小学音乐老师论文范文大全

音乐创作让小学生“乐”起来_音乐论文 音乐创作让小学生“乐”起来 音乐教育是面向所有学生敞开大门的、是陶冶他们性情、滋养他们心灵的一副良药。而其中最重要的是培育人的创造性和审美能力，正如美国著名作曲家、教育家赫伯特、齐佩尔博士所说：“学习音乐不仅是为了艺术、为了娱乐，而是为了训练头脑，发展身心，在这方面，音乐是非常重要的。” 音乐教育是一种富有强烈艺术感染力的审美教育，它借助倾听来感知音乐美，借助歌唱来表现音乐美，借助表演来发展音乐美，从小学五年级开始，我们大胆地将学生心目中“高深莫测”的音乐创作带入课堂，结合学生的实际情况，以学生的实践为主体，鼓励学生求异、求新，不断培养学生敢于创造的意识、勇于创造的能力。 一、展开想象的翅膀，让快乐放飞。 想象力是人在过去知觉基础上构建新形象的创造能力。爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，是知识的源泉。” 音乐的世界是多姿多彩的，通过音乐，我们可以体验到喜、怒、哀、乐等不同的情感世界，让学生展开想象的翅膀，感受与创造音乐世界的丰富多彩，我是这样做的： 1、让孩子“乐”于表演。 学生天生爱模仿和表演，也善于表演。当学生熟悉和理解一首歌后，我总是在自由宽松的环境下让学生用身段、手势、眼神、表情来自我表演，有时根据歌曲的意境，让学生试着发挥想象来表演歌曲中的角色，可以是童话和生活的角色，也可以是虚拟的角色。为了增添气氛，我要求学生自制道具，来进行创造性表演。如：教第十一册《读书郎》时，我让学生自愿分组，每小组准备一个与读书郎有关的节目，十五分钟过后，学生上台表演：一个组表演合唱（校园十佳歌手领唱，其他同学合唱）；一个组表演小品（读书郎与私塾先生），读书郎自带了道具即书包；一个小组表演舞蹈；一个小组表演打击乐等等。 发挥想象，表现自己不仅是学生理解了歌曲的内容，创作愿望得以实现，我也在组织和参与中分享学生的成功与快乐，而且活跃了课堂的气氛。 2、让学生“乐”于色、画。 音乐和绘画是一对姐妹艺术，正如音乐大师贝多芬所说：“当我作曲时，心中总是描绘着一副图画，顺着那个轮廓前行。”而图画与色彩是血肉相连的，我常常在欣赏和听歌曲时，鼓励学生根据自己的感受到的音乐形象画一副画，引起他们内心世界的共鸣。或者用色块来表达听音乐的感受，这个活动学生们最喜欢，孩子们一边听着音乐一边兴致勃勃用色彩随意挥洒，用红色表达欢快、热烈的场面；用蓝色表现抑郁、沉闷的心情；用绿色来表达生命与希望；用黄色表现明亮与美丽。如：我们欣赏第九册《踏雪寻梅》时，学生们根据老师准备的材料，一组学生用蜡油来制造梅花，一组学生用各种颜色的纸块剪贴梅花，一组学生用色块挥洒，一组同学勾画简笔画等等。 艺术是相通的，歌曲、音乐欣赏完了，一副副幼稚、美丽、夸张的充满想象力和创造力图案诞生了，音乐与色彩相映成趣，图画与音乐溶为一体。同学们在轻松愉快的气氛中感受了美，表达了美，创造了美。 音乐的创造自由度是最高的。是动态、变化、发展的过程，是极具开放性的。只有发挥孩子们的想象力，才能发挥他们的创造力，从而走出“技能训练”的怪圈，把“人本位”作为音乐教育的课程观，使音乐真正关注学生情感、态度、价值观的培养，将培养素质全面、个性鲜明且具有一定文化艺术修养的完整人作为主要任务，并为学生终生喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。 二、遨游创作的天地、体验成就感。 好奇是小学阶段学生的独特天性，他们对任何事物都感兴趣，总想自己去亲自体会、感受。尤其是六年级的学生，他们的思维和看问题的方式与低年级明显不同，总能通过特有的形式丰富自己的头脑。