美术专业论文写作技巧

学术堂整理了一份艺术类论文的写作技巧,供大家参考:　　怎样选题?　　选题是进行科研的起点,选题可能出于兴趣,也可能是社会需要,可能来自日常生活,也可能来自课程学习、小组讨论,或者其他科研成果的启发那应该如何选择一个适合自己的课题呢?大致来说,我们可以选择自身有浓厚兴趣或有所专长的课题,能够找到足够参考资料的课题,紧跟时事的热点课题,有研究价值的创新课题等要注意选题最好不要太宽泛,举个例子,如"中国第三产业优势分析与发展前景"这个题目,"中国"地域范围较大大,而"第三产业"涉及内容较多选题宽泛,而论文篇幅有限,会造成文章内容泛泛而谈而难以深入探讨,数据收集的工作量也较大在选定方向确定具体论文题目时,也要注意准确和规范注意题目要简洁,不能太长,一般在20字以内要把研究问题、研究对象准确地概括出来　　怎样查找文献和数据?　　查找文献和数据是写论文必不可少的环节通过查阅一定数量的文献,可以启发我们的思想,给予我们写论文的灵感查找文献可以利用的网站有很多,例如知网、万方、维普、龙源、百度学术、Bing学术、谷歌学术、中国科学引文数据库、国家科技图书文献中心、中国国家数据、国家数据、国家信息中心等网站在查找文献时,我们也要注意文章的参考价值,如刊物的影响因子、文章的被引次数等　　怎样看文献?　　学会看文献也是写好一篇论文较为关键的一步通过看文献可以了解自己所选择的研究方向目前已经被做到了何种程度,还有哪些关键问题急待解决等在看文献时要着重注意摘要部分,再浏览全文,了解作者究竟做了哪些研究并得出了怎样的结论如果觉得该文章的确有价值,值得通篇精读在看文献时,可以做文献综述,也可以随手记下论点、个人心得　　如何完成论文?　　一篇论文大致包括标题、摘要、关键词、引言/前言、正文(研究区概况、研究方法及数据来源、结果与分析、结论与讨论)、参考文献等部分我们在撰写时,可以先列出提纲,层层划分,再由大及小,高效完成在这一步,基于之前所做的准备,可以减少对资料的参考,按照自己的逻辑完成为了理清楚思路,可以借助思维导图在按部就班地整理撰写好之后,需要一遍一遍地修改文章内容、审查格式、进行润色和修正我认为不要怕麻烦,在这一过程中,你对自己文章的理解又加深许多　　参考文献需要注意哪些方面?　　我们列举参考文献时要注意全面性、高水平、时效性首先是文献的格式,要注意所有参考文献中的标点符号应使用英文标点注意参考文献类型标识符一致,如期刊文章[J]、学位论文[D]、专著[M]、会议论文集[C]、报纸文章[N]等在引用时,关注文献年份、卷期、页码是否错误或不全其次注意文献数量,核心以上期刊一般要求至少10-15篇文献文献并不是越多越好,要和文章研究内容相关,不能乱引用　　其他注意事项?　　①重视论文逻辑性,先拟定计划后写作　　②前后文叙述应严格一致,保证数据和实验真实　　③图表应符合文章要求,追求精致美观　　④写作时注意语言的学术性、科学性、专业性、规范性

艺术专业人员依次可分为美术员、三级美术师、二级美术师、一级美术师。一级美术师是对从事文化艺术行业人员的一种职称认定的称谓。从目前社会发展的职称区分来看，可分为两种情形。一种是由国家认定的职称，一般由国家文化行政部门来认定。其按照国家统一规定评定和全国统一组织的专业技术取得的专业技术资格，是专业技术人员水平能力的标志。一种是由民间社会团体认定或聘任的职称，一般由具有合法的社会团体和具有该项服务内容的文化艺术社团来认定和聘任。其对鼓励文化艺术创新与发展，具有很好的作用。但是，目前书画界“一级美术师”称谓比较混乱，为了区分，不致混淆，一般将前一种称为“国家一级美术师”，后一种称为“一级美术师”。国家一级美术师评定标准：美术专业一级美术师须具有深厚的文化艺术修养、广博的专业知识和丰富的生活积累，掌握国内外美术创作的发展动态；有很深的艺术造诣和精湛的创作技巧，形成鲜明的个人艺术风格，独立创作相当数量、高质量的美术作品，在国家级报刊发表或出版个人美术作品专集，其中部分作品入选国家级美术作品展览并获奖，且产生广泛深入的社会影响，在继承、发展和创新艺术传统及创作技巧方面业绩显著；能对自己的艺术成果进行系统的理论论述，并公开发表本专业高水平的论文或出版著作；具有培养专业人才和指导下一级专业人员的能力，在国内美术界有较高的知名度。