歌剧《鲍里斯·戈杜诺夫》的现实主义艺术特征刍议　　12、声乐艺术嗓音的训练　　13、中国艺术歌曲在高校声乐教学中的应用　　14、借助社会艺术教育资源促进贫困地区中小学艺术教育发展路径研究　　15、初中音乐课堂中民歌艺术的传承与教学分析

不可能考打板的　　两门专业课 服装设计基础 艺术理论　　武汉纺织大学硕士研究生入学考试　　《服装设计基础》（621）考试大纲　　第一部分．考试说明　　一．考试目标：　　服装设计基础考试是为服装设计艺术学招收相关专业方向的研究生所设置。它是针对服装设计专业或具有相关知识的非服装专业并希望在服装设计、服饰文化研究领域进一步深造的毕业生所设定的一个基本考核项目，目的在于考察考生形象思维能力、图形表达能力、服装理论知识以及服装专业技能的综合运用能力，为今后学院进行人才选拔和人才培养提供提供一个客观的评价指标。　　二．考试范围：　　考试范围包括：服装画基础、服装设计理论以及服装结构设计。　　三．评价目标　　服装设计基础考试不仅考查考生对人体结构比例，服装款式造型，系列设计，效果图表现以及服装制版的等基础知识，同时也考察考生文学素养，时尚敏感度，对人性的关注，服饰文化的理解力，知识面的深度与广度，分析与解决问题的综合能力。要求考生能够正确理解题意，运用服装设计原理、时装画表现技法，围绕设计主题展开设计构思，其设计作品必须能够紧扣主题，构图布局合理，具有较好的创意，服饰色彩搭配完整，服装板型结构合理。此外，考生能够运用所学服装设计专业知识和服饰文化理论知识，结合具体设计主题，写出简明扼要、文字通顺、层次清楚、合乎逻辑的设计说明，与此同时，通过制版考核来检验学生对服装结构的认知程度，从而选拔合适人才在服装相关领域的进行深度学习与研究。　　第二部分 考试形式　　一、考试方式：服装设计效果图表现以及1：5的服装结构制图　　二、考试时间：3小时　　三、各部分内容的考查比例(满分为150分)　　(1)紧扣主题，设计完整： 100％；　　(2)结构制图：30％　　(3)设计说明：10％；　　(4)卷面整洁：10%　　第三部分 参考书目　　一、《服装结构设计》刘瑞璞，中国纺织出版社；　　二、《美国时装画技法》，中国纺织出版社　　三、《服装设计学》，袁仄，中国纺织出版社　　武汉纺织大学硕士研究生入学考试　　《艺术理论》（807）考试大纲　　第一部分：考试说明　　一：考试性质　　全国硕士研究生入学考试是为高等学校招收硕士研究生而设置的。其中，艺术理论考试是为艺术设计学专业方向实行的学院统一考试。它的评价标准是艺术设计专业优秀本科毕业生能达到的及格或及格以上水平，考核被录取者是否掌握艺术学的基本理论、基本知识，并初步具有理解、把握和相关艺术现象辨析的能力，方便学院在专业上择优选拔。　　二：考试的学科范围　　1）艺术理论不是孤立的学科，它包含美术史、文化史、哲学史、思想史、科技史等内容。艺术观念与哲学史、文化史、思想史有关；艺术设计、制作与同时期的科学技术是分不开的。要考好这门课，必须了解设计史、美术史、文化史、哲学史、思想史、科技史等相关课程内容。　　2）应考范围包括：世界现代艺术设计历史的发展、中国古代艺术设计流派及其理论、艺术设计综合理论、艺术基础常识。　　三：评分标准　　艺术理论考试在考查考生基本知识、基本理论的基础上，注重考查运用各学科基本知识和基本理论解决实际问题的能力。考生应能：　　1) 准确的掌握相关艺术的基本理论、风格流派及发展进程等方面的基础知识。　　2) 正确理解和分析相关概念、原理和要点在艺术设计与审美需求中的社会文化位置。　　3) 运用有关原理，解释和论证某种观点，辨明理论是非，比较和分析有关艺术设计现象，能够综合运用有关艺术设计理论解决设计实践中的具体问题。　　4) 准确、恰当的运用艺术设计学科的专业术语，能够行文通顺、层次清楚、合乎逻辑的进行表述。　　四：考试形式与试卷结构：　　1）试卷形式：闭卷、笔试、所列题目必答　　2）答题时间：180分钟　　3）试题比例：基础常识80分；艺术理论分析70分　　4）参考书目：《世界现代设计史》 王受之 中国青年出版社 2002年　　《中国工艺美术简史》 田自秉 东方出版中心 2000年　　第二部分：考试要点　　一、世界现代设计史　　一）现代设计与现代设计教育　　1．现代设计的发展，重点掌握现代设计在不同国家和地区的发展状况。　　2．现代设计教育，重点掌握现代设计教育的体系与专业特点。　　二）现代设计的萌芽与“工艺美术”运动　　1．了解工业革命初期的设计发展状况。　　2．掌握英国“工艺美术”运动的起源、特点、理念和社会价值。　　三）“新艺术”运动　　1．了解新艺术运动的背景。　　2．掌握法国、比利时、西班牙、德国、英国和美国以及维也纳分离派的缘起、特点、社会贡献等。　　四）“装饰艺术”运动　　1．了解装饰艺术运动的概况和特点。　　2．掌握法国、英国和美国的装饰艺术运动形式、特点、意义。　　五）现代主义设计的萌起　　1．了解现代主义设计产生的背景、思想基础。　　2．掌握德国、俄国、荷兰的现代设计运动特点。　　六）包豪斯　　1．重点掌握包豪斯的创始、艺术理念、社会影响及教育意义。　　七）世界现代设计风格与流派　　1．了解流线型运动、波普运动、国际主义风格等设计发展趋势。　　2．重点掌握几个较有影响设计风格，以日本、意大利、英国、法国、德国、美国为主。　　八）现代主义之后的设计，了解现代主义之后的设计新风格。　　二、中国工艺美术简史　　一）原始社会的工艺美术　　1．史前石器与陶器，重点掌握仰韶文化彩陶的三个类型及黑陶艺术的成就。　　2．了解原始社会的其它工艺美术，掌握主要代表作品。　　二）奴隶社会的工艺美术　　1．青铜时代与青铜器，主要掌握青铜器的主要作用。　　2．青铜器造型、纹饰风格的演变。　　三）战国秦汉的工艺美术　　1．木漆工艺，重点掌握浪漫主义装饰手法的形成。　　2．印染织绣工艺及服装，掌握汉代织绣品种及工艺特色。　　3．陶瓷工艺，掌握汉代陶俑古典写实主义风格。　　四）魏晋南北朝的工艺美术　　1．陶瓷工艺，重点掌握陶瓷发展的新方向与特色。　　2．雕刻工艺及其它，重点掌握装饰特征。　　五）隋唐五代的工艺美术　　1．印染织绣工艺及服装，重点掌握唐代丝织业及其成就。　　2．金属工艺，重点掌握唐代铜镜的图案构成特点。　　3．陶瓷工艺，重点掌握唐三彩。　　六）宋及金元的工艺美术　　1．陶瓷工艺，重点掌握五大名窑及特点。　　2．了解金属工艺，重点掌握镜子的的装饰特点。　　4．了解木漆工艺、雕刻工艺及其他工艺。　　七）明清的工艺美术　　1．雕刻工艺，重点掌握小型雕塑的种类与特点。　　2．金属工艺，重点掌握景泰蓝的制作方法。　　3．陶瓷工艺，重点掌握紫砂陶的特点及明清彩花器的装饰工艺。　　4．了解木漆工艺，重点掌握明式家具的特点。

