形象史学研究投稿要求高吗

该刊论文除正文外，还包括中英文作者单位、关键词、摘要及收稿日期、作者简介等信息。对投稿论文的引文注释有专门规定，并要求同时寄电子稿和文字稿。本刊作者群体主要是高等院校和科研单位的历史学专业研究人员，所发论文是当前史学研究前沿的高水平研究成果，复印转载率及引用率在国内同类刊物中名列前茅，荣获各种核心期刊冠名，并多次荣获中国期刊奖百种重点期刊，在中文社会科学界、期刊编辑、出版界有很大影响。

可是，在编辑处理来稿的过程中，我们也发现了不少问题，很多来稿对我们来说是根本无法选用。在这里，我们列举这些已经存在的问题，希望能引起读者朋友的重视并加以改进，从而使你的稿件能够符合我们杂志的用稿要求，尽快得以发表。 一、存在的问题 盲目投稿，重复投稿 。《百家讲坛》杂志中旬刊和下旬刊（ 从2008年第一期开始以红、蓝两版区分 ）虽然都以刊发历史类稿件为主，但在具体内容上已经有所区别，另外栏目设置和文章风格也不尽相同。不少读者在投稿时没有认真研究本刊的栏目设置和文章风格，以为只要写的文章与历史沾边就投到编辑部；另外，还有一些读者为了想引起编辑的注意，在本刊的两个邮箱里面重复投稿，殊不知这样一来，给两个编辑部的编辑人员选稿增添了许多不必要的麻烦。 文字错误，字迹潦草。 为了方便读编之间的交流，我们一般提倡读者通过电子邮件的方式投稿，然而一些读者用电脑键盘打出来的文章错别字连篇。特别是本刊选用的文章大多都有史料引用，如果你投过来的稿件，出现史料错误，即便我们编辑人员在校对时认真修改，可编辑人员毕竟不是史学专家，难免会出现挂一漏万，这样文章发表之后就会以讹传讹、贻笑大方。考虑到一部分读者可能没有条件上网，我们编辑部接受读者的信件投稿，可少数读者所投的稿件之字迹龙飞凤舞，连打字人员都不忍卒读，还怎样能够引起编辑人员的审稿兴趣呢？ 内容空乏，言而无物 。《百家讲坛》杂志虽然强调正说历史，可并不是泛泛而谈，列举几个观点，添加几个平淡的小故事，或者再加上几句“之乎者也”。这样的文章不要说编辑人员不愿意看，就是把它刊登在杂志上，试问有几人能够耐着性子读下去？所以说，我们需要的文章不仅要符合历史史实，而且还要有思想内涵，有文学色彩，兼具时代感、趣味性和生活化。可能有读者会问，你们不是讲历史吗，穿插大量的文学手法，我们看到的到底还是不是真实的历史。其实这并不矛盾。我们杂志以解读历史为主旨，但毕竟不是历史专业的学术期刊，我们就是要给大众营造一个读史的氛围，让更多的人接触到中华传统文化。如果我们办的刊物躲进小楼成一统，孤芳自赏，那就实现不了我们创办这份杂志的初衷，更不要说去普及中华传统文化了。我们在编辑文章时也尽可能地核对历史资料，避免出现常识性的错误，力求使所选用的稿件有可读性，同时又与历史史实保持一致。 急功近利，心态浮躁。 说心里话，哪位读者投稿不希望自己的文章在报刊上发表，否则花费精力财力甚至牺牲了N个脑细胞去操那份心干吗？可是，对我们这份杂志来说，所刊载的文章都是与历史文化有关，如果你没有对此进行一番深入研究，仅靠几部古装电视连续剧或在网上东拼西凑，是写不出好文章的。不少读者刚投过来稿件，就不停地询问能否采用。其实，我们审稿要经过三道程序，而且每期杂志容量有限、来稿又多，决定一篇稿件能否选用，并不是一天两天就可以下结论的。当然，这里说的稿件还是建立在可用的基础之上的。我们欢迎读者朋友踊跃投稿，但不欢迎一些人为了投稿而投稿。 总而言之，我们列举以上有关投稿的常见问题，并不是为了打击读者投稿的积极性。编辑与读者之间本是相辅相成、互为依存的关系，如果没有读者来稿，杂志就将成为无源之水、无根之木，即使再好的编辑也难烹制出视觉盛宴；同样道理，没有编辑人员的百里挑一、润色加工，一篇好文章也不可能得到及时顺利地发表。因此，在这里，我们有必要把我们杂志用稿的情况作一简要说明。 二、注意的细节 《百家讲坛》杂志从2008年开始分红、蓝两个版本出版。红版以正说历史为主，强调探究历史的真相，并努力挖掘还不为大众熟悉的历史故事，给读者以历史的启迪和感悟，并且从2008年开始增加对天文、地理、文学理论等诸多与历史文化有关的题材进行讲说；蓝版在“尊重历史，兼顾艺术个性”的前提下，实现了写作方式上的创新。