玉子狗尾草
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艺术的本质是人对美好事物的追求和呈现特征是1、主观；2、形象；3、源于生活，高于生活；4、有生活共鸣
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艺术的本质：通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程，或是通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展示出来的阶段性结果。艺术的特征；一、形象把握与理性把握的统一形象，即审美形象。在广义上包含审美的情境和意境，主要是指艺术活动中能引起人的思想或情感活动的生动、具体、可感的人物和事物形象。形象是艺术活动特有的存在方式，艺术作品作为人的精神生产的产品，依存于一定的物质载体，它必须是直观的、具体的，能为人的感官直接感知的感性存在。形象是构成艺术作品的基本要素，所以每个艺术形象都必须以个别具体的感性形式出现，把生活中的人、事、景、物的外部形态和内在特征真实地表现出来，有血有肉，有声有色，使人产生一种活灵活现的真实感。艺术形象贯穿于艺术活动的全过程。艺术家在创造的过程中始终离不开具体的形象。同时，艺术形象的创造又不能离开理性，艺术中的形象是有意味的形象，是渗透了艺术家深刻理性思考的形象。它不是客观生活图景随意照搬，而是艺术家经过选择、加工并融入艺术家对人生理解，对社会事物的态度和理性认识的外化和彰显。二、情感体验与逻辑认知的统一艺术中的情感即审美的情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感。情感在艺术活动动机的生成，创造与接受过程中均是重要的因素之一。同时，情感又是艺术创作的基本的元素。艺术活动总是伴随着情感，这是欲望、兴趣、个性的具体的心理表现，也是对对象能否满足自身欲望的价值评判。艺术家的情感往往通过艺术形象得到充分的展现，艺术家反映生活，描绘艺术形象，绝不是冷漠的、无动于衷的，而是凝聚着他的思想情感、爱憎褒贬，渗透着他的审美情趣、审美理想。在审美以及艺术创造和艺术欣赏活动中，情感不仅与形象联系在一起，也同认知联系在一起，是随着审美认知而产生的一种特殊的心理现象，其基础是审美认知。经过审美认知，及其复杂的思想活动，生活中的美才能被发现、被感悟。一个思想空虚，缺乏对社会与人生具有深刻认识的人是难以产生丰富、强烈的审美情感的，因而也就不会成为优秀的艺术家和出色的欣赏者。在艺术活动中，情感与思想认知是交融在一起的。没有情感的说教不是艺术，没有思想的情感也不能产生艺术。三、审美活动与意识形态的统一艺术的审美特性是区别于其他社会实践活动的根本标志。所谓审美特性，是指艺术作品所具有的美学品质和审美价值。艺术作品是艺术家审美理想的结晶，是美的创造的结果。它不仅以情动人，更以美感人，使人得到一种精神上的愉悦享受。艺术作品中的形象由于集中、浓缩了生活中的形象美，因此比生活中实际存在的事物的形象更具有形而上的审美特性。中国传统绘画中的梅花形象，往往老干虬枝，横斜逸出，凌寒傲霜、迎春怒放，体现了一种老树新花、青春勃发的审美内涵，使人产生比观赏生活中的梅花更丰富的美感。艺术不仅是一种审美的活动，具有审美特性，而且艺术仍属于上层建筑中的意识形态，具有意识形态性质。归根结底，艺术是人对世界的一种精神把握的方式，人们通过艺术达到对世界的认识，也包含着人对自己的认识。而且，艺术中的审美性是其最根本的本质属性，其意识形态特征则是隐藏在审美特性之中的，它使艺术的审美世界具有了更为广阔和深邃的内涵，因此，我们说艺术活动是审美活动与意识形态的统一。扩展资料：艺术的理论马克思主义者关于艺术的著作明显地以方法论的论著为主(即抽象地制定一种合适的马克思主义的艺术概念)，只有为数不多的论著从事一些实质性的研究。一个值得注意的例外，是克林詹德尔就工业革命中的艺术这一专题所作的重要研究。在这里，他特别注意了艺术和技术之间的相互作用，以及“新型的人”的力量的增长对艺术的影响作用；他的这项研究完成比较早，但近些日又重新发表。另一个值得注意的例外是威列特对魏玛时期的德国在绘画、建筑和音乐方面的现代派运动所作的详细考察。至于最近的理论探讨，则集中在以下两个主题上：1、艺术就是意识形态；2、艺术是人类创造力的一个基本表现。这两个主题从一开始就引起马克思主义思想家的注意，其根源则在于马克思自己对艺术的不同看法。一方面，认为艺术就是意识形态而进行的分析势必要去说明，在一个统治阶级存在的特殊的历史阶段中艺术风格（包括形式和内容）在该阶级的整个思想观念中占有特殊的位置。这就必须像戈尔德曼在文学创作方面所主张的那样：首先要建立起艺术创作和风格的内在含义的结构，然后再确定结构在一定生产方式的阶级关系这种更为广泛的结构中所占的地位。无论是普列汉诺夫还是拉斐尔，在上面提到的研究工作中，都曾试图这样做。另一方面，由于有一些艺术可以被看作是被压迫阶级争取其解放斗争的思想武器，于是，现实主义和现代派的论战在很大程度上便围绕着“革命艺术”的固有特性及其分析。