动漫杂志投稿要求

那个如果是同人小说的话，最好投《天使COM》虽然是言情杂志，但是会录用同人文的。文笔要不错，可能性很大的。待遇也还不错。《天使》半月刊杂志稿件要求：1、浪漫校园2、表现多姿多彩的青春和个性化的青春爱情 3、今古传奇 4、偶像同人 5、动漫 6、奇幻悬疑 7、恐怖惊悚投稿时必须留下你最详细的联系方式，真实姓名，笔名，联系地址，邮编，QQ,电话等。投稿要求如下：1、要求原创、首发，未在任何纸媒和网络发表过，文责自负！最近出现偷稿、稿、一稿多发等现象，一经发现，永不接稿，且在网络公告批评。 2、来稿请将文章贴在邮件正文部分（附件也可以），并在邮件主题处注明投稿栏目及文章标题、字数。 3、来稿请注明作者的真实姓名、笔名、邮政地址、邮编、QQ或MSN、电话等详细联系方式。方便确认稿件信息和作者地址。无署名和联系方式者不予回复。投稿方式：邮件投稿 小洛 菜心JJ 伽伽砣 左丘 梅萱（为避免工作混乱，一篇稿件请勿投给两位编辑，否则不予接受。）邮递投稿地址：湖南长沙第169号邮政信箱《天使COM》组稿处（410008）稿费：30—120/千字。优稿优酬。稿费一般在稿件刊登一个月后发放。希望你满意哦！

① 如果只是单幅同人涂鸦的画稿，一般所有漫画杂志投稿都不会有稿费的，录用了则是寄发刊登了稿件的样刊给你。② 至于文稿，多数杂志社或报刊都是采用多少字数来制定稿费的标准，例如这样：一千字50-80元不等；短篇和长篇漫画的稿费则要看该杂志社或报刊怎么定。③ 要知道自己的稿有没有被采用，一般杂志社或报刊都会要求读者在投稿的时候留下详细的联系资料，如QQ、地址、电话、邮箱等，样稿采用了一般会通知被录用的投稿者本人（单幅涂鸦稿录用了大多数都不会另行通知，而是直接将样刊寄送到家里。）LZ可以试试向《漫友》（国内比较有名的一本动漫杂志，这个的审稿要求肯定会挺高的说）、《动漫前线》（现在不知道还有没有）或《动漫周刊》（报刊）投稿。

欧美漫画常有全本彩色印刷以外，但日本、香港、台湾、及中国的漫画杂志除了开头几页偶尔会使用彩稿，大部分都是黑白稿。若以同样花费所能够获得的内容而言，漫画杂志在价格上亦较单行本来得便宜。如果市场规模足够，漫画杂志会针对特定的读者群进行编辑的取舍，例如有针对少年、少女、家庭主妇以及上班族等的各类漫画杂志，以便于读者的选择。按出版频度又可分为周刊、双周刊、月刊和双月刊等。漫画杂志上连载着复数的漫画作品，每一作品在每期的杂志进行少量页数的刊登（在周刊上平均为16页左右，月刊则可能超过40页，并依作品风格及作者的创作速度而有出入），累积到足够的页数以后可能会集结成单行本出版，以方便该作品的喜好者收藏之用。一部成功的漫画有时候往往可以连载上几年。购买漫画杂志的读者除了个人喜好的作品以外，也有机会欣赏到其他作品或新进漫画家的作品：因此部份出版社尽管期刊部门亏损也仍然继续发行，而以单行本或其他收益来补贴，部分便是基于宣传的效果。另一方面则是由于定期发行的杂志能够经由回函等方式达到作者与读者的互动，甚至因此修改或调整原本预定的剧情，以迎合大众喜好。漫画杂志在日本的发行量在1990年代中期达到最高峰，其后出现了快速下降，这与少子化和活字脱离有密切的关系。以发行量最大的三部漫画杂志为例，周刊少年SUNDAY在2006年发行量为100万部上下，只有2000年的一半；周刊少年MAGEZINE在1998年发行量有425万份，2007年为187万份；周刊少年JUMP在1995年创下653万份的漫画杂志发行记录，现在下滑到不足284万份。但漫画杂志在日本仍然是发行量最高的杂志类型。

