中国京剧杂志第五期出版时间是

送别 --------李叔同 长亭外,古道边,芳草碧连天； 长亭的外面，古道的旁边，是那连天接地的芳草地；晚风拂柳笛声残,夕阳山外山 ；晚风吹拂着杨柳带来逐渐消失的笛声，夕阳慢慢落向着远山的那边天之涯,地之角,知交半零落 ； 知交零落呀，有的去了天涯，也有的去了海角人生难得是欢聚,唯有别离多；人生最难得的莫过于团聚的欢乐，最多的却是互相别离长亭外,古道边,芳草碧连天 问君此去几时还,来时莫徘徊 ；老友呀，你这次去什么时候回来呢？来时就不用犹疑不定了！天之涯,地之角,知交半零落 一壶浊洒尽余欢,今宵别梦寒； 烫一壶老酒喝个尽兴吧，今晚就不会觉得梦里都冷了。

■《大国之魂》，描写二战期间发生在中、印、缅战区有关中国远征军浴血抗战的长篇纪实文学。全书约三十一万二千字，一九九零年十二月由北京《当代》杂志发表，一九九一年十一月由人民文学出版社出版，一九九二年由香港天地图书有限公司、台湾风云时代出版有限公司分别在海外出版发行。该书一九九三年获中国国家新闻出版总署“全国优秀图书编辑一等奖”。一九九四年十二月获中国“人民文学奖”，同月再获成都市人民政府“第三届金芙蓉文学奖一等奖”。一九九五年二月获中国文化部、广播电视部、共青团中央、国家新闻出版总署颁发的“首届中国青年优秀图书奖”。该书被选入《世界反法西斯文学书系》第四十六卷。 《大国之魂》在一九九五年被中国电影艺术研究中心和峨嵋电影制片厂联合改编摄制为十集电视连续剧《中国远征军》。 ■《中国知青梦》，描写本世纪六、七十年代中国“文化大革命”中，大批城市学生下放农村和边疆劳动生活的长篇纪实文学。全书约二十七万六千字，一九九二年十月由北京《当代》杂志发表，一九九三年二月由人民文学出版社出版。全国有两百家报纸杂志转载，美国加州《天天日报》转载达三个月。该书获《人民日报》“时代潮”杂志“一九九二年华业杯全国优秀纪实文学特等奖”。一九九四年十二月获中国“人民文学特别奖”。一九九五年五月获中国“1992—1993年度全国报告文学大奖”。 ■《落日》，描写一九三七年中日战争爆发，日军进攻上海到南京陷落期间发生的一系列故事。全书四十五万字，一九九五年二月由北京《当代》杂志发表，当年由全国十几家报纸杂志转载。一九九六年四月由北京国防大学出版社出版。 ■长篇小说《天堂之门》。1998年由中国文史出版社出版，描写下乡知青返城后在现代社会中沉浮起落的的个人命运。该书被评论家称为“后知青小说”的代表作。获 1999年四川省“王森杯”文学奖。 ■长篇纪实文学《流浪金三角》。2000年《当代》杂志第三期节选发表，同年6 月由人民文学出版社出版。该书描写金三角长达半个世纪的历史沧桑巨变，深入揭示生活在那个特殊地区的人群与环境的复杂关系，同时刻画了一群作为流浪者的华人难民的巨大命运悲剧。该书一出版即在读者中引起强烈反响。

