评论作家的论文

在中国现代文学史上，萧红是个天才型女作家。在短短9年的创作生涯（从1933年5月发表第一篇小说《弃儿》算起）中，共出版过11部集子：《跋涉》、《生死场》、《商市街》、《桥》、《牛车上》、《旷野的呼喊》、《回忆鲁迅先生》、《萧红散文》、《小城三月》、《呼兰河传》和《马伯乐》，创作总字数近百万，显示了不可多得的艺术才华和创作生命力。从上个世纪30年代跻身文坛以来，萧红一直以她特有的魅力吸引着众多研究者的目光。然而萧红又是不幸的，她的作品跟她的人生一样，长久在风雨飘零中饱受寂寞之苦，因为她的作品长久以来并没有获得应有的理解。　　自上个世纪三四十年代以来，萧红研究大致可以分为3个阶段。第一是确立期（1935-1942），鲁迅和胡风对《生死场》的经典性评价，开创了萧红研究的先河。二是回忆期（1942-文革结束前后），此时多为悼念性文章，表达了友人、朋友对萧红本人及其作品的感性印象，较有影响的是茅盾为《呼兰河传》作的序，骆宾基的《萧红小传》，许广平的《忆萧红》、《追忆萧红》，聂绀弩的《在西安》，丁玲的《风雨中忆萧红》。茅盾对萧红后期创作滞后于大时代的评价代表了那个时期主流评论话语的声音。三是发展期（新时期至今），新时期以来，萧红研究一度形成热潮并呈纵深发展趋势，主要集中在这样6个方面：对萧红生平、身世和情感经历的研究；对萧红作品研究，特别是萧红后期的一些作品在此时也引起了广泛关注和研究；对萧红其他小说、散文及诗歌的研究；研究角度的多元化，如从比较学的角度关照萧红，从女性主义视角研究萧红等；对萧红创作源流的研究；对萧红独特的审美风格和艺术追求的研究等等，这些都在一定程度上推动了萧红研究的向前发展。　　新时期以前的萧红研究除了鲁迅、茅盾等权威评价外，成果不多。本文主要以新时期以来的萧红研究为主，着重从以下6个方面对萧红研究进行梳理，试图从中寻找萧红研究中存在的问题并寻求新的突破口。　　一、对萧红生平、身世和情感经历的研究　　萧红个人的复杂身世和传奇经历在新时期研究的初期就吸引了广大研究者的目光。一时间许多研究者致力于萧红生平经历的考证，撰写了大量的回忆录，并且还陆续有许多萧红传记问世。如美国葛浩文的《萧红评传》（北方文艺出版社，1985年版）、日本中村龙夫的《火烧云——萧红小传》（哈尔滨出版社，1993年9月出版）、萧凤的《萧红传》（百花文艺出版社，1980年12月出版）、王观泉的《怀念萧红》（黑龙江人民出版社，1981年2月出版）、松鹰和刘慧心的《落红萧萧》（四川文艺出版社，1983年版）、李重华的《呼兰学人说萧红》（哈尔滨出版社，1991年6月出版）、孙延林和姜莹编的《怀念你——萧红》（ 哈尔滨出版社，1991年6月出版）、铁峰的《萧红传》（北方文艺出版社，1993年8月出版）、王小妮的《人鸟低飞——萧红流离的一生》（长春出版社，1995年5月出版）、季红真的《萧红传》（北京十月文艺出版社，2000年9月第一版）、曹革成的《跋涉生死场的女人萧红》（华艺出版社，2002年3月出版）等等。这些对于我们更好地进入萧红的文学世界有着至关重要的作用。其中有很多关于萧红身世和经历中有所争议的问题在此得到解决，如1980年萧军的《萧红书简辑存注释录》（黑龙江人民出版社，1981年1月版）问世，其中谈到“疑心以致确定他（张秀珂）现在的父亲张选三并不是他和萧红真正的亲生父亲”，由此引发了萧红“生女说”和“养女说”的身世之辩。后经调查，得出萧红为张选三亲生女的结论。2004年3月孙茂山主编的萧红研究最新研究文集《萧红身世考》由哈尔滨出版社正式出版，从此“生女说”、“养女说”之争画上了句号。　　对作家身世及生活道路上一些谜团的澄清有助于我们更好地了解作家和进入作品，但是假如在一些无关痛痒的细枝末节上过多地纠缠，花费过多的精力，似乎有些失当。