A4纸张（不要太透明！！太薄！！）只能用黑色墨水绘制（拒收蓝色，铅笔画）用网点纸必须是45度，不能用淡墨涂。第一次投稿的 页数 必须是双数，不能是单数。第一次投稿的故事内容最好是搞笑，健康向上，当然，如果你对你的故事十分有把握，写个超悲惨，超可怜的故事，也有可能录取。一页纸只能画一面。

★★★★★★★ 如何成为职业漫画人 ★★★★★★★ 作者：猫小乐 有些朋友在跟我的交流中表示很想以漫画为生，可是苦于不知怎样才能职业化。我谈谈自己的经验，先说明一点的是这只是我个人的经验，不可能适合每个人。 以漫画为业，我指的是纯粹以漫画为生的无其他任何职业的人。最重要的是如何从漫画创作中获得利润，这是每个想职业化的人都关心的。先别忙，在谈如何获利之前，先来考察一下你是否具备了职业漫画人的条件。 一、职业漫画人的条件： 1绘画技巧：是否达到市场上漫画杂志的一般标准。如果没有还是先练几年再说吧。之所以把绘画技巧放在第一位来说，并非意味着技巧至上，而是因为绘画技巧乃是入行第一先决条件，好比打篮球的身高，当模特的体形。 2独立编剧能力：再好的技巧也是为了表达故事情节。绘画技巧是可以通过培训大规模批量生产的，而编故事的能力大部分画手却做不到。许多可以成为“漫画家”的人都是“漫画作家”。所以，能否编出精彩的故事，是漫画家和漫画画手之间的区别。这是漫画人最重要的“灵魂”型的素质。 3工作能力：这包括产量、速度、工作激情等。漫画大多是一种快餐文化，不像油画，版画创造周期长。漫画必须以大量、快速的出稿做前提，否则无法为生。所以要求你要有高产的能力和长时间工作的毅力。还有，保证做到上面两点的最重要的——工作激情。因为漫画是创作不是生产。 如果你符合上面的条件或已接近，就别犹豫，准备投身到职业漫画人的火坑中来吧！ 二、一个小型个人漫画工作室的建立 很多职业漫画人都是单枪匹马的干起来的。有些人是在别人成型的大工作室里做过，最终也走向单干。一个漫画soho的有形投入是很小的——除了常规的纸笔桌椅，你还需要一台配置不错的电脑。电脑可以帮助你处理画面。电脑的威力想必不用多说了吧。（但这不说明没有电脑就不能做职业漫画人。比如现在正火的吉米就是用手绘。）上网要安宽带，用猫上网你浪费不起时间。你可以通过网络给媒体传稿，省去邮寄的不便。还可以获取大量资讯、与同行交流。如果自己作品成熟还可以建立个人网站，对于推广自己极有帮助。 其它设备还应有扫描仪，打印机没有也可以、刻录机一定要有，3寸盘我早就淘汰不用了。最好还要有手写压感笔，可以大大提高工作效率。 三、关于作品的类型 漫画的种类很多，并非每一种都适合职业漫画人。 我在职业化最初，就认准了连环画。因为连环作品数量大、稿费高，还可以连载，是固定项目，生活有保障。单幅作品只是辅助——目前很多漫友专情于单幅，就经济利益来讲是高投入低产出的。大多数职业漫画人都在画连环漫画。申明一点，这不是从艺术价值上对单幅、连环进行判断，而是从生存角度看。 说到这里多说几句。现在有些画的幅的画友看不起画连环漫画，认为那是一对无聊的文化垃圾、稿费的东西。的确，有些连环确实不好，但那不是这种形式不好，正因为如此，才需要更多的高手来画连环画。我国目前正缺少优秀的连环漫画家。 更重要的是：漫画要走向产业化像欧美、日韩那样，必须连环画唱主角。