一、适用范围本条件适用于从事美术创作的专业人员。二、政治思想条件遵守国家法律和法规，有良好的职业道德和敬业精神。任现职期间，年度考核合格以上。三、学历、资历条件大学专科以上毕业，从事本专业工作，取得二级美术师资格5年以上。四、外语、计算机条件（一）熟练掌握一门外语。参加全国职称外语统一考试，成绩符合规定要求。（二）熟练掌握计算机技术。参加全国或全省职称计算机考试，成绩符合规定要求。五、专业技术工作经历（能力）条件具有高深的创作技巧和艺术造诣，在美术创作上成绩卓著，形成自己鲜明的艺术风格，独立创作和公开发表一定数量的高质量作品，产生广泛的社会影响，在传承和创新艺术传统和创作技巧方面有突出贡献。六、业绩成果条件取得二级美术师资格后，独立创作的作品入选文化部和中国美协主办的全国性美展三次以上，其中一次获铜奖，或参展二次，其中一次获银奖，或参展一次获金奖，在国内美术界有较大影响。七、论文、著作条件取得二级美术师资格后，具备下列条件之一：（一）独立撰写并公开出版专著1部；（二）联合（第一作者）撰写著作1部，并在省级以上刊物公开发表独立撰写的论文3篇以上。八、破格条件虽不具备规定学历、资历，但业绩显著、贡献突出的专业人员，取得二级美术师资格二年以上，获省级一等奖以上奖励可破格申报。对经评议具备艺术专业高级技术职务任职资格的申办者，将在职称和润格栏中，分别填写“具备国家一级，二级，三级美术师任职资格”的字样和进入国际书画艺术品市场的润格。不擅长绘画，仅擅长书法或篆刻的经评议具备艺术专业高级技术职务任职资格的申办者，因国家正式批准的专业技术职务系列专业职称中没有“书法师”和“篆刻师” ，所以将在其证书的职称和润格栏中，也分别填写“具备国家一级，二级，三级美术师任职资格”的字样和进入国际书画艺术品市场的润格，并在证件号码前加注书法和篆刻专业代码字母。美术专业二级美术师资格条件评定标准：美术专业二级美术师须具有较高的文艺修养、专业知识和生活积累，了解国内外美术创作的发展动态；有较深艺术造诣和较高的创作技巧，形成个人的艺术风格，独立创作相当数量、较高质量的美术作品在国家级或省级报刊发表或出版个人美术作品专集，其中部分作品入选国家级或省级美术作品展览并获奖，并产生一定的社会影响，业绩突出；能对自己的艺术成果进行理论论述，公开发表本专业较高水平的论文或出版著作；具有培养专业人才和指导下一级专业人员的能力，在省内美术界有一定的知名度；能运用外语获取信息和进行艺术交流；具有良好的职业道德和敬业精神。第一条 适用范围本资格条件适用于本省专职从事美术创作的在职在岗美术专业人员。第二条 思想政治条件遵守国家法律和法规，有良好的职业道德和敬业精神，努力为人民服务、为社会主义服务。任现职期间，考核称职(合格)以上。任现职期间，出现下列情况之一，在规定年限上延迟申报：(一)年度考核基本称职及以下或受单位通报批评者，延迟1年申报。(二)受记过以上处分者，延迟2年申报。(三)弄虚作假，伪造学历、资历，剽窃他人成果者，延迟3年申报。第三条 学历、资历条件具备下列条件之一：(一)获博士学位，取得三级美术师资格后，受聘三级美术师职务2年以上。(二)获大学本科毕业以上学历或学士以上学位，取得三级美术师资格后，受聘三级美术师职务5年以上。(三)大学专科毕业，取得三级美术师资格后，受聘三级美术师职务8年以上。(四)虽不具备上述规定的学历(学位)，但取得三级美术师资格后，受聘三级美术师职务5年以上；或具备上述规定的学历(学位)，取得三级美术师资格后，受聘三级美术师职务3年以上。业绩显著，贡献突出，任现职期间取得的业绩成果在质量上和数量上明显优于本资格条件第七条之规定。第四条 外语条件具备下列条件之一：(一)较熟练掌握一门外语，参加全国或全省统一命题考试，成绩符合规定要求。