而且在一些问题上由于当事人的健在，众说纷纭，也会使许多原本简单的东西变得复杂了，这些都应当引起研究者们的注意。就像一位研究者所说的“问题的关键不是事实的真相，而是已经发生的事情对萧红创作的影响”。　　二、对萧红作品的研究　　作为一个真正的研究者，吸引他们目光的还是萧红以“细致的观察力和越轨的笔致”写出来的那一部部表现北方人民“对于生的坚强，对于死的挣扎”的“力透纸背”（鲁迅语）的作品。由于鲁迅和胡风两位大家的序跋，《生死场》一出来，就让上海文坛接受了它，也使萧红一夜成名。并且这篇序言和读后记从一开始就给《生死场》树立了一个权威评价，影响至今。以前的研究者一般把《生死场》定性为“抗日文学”，但新时期以来，许多研究者从新的角度来观照，发现了其中被忽略的内涵，提出了不同意见。如邢富君、陆文采的《农民对命运挣扎的乡土文学——〈生死场〉再评价》（《北方论丛》1982年第1期）指出这部作品其实是以抗日战争为背景，是以农民对命运的挣扎为主题的。也有学者认为不能用一个单一的先行主题来解释《生死场》，而应该从作家对生与死的人类命运的思考出发，许多不能解释或解释牵强的问题便可迎刃而解（皇甫晓涛《一语难尽——〈生死场〉的多层意蕴与中国现代文化思想的多维结构》，《现代文学研究丛刊》1990年第3期）。刘禾的《文本、批评与民族国家文学》在讨论中国现代文学批评实践与国家民族文学的关系问题时，以萧红的小说《生死场》为例，从生产层面与接受层面上指出了“萧红在小说的空间里与民族国家话语的交锋”〔1〕，为我们研究萧红提出了新的角度。而摩罗的《〈生死场〉的文本断裂及萧红的文学贡献》（《社会科学论坛》，2003年第10期）认为，《生死场》主要不在于写抗战，其三分之二的内容与抗战毫无关系……简单来说，就是写生民的生、老、病、死，这体现了萧红最深彻的人生感触。　　新时期以来的许多评论都试图摆脱萧红研究中旧有权威的框架，并力图全方位地接近作家本身，这是可喜的现象。萧红在上个世纪30年代中期，受“抗日救亡”呼声震天的这样一个潮流的裹挟，加上萧红本身是个爱国的热血青年，在她的第一本小说里写抗日是理所当然的。但由于个人的经历和学养，使她无法深入直接地描写抗日，所以才会在她的文本中呈现出对农民底层生活的大量描写，而对抗日主题描写不多。可以说萧红的《生死场》在当时是无意识地打了一个擦边球，由于时代关系，把它定性为“抗日文学”无可厚非，但我们今天的研究就应该更深入到文本本身了，把作品原有的主题意义、思想内容等还原出来。　　萧红自《生死场》之后的所有创作都与时代要求显得很隔膜，1940年萧红创作完成长篇《呼兰河传》。“当萧红写《呼兰河传》时，其他中国作家们大都在写战时报道文学、短文、戏剧，或者写抗日性的小说或短篇宣传品等作品”〔2〕。对当时的萧红来说，首先要面对的就是批评界的责难。20世纪40年代影响最大的评论文章无疑是茅盾的《〈呼兰河传〉序》：“它是一篇叙事诗，一幅多彩的风土画，一串凄婉的歌谣”〔3〕。这与鲁迅先生的“生的坚强”、“死的挣扎”一样成为评论萧红作品的名句。但是艺术上的有限肯定之后,茅盾作为一个现实主义创作的代表作家和权威评论家，对萧红这样一个以《生死场》崛起文坛的作家却“在1940年前后这样的大时代”，怀着“苦闷而寂寞”的情绪，“回忆这寂寞的小城”，认为“多少有点不可解”。因为在萧红的这部小说里“看不到封建的剥削和压迫,也看不到日本帝国主义那种血腥的侵略。”这就在思想上否定了《呼兰河传》。在当时的语境中，茅盾的这一评价与其说是赞扬，不如说是否定，这也就直接导致了以后几十年评论界对《呼兰河传》的低调处理。　　新时期以来，随着萧红研究热潮的掀起，萧红后期的作品也备受瞩目，并在20世纪80年代初对萧红后期创作思想产生了争议。