电影杂志版面设计要求

一幅好的海报，具有相当的号召力和艺术感染力，所以，要求设计师调动形象、色彩、构图、形式上都要做好把握。那么如何让一张海报具有超强的感染力呢？这里介绍一些基本的方法。 一致原则 我们要面对这样的事实：设计海报就象设计其它任何图象艺术一样，很容易造成混乱。摄影师?所拍的东西未能令人如意。文案人员?他们不到最后一秒都不能定稿。市场营销人员?他们每两分钟就改变一次主意。 在设计过程中，设计师必须对整个流程有一个清晰的顺序并逐一落实。海报设计必须从一开始就要保持一致，包括大标题、资料的选用、相片及标志。如果没有统一，海报将会变得混乱不堪难以卒读。所有的设计元素必须以适当的方式组合成一个有机的整体。 关联原则 要让作品具有一致性，第一个原则是采用关联原则，也可以称作分组。关联性是基于这样一个自然原则：物以类聚。如果我们在一个页面里看到各个组成部分被井井有条地放在一起时，我们就会试着去理解他们。我们总认为他们就是一组的——并不理会实际上这些不同部分是否真的相似或关联。这有点象“牵连犯罪”的原理。 海报设计师可以有多种途径实现这个关联原则。首先，对人物、物品及文字分组能够提高信息的传达效果。可以想象很多广告牌的广告，都是由一张消费者的照片、产品图片及广告词组成的。对人物类型(小孩?老人?操劳过度的父母?)的选择无可避免地与产品产生关联。如果人物相片处理得好，那就象是消费者象在说“我总是使用 Bleacho 牌漂白水”，而不是一句硬绑绑的广告语 第二，各个部分放在一起比单独松散的结构能够产生更强的冲击力。当有几个物品是非常相似的(比如，几款不同的手表连环相扣放在一起)，那观众的眼睛就能很自然地从一只手表移到另一只手表上。这些物品就组成一个视觉单元，能够给观众一个单独的信息而不是一种间接的信息。 如果在海报中各个物品都非常相似，将它们组成一组的构图会令海报更能吸引别人的注意。而其它的元素则会被观众当作是次要的。 重复原则 另一个使作品具有一致性的方法就是对形状、颜色或某些数值进行重复。当你看到一个设计元素在一个平面里，其不同部分被反复应用，我们的眼睛自然就会跟随着它们，有时就算它们并不是放在一起，但我们的视觉仍会将它们视作是一个整体。我们会潜意识地在它们之间画上连线。 应用重复最简单的方法就是在海报的背景中创造一个图案然后重复应用。在背景中这些重复的图案会产生一种很有趣的视觉及构图效果，然后将背景与前景的元素联接起来。 另一个应用重复的方法是一行重复的元素引导观众的眼睛到一个重要的信息、标志或图片上。重复的元素能够产生一条路径引导我们的视线，使观众创造出一种好奇心——另一端是什么来的?这其实是一种讲故事的方式，吸引观众继续看下去。 人的视觉对重复具有非常强烈的感觉，甚至有时在图中的对象没有重复时我们也会将它们看作是重复的。比如，一张关于指甲油的海报中，我们可以在海报上方的位置加进一滴很大的指甲油。而在作品的另一个地方，与这滴指甲油同样的图形或颜色都会产生一种与上方那滴油对应的效果。我们在不经意中，眼睛已经去到下方了。 对一些产品的宣传海报，重复同样是一种说服观众去进行比较的有效策略。如在一张广告海报中我们可能会放上十来双鞋，但每一对都不一样。主要的信息(鞋)就很容易让观众感受到，因为这个物品在海报中被重复应用，接着，观众就会去仔细看一下各款鞋子的不同样式。 另一个流行的设计技巧是将所有一模一样的东西都排列在一起，但里面有一件是与众不同的，从而达到出其不意的效果。比如你可以设计出15个方块并排列成方阵，其中14块是蓝色，而其中一块是粉红色，并且包含了公司的标志。