只有连环作品才可能大量结集出版，推出形象，拍动画片 作者也可从大量作品中大量获利。 有些画单幅的朋友通过大量投稿一稿多用也可以获得一定效益，倒也是一条道路。但明显的是这条路是广种薄收，随挣随花，缺少后劲，这是需要指出的。所以说，如果你不擅长连环漫画，当职业漫画人的事还是要三思。 四、创作要注意的一些问题 1、原创是灵魂。 创作故事是最难的。所以有些画友“偷懒”翻画笑话、改编故事，这都是急功近利，自砸招牌的最好办法。如果编不出来就别画－——这是我的建议。要自己编故事，即便不好也是自己创作的。我认为这是漫画创作中少数的大是大非的问题之一。 2、长远打算，精心策划。 我最开始投稿的时候很盲目，一个选题几小时就可以定下来。日后我为扭转自己的草率的决定费了很大的劲。连环作品的主要目的是要推出形象。所以你要设计一个很有前途的漫画形象，在辅助几个配角，要让他们一集一集的演下去，有连续性。只有连起来的大部头作品在市场上才有威力。很多漫画大师一生只有一两部传世名作。这说明专一的可贵。所以不要做很多很杂的连载，把一个做精有致质有量，打向市场才是导弹，不是沙子。（这方面我正努力改正） 3、关于古典题材 很多人喜欢画古典题材。搞笑三国搞笑水浒西游西厢红楼 古诗、成语，最初很吸引人，但多了就会令人乏味。太多的无厘头已经引不起人们的兴趣。这就是所说的“画烂”了的题材。所以奉劝大家不要再去趟这个混水。从某种角度讲，这种类型的漫画属于“题材攀附漫画”，是攀附在现有大家熟知的题材上的，所产生的效果很多是由原题材本身所衍生的。所以我认为这样的作品并非100%的原创。我也曾画过很多，但现在已逐渐淡出。我还是觉得真正意义上的原创是最有生命力。 还有一点；我觉得搞笑古典题材，容易令人对古典文化产生误解，这不是漫画人的初衷，但确实是遗憾的事实。 五、投稿 很多漫友屡遭退搞（更多是石沉大海，令人闹心），苦于不知如何能被采用。除了水平的问题，还有还有一些技巧需要注意。 首先要仔细研究所投报刊，杂志。要吃透该媒体的格调，风格，篇幅 要为其度身定做。观察该媒体里面还缺那种题型，类型的作品，如果能补上这个缺，必能令编辑眼前一亮。 其次要给编辑信心。计划一个作品，不要只画一两页，一两期就急着出手。埋头多画些，一下子拿给编辑看。证明你有连载的能力。 投稿最理想的是亲自去见编辑，但也犯不上坐火车去。现在大部分媒体都是只人稿不认人，千万不要认为拉关系套近乎可以起作用。只要作品好，一定能发表。 投稿最好用电子文件，一是方便媒体制作版面，二是你可以在电脑中留档，反复复制。电子文件小的可以用e－mail传送，大一些的就要用光盘刻录、邮局快递。 六、出路 在我最初投稿的时候，动机很单纯——挣稿费养家，但现在我不这样认为了。 漫画人的出路在那里？在产业化里。目前，大多职业漫画人都处在在媒体上发表作品挣稿费的初级阶段。这绝不是漫画人的最终目标。这样的稿费只是第一步，后面还有结集出版的版税等。现在已经有很多漫画人走向出版——只有结集出版成套的丛书，才使得作者大量盈利成为可能。当然，前提是作品要好、要火。这一点我们应该学习台湾的漫画家。 有朋友问我“你出书花了多少钱？”我很纳闷：“我出什么钱呀？我还拿稿费呢。”原来有些漫友自费出书。这样出书作者要掏一部分钱，还要包销若干册，并且商业价值不大（有些甚至没有），这是何苦呢？自我安慰吗？（听说出书、得奖有的地方还可以晋职称……惊讶！） 所以说在创作运作中，始终要把开掘商业潜力放在首位。 