(二)1977年恢复高考统考前入学的大中专毕业生，可选考外语或古汉语，参加全国或全省统一命题考试，成绩符合规定要求。(三)符合下列条件之一者，可免试：获博士学位。任现职期间公派出国或工作，出国前通过国家出国人员外语水平考试，并在国外学习或工作1年以上。第五条 继续教育条件任现职期间，按照《广东省科学技术人员继续教育规定》的要求，结合专业工作需要，参加以新理论、新技术和新方法为主要内容的继续教育，达到规定的要求，并提交完成继续教育的有效证明。第六条 专业工作经历(能力)条件任现职期间，具备下列条件：(一)努力深入生活，有较高的创作水平和较深的艺术造诣。(二)独立创作并公开发表相当数量、具有个人艺术风格的美术作品，或在省会以上城市成功举办个人美术作品展，且结集公开出版发行，产生较广泛的社会影响，在继承、发展和创新艺术传统及创作技巧方面作出比较突出的贡献。第七条 业绩成果条件任现职期间，具备下列条件之一：(一)独立创作的作品入选文化部或中国美术家协会主办的全国性美术作品展览(含专题展览)3次，或参展2次(其中1次获铜奖)，或参展1次获银奖。(二)独立创作的作品入选省级文化主管部门或美术家协会主办的全省性美术作品展览(含专题展览)3次(其中1次获铜奖)，或参展2次(其中1次获银奖)，或参展1次获金奖，在省内美术界有较大的影响。第八条 论文、著作条件任现职期间，公开发表、出版本专业较高水平的论文、著作，具备下列条件之一：(一)独立或联合(第一、二作者)撰写著作1部。(二)独立撰写学术论文2篇以上。

美术学的专业论文的话，你主要要写你在美术中所得到的心得，然后还有一个对美术的一个观点，这些都可以写进去的。

纵观当前小学阶段的美术教育，正是学习的启蒙阶段。此时的孩子，由于生理和心理双重因的正常制约，往往在学习过程中，一碰到困难和挫折，便会产生低落的情绪，注意力的持续性比较低，对美术课堂上的创作缺乏了解。这些，使得本应充满活力的艺术学科在孩子面前变得黯然失色。那么，如何克服这种求知的浮躁，让他们爱上这个课堂，使得我们不得不重新审视我们的教育。我们应遵循马克思主义的辨证法来看待教育，弄清内因与外因的辨证关系，明确教育中起决定作用的内因是学生。只有内因得到充分的调动，教育才能培养出具有创新意识、创新精神、创新能力的下一代。下面就结合美术课堂教学来谈一谈如何点燃孩子们的艺术火花，让学生爱上美术课堂。一、 寻找创作的源泉在教学中，我们往往被纯技能、技巧的追求的所垄断，并将此放在教学目标之首位，用它作为衡量美术学科成与否的标尺，在这样一种教学动机的指导下，学生就会跟在教师后面去模仿，他们观察到什么？感受到什么？一切很难找到答案。我认为在美术教学中，首先应考虑的是孩子对生活经验的积累。没有对生活的密切接触、认识、体验，就如同盲人摸象，根本不能理解事物的构造、形象，又何谈有新的创造呢？我在教学“交通工具”一课时，发现有很多学生的作业上出现了多次抹擦的痕迹，还有学生在下面小声地自言自语：“ 我不画了，我不会画！”我感到很奇怪，开始他们一个个兴趣盎然，举着手，争先恐后地告诉我自己知道的交通工具。于是，我把一个原先要画摩托的小男孩找来，问他为什么不想画了，他指着自己只画了几笔的摩托告诉我，不知道那里该怎样画。这时，我才突然领悟：创作源于生活！没有生活中的接触与观察，学生怎么画得出原本的摩托的部件、构造都不明确，难道我还能要求学生凭空来设计、想象吗？那不是闭门造车吗？生活处处有美，艺术就善于从生活中捕捉。而孩子们还不是艺术家，就像一头刚刚学习捕食的小狮子，还必须在母狮的循循善诱下学习捕获，掌握时机。学生的各方面能力正处于发展阶段，潜在的能力需要教师的引导、开发学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力，从而使学生能够感受到生活的美，并从中捕捉到美 ，产生对美的表现欲望，以达到创造美的目标。二、 激起创作的兴趣美术这门学科，从总体上看是大多数学生喜欢的科目。但具体到每一个学生对这节课有没有兴趣、感情有多深、持久性有多长，就要看老师如何调动他们的积极因素激起学生创作的兴趣。