可以想象，这块粉红色的色块将会是观众的焦点。 当然，重复原则对设计一个系列的海报也可以产生一致性的效果，无论这些海报是同时放在一起还是分开。比如对一个夏季音乐会的系列户外广告来说，不断重复主要元素就可以产生一种力量感。你看到其中一张时就会想到另外一张。位置、颜色、大小或图象的重复能够强化识别，并让观看的人能够关注所有你想传达的信息。 延续性原则 还有什么另外的方法创造一致性的作品?延续!它通常与重复一起应用，你在上述的例子中已经看过。当一个设计师应用延续的方式设计，作品中的对象组成一起，引导观众去到另一个位置上。 这个方法一般采用线性效果来达到。当我们看到一条线时，我们的眼睛本能地就会跟随着它，想看看这条线会去到哪里。 这个方法可以使海报中的图片引导观众的眼睛去到我们所要传达的信息或品牌上。但如果我们不是用图片，而是用文字构成的图形，也是一种不错的选择。 添加背景颜色 如果你的作品里各个元素的形状、颜色或外观都没有共同点，那如何使作品具有统一性呢?一个简单的解决办法是将这些元素都放在一个实色区域里。 这种处理方法好象有点在回避问题的实质，为什么你非得要将毫无关联的各个元素放在一起?一般来说我们都不这样处理。对于大多数的商业海报来说，你需要让你的海报能够快速传达你想要传达的信息，而我们一般使用有关联的形状或颜色。 对于一些艺术事件或海报，观众会花时间去自己了解每一部分的含义，然而，一些不和谐的元素有时能够传达一种有趣的、实验性的视觉效果。有时一个广告商会要求将各个对象以一种超现实形式结合在一起，将各个关系不大的元素放在一个区域很大的背景颜色区域中能够使观众产生一种它们有关联的感觉。 协调原则 无论是协调的构图或不协调的构图都能够使海报的版面具有强烈的视觉效果。因为打破均衡会产生一种紧张的氛围。对于小孩子来说，我们知道要让他们远离那些倾斜的树木、岩石、家具或梯子等这些具有潜在危险性的东西。所以失衡的构图同样让我们产生这种感觉。我们是不是要掉下去?是不是有东西要掉到我们身上来?

随着时代的进步，人们的审美观也越来越有自己的想法了，越来越个性化。婚纱照也希望能体现出自己的特色，同时在后期婚纱照相册的排版上也会有不同的看法。现在怎样的婚纱照相册排版才能得到人们的喜爱呢?从婚纱照流行趋势都可以看出，人们审美不同所拍的婚纱照就有不同的个性，那么对于后期是一样的，同一张照片，不同的设计排版就可以给人不一样的感觉。所以婚纱照相册排版就要在传统的基础上不失个性。婚纱照相册排版一、星座版星座这类说法比较西化,星座组合有很多种,新人的星座也不一定相同，所以这类的版面就满足了当前年轻人对时尚的追求,又达到了个性化。因此这类内容的设计概念也被很多人所接受和喜爱。婚纱照相册排版二、杂志版当前的时尚达人们接受时尚除了电视网络等,还可以通过各个种类的的时尚类杂志，这个非常重要的来源。因此在我们的设计中也可以参照时尚杂志的这种形式。要注意照片主题与时尚杂事的契合点。格式上要有杂志特点,其他的细节都可以参照实际发行的杂志版面。事实证明这种杂志形相册也受到很多年轻人的青睐。婚纱照相册排版三、个性版当前年轻人还有一个重要的特点是个性,不喜欢千篇一律的东西。自己的要和别人的不一样。所以我们当然不能忽视这个重点。因此我们还可以开发一些独特的版面设计。比如我们可以运用大量的手绘(根据客人照片进行绘制,因此绝无重复可能),格局上也会采取一些突破常规的安排,以取得视觉上的独特性。婚纱照相册排版四、传统版传统版面的设计可能是这几年来影楼最常见的风格,设计灵感的起源来自于各个方面：比如电影：有著名的“蒙太奇”手法的影子，还比如电影海报。