漫画人的出路也不局限在自由出版。如果作品火到拍动画片，做玩具，做广告 那更是我们梦寐以求的目标。 七、拦路虎 漫画是新兴行业，必将是赚钱的行业。但漫画也是对从业人员要求很高的。一个成功的漫画人总是各种长项集于一身的，下面是一些阻碍漫画人发展的“拦路石” 1、 急功近利。表现：翻笑话、高产低质。 2、文化素质低。别以为绘画技巧代表水平。其实功夫在画外，漫画家都是有文化，有修养的。 3、脱离生活。尤其是一些年轻的画友，热衷于表现一些神魔灵怪，或者虚无飘渺题材，而且大多是外国文化背景。这是一种自我陶醉式的创作。 4、表现技法跟风。很多日漫爱好者画的和日本人一模一样，毫无个性，尚自我陶醉不已。 5、思维兴趣粘滞老套。漫画要表现瞬息万变的社会生活。缺少灵感的知觉和一定的判断力。就无法创作生动的作品。就是说；一个优秀的漫画人，一定要狠新潮，很时尚，很流行。 八、专业化的学习 我们在看到外国漫画家的高水平、高产量、高收入的时候，惊叹羡慕之余不免叹息——外国人咋那么厉害？而且还不是一个两个，是一大批！其实，不是外国人比我们聪明，而是他们的环境好：漫画发展的历史久，高手多，行业收入高吸引人……这都是我们的环境不具备的。我们处在各种不利的条件中发展，当然不可能短时间达到人家的水准。但是现在的环境已经在向有利的方向发展，这是我们的幸运。国内的漫画发展已经开始走向联合作业，很多大型的工作室、公司培养了很多优秀的漫画人才——这说明了培训的必要。一个漫画人自己摸索10年的东西在接受专业培训的情况下可能只有几个月就得到。如果有可能，还是到专业的地方学习学习最好啦！毕竟自己摸索不是最好的办法。 最后一点：建议独立编剧能力强、绘画功底好的朋友自己干，向漫画家方向努力；无法独立编剧、绘画功底好的朋友去公司、工作室干，向专业人士方向努力。（LSMH 整理）

内容如下“那个，听说是每秒5厘米哦！” “哎，什么？” “樱花花瓣散落的速度是每秒5厘米。” “嗯……明里这方面知道得很多呢！” “那个，你不觉得很象雪花吗？” “是这样吗？” 毫无预警就突然跑动，就这样在粉色樱花的花瓣雨中渐渐离开的身影，想也没想就追过去，前方传来平交道特有的铃声，徐徐落下的屏障将两个小小的身影隔在平行的铁轨两端。 “贵树君，明年也能一起看樱花就好了！” 奔驰的列车，阻断了年幼的视线。 那时的他们，十二岁。 收到明里的第一封来信，是在小学毕业之后半年，普普通通的信，字里行间如闲话家常般说着自己的生活，夏天到了，枫叶红了，头发剪短了，下雪了，那么平常，平常得好象从来不曾离开——那个和自己一样喜欢看书，总是独自一人的明里。 决定在自己转学之前去见明里是开始写信之后半年。 整整一年未曾见面，那么多那么多想说却没有说出的话，化成两个星期前就开始写的长达4页的信，装进信封好好地收进自己的口袋。下午四点从豪德寺坐小田急线出发到达新宿，转乘崎京线到大宫，再换乘宇都宫线到小山，最后搭乘两毛线，到晚上七点左右可以到达明里所在的岩舟。虽然很远，可是至少还能乘电车见面，比起下次要去的鹿儿岛，还是要好很多…… 但是约定那一天，从午后就开始下雪。 两个从小就习惯随着父母的工作而转学的孩子，他们没有选择，因为总是转学，所以很难将自己溶入身边的人群，加上体弱多病，所以只好投入那蕴含着无限宝藏的图书馆。慢慢贵树发现自己无论是心灵还是身体都和这个叫明里的女孩子很象，两个人可以一起照看迷途的小猫，也可以快乐地讨论40亿年前的历史，就算被同学们开玩笑，也因为是两个人在一起，所以没关系。 