铁峰在《萧红的文学之路》中认为：“《呼兰河传》的最大缺点，就是由于作者在抗战时期创作思想出现偏差，否定文学作品的阶级性，把揭露批判的笔触‘对着人类的愚昧’，从而过分夸大了劳动人民的愚昧无知，麻木不仁，没有写出一个积极的人物，也没反映出时代的根本特点，更没表现出抗战时期人民的要求和愿望。这就大大削弱了作品的政治思想和教育意义。”〔4〕但是大多数学者对萧红后期创作思想则持肯定态度。韩文敏《〈呼兰河传〉我见》（《文学评论》1982年第4期）认为《呼兰河传》是《生死场》之后对生活的认识和理想的深化，她较早地指出了《呼兰河传》深刻的思想性，认为其并非思想创作上的退步。皇甫晓涛在《萧红现象——兼谈中国现代文化思想的几个困惑点》（天津人民出版社， 1991年出版）中认为，《呼兰河传》与时代审美要求在整体上是一致的，同时也为“国民性”主题的发展寻找到一个新的转折点，因而是萧红“走向成熟的标志”。此外，刘乃翘和王雅茹在《萧红评传》（哈尔滨出版社2002年版）中认为：从萧红“作家不是属于某个阶级，作家是属于人类的。现在或者过去，作家们写作的出发点是对着人类的愚昧”的主张中（在1938年4月的第三次文艺座谈会上提出），我们也看出了萧红创作思想的逐步提高和深化，她创作的着眼点不仅仅局限在国民抗战意识的鼓动、激发和歌颂上，更将视角深入到国民觉醒并抗争的根本——国民性上，这一点同鲁迅先生的创作思想是相通的。　　萧红后期的长篇《马伯乐》一直无人问津，研究甚少，一般认为《马伯乐》是一部失败之作，主人公马伯乐更是一个自私自利的逃跑主义者。不过李重华在《也评马伯乐形象》（《绥化师专学报》1991年第2期）中却为之辩驳，认为马伯乐是一个复杂的新人形象，他有着进步的倾向，此观点较为新颖。秦林芳《论萧红的创作道路——从题材说起》（《北京师范大学学报》，1990年第4期）认为《马伯乐》是萧红师承了鲁迅的文学观，站在“改造民族的病态”的高度来选择并表现题材的，是“改造病态思想”的继续。另外黄晓娟在她的博士论文《雪中芭蕉——萧红创作论》（中央编译出版社，2003年版）中也认为萧红的《马伯乐》写的是在当时作品中几乎被遗忘的国民性病态。总之，小说《马伯乐》争议颇多，虽有一些研究文章问世，但深度和新意不够，还有待后继研究者来提高！

文艺评论是文学写作中文体的一种　　一、文艺评论的概念　　文艺评论，又称文学批评，是评论者在文艺欣赏的基础上，在某些文艺理论的指导下，对文艺创作、文艺思潮等文艺现象，文艺实践活动进行 阐述和评判的文章，是评论者科学理性认识的体现。 文艺评论的直接对象包括作家、艺术家、文艺作品、文艺思潮、文艺流派、文艺理论、文艺运动、文艺史以及读者鉴赏接受等一切文艺活动的现象。 文艺评论，遵循“百花齐放，百家争鸣”的方针，通过对文艺实践和文艺现象的具体评析，揭示评论对象的审美价值和思想意义，探讨文艺创 作的艺术方法和内在规律，激浊扬清，推陈出新，繁荣文艺创作，提高读者的欣赏能力，增强健康的艺术情趣。　　二、文艺评论的分类　　1、按文艺评论的对象：文学评论、音乐评论、舞蹈评论、美术评论、影剧评论、专题评论等。 2、按文艺评论的表现形式：可分为论文式、随笔式、对话式、书信式、诗体式、问答式、评传式、故事式、剧本式、序跋体、评点体、札记、读后感、座谈要记等。 3、按文艺评论的客体和范围：社会评论、作家或艺术家评论、艺术作品评论、接受主体评论等　　三、写作要点　　1、加强文艺理论素养，掌握科学评判标准； 2、认真分析文艺现象，提出创新理论观点； 3、恰当评论体式，采用适宜表现方式。 四、文艺评论的特征 1、感性体悟与理性思辨的交融 2、科学认识与美学批评的结合　　文艺理论：文艺学的分值学科之一。阐明有关文学本质、特征、创作过程、发展规律和社会作用以及 文艺理论　　作品构成的基本原理和基本知识的一门科学。是文艺运动、文艺创作、文艺批评的经验的科学概括。 有关文艺的本质、特征、发展规律和社会作用的原理、原则。是由文艺理论家站在一定的立场上,运用一定的观点,总结文艺运动文艺发展文艺创作和批评文艺鉴赏的经验而形成