我抓住瞬息就去的机遇对学生进行创作的辅导： 1、自制乐器、自编节奏。 我们音乐老师必须放下架子，勇于从传统的角色中跳出来，变“教书匠”为“合作伙伴”。有一堂音乐课，根据旋律打击节奏，有一个男生用竖笛拍打椅子，发出嗵嗵的声音，几个男生听到了，也学起样来，教室里充满了嗵嗵嗵的声音，表演完毕，这几个男生不安地看着我，准备接受我的批评。他们想不到我会表扬他们，我说，刚才有几个同学发现了一种打击乐的声音，椅子是家具不经打，我们能不能用其他又小又漂亮又好听的东西自制乐器来打击呢？学生听后纷纷发表意见，我当即拿出几件简单的打击乐器，请学生们观察后自己做一件打击乐器，于是我和学生们一起利用竹筒、竹板、酒瓶和易拉罐等在课余时间制作，随之我再和学生一起用自己造的乐器结合已学过的知识创编节奏，上课时击打“乐器”体验打击乐的自由开放的节奏。这不但提高了学生的学习兴趣，也培养了学生的创造思维能力。 2、自编歌词、自创旋律 对学生进行音乐创造性能力的培养可以从创造性音乐学习活动入手。在音乐教学中，音乐创作活动可以说是最具体、最有效的体验和学习方法之一。学生在音乐活动中，不仅需要学习别人的作品的内容，更需要的是培养他们运用音乐基本要素去创编音乐，这是音乐教学的目的之一，音乐创作学习将会给学生提供一个积极活动的机会。我常常采用自编歌词和自编旋律的形式，如：我让五年级学生自编《欢乐颂》歌词，大家歌词编得很幼稚好玩，有一个学生这样编的：“蓝天高高、草儿青青，太阳公公在微笑。妈妈欢笑、爸爸点头，我的心情真愉快。我们大家，一起来呀！又吃蛋糕又喝水。我采取表扬为主的方式，这样一来，能保护大家创编的积极性。放学后，就有几个同学自编了其他的歌词让我点评。 音乐又是流动的，几个音符通过不同的组合，带给我们的则是缤纷斑斓的听觉享受。小学生自编旋律是多种多样的，可以根据节奏创编出不同的旋律；可以根据老师给他们的调式音来创编旋律；也可以按时值随心所欲创编旋律。在这个活动中，学生通过具体操作音乐基本要素，得到令人兴奋的音乐创作过程的体验。 总之，我们进行着音乐创作方面的初步尝试，老师和学生都有快乐的体验也有失败的懊丧，我们所说音乐创造力是发展小学生初步的创造思维和能力，它将贯穿于整个音乐教学过程的始终，我们音乐老师尽可能提供机会让小学生初步经历和体验音乐的创作过程

1995-1996年1、指导的小剧《金钱与知识》获长沙市第二届中学生德育小剧汇演一等奖。2、在长沙市义务教材中学音乐赛课中获一等奖。3、为全市音乐教师开出音乐示范教研课一节。4、获长沙市中小学生器乐比赛优秀辅导奖。5、论文《“春江花月夜”教学点滴谈》发表在《长沙教育》上，并被编入《当代音教论文选》一书。6、被评为长沙市音乐教研活动积极分子。1997-1999年1、论文《拓宽学生的音乐视野》在《湖南教育》上发表，并被编入大型丛书《中国·时代战略文库》。2、辅导学生写作的欣赏《命运交响曲》有感之《战胜困苦，奏响凯歌》和《英雄赞歌》在《中小学音乐报》上发表。3、《加强学科横向联系，拓宽学生音乐视野》发表在《中国音乐教育》上。4、被邀请参加在庐山召开的“全国中小学教育管理与教学方法研讨会”。5、辅导的校乐队获长沙市中小学器乐比赛一等奖。2000-2002年 1、辅导的合唱《长沙，可爱的家》、《搬家家》获开福区一等奖。2、教学设计《荧屏乐声》获长沙市一等奖。3、制作的课件《音乐与绘画》获长沙市一等奖。4、教学设计《音乐与绘画》被选入《教师用书》、《音乐新课程案例与分析》5、论文《更新观念，构建多元赏析的音乐欣赏教学模式》在湖南省艺术教育论文评比中荣获一等奖。