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室内设计的风格与流派 摘 要：风格即风度品格，体现创作中的艺术特色和个性；流派指学术、文艺方面的派别。 　　关键词：室内装修　　室内设计的风格和流派，属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。例如建筑和室内设计中的“后现代主义”一词及其含义，最早是起用于西班牙的文学著作中，而“风格派”则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派。可见，建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外，也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。　　风格的成因和影响　　室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。　　风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。　　需要着重指出的是，一种风格或流派一旦形成，它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素，并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。　　20-30年代早期俄罗斯建筑理论家M· 金兹伯格曾说过，“风格”这个词充满了模糊性……。我们经常把区分艺术的最精微细致的差别的那些特征称作风格，有时候我们又把整整一个大时代或者几个世纪的特点称作风格“。当今对室内设计风格和流派的分类，还正在进一步研究和探讨，本章后述的风格与流派的名称及分类，也不作为定论，仅是作为阅读和学习时的借鉴和参考，并有可能对我们的设计分析和创作有所启迪。　　室内设计的风格　　在体现艺术特色和创作个性的同时，相对地说，可以认为风格跨越的时间要长一些，包含的地域会广一些。　　室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。　　一、传统风格　　传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等，其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。此外，还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。　　二、现代风格　　现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯学派，该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。鲍豪斯学派重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。　　鲍豪斯学派的创始人W·格罗皮乌斯对现代建筑的观点是非常鲜明的，他认为“美的观念随着思想和技术的进步而改变”。“建筑没有终极，只有不断的变革”。“在建筑表现中不能抹杀现代建筑技术，建筑表现要应用前所未有的形象”。当时杰出的代表人物还有Le·柯布西耶和密斯·凡·德·罗等。现时，广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖，具有当今时代感的建筑形象和室内环境。　　三、后现代风格　　后现代主义一词最早出现在西班牙作家德·奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下，也逐渐形成后现代主义的文化思潮。受60年代兴起的大众艺术的影响，后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们透过形象从设计思想来分析。后现代风格的代表人物有P·约翰逊、R·文丘里、M·格雷夫斯等。

这里学术堂整理了二十个关于环境艺术设计的论文题目,希望对你有所帮助:　　1、城市地下通道环境艺术设计　　2、珠江三角洲村镇住区环境艺术设计研究　　3、地域文化特色的地铁车站空间艺术设计研究　　4、中国传统建筑中的吉祥文化及其在现代环境艺术设计中的应用研究　　5、软装饰材料在室内环境艺术设计中的应用研究　　6、在民间艺术中探寻现代环境艺术的传承与再开发　　7、古树文化与环境艺术设计　　8、环境艺术设计与精神生态　　9、《全国中文艺术设计类期刊等级鉴定研究--环境艺术部分》　　10、中国传统装饰要素的文化分析及其在现代环境艺术设计中的运用　　11、论身临其境的艺术设计--虚拟现实艺术设计研究　　12、新"步移景异"观　　13、仿生艺术设计及其美学　　14、禅风对环境艺术设计的影响　　15、论地域特征与环境艺术设计的内在关系　　16、环境艺术设计专业人才培养的分析与对策　　17、环境艺术设计材料馆学学科建设研究　　18、图书馆建筑的环境与艺术设计研究　　19、生态城市规划中环境艺术设计的研究　　20、环境艺术设计在继续教育中的发展探讨