把艺术视为意识形态的马克思主义思想的一个有意义的方面，是对通俗艺术和“文化工业”的兴趣的不断增长。人们把艺术主题看作是创造力的表现，从而提出了在分析美学价值和人性方面的一个十分复杂的问题。在这两个方面，不仅直到近些年来马克思主义的思想从相对上说仍不很发展，而且在过去20年来逐渐增加的一批著作还反映出马克思主义思想家之间的深刻分歧。不过，从社会实践的意义上说，把艺术看作是一种普遍的人类创造力的表现和一种解放力量的观点（尽管这种观点最终可以用理论术语来归纳），意味着在社会主义社会里马克思主义对待艺术态度具有两个原则：第一个原则是艺术（像一般精神生活一样）应当自由地发展，形成“百花齐放”，而不是一定要去适应某种艺术教条的要求，特别是一种政治权力强加的教条；第二个原则是跟上面提到的马克思在《德意志意识形态》中所表述的思想大体上相符，也就是在容许优秀天才人物的“阳春白雪”发展的同时，要更广泛地把美术的创造活动作为一般人的需要和乐趣之源加以培养和鼓励。影像艺术节是一种以舞台为载体的文化传播方式，它通过户外大屏幕等媒介让经典艺术从剧院走向城市公共空间，营造浓厚的城市文化氛围。参考资料来源：百度百科-艺术
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我觉得艺术就是个人的事所有的艺术都要有个性,表达自己内心的一种体悟与感动 艺术的形式多种多样,表达的内容也是千奇百怪,但只要有内涵有精神在里面,而不是矫柔造作的那就是艺术 总之一句话,我觉得艺术的本质,就是人对世界的感受
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艺术的本质：从自身出发，艺术的本质就是真善美。是对真的追求，善的感悟，美的自觉。艺术的最高境界的达到，是为人生而艺术。人这一主体，是艺术的感受者，又是艺术的创造者。通过对真善美的理解的呈现，影响更多的受众群体，便是艺术的本质要求。艺术的魅力是什么1、指艺术作品对鉴赏者的一种强烈的艺术感染力。马克思在论述到古希腊艺术时，曾充分地肯定过古希腊艺术对后人的强烈的艺术魅力，说它在经过长期的历史之后，仍然能给现代人以巨大的艺术享受。2、艺术魅力在一定意义上是永久性的。而艺术终究体现的是人格，是高贵的人性，所以艺术魅力是艺术家，创作者通过某种手法展示高贵的人性，所以真正的艺术会感染人，提升人的境界。
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关于艺术的本质我有三点认识：一，艺术是人类用以拯救自己的一种行为；二，艺术是一种有意识的自我欺；三，艺术是一种压根就不存在的真实。 先说第一点认识，艺术是人类用以拯救自己的一种行为。要认识艺术的本质，首先就要追问一个问题，艺术是怎样诞生的？艺术是怎样诞生的或者说为什么会产生艺术，这是我长期以来思考的一个问题。后来，我终于想明白了，之所以会产生艺术是因为先民们活得太苦了，那时候他们茹毛饮血，朝不保夕。人在活不下去的时候就得给自己一个活下去的理由。也许在最早的先民中，有那么一个足够聪明的，某天，他在遭遇了某种不幸或痛苦之后，突然想表达他内心中对于神灵的一种恐惧或是愤怒，于是他发出了“第一声”。艺术就这样萌芽并进而产生了。我不知道有多少人会同意我这个观点，但我坚定地认为艺术绝对是人类用以拯救自己的一种行为。 第二点认识，艺术是一种有意识的自我欺。上面我已说过艺术是人类用以拯救自己的一种行为，但是这种行为它是一种有意识的自我欺，也就是明知道它是“假”的但却要当作“真”，“明知其不可为而为之”。弗洛伊德在《作家与白日梦》一书中这样写到：“艺术家是这样一类人，他们生性内向，被强烈的本能欲求驱使着，渴望荣誉、权力、财富、美人，偏偏又缺乏在现实中取得满足的手段，于是便退出现实生活，进入自我的内心世界，在幻想中达到愿望的满足。”我以为艺术家的幻想意识正是艺术创作最强烈的原始动机。这样，我们就能理解，为什么有那么多的人愿意献身艺术呢？艺术的价值恰恰就在于它的这种“欺”或者叫“补偿功能”。我明明知道这个故事是虚构的，我明明知道那个人物是不真实的，但是我愿意为它洒一把热泪，这，就叫艺术。 第三点认识，艺术是一种压根就不存在的真实。很多人可能会问，既然是“压根就不存在”，怎么还是“真实”呢？为了说明这个问题，我举个例子——网络。有谁能告诉我网络是个什么东西？它是方的，还是圆的？是香的，还是臭的？事实上你看不见它。看不见它但是你却能感觉到它，要不你整天吊在网上干什么？之所以会造成这种“看不见、摸不着，但却能感觉到，甚至是乐此不疲”的原因在于网络是一种“虚拟的真实”。与网络一样，艺术也是一种“虚拟的真实”。说它虚拟，是因为它“看不见、摸不着”。写到这儿可能有人又会问，那我们平时见到的艺术又该作何解释呢？我们看到的，包括听到的那只是艺术的表现形式，艺术的本质我们是看不到的。但是艺术它却是实实在在、真真切切的。艺术它存在于我们的头脑中、想像中，存在于我们的内心和灵魂的最深处。因此，我常常说，心中有座艺术的殿堂。这就是我对于艺术的理解。 (转载)
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