6、在长沙市中小学艺术节音乐文化素养测试比赛中，荣获指导教师奖。2003年 1、论文：《音乐新课程实施的若干探索与思考》在湖南省艺术教育论文评比中荣获一等奖。2、湖南师范大学研究生干部系统“五·四”评优中，荣获“研究生工作先进个人”荣誉称号。3、论文：《试论信息技术与音乐课程的整合》在学校论文评比中荣获一等奖。4、 学校的《交往—发展型学校教育研究》被评为湖南省“十五”重点课题，本人负责子课题《多元化音乐欣赏教学研究》。2004年1、论文《新理念 新教材 新举措》发表在《中外教育》2004年第3期2、教学设计难忘的岁月——《保卫黄河》发表在《中国音乐教育》2004年第3期。3、教学设计《欢乐的边寨》、《真情的呼唤》发表在《音乐新课程教学案例评析》一书中。4、2004年暑假参加了在湖北长阳土家自治县的音乐义务支教活动，《音乐周报》、《音体美报》、台湾《百世教育》杂志对这次活动进行了大篇幅的报导。2005年：1、参加了省“十五”教育科学研究规划重点课题“湖南省中小学教师心育能力培养推广实验研究”。在研究成果《音乐心育艺术》一书中担任副主编。2、在长沙市音乐教研活动当中向全市的音乐老师作了一次《如何收集音乐教学素材》的讲座。3、2005年7月10日，参加了学校的教师论坛，向全校老师作了《我为教育守望一生》的讲座。4、2005年11月23日，向全长沙市的音乐老师作《中国民族音乐的教育教学研究》的校本教研展示。5、2005年11月30日和12月1日在东北两个校区作《音乐教研组是如何开展校本教研》的讲座。6、2006年12月16日，给湖南第一师范学校大学三年级的学生作《音乐自由教学法》的讲座。7、建立了个人教学网站。8、 2005年暑假组织并参加了在湖南麻阳兰里小学的音乐义务支教活动，湖南教育电视台制作了《让爱踏歌而行—麻阳音乐支教记实》的专题，于2005年10月9日的晚上播出。9、 在网上和学校组织与发动了为麻阳贫困学生李小武治疗脚伤的募捐活动，让李小武得以到上海进行治疗。10、 论文《多元化音乐欣赏教学研究》在省论文评比中获得一等奖。11、 2005年5月到宁乡担任“高中音乐教学比武”的评委。12、 2005年7月担任长沙市“三独”比赛器乐组的评委。2006年：1、被评为湖南省现代教育技术“十五”课题研究先进个人。2、在2006年长沙市中小学“海韵琴行杯”教学班演唱、演奏比赛中，荣获班级演奏一等奖。3、被共青团长沙市教育局委员会授予“优秀青年岗位能手”称号。4、4月21日为株洲市音乐教师就《音乐教研组是如何进行音乐校本教研》以及《如何建立音乐教学资源库》和《怎样充分利用网络资源优化音乐教学》进行了三个小的讲座。最后株洲市音乐教育专业委员会向学校赠送了一面“以人为本，以美为核”的锦旗。5、2006年5月12日，被湖南师范大学音乐学院特邀为大学三年级的学生进行中学音乐示范课的教学。6、2006年5月13日到浏阳担任“三独”比赛独唱、独奏组的评委。7、2006年11月28日在北校区初一年级少先队主题活动中进行了《葫芦丝的专题讲座》。8、被评为长沙市音乐教研“先进个人”。2007年：1、2007年1月5日，辅导的葫芦丝社团荣获长沙市首届“优秀学生社团”。2、2007年1月29日，在学校的“名师工程”创建活动中，被评为首届骨干教师。3、2007年4月20日，在望城县举行《如何胜任音乐教学工作》、《怎样进行音乐校本教研》以及《如何充分利用网络资源优化音乐教学》为期一天的讲座。4、2007年5月20日辅导的学生—陈龙同学在田汉大剧院举行“葫芦丝、巴乌独奏音乐会”。5、撰写的论文《让音乐在“绘画”审美中升华》发表在杂志《大视野》上。6、2007年6月14日，在雷锋中学举行《中国民族音乐欣赏》讲座。