美术教育科研论文题目

我也是美术专业的，我选的题目是关于民间美术方面的

刘 方，1964年生，北京市人。湖州师范学院文学院教授，文学博士。浙江省新世纪151人才，浙江省高校中青年学科带头人，浙江省精品课程《文学概论》负责人。湖州师院学报编委。从事文学概论、中国美学、中国文学等教学研究。独立承担教育部人文社科规划项目、浙江省社科规划重点项目等十余项省、部级课题，在《中国社会科学》、《文艺研究》、《学术月刊》、《文艺理论研究》、《外国文学研究》等国家权威刊物发表学术论文70余篇，10余篇被中国人大复印资料《美学》、《中国古代、近代文学》、《宗教学》等全文转刊，出版《中国美学基本精神及其现代意义》、《宋型文化与宋代美学精神》、《中国美学的历史演进及其现代转型》、《文化视域中的宋代文论》等学术专著9部，获四川省第九次社会科学优秀成果二等奖、浙江省社科联首届社科研究优秀成果三等奖、湖州市第九、十、十一、十二届哲学社会科学优秀科研成果一等奖等。 浙江省新世纪151人才工程第二层次培养人员，浙江省高校中青年学科带头人，浙江省精品课程《文学理论》负责人，湖州市1112人才工程入选者。在中国禅宗美学、中国美学（特别是宋代美学、文论）、宋代文化、中国古代城市文学等领域的研究处于国内前沿水平，取得丰富成果。在中国美学研究方向，独立承担多项省部级课题，出版多种有关禅宗美学、宏观的中国美学和宋代美学学术专著，发表数十篇论文。禅宗美学和宋型文化与宋代美学精神等研究课题具有开创性，对禅宗美学本身存在的许多理论问题、中国美学的基本精神、宋代美学和孕育这一思想的新的文化类型——宋型文化之间的多层次、多侧面的关系进行了系统的开拓性的研究。由于浙江在宋代文化中的特殊地位与影响，宋代美学的重要部分就是在历史上发展到高潮的浙江地区美学，因此，宋代美学研究对认识和弘扬浙江历史文化，对于建设浙江文化大省的战略发展的现实要求也具有实际意义。在浙江省区域文化的审美研究方面有开创性研究，承担了多项浙江省社会科学规划项目和浙江省文化工程项目等课题，其研究体现出跨学科性、交叉性和地域性等特色。在融会贯通文化、历史、宗教、文学、艺术等多方面知识、理论的基础上，以“立足浙江，服务地方”为目标，展开学术研究。多项浙江省社会科学规划项目，对浙江省在历史上文化最为鼎盛的时期——宋代，进行文化历史的审美研究和城市文化发展的研究，也包括了宋代湖州城市文化等方面的研究。这些研究，一定程度上拓展了学术研究领域，具有理论研究的开创性，对于全面认识中国历史，特别是浙江的先进审美文化与城市文化，建设当代中国先进审美文化与城市文化都具有理论价值与实际意义。近年来，开始从事中国古代城市文学这一学术界新的研究领域的开拓性研究工作，先后独立承担教育部和浙江省社科规划重点课题，在《中国社会科学》等重要学术刊物发表研究成果。以多学科的交叉研究显示扎实的学术功力和开阔的理论视野。引起学术界的一定关注和好评。有关研究成果填补了国内学术研究这些领域中的学术空白。 主持的研究项目：独立承担浙江省社科规划重点课题、教育部人文社科研究年度规划课题、浙江省社科规划课题、浙江省文化工程课题等多项省、部级课题；浙江省教育厅重大课题、浙江省社科联重点规划课题等多项省厅级课题。上述多项课题得到浙江省新世纪151人才工程，浙江省高校中青年学科带头人， 湖州市1112人才工程等基金的资助。独立承担的省、部级课题主要有：1．教育部人文社科研究年度规划基金项目《宋代城市革命与新型文学生产》，2007。11（项目编号：07JA751035）2，浙江省哲学社会科学规划基金重点课题项目《宋代两京都市文化与文学生产》2006。8 （项目编号：06CGWX07ZB）3．浙江文化工程课题《宋代浙江城市文化的崛起与繁荣》，2006。12（项目编号：06WZT050）4．浙江省哲学社会科学规划课题《宋代与当代：文化转型与审美新变的对比研究》20048（项目编号：NX04WH7）5．浙江省哲学社会科学规划课题《宋代美学基本特征与宋型文化研究》2002。7（项目编号：N02WH6）独立承担的省厅级课题主要有：6．浙江省教育厅重大课题《宋代社会转型与审美新变研究》2005。12（项目编号：20051346）7．浙江省教育厅科研项目《中国美学的基本精神及其现代意义》2002。7（项目编号：20020302）8．浙江省社科联重点规划课题《唐宋文化转型与宋代审美新变》2005。7（项目编号： 05Z36）9．浙江省社联规划课题《宋代文论的文化发生与文化意蕴》2003。7（项目编号： 03N67）