本来以为从此能够在一起，不再分离，却在同班两年后得知明里又要再次随着父母转学，就算请求留下，也因为自己只不过是个小孩子而不被允许。听着明里不断说着“抱歉”，她的悲伤透过紧压在耳朵上的话筒传达到贵树心里，可是年幼的贵树除了将自己的头埋在膝盖里什么也说不出来，说不出任何安慰的话，也说不出任何明里想听的话。 第一次独自乘车的贵树，想到马上要和明里相见的贵树，红扑扑的小脸埋藏不住心中的亢奋。终于，终于可以去见明里，凭借自己的力量。等车时一直站在最前面，在车上也一直站在车门边，那样的话，车一到就能上，车一停就能下，就为了能早一秒见到她。 在那之前一直没想过电车会晚点。 首先是列车晚了十分钟，可是这只是一个开端，车站与车站之间的距离难以置信地遥远，每站停留的时间也是难以想象地长久。列车越走周围的景色越荒凉，人烟也越稀少，整趟列车上似乎也只剩贵树一人。已经到了约定的七点，可是贵树还停留在距离岩舟不知有多远的地方，分秒流逝的时间，越来越空的胃都让贵树开始焦燥，自己的不安，明里的不安，就这样压在身上。 可是无论如何，只能继续前进，前往约定的地点。 总算到了最后一次换乘地的小山，饥寒交迫的贵树忍耐了许久，终于决定买一罐热饮，冻僵的手没能管住已经在口袋里捏了许久的信，毫无预警地被寒风吹到铁路的那一端，忍不住的悲伤瞬间蔓延直到淹没自己，等了良久的列车却偏偏在这时抵达…… 雪越下越大，开出站的列车无限期的延迟，在野外的风雪中停留了两个小时。虽然自己还在车上无奈地等待，可是明里……请……务必回家就好…… 那时的贵树感到时间分明带着恶意，从头顶流逝。或许那时的他，第一次意识到距离与时间的残酷，认识到自己的无奈。当列车停在岩舟站时，车站的钟表指向十一点十五分，距离约定的时间迟了四个多小时。走下列车，不抱任何希望地踱向那个小小的站台，递出自己的车票，关上门外的风雪，映在眼中坐在火炉边那个小小的低着头的身影冲走贵树所有的不安，说不出任何的话语，只能感受到浓浓的情谊。 “Akari……”慢慢抬起头的明里，拉着贵树的衣襟，忍不住哭出声来。晶莹的泪水从眼里滴出到紧握的手背上，还有那抽动的瘦弱的肩膀，一下下敲进贵树的心。 温暖好喝的烤茶，无比美味的饭团，是因为饿极还是因为明里在身边？根本无从分辨。 趟着几乎要没过脚背的雪，在雪地里留下深深的足迹，走到明里曾多次在信中提到的樱花树下。虽然约定了要一起赏樱花，可是这是无奈的3月份的天气，虽然有同样以每秒五厘米的速度飘落的雪花，这样能不能算实践了诺言呢？ 毫不犹豫慢慢靠近的脸，贴到一起温暖而湿润的唇，随后紧得仿佛想将对方揉进自己体内的拥抱。 第一次接吻，以及第一次拥抱，却带给贵树难以言说的悲伤。那一瞬间，仿佛得到了心灵和灵魂的存在之所，仿佛看到了永恒，仿佛把这十三年全部的自己都给了对方，可是明里的温暖与灵魂，他该如何去珍藏，又能带到何方呢？此后他们无法永远在一起，阻挡他们的是巨大无比的人生，隔离他们的是浩瀚无垠的时间，谁也无能为力。 “我会写信给你，还有电话……”贵树与明里，还有未说完的话语被关上的车门隔在两边。 就算想得到守护她的力量，可是渺小的他们又该如何？ 那一年，他们十三岁。 总是在做同样的梦，梦里的自己不知和谁一起登上山顶，四周环绕的是环形山，天上看到的是五彩的星云，从天边升起的是巨大的蓝色天体。可是在我身边的人，为什么总是看不到她的脸？ 