7、2007年7月20日，被株洲市教科院邀请为高中音乐教师作音乐新课程的培训讲座。8、论文《多元化教学—实施音乐欣赏教学的有效途径》在全国论文评比当中获得二等奖。2008年：1、论文《音乐与建筑》发表在《大视野》2008年第5期。2、在2008年长沙市中小学“三独”比赛当中获得优秀指导奖。3、在长沙市第二届校园文化节优秀节目展演中，获得优秀指导老师奖。4、参与了五年制专科层次小学教师培养教科书《小学音乐教学论》的编写工作，书已经出版，本套教材由湖南省教育厅组织编写。2009年：1、 2009年7月担任长沙市中小学“独唱、独奏、独舞”比赛初中独奏组的评委。2、 10月21日给长沙市音乐骨干教师培训班讲座，专题为《中学音乐课程资源的开发与利用》。3、 2009年11月3日，为湖南师范大学大四的学生上示范课和作《中学音乐课堂组织教学的策略》讲座。2010年：1、5月28日在“湖南省中小学课堂器乐教学优质课观摩暨教学研讨活动”当中进行展示，并作现场教学和专题讲座。2、7月份担任长沙市中小学“独唱、独奏、独舞”比赛初中独奏组的评委。3、10月25日，在湖南第一师范学校为“国培计划”培训班的音乐教师讲座。4、11月6日，在衡阳师范学院为“省培计划”培训班的中学音乐教师讲座。5、11月17日，在衡阳师范学院为“省培计划”培训班的小学音乐教师讲座。2011年：1、5月22日，担任宁乡县教师招聘的面试评委。2、5月14日，担任长沙市教师招聘的音乐阅卷工作。3、6月23日，担任湖南省特岗教师招聘的面试评委。

我国新一轮教育与课程改革的开始是在2010年,以《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010—2020)》的颁布实施为标志。新课改的实施对我国的基础教育提出了更高的要求。作为素质教育中非常重要的音乐教育,在新课改的大背景下也面临着进一步的改革。音乐教育是素质教育的重要组成部分,对于培养学生的艺术情操和智力的发展有着重要的作用。因此,如何迎接新课改下农村音乐教育的挑战,是一个急需解决的问题。一、新课改背景下农村音乐教育的问题教学观念十分落后,忽视音乐教育的重要性我国的素质教育工作已经进行了很多年,但是大部分的农村小学并没有完全接纳素质教育的理念,教育侧重点在于语文、数学等基础学科,完全不适应新课改对于素质教育的要求。在农村小学音乐教育实践中,存在着非音乐专业教师代教音乐课的现象,可见农村小学对音乐课根本不重视。农村小学音乐教师专业素质低广大农村小学的师资力量薄弱,而对于一直被视为“副科”的音乐课师资就更没有任何

当前，在新课程理念的指导下,音乐课堂出现了许多可喜的现象,尤其是师生合作，生生合作的共同参与使我们的音乐课堂出现了勃勃生机，极大地提高了学生学习音乐的兴趣，但同时也出现了一些表面“热热闹闹”，可是教学目标的不明确，音乐主体性不强的现象，学生要么是一节课忙忙碌碌，要么是饱了“眼福”或“耳福”。可是并未得到应有的音乐情感体验。因此，如何提高音乐课堂的有效性，使学生在学业上有收获，有提高，有进步。已经成为我们目前课改研究的重要问题之一。下面根据平时的听评课感受加以总结：一、活用教材，精心备课，激发兴趣。托尔斯泰说：“成功的教学所需的不是强制，而是唤起学生强烈的求知欲，激发学生的兴趣”，而兴趣是最好的老师，是学生发展思维能力的巨大动力，是促进学生乐学的先决条件，是推动整个课堂进程的兴奋剂，学生们情绪激昂，情不自禁投入学习状态。在课堂教学中唤起学生兴趣是调动学生学习积极性和主动性的重要前提，教师应精心设计教案，灵活运用教材，创设情境，发掘音乐作品的情趣特色，充分利用课程资源，引导学生在教学活动中自由参与、主动探索。