美术教学重在激发学生的创新精神 创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。新课程标准中明确要求美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。美术教学既是一种艺术创造活动，同时又是一种艺术实践活动，对培养学生的创新精神和实践能力具有巨大的促进作用。激发学生的创新精神，培养学生的实践能力，是根据美术教育的特点提出来的。这种源于美术本体；但又超越美术本体的价值功能，对美术教师提出了双向要求。首先，教师要具有创新精神，要能够大胆投身于改革实践；同时又要激发学生的创新精神，使他们在美术创作活动中能创造性地运用美术语言进行质疑和探索，并且通过多种实践活动来培养、提高学生的审美创造能力。美术教学是一种形象塑造与审美欣赏的特殊文化教育，它不但作用于学生艺术素质的提高，而且还作用于学生人格的完善。要激发学生的创新精神，首先要确立学生实践的主体地位，通过多种手段引起学生的学习兴趣，使之具备主动积极的学习心态，产生执着的探索精神。这就要求主体主动参与，唤起创新，培养实践能力。 要注意学生创作潜能的开发，真正地给他们探索知识，探究问题的空间，既要让学生积极思索，自主学习，发现问题，解决问题，又要让学生大胆想象，敢于标新立异，具有独创性。想象力是人在过去知觉基础上构建新形象的创造能力。爱因斯说过：“想象力比知识更主要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着知识的进步，是知识的源泉”。有了创造性想象的参与，就能借助过去的经验形成创造性的新形象，提出新假设，又在新的层面上进行新的想象。 要发挥学生灵感与直觉的作用。直觉是一种与知觉思维有关的直接观察事物的心理活动，它包括灵感，启示和顿悟，是创新的先导。而灵感又不会长期静止停留，它往往是稍纵即逝。教师要敏锐地观察了解学生接触到美术作品后的系列心理活动变化，由能动思维起动到发散思维启导，再到创新思维结局，让学生迁移知识，进行美术的创造活动。 激发学生的创新，还应当借助具有审美价值的教学内容，创设身临其境的情景，让学生在艺术作品魅力的作用下受到潜移默化的感染，产生创作欲望，表达自身感受。美术教育的创新，追求一种自由、和谐、情景交融双向交流的氛围，不同的学生因其自身的不同而出现不同的审美体验，许多创新的因素就蕴含在其中。 新课程是以培养学生的创新精神为核心的素质教育，它既体现在教育观忘上，又渗透于各个学科的所有教学活动中，这就要求在美术教学中处理好激发学生创新精神，引导学生进行美术创作，让学生创造性地运用美术语言三者之间的辩证关系。学生创新精神激发后的结果之一是进行美术创作活动，而美术创作活动又必须借助于美术语言。 所谓美术语言，一是指造型艺术的基本构成因素，诸如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材料等；二是指将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。 美术教学过程的情趣性，表现活动的自由性和评价标准的多样性，它为创造活动提供了最适宜的环境。要最大限度地开发学生的创造潜能，就要重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。1

美术学毕业论文选题还不容易 [1] 施乐群 中国当代油画30年的语境迁移[D] 中国美术学院 2008[2] 曾传兴 四种写实话语[D] 湖南师范大学 2007[3] 刘芳 中国当代艺术中的都市社会空间[D] 中央美术学院 2007[4] 沈阳 中国观念摄影研究[D] 中央美术学院 2007[5] 尹骅 关于马奈绘画形式语言的研究[D] 中国美术学院 2008参考这几篇文章，很简单