故宫艺术鉴赏论文题目怎么写

《清明上河图》是一幅具有历史价值的风俗长卷。作者通过对清明节日 北宁都城汴梁（今开封）和以虹桥为中心的汴河两岸各阶层人物活动情景的描绘，集中反映了这一历史时期社会生活的一些侧面。翰林张择端（公元十二世纪），山 东诸城人，是北宋末期职业画家，曾在画院任职，擅长画人物、楼阁、舟车等。图中所绘城廓市桥屋庐之远近高下，草树马牛驴驼之大小出没，以及居者行者，舟车 之往还先后，皆曲尽其意态而莫可数记，全幅场面浩大，内容极为丰富。画家用高度概括和集中的手法，广泛而细致地描写了各种复杂的社会形象和民俗风貌。《清 明上河图》这一不朽杰作，无论从绘画艺术价值或从历史价值而言，皆堪称国之瑰宝。《清明上河图》长525厘米，宽5厘米，其中计有人物684个，牲畜96头，房舍122座，轿子8顶，舟船25只，树木124棵。《清明上河 图》画卷，北宋风俗画作品。传世名作、一级国宝。《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故 事。作者张择端，字正道，东武(今山东诸城)人。宋徽宗时为宫廷画家。少年时到京城汴梁(今河南开封)游学，后习绘画，尤喜画舟车、市桥、郭径，自成一 家。《清明上河图》是张择端的代表作，曾经为北宋宣和内府所收藏。绢本、淡设色，高24．8厘米，长528．7厘米，原作现藏北京故宫博物院。《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京（今开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河 两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物500多，衣着不同，神情各异，其 间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。全图分为三个段落。 首段，汴京郊野的春光：在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟。两个脚夫赶着五匹驮 炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着 骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。中段，繁忙的汴河码头：汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云 集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有王家纸马店，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载 货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。 船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外 都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆 交通的会合点。后段，热闹的市区街道：以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、 公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎 “彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘座轿子的大家 眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟，有城边行乞的残疾老人，男女老幼，士农工商，三教九流，无 所不备。交通运载工具：有轿子、骆驼、牛马车、人力车，有太平车、平头车，形形色色，样样俱全。绘色绘形地展现在人们的眼前。总计在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜 五、六十匹，车、桥二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。张择端的《清明上河图》是一幅描写北宋汴京城一角 的现实主义的风俗画，具有很高的历史价值和艺术水平。