可以这样说，现在的学生再也不像当年那种“听话”的学生了，受到各种各样媒体的影响，在音乐课上，对老师要求很高。他们有了自己的思想，有自己的主见。所以我们要想出一些新的办法，才能做到既结合教材又能走到学生中去。比如：经调查，学生非常喜欢周杰伦,老师可以介绍周杰伦的音乐风格并可以让学生了解一系列音乐知识及相关文化,比如最为主要的风格就是RAP说唱,及节奏布鲁斯等,学生如饥似渴想知道什么是RAP说唱,及节奏布鲁斯,则又可以展开一系列课题,把学生带到教材中的黑人文化的起源与形成这样就可以培养学生分析问题解决问题的能力除了周杰伦之外还可以开展其他的学生喜爱的流行歌手的作品分析，有些作品有着京剧的元素，我们有可以进一步讲讲京剧。在音乐课上，尊重每一个学生的喜爱，面向全体学生，让每个学生都能喜欢上音乐课，只有充分了解学生的音乐方面的兴趣、爱好、个性特长，才能制定出相应的教学目标，设计教学活动，更好的实现师生互动。二、循序渐进,讲究方法 任何学科都有其本学科的特殊技能,音乐教育不管发展到什么阶段,都会涉及到音乐领域的专业知识,学生就需要了解和掌握必要的音乐知识和技能这也是完善一个人的全面素养中不可缺少的部分,这个原则先要认清,在此基础上怎样有效落实技能就要讲究方法了举例:如以“独唱”为中心的音乐欣赏课，就可将男声、女声、童声等等为例子，这样除有利于学生比较鉴别，了解不同表演形式、人声的不同音域，进一步向学生介绍键盘上的音与音区。通俗易懂的让学生增长音乐知识，拓宽音乐视野。 学生受到感染后完全是自发地，主动地想了解，远远要比起教师苦口婆心地提要求，讲要领会收到更好的效果，在音乐课中遇到问题时要多些分析和纠正，在讲解新知识时要少些灌输，多些回顾和比较，使得技能技巧不再以知识、技术的冷面孔出现，相信学生接受起来会更容易些。三、课堂提问的目的性和有效性 有效的课堂提问能引起学生学习的兴趣,激发学生探究的愿望,发展学生的思维能力。但是如今课堂中教师的低效、无效提问现象仍很普遍。机器式提问,“这首歌曲好听吗?”“喜欢吗？”等等；程式化提问：“这首歌曲分几段？每段讲什么？表达了怎样的思想感情？”等等”这样类似的提问，忽略了学生获得音乐的情感体验乐趣。我认为怎样才做到有效提问呢？提供给学生的问题应难易适度，问题设计要由易到难，一步一步打开学生思路，不断启迪学生思考，逐步培养学生独立思考能力。特别要注意的是，教师的提问有个别学生脱口而出的回答，教师要继续问问为什么？很有可能有些知识只有个别学生知道，这样教师就可以在提问中发现问题。这样一方面巩固已学的知识点，另一方面又帮助学生学会思考，提高思考的能力。四、课件运用的适度与合理性 在科学技术迅猛发展的今天，在学校，现代教育技术也得到了广泛的使用，这是无可厚非的。但怎样客观地认识它,扬长避短地使用它，是一个值得思考的问题。首先要树立课件它只是教学的辅助手段之一，为了更好的为课堂服务的观点，不能喧宾夺主。其次要明确课件是为课堂提供方便而存在的。比如快捷，占用空间小，可重复使用等，都是它的优点。但我们要客观认识到它的弊端，制作课件费时费力，其屏幕的视觉感受会干扰学生的听觉感受，限制了学生的想象力，而且万一设备出问题，或停电等，就会让有依赖性的老师无所适从。因此盲目夸大课件的作用，不注重自身基本功的提高，抱着唯有课件的课才是贯彻新课标的认识，这种观念是片面的。如果教师在课件制作时充分认识到人与机器的主次关系，注意到声画穿插的恰当时机，注意到动静结合，巧用课件，活用课件，才能让它很好的为我们的音乐课锦上添花。五、优化教学方法，提高音乐课堂教学有效性。