无论资料的运用，观点的得出，还是各个历史人物的形象塑造等方面，均采用“历史形象+文学形象+民间形象”的合理取舍的表现原则，形成了“史事通史+文学讲述+名人传记”的版本风格，使“三种版本”（ 官方正史版、文人意念版、百姓野史版 ）浑然一体，最终形成“以故事讲人物、以人物讲历史、以历史讲文化、以文化讲人性”。 读者在投稿时应做到心中有数，首先确定你的文章是适合红版还是适合蓝版，接下来还要考虑一下你的文章与哪一个栏目的要求相近（本刊蓝版栏目介绍在本刊博 客文章里面已有详尽说明，这里不在赘述 ），在发电子邮件或在寄信时写清注明，这样也方便编辑人员能够尽快看到你的稿件。这里需要强调一下，读者在发电子邮件时应注意，红版和蓝版的邮箱是不同的，不要重复投稿；对于写信投稿的朋友，我们希望你把你的文章誊写到方格稿纸之上，字迹要工整，让人看到后不会造成视觉疲劳，即便文章不被选用，也要给编辑人员留下一个好印象，至少说明你是真诚的、尽力了，文章发不发表，那是另外一回事。 我们收到读者的投稿后，如果时间允许，会及时给你回复。至于稿件采用的问题，读者自投稿之日起一个月内未接到用稿通知，即视为你的稿件未通过我们的三审，不予采用。如果你的稿件被选用，我们会在当期杂志出版后给你邮寄样刊，并在此之后两个月内为你支付稿酬。另外，关于稿件的其他问题，在本刊博客首页的“声明”栏已经说明，这里不再重复。

形象学（imagologie）研究一国文学中的异国形象及其所蕴涵的意义，和通过文学中的形象了解民族与民族之间的互相观察、互相表述和互相塑造，是比较文学里比较新兴的学科。形象学研究的意义并不是帮我们鉴别真伪，而是研究这类形象是“怎样被制作出来，又是怎样生存”，这不仅对“他者”有着认识意义，对主体自身的认识也具批判性。学科介绍编辑定义形象学是影响研究的一个新的分支和扩展。与其他三个分支相比，形象学在注重事实的基础上，把研究的目光更多的投向文学中的异国形象及其所体现的文化冲突和对话上。形象学形成于法国，是比较文学里比较新兴的学科。但就文学作品中对异国的描述已不是一件稀奇的事情，西方文学中早期的流浪汉文学、游记等，中国五四时期较多的一些翻译作品等，都可以让人有一种关于“异乡”的概念。作为一门学科，形象学首先要替自己定位。“形象学首先就令文学史家们生疑。异国形象属于对一种文化或一个社会的想象，它在各方面都超出了文学本来意义上的范畴，而成为人类学或史学的研究对象。”这令得形象学既不讨好于文学纯粹学主义者，也不讨好于民族主义者。但即使形象学面对的是如此多学科交汇的复杂局面，它依旧还是成为了人们研究时所不可避免的话题，跨学科性不仅是形象学研究的困难之处，也成为了形象学研究的特点之一。文学作品中的形象研究之所以能够存在，在于“社会与文学”的联系，“文学至少是社会的表现，因为通过文学，可以破译出一个社会在他者那里产生的幻像。”这是比较文学中形象学之所以能够存在的理论源泉。文学记录作者内心最真实的最坦诚的情感，而这些情感又大多受外界影响刺激，所以大部分维护形象学的学者们不愿意人们仅仅将形象学理解成单纯的“社会学”和“民族心理学”，就连文学中有关异国的描述也仅仅是作为形象学考察的一个方面。而挖掘文学作品中出现的“他者“形象”和这种形象如何被制造出来，又是如何生存的，又能够揭示出文学最“根本”的问题。贝茨形象学的主要任务是“探索民族和民族是怎样互相观察的：赞赏和指责，接受或抵制，模仿和歪曲，理解或不理解，口陈肝胆或虚与委蛇。”巴登斯贝格《法国文学中的英国和英国人》比较文学让·玛丽·卡雷、基亚比较文学的任务是“各民族间的、各种游记、想象间的相互诠释”。学科概念编辑形象形象学的“形象”不同与一般意义的“形象”，它特指“异国形象”，体现跨种族、跨文化的性质。形象学的“形象”不仅仅指异国的人物、景物，也包括作品中关于异国的情感、观念和言辞的总和。由作家创造；作家的理解来自本人所属社会和群体的想象；这个异国形象承载着“社会集体想象物”。集体想象物“社会集体想象物”是某一社会对某个相异的集体或社会文化所做的阐释，是一种文化对另一种文化的言说。“社会集体想象物”按群体分，代表一个群体对另一国家、民族的文化观照，集中体现了一个群体的认知特点。“社会集体想象物”是一个建构性存在，它会随着时代和环境的变化而变迁。套话套话指“一个民族在长时间内反复使用、用来描写异国或异国人的约定俗成的词组”，是民族心理定势推动下对他者形象的一种象征性表述。套话是表述“社会集体想象物”的最小单位，作为一种想象物，套话不一定与事实相符，多是出于自身需要对异国形象的虚构。