高中毕业，要决定自己的去向，毫不犹豫选择了已经离开五年的东京。什么时候开始习惯了在手机上写没有收信人的短信，连自己都不记得。天天射着不知道想让它射去哪里的箭，到底想让自己的心情传向何方？ 心中有无数抹不掉的迷茫。 每天都会碰到那个象小鹿般可爱害羞爱好冲浪的女孩子，有时候还会一起回家。“听说是每小时五公里呢！”当碰到运载火箭的大卡车缓缓前进的时候，身边的女孩子这样说。心中突然有一根弦被拨动，发出连自己都没有意料到的涟漪。只能愣愣地看着她，然后不得不离开。 那一年，十八岁。 虽然一直向前走，虽然一直想得到遥不可及的东西，可是连自己都不知道那是什么，就算一味地工作，也只能过着这平凡的生活，处处累积着悲伤。当到达忍耐的极限，就辞去了工作，和交往三年的女友分手，可是仍然不知该去向何方。 从窗口飘进来的是粉红的樱花瓣，突然就想到外面去走走，走到十几年前熟悉的街道，尽管原本土坡上成林的樱花树如今只剩下一棵，可是整条路上仍然是樱花炫烂。不远处是熟悉的平交道，响起的是熟悉的铃声，和某人擦肩而过，然后被隔栏挡在两端。 我心里清楚的知道，如果这时回头，马路那边的她也一定会回头。果然…… 在飘零的樱花雪中列车奔驰而过。 等到一切沉寂，平交道的对面，已经没有人影。 One more time, one more No more time, no more A chain of short stories about their distance, 一串由三话构成的关于他们之间距离的动画，新海诚的新作，秒速5厘米，不期然敲进我们内心的深处。 两个命运相似，爱好相似的孩子，蒙蒙然产生了那种可以称之为最美丽的感情。本来以为从此之后能幸福的一起生活，可是却由于父母工作的调动而被迫分开。很平常的故事，似乎有点情窦初开，却青涩得连自己都不知道其中的味道。 所有的故事就从这里开始。 也许也是从这里结束。 当贵树和明里终于历尽千辛万苦终于见面的时候，在第一次接吻，第一次拥抱之后，就有名为时间和人生的巨大障碍阻隔在他们中间。那时的贵树很清楚，他们不可能永远在一起，就如同那封想要交出却无法交出的信。就算自己想要变得坚强，就算自己希望得到能守护她的力量，可是时间和距离的车轮却会将他们两人死死地隔开，而时间和距离的残酷，他才刚刚体会到。 无能为力。这就是贵树的感觉，想抓却怎么也抓不住。 比起贵树，先放手的是明里。比起贵树那封想交却无法交出的信，明里的信是能交却没有交。到底是没有必要把信送出，还是给出了也没有用，答案很明显。 樱花再度开放，可是两人已天各一方。在贵树搬家后，两人应该也鸿雁传书，也许也象初一那年一样，写些日常的生活，季节的变换。可是终于有一天，当手机已经开始普及，摆好信纸拿起笔写好称谓之后却痛苦得不知道再该如何写下去，结果到最后也没能把自己的手机号码告诉对方，写信与收信的习惯慢慢的也就淡下来了吧。冬去春来，空空的邮箱再也没有收到对方的来信，那种收到信的快乐从变成再也收不到信的失望甚至绝望，可是谁也没有再度拿起笔来。饶是如此，每次经过红色邮筒时为什么还是忍不住失落呢？ 不能不提到花苗，那个小鹿般可爱又一心爱着冲浪也只想着贵树的害羞女孩，贵树在鹿儿岛的五年是用她的眼睛来确认的，他的心灵状态也是。虽然贵树一直对花苗很温柔，可是也仅仅只是温柔而已。总是在手机上写着不知道要发给谁的短信，就算和花苗一起回家，也只是自己走在前面，从来没有想过要回头看一眼，还有那种一旦认定了某种饮料就不改变的习惯，这一切对花苗来说都太过残忍。