长亭外,古道边,芳草碧连天。晚风拂柳笛声残,夕阳山外山。 天之涯,地之角,知交半零落;一瓢浊酒尽余欢,今宵别梦寒。——李叔同《送别》第一次看到这首词，是在高一语文《课堂作业》课外阅读里看到的，读了第一遍就觉得有特别之处，让人遐想。这首词是李叔同早年所作，弘一法师（1880-1942），俗名李叔同，浙江平息人，生于天津。既是才气横溢的艺术教育家，也是一代高僧。　　“二十文章惊海内”的大师，集诗词、书画、篆刻、音乐、戏剧、文学于一身，在多个领域，开中华灿烂文化艺术之先河。他反中国古代的书法艺术推向了极致，“朴拙圆满，浑若天成”，鲁迅、郭沫若等现代文化名人以得到大师一幅字为无尚荣耀。他是第一个向中国传播西方音乐的先驱者，所创作的《送别歌》，历经几十年传唱经久不衰，成为经典名曲。同时，他也是中国第一个开创裸体写生的教师。卓越的艺术造诣，先后培养出了名画家丰子恺、音乐家刘质平等一些文化名人。 他苦心向佛，过午不食，精研律学，弘扬佛法，普渡众生出苦海，被佛门弟子奉为律宗第十一代世祖。他为世人留下了咀嚼不尽的精神财富，他的一生充满了传奇色彩，他是中国绚丽至极归于平淡的典型人物。 太虚大师曾为赠偈： 以教印心，以律严身，内外清净，菩提之因。 赵朴初先生评价大师的一生为：“无尽奇珍供世眼，一轮圆月耀天心。”“悲欢离合”，乃古往今来、芸芸众生的永恒主题。“今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月”是对分离的凄迷，“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”是对朋友的劝慰，“海内存知己，天涯若比邻”是对友情的珍重，“年年柳色，灞陵伤别”是对别离的伤感，“金陵弟子来相送，欲行不行各尽觞”是别离时的苦闷……在中国古典诗歌的送别曲中，“离情别怨”是永恒的旋律。“五四”运动以后，抒写离情别怨的诗文依旧蓬勃，佳作如潮。其中，李叔同先生创作的校园歌曲《送别》，尤其脍炙人口，风行天下，历久不衰。《送别》写于1905年，是李叔同20多岁在日本留学时所作。《送别》的意象和语言，基本上是对中国古典送别诗的继承。长亭饮酒、古道相送、折柳赠别、夕阳挥手、芳草离情，都是千百年来送别诗中常用的意象。但《送别》以短短的一首歌词，把这些意象都集中起来，以一种“集大成”的冲击力，强烈震撼着中国人的离别“集体无意识”。所以，《送别》也就成为中国人离别的一种文化心理符号。 古代送别诗，一般都是为送别某一个朋友而写的，是实有其人。但耐人寻味的是，根据目前的材料，还看不出李叔同的《送别》是写给哪一位朋友。在我看来，《送别》并不是为具体的友人而写，而是一首无所明指的象征送别诗。《送别》分三段，第一段是“写景”，写长亭外，古道边送别的具象情景；第二段则是抒情，抒发知交零落天涯的悲慨；第三段从文字上看，是对第一段的重复，其实不然，是文字重复而意蕴升华：经历了“送友离别”，而感悟到人生短暂，犹如日落，充满着彻骨的寒意。整首歌词弥漫着浓重的人生空幻感，深藏着出世顿悟的暗示。 概言之，《送别》实际上是用无所明指的象征，传达出李叔同送别朋友，感悟人生、看破红尘的觉悟。所以，《送别》不仅仅是朋友之间挥手相送的骊歌；而是李叔同即将告别人间、弃世出家的“前奏曲”。 弘一法师李叔同先生迄今留存的乐歌作品有七十余首。其作品大多借景抒怀，文辞清秀隽丽，声辙抑扬顿挫有致，意境深邃渺远，充满了中国古典美学的独特神韵。其中，最具代表性同时也是流传最广的填词作品《送别》，意境之唯美，曲调之淡雅，更是达到了中国古人讲究的哀而不伤、乐而不淫的至高境界。　　《送别》是李叔同根据美国19世纪作曲家奥特威所作的《梦见家和母亲》的旋律填词的一首著名的学堂乐歌，曾先后被电影《早春二月》、《城南旧事》选用，由此被大多数人所知晓吟唱。虽然《送别》是李叔同的填词作品，但正是因为他天衣无缝的填词才使得词曲浑然一体，意境更为高远，俨然变成了一副地道的中国画。　　《送别》之所以会有如此淡雅唯美的意境，首先是其意象化的歌词风格。作者运用“长亭”、“古道”、“柳笛”、“夕阳”等具体可感的事物，把作品所要表达的那种淤积在心中的难以言说的离愁情怀外化为具体的形象表现出来。借景抒怀，景是情的外在映现，情是景的内在诉求，情景交融，相互依托。这些艺术手法的运用奠定了作品的伤感惆怅的情感基调，同时也制造出一种饱含深情，古雅凄迷的意境，这种意境又伴随着婉约的曲调内化成听众的一种情感体验。“天之涯，地之角，知交半零落”，一语中的，作者从渺远的意境一下变成对现实的慨叹，直接把作品的惆怅之情推向极致。“一觚浊酒尽余欢”，朋友惜别，把酒临欢，抛开所有的愁绪凄苦，一切深情厚谊都浓缩在了梦寒浊酒的亦真亦幻中。《送别》中的几个转场，起承转合，浑然一体。《送别》是在借景抒怀，更像是在白描，把送别之景，离别之意，近乎直白地呈现在人们面前，让人慢慢去体味其中的深意和浓情。　　奥特威的《梦见家和母亲》，歌曲韵律质朴而饱含深情，有一种恬淡优雅之美。曲调自始至终和缓舒畅，与歌词巧妙配合，又隐隐自成一家，始终传达着淡远悠长的悲凄之感。词已尽，曲无穷。歌曲中人们之间的送别似乎还有许多事要做，还有很多话要说，但所有的一切都渗透在了无言的曲调中，缓缓流入人的心里。倾听乐曲，似乎是每一个人的心中都会悄然平添一股说不出的淡淡惆怅，作品在这样的基调中绵延流变。沉沉相思，淡淡哀愁正是表达了当时弘一法师李叔同面临的特殊的人生境遇。碧连天，山外山，一觚酒，别梦寒……细听《送别》，长亭古道边的乐曲又夹杂了多少人生悲欣交集的感叹！《送别》正是在这样的淡远的意境中不断变换着人生聚合离散的悠远韵律。

送别 --------李叔同 长亭外,古道边,芳草碧连天 晚风拂柳笛声残,夕阳山外山 天之涯,地之角,知交半零落 人生难得是欢聚,唯有别离多 长亭外,古道边,芳草碧连天 问君此去几时还,来时莫徘徊 天之涯,地之角,知交半零落 一壶浊洒尽余欢,今宵别梦寒 虽然李叔同词曲兼擅，但传记作者陈星先生却考证出此曲并非词人的自度曲，而是借用了一首美国通俗歌曲的曲调，歌词也参考了一首日本歌曲——也有论者以为词意浓缩了《西厢记》第四本第三折的意境。然而两首歌曲在美国和日本可能早已湮灭于历史的大海，但这首借鸡生蛋的歌曲却在中国获得了长久以至永远的生命。“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。”如此凄迷阴柔、词浅意深但哀而不伤的词句，配以相当中国化的舒缓旋律，就很难不成为中国的名曲——尤其是在新旧交替、道术灭裂的二十世纪。这首歌已经成了新的“阳关三叠”，“四千余年古国古”的二十世纪中国人，已经用这首歌“送别”了太多的东西。”