艺术品收藏,艺术一般是以绘画、雕塑、建筑为正宗,所谓不是功能性的,这和陶瓷官窑、青铜器、玉雕都不一样,这些在美术史框架中一般被称之为装饰性艺术或者是实用性、功能性艺术。绘画、建筑、雕塑在西方的市场定义中是纯艺术或者是高端艺术,强调的是所谓的无用之用,没有具体的功能,当然中国把艺术定义为纯教化、助人伦,统治阶级加强教化,也是文人修身养性的部分。 中国作为文物大国,其中最重要的品类就是中国字画,这个意义来说它和史前玉器、三代青铜、唐宋陶瓷等我们熟悉的考古文物系统并列,都是国之重宝。 在国之重宝中,从我们的博物馆收藏和市场流转角度讲有一个特殊的门类—宋元绘画。 宋元绘画和其他的艺术类别完全不一样,我国文物规定宋元绘画由于它的稀缺性、纸质材质的脆弱性,一般宋元绘画不出国展览,即使在博物馆展览也要定期定季,重在保藏,同时宋元绘画又是当代绘画的源流和基础,可以说也是后世绘画不可企及的高峰,受到了国家文物系统、博物馆系统、收藏家极力追捧和呵护的特殊文物类别。宋元绘画和明清绘画的流转政策、文物政策,乃至传统收藏史当中的价格都是完全不一样的。 在讲这个时期的绘画之前,我们要简单说下五代的绘画,唐以后五代大概五、六十年时间,是中国绘画史发展转变极快的历史时期。接下来是宋元两个时期,这是中国历史上承前启后的发展时期,我们接下来介绍一下它的大流派、大画家和大景观和线索。 北宋南宋差不多300年,北宋是山水画长足发展的年代,继承了京观北派的传统,一个是李成,一个是范宽,李成是属于南唐贵胄,不太愿意给别人作画,所以现在画已经很少了。他的子孙后代有做开封府尹的,把他的画都收回去了。所以到北宋大书法家米芾就有了哀叹,说他的画已经见不到了。 现在零散有争议的还有,《早春图》和《溪山行旅图》就是中国早期的代表作。