就算想在高中毕业前告白，可是面前的是那个温柔却只看着远方的远野君。 是的，远野君，这就是花苗和明里间的距离，怎么也无法接近的距离。 动画是以贵树的角度来拍的，虽然贵树心里明明知道他和明里之间绝不可能，可是每次走在路上，看到和明里相似的背影时还是会焦急地多看几眼。因为一直记得和明里心灵相契的感觉，所以无法放下，无法放开，只得让心里充满迷惘，就算一直看着远方，一直想前进，可是前方有什么等着自己？ 因为贵树有着希望得到力量来守护明里的希望，也许是这个原因，所以就算明里的身影已经开始渐渐模糊，可是想守护某人的心总是在那里，就算再交了女朋友，可是那个人不是自己想守护的人，就算发一千条短信，两颗心接近的距离也不超过1厘米，心中的空洞怎么也无法填满，这就是贵树总是觉得悲伤的原因。 所以，先放手的是明里。 明里是女孩子，女孩子的愿望总是很简单，只是希望有个爱自己的人，能让自己得到幸福的人。作为女孩子来说，一般不需要守护些什么东西，也就没有贵树那种坚持。 从另一种角度来讲，女孩子比男孩子更加坚强，为了保护自己的心的那种坚强。并非从此忘记了贵树，只是因为知道隔在两人之间巨大的鸿沟，所以知道放弃。虽然有过一次接吻，有过一场拥抱，可是在电影里两人最终也没有互相告白——也许那两封无法送到对方手里的信中写着告白的话语，可是毕竟没有送到它们真正的收件人手上。 有时候女孩子的幸福很简单，所以明里找到能让自己幸福的人，幸福地成为某人的太太。在整理东西出发去东京准备婚礼前，明里因为找到当初没有送出的信而做了一个梦，一个遥远的梦，十三岁的自己，被白雪掩盖的辽阔田园，远处点点的灯光，只有两个人的脚印，巨大的樱花树，毫不犹豫的吻……那个曾经无比接近却渐渐远离的人。 没有遗憾，只是，什么时候再去一起看樱花？ 就算知道那头的人是他，可是已经嫁为人妇的自己该如何和他见面？甚至连如何打招呼都不清楚。就算被隔在两端，也算是一起看过樱花了吧？见到你，知道你在这里，已经足够。 对于这样的结局，怎么也无法释怀，如果当初他们交换了手机号码，如果当时明里把信交给了贵树，如果贵树的信没有被风吹走，如果那天没有下雪，如果他们的父母没有调职……太多的如果，太多的遗憾。 第一次看星海诚的动画，明亮的画面，炫目的光线，完美的细节，除此以外就是那淡淡的忧伤，尤其是表现两人间时间和距离的在列车上焦急等待，完全抓住了我的心。可是没有后面的情节，那也只是普通的精致动画而已。是啊，有几个人能抹去看完第三话后的那种惆怅呢？ 多么希望在列车过后，两个人能够见面。可是镜头一下子拉回从前，那一年的正月，明里出发，去准备典礼，在列车上翻书的左手，无名指上的戒指闪闪发亮。心一下就被揪住了。 本来还抱着希望，可是最后什么希望都没留下。One more time one more chance的歌声响起，中间闪过的画面将他们这几年的生活交待清楚，过去的，现在的。 心渐渐往下沉，没有希望，一点都没有。只余惆怅。 每秒5厘米，樱花散落的速度，人与人心接近或离开，速度又是多少？ One more time, one more No more time, no more 片头的平交道，当列车过去，两个小小的身影又走到一起。 片尾的平交道，当列车过去，面前只余在空中飘零的樱花。建议：和原作者商量商量版权问题附：《看电影》比较好地址：200025上海市邮政信箱025-049号《看电影》策划组收投稿：（最好是word文档）