该死的港台丁薇；亲爱的国产精品购物——丁薇的读后感丁薇想说——《亲爱的国产丁薇；该死的港台包装》读后感 翻开《精品购物指南》2月26日的娱乐周末版，就看到了这样的大标题：《亲爱的国产丁薇；该死的港台包装》，对于这类在娱乐版上常常会出现的‘夸张’标题，我们早已经司空见惯了，但这样 “出奇制胜” 的标题还是会吸引大家的眼球，特别是关心丁薇的读者。我想他的目的应该是达到了，只可惜他用的恰恰是他所不耻的“该死的”“垃圾方式”。看完了一整版的文章，我还以为这是网上某个BBS上的个人评论，无论是文笔，还是那种流里流气的调调，怎么看都看不出是出自一位文字记者之手，既不专业，也不职业。思维混乱，前后矛盾，让人哭笑不得，还自称是我的小弟，请问这位祁先生，“我跟你熟吗？”我从做唱片到今天已有九年时间，我深知，作为一个歌手、一个创作人，我不可能让所有的人都喜欢我的作品，有人说好，就会有人说不好，这是一个规律，但不管别人说什么，不管我的际遇如何，我都在坚持努力做好音乐，从没有“混”过（这是祁先生的词汇），这也是有目共睹的。我欢迎所有专业乐评人都来听这张《亲爱的丁薇》，然后写出他们的听后感，只要是对于音乐上的赞扬或批评，我都会认真阅读，然后自己去消化。事实上，对于我的前两张唱片，早已有过许多专业的乐评人写过评论，有一些也中肯地指出过唱片的不足之处，我虚心接受了，甚至有的还成为了一起听音乐的朋友。但是对于署名祁又一的这篇文章，我认为根本不是在讨论我的音乐，他似乎对于整个华语歌坛有着强烈的不满，通篇文章都弥漫着一种牢骚和发泄，难道我和BMG是中国乐坛的恶势力代表吗？祁又一似乎很喜欢我的唱片《开始》，说“那是张制作精美风格时尚的好专辑”，在2000年，我是“又一个有理想、有个性、有希望的唱作人；时髦、激进、勇往直前的艺术女青年。”到了2004年，我的新唱片多了一些内敛、安静的作品，他说多了些软绵绵的流行歌曲，是无病呻吟。歌词被他说成是“无聊的港台式傻话”，还劝我，“全是为了一点儿情啊爱啊的，何必呢”，可是，他及其推崇的我的专辑《开始》，歌词写的也是情啊爱啊，其中有好几首还都出自港台词人之手呢，为何这些就不是“无聊的港台式傻话”呢？巧的是，这位祁先生在文章里调侃我说：“丁姐姐，小弟拜托你不要……”呵呵，原来祁先生自己就很擅长“无聊的港台式傻话”呢！如果写爱情是无聊的，那么这世界上恐怕就没有不无聊的唱片了。我的每张唱片都有变化和进步，我从不知道，我的一张唱片会让一个人入迷到——他后来再听到不同状态的唱片会生气。很抱歉，我的唱片只是真实的反映我的内心，你不喜欢我的成长，那不是我的错。再说说被祁先生痛批的专辑发布会吧，我在记者会上就说过，我出道九年，从来没有开过唱片发布会，这是第一次，觉得很新鲜。发布会上三宝、孙楠、陈坤等好朋友以及参与唱片制作的朋友们都来祝贺，让我觉得很正式、很隆重，好朋友们真诚的祝福和祝贺，让我觉得很温暖，可这一切，到了祁先生那里，竟又变成了“没心没肺的港台式祝贺”。中国是个讲究礼节的国家，按照祁先生的说法，难道逢年过节的走亲访友、祝贺朋友的生日或参加婚礼，这些行为都是“没心没肺的港台式祝贺”啰？！文章中还有许多失实的报道和不客观的评论，如果一一澄清，恐怕文章就太长了，有兴趣的朋友不妨找原文来看看，看了就清楚了。《精品购物指南》是大众媒体，他们的记者发布这样的文章不知是代表他个人还是报纸的言论？如果象祁先生说的他只是一个普通听众的话，又为什么会在专业乐评的版面大放厥词呢？中国流行乐坛的确存在许多问题，祁先生既然有忧患意识，为什么看不到一句有建设性的话呢？你真的热爱音乐吗？你真的关心中国流行音乐吗？我怀疑。祁先生，如果你真的想一鸣惊人的话，还不如用这样的标题——《该死的港台丁薇；亲爱的国产精品购物》。