绘画史上名为《清明上河图》的画幅很多，但真本毕竟只有一幅。经过众多学者、专家对这一专题的研究，大家意见基本一致，都认为现藏北京故宫博物院的这幅是北宋张择端的原作。其它的同名画作，均为后来的摹本或伪托张择端的臆造本。它的艺术构思，充分体现了中国传统的绘画方面的重要特点，它不是像西洋画一样，把视点固定于一定的位置上，而是采取“移动透视”或者“散透视”、“不定透视”的 手法来处理构图方式，这种手法更具有灵动性。比如，虹桥上下，既画桥下，有画桥上， 室内室外面面俱到。画家的观察和表现物象的能力和技巧，实在是惊人的，它跳出焦点透视的局限，根据主题的要求和艺术的规律，虚实、节奏巧妙组织画面，并按 照图画的需要，延长或者缩短上下上下左右的距离，更好地表现了画家的创作意图。此外，它也将其广阔的生活画面活壮丽的山河景象，有头有尾地表现出来，充分 地体现着中国古代劳动人民的艺术魅力。

《紫禁城》杂志于1980年创刊，由故宫博物院主办。三十年来，依托故宫博物院厚重的皇家底蕴和百万件顶级珍藏，以文精图美、印制上乘等特色，在国内期刊业占据一席之地。《紫禁城》是一本以明清历史、中国古代宫廷文化为经，以古代文物艺术、建筑营缮、历史掌故为纬的文化艺术类杂志。利用故宫得天独厚的文物资源和专家资源，最终实现学术问题趣味化、研究成果普及化和传统文化时尚化，从而更好地服务于现代人的文化、艺术和休闲需求，为社会更好地展示中国传统文化的独特魅力和中华艺术的绚丽多彩。 《紫禁城》杂志力图服务于对文史知识感兴趣的读者。从事艺术品收藏的专业人士和对艺术品有浓厚兴趣的收藏爱好者。文博专业、艺术专业的学生和教师。以及文博、考古行业的从业人员。《紫禁城》立足故宫藏品，以解读明清历史及宫廷文化为己任，兼及其他。通过有效的策划和引导，用丰富灵活的形式贯穿话题，引进不同视角、不同身份的作者，最终为读者在阅读中呈现由物到史，由事到人的细致与纵深关系。《紫禁城》以故宫为平台，建立与全国各大博物馆的交流与联系，密切关注并反映人文学科的最新成果，以历史发展为主线，参照故宫相关文物，从更高更新的角度组织话题。《紫禁城》充分利用故宫文物资源与人力资源，一方面选择文物大家、史学大家具有权威性和指导性的著作，或加注配图，或增补相关链接，在前人已有的高度上，为读者呈现学术的发展脉络，达到温故知新的目的；另一方面推出一批中青年专家，介绍他们的研究成果。《紫禁城》文章形式追求多样化、个性化，文风不拘一格；文笔明白晓畅，讲究有血有肉有情；注重文物、古迹、典籍、档案等历史遗产蕴涵的文化信息，深入挖掘其背后的往事。高质量的图像与文章内容相结合，摄影作品写实化、艺术化与人文化并重。《紫禁城》采用16开本，128页，26元（人民币）定价，选取质轻而能够呈现优良的图片品质的纸张。字体、字号选用以易读为重，眉目清楚为度，整体设计富于书卷气。在中文目录外还配有英文目录，为非中文读者提供资讯。目前的《紫禁城》，已推出以下全新的6大版块内容：第一版块：故宫视界锁定故宫的相关焦点话题，根据时间，背景需要，有侧重有选择的推出一组具有一定的冲击力，读者关心，爱读的文章，内容主要突出“新”，“深”，“奇”，即反映有一定实效性的热点问题，就有关特藏，建筑，历史疑案或其他容易引起读者共鸣的话题，从同的角度进行广泛，深入的讨论，关注热点，解读疑点，表述观点，挖掘文物背后的丰厚内涵，梳理相关时间的来龙去脉。第二版块：皇宫印象发挥宫殿建筑优势，每期推出一组富有人文气息和艺术感染力的摄影或绘画作品，内容以图为主，与读者一起欣赏品评。第三版块：百万珍藏以故宫博物院百万件收藏品为主体，以发掘出土的皇家文物，流散在外的宫廷收藏为补充，全方位，新视觉，展示文物实体，欣赏文物艺术，诠释文物信息，讲述文物故事。第四版块：家国天下中国历史悠久，文化代代传承，帝王历史和宫廷文化则是其中的主脉。本刊将以浩瀚的典籍，档案等材料为依托，说旧事，重疑案，解秘闻，对有史迹，图象资料可寻的任务和事件娓娓道来，最大限度地还原历史的真实。第五版块：宫殿城池以现存和考古发现的宫苑建筑、遗址旧踪为对象，结合文献记载、传说传奇、亲历见闻、个人感悟等内容，以“大宫殿”、“大建筑”的视角，挖掘与建筑有关的历史、哲学、美学、科学、传说等丰厚内涵，展现中国宫殿、园囿营建艺术。第六版快：鉴藏标准战士文物研究成果，谈论文物分期断代，讲解文物真伪是非，回忆鉴定背后故事，连载专家鉴藏讲座。广泛涉猎与文物鉴定有关的学问、方法，满足相关研究者、收藏者和爱好者的知识需求。