套话在个人表述与社会之间建立起某种一致性，众人认可，众人使用，在话语交往中有特定的所指，标志着对他者的固定的看法。他者“他者”是自我意识完成不可缺少的部分，人们须从他人的映像中来确认自己。黑格尔的主奴辩证法：黑格尔认为自我的整一性必须经由对对立之物的扬弃而完成，因此，在自我与他者的关系中，“他者”是自我意识的完成不可缺少的参考系。“中华民族”的观念就是随着空间的扩展和“他者”的出现而逐步形成的。“他者”起初只是作为一个异己的第一等的对象来加以描述的；随着社会的发展，“他者”也可能被解释为理想榜样，并导致对“他者”的过分美化和对自己的过度反思；“他者”这个概念在自身认同上将产生爱恨交加的效果。形象问题编辑形象学研究的重心是文学作品中的异国“形象”问题，异国相对于主体而言应该属于他者范畴，即不同于主体的排他性质。而这里所说的“形象”的概念到底是什么？巴柔在文章中这样定义形象，在我看来，很有概括性，在与“他者”进行的有意识的区别后，对异域的自觉感知具象为文字，“形象即为对两种类型文化现实间的差距所作的文学的或非文学，且能说明符指关系的表述。”形象是对一种文化或者社会的想像，它有时候反映在作品中是一种社会集体想象物的复制品，同时也可以是充满文学性的“乌托邦”，可归根到底它都可以纳入社会集体想象物的范畴，这里的社会集体想象物同时具备相同性和相异性。而“形象”不仅可以介入社会的精神生活层面，也可以是对社会总体面貌的概述。形象学之所以能区别单纯的社会研究学在于形象学中“形象”的文学性，即幻象性,“它将文学形象主要视为一个幻影、一种意识形态、一个乌托邦的迹象。”对于研究者来说，更有意思的便是研究这类“形象”的幻想性，“研究的是行行色色的形象如何构成了某一历史时期对异国的特定描述。”例如夏晓红对 “洋鬼子”这一套语的历史溯源和追问，它使我们对这个“似懂非懂”的历史名词背后隐藏的漫长的历史情感接受历程有了总体的把握，从而又能挖掘隐藏在这一名词背后中国人的喜怒好恶，所有接受美学和符号学能成为“形象”研究的方法之一也便情有可原了。形象不仅仅是接受者对“他者”表现出的一种喜怒好恶，还是一种“象征性”的语言。这种语言具有注视“他者”时所有的反思性，还有“注视主体”所不同于客体的一面。在文学上表现出来便是理想性，也有着莫哈所说的“乌托邦”性质，而这“乌托邦”性质是最忌确定性的。“形象”身上同时具备同一性和相异性。书写形象的过程，其实不是一个编程的过程，而是企图将一种文化或者更加复杂难言的东西抽象成具体文字的过程，也就是符号化的过程，在这个过程当中，必然会失却许多复杂丰富性，套语作为“形象”的表现形式之一，其形成过程就是这样。作者创造一个“形象”，有时也是为着某种意识形态的目的，好比夏晓红编的形象学论文集中有人对卢梭在五四时期在中国的传播历程，这里的“卢梭”已经不仅仅是原先意义上的客观存在，基于当时的社会形势和思想变革要求，“卢梭”的思想和形象是通过一系列复杂的接受和过滤之后才被作品重新定位。如何还原真正的卢梭和对当时出现的“卢梭幻象”进行分析和研究是很有意义的一个课题，它帮我们梳理了我国五四时期人们的一种文化心态和社会现实，对主体和他者的研究都是非常具有现实意义。从纵向来讲，套语的形成其实也是形象单一性的过程，“卢梭幻象”也具有某种单一性，如何还原“他者”的多样性和丰富性，整合某一历史阶段对“他者”的印象也是形象学多面对的复杂问题之一。描述与差距编辑“形象”可以同时具备文学性（幻象、虚构）和单一性（套语），对这类相异性的记录的主要方式便是描述。“形象”是一种描述，而且是一种有差距的描述。文学中的描述是形象学所要考察的一个方面，我们所说的大多都是针对于文学中的描述。因为只有文学这类“诗化”的文本才可以被人们拿来直接阅读和诠释。文学类异国“形象”中包括虚构的梦幻世界和真正的客观反映，无论如何这类描述都或多或少的接近真实却又不得不引人推敲。因为这里的“形象”“是经过注视者文化中的模式、程序而重组、重写的。”要研究“形象”不仅仅是要研究“他者”，还要分析主体。形象学研究的意义并不是帮我们鉴别真伪，而是研究这类形象是“怎样被制作出来，又是怎样生存”，这不仅对“他者”有着认识意义，对主体自身的认识也具批判性。

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