这类设计大多数的人我想都已经很熟悉了,其重点就是在于标题醒目,画面饱满,版面平稳,构图厚实。不过在这一类的版面里我们比较强调色调运用的统一。但是有些客人可能会要求这些也要有变化,我们也可以满足他们。婚纱照相册排版五、画册版可以针对有些客人不喜欢花哨的设计只喜欢原汁原味的照片。我们既要满足客人不破坏照片本身的要求，也不能像以前“影集”般的单张照片直接组合。这时我们必须把握版面要干净大气,结构要严谨文字图片穿插有序，,每张照片还要错落有致的安排,不能是一动不动 的单纯的一行一行的排列。现在影楼消费者主流已经是八零后、九零后了，所以我们必须抓住他们的心态，紧跟时尚的脚步。时尚是什么?那就要靠自己感受了

海报作为一种极具视觉冲击的画面广告被广泛应用，尤其在电影院，我们总能看到各种各样的海报。它们都是围绕着电影主题展开设计的，以迅速吸引观众的注意为第一要素。怎么去设计一份受人瞩目的电影海报呢? 首先，需要确定电影海报设计的主题。 电影海报设计是围绕着电影展开的，电影的主题是海报设计的重点。电影海报主题的确定需要挖掘电影海报与观众的内在关系，从观众的内心角度出发，以期先入为主的在海报中展现影片的风格和气势，唤起观赏者丰富的审美感受，以此来确定海报设计的主题，抓住观众的内心需求。 其次，电影海报设计的画面。 ①电影海报设计的画面是指海报图形、文字、色彩等方面的组合设计。在海报的视觉元素中，图形是主体部分。电影海报主要是通过图形语言来传达影片的思想和主题的。当代国际著名视觉设计大师霍尔戈马蒂斯曾经这样说：“一幅好的招贴应该靠图形语言说话，而不是靠文字来注解。”在海报的图形创作上，多采用主题鲜明、造型突出、色彩强烈的艺术形式，力求瞬间的视觉冲击力和心灵震撼力的效果。海报总是运用最夸张的意向拼贴出冲击视觉的形象，通过形态、色彩与符号的重组，运用心理暗示的原理。不断强调画面的效果，从而一下子抓住观众的视线，让人无法抗拒。 ②电影海报设计的版面设计是一个画面的主要元素。电影海报中的信息很多，相应的文字、图形元素就很多。版面把海报中的所有视觉元素组织和融合成一个整体，让观者在品味的过程中轻易地明确主题、解读概念、感悟气氛。好的版面设计，能够把信息主次分明并且有序地一点点释放出来，让海报能讲述一切。有效运用版面绝对是一种重要的设计手段，作品的版面经过精心的编排，就像能使各个设计元素能自己说话一样，那些表面化的元素背后将释放出巨大的潜能和巨大的力量。 最后，还要注重电影海报设计的创新。 电影海报设计的创新是个性化的体现。个性在生活中常常被体现，个性已成为一个常用的词，电影海报领域也是如此，能够凸显整体电影的特色与内涵。电影海报设计充满了“时代化”“个性化”“时尚化”。只有不断地追求创新与个性，才能设计出具有鲜明个性和超凡品位的电影海报作品。创新的个性是电影海报设计的生命，也是电影海报设计的载体。任何一种艺术创作都要追求个“新”字，对于时代性很强的电影海报来说，独具特色的个性画面更是得到大众的关注和青睐，抽象夸张已不再是招贴的代名词，许多著名设计师的设计就是以他们远见卓识的眼光和勇于创新的精神，设计出永远独具自己的个性和魅力的艺术品来反映电影的内涵所在。 比如1941年由奥逊·威尔斯导演的《公民凯恩》成为划时代的一部影片，在他设计的海报中就很能体现他自己的个性特色，他的一款海报采用写实性手法描绘出男主角的半身像，在色彩处理上困降低了纯度造成偏灰的效果，与电影所要阐发的深刻内涵相符合。 对于电影海报设计来说，个性化的电影海报设计将成为未来电影海报设计行业的先导，也必将在艺术领域得到更高的认可。