拳击杂志封面设计

哈罗德·海斯（Harold　Hayes）于1961年、以24岁年龄进入《君子》（Esquire）后，将60年代的一切活动一股脑地塞进了这本男性刊物。除了传统中的靓女、美酒、优秀小说外，更成为“新新闻”、新型封面设计、嬉皮式报道风格的开创者。用“严肃”来形容威廉·肖恩的《纽约客》，用“厚颜无耻”之于休·海夫纳的《花花公子》，那么对于对于哈罗德·海斯指导下的《君子》，匹配的词语一定是“好玩”。在印第安纳大学教授新闻学的卡罗·泼斯格鲁，在访问了50几个当事人，阅读了大量原始资料之后，写作了这本名字冗长却趣味横生的著作：《它并不优雅，但是，它难道不好玩吗：六十年代的君子杂志》。乔治·路易斯将海斯形容成马克·吐温式人物，喜欢穿白西装，常常摇晃着一根长长的雪茄，拥有一双桥牌高手似的眼睛。这位天生编辑，在高中时就创办了一份获奖学生杂志。海斯进入这本杂志前，在创办编辑金瑞奇（Ginrich）的文学志趣的引导下，以男性时尚为宗旨的《君子》杂志发表过菲茨杰拉德、海明威等名家小说，在文学领域具有一定的号召力。但60年代带来的丰富而无序的社会风向，则让这本老式杂志显得迟钝不堪。哈罗德·海斯注定是喧闹氛围的楷模编辑，他生气勃勃、无所不包甚至略显低级的品位，给《君子》杂志带来了与60年代气氛配合得天衣无缝的风格。像所有伟大的编辑一样，海斯对于人才选择上具有惊人的天赋，并赋予选择对象绝对的自主权。在广告界以胆大妄为著称的乔治·路易斯，成为杂志的封面指导。黑人拳击家、印第安原著居民、尼克松的脸、还有安迪·沃霍的坎贝尔汤罐这些60年代最经典的标志，皆被大胆而夸张地弄上《君子》的封面。面对“种族主义者”这样的指责，海斯毫不妥协地同路易斯并肩作战。路易斯曾选用惊世骇俗的黑脸圣诞老人作为封面，此举激怒了广告客户，使《君子》直接损失了75万美元广告费。但海斯多年后仍然坚持说，倘若没有路易斯，《君子》就不是《君子》了。1991年，《印刷》杂志回顾道，乔治·路易斯为《君子》设计的92个封面确实是有史以来最令人难忘的杂志封面。1963年，一位名叫汤姆·伍尔夫的年轻人来到杂志社求职。海斯给他的第一个任务是以特制汽车为题写一篇长稿子。这个耶鲁大学毕业生跑到加利福尼亚花了数周时间研究这个问题，但是，到了该交稿的时候，却一个字也写不出来。他只好用了整整一夜，弄出了一份长达49页的意识流式的备忘录交差。海斯的《君子》杂志为它取了一个“桔片样的糖果色流线型娃娃”的标题，几乎全文照登。这篇文章开创了影响一时的“新新闻写作”时代，汤姆·伍尔夫及后来《滚石》的亨特·汤普森依靠这种半小说、半报道式的写作跻身于美国当代杰出作家之列。而《君子》则让自己成为新闻业中开风气之先的媒体。在海斯时代，《君子》杂志撰稿人的名单上是一串性格怪异、写作标新立异地作家：诺曼·梅勒、杜鲁门·卡波特、詹姆斯·鲍德温、嘉·泰勒斯……为了寻求创新，海斯派遣一位编辑陪同垮掉派诗人艾伦·金斯堡去印度，并做报道；而他自己则飞到巴黎试图说服萨缪尔·贝克特为杂志撰稿。1968年他成功地令一位垮掉派作家威廉·伯罗斯为《君子》报道年度美国大选。在伯罗斯发回的杂乱无章的稿件中，《君子》杂志老板金瑞奇批注道，他只能看得懂6，7，9，13，15，17，19，22，24，27，29&31段，不过，他没有任何反对意见，只要其他编辑能看懂剩余的段落。在海斯时代，《君子》杂志的编辑野心被无限的扩张出来，他们甚至要远在法国的戴高乐为杂志撰些有关“荣誉”的命题文章，当然，编辑们都没指望回复。结果法国英雄同意了。金瑞奇代表的董事会，似乎对于哈罗德·海斯肆无忌惮的编辑风格进行了最大限度容忍。他们眼睁睁地看着，这个花样百出的编辑的确将《君子》变成了60年代的风向标，尽管汤姆·伍尔夫与威廉·伯罗斯的文章不忍卒读，乔治·路易斯的封面过于夸张，但是他们实在他妈的受年轻人欢迎。1967年，《君子》杂志发行量突破100万份，赢利340万美元。在60年代万事都在探求变革，就像诺曼·梅勒们妄想推翻海明威那一套，《君子》杂志试图在传达出由摇滚乐、学生运动、性混乱构建的60年代美国情境。海斯时代的《君子》仍旧是一本男性杂志，他的杰出之处在于最大限度地了解了男性的定义。男性不仅关心《时代》报道的全球政治事件、也不是仅关注《华尔街日报》的商业新闻，更不仅仅是《花花公子》中的纵情声色，也不仅仅是《GQ》强调的男性服装与香水，当然也不仅仅是在摇滚乐中的狂躁……在海斯看来，一个标准的男人对这些事物全都充满兴趣，他编辑下的《君子》杂志正是这纷乱的男性世界的综合评介，当然60年代的男人喜欢让自己显得有挑衅性，于是海斯让《君子》也一副傲慢德性。哈罗德·海斯最试图表达的不是单纯文字或者图片的力量，他更试图通过《君子》表现出一种鲜明的性格与主张，这种姿态比单纯的编辑能力更富吸引力。到了1973年，喧闹、狂欢的60年代彻底过去了，而我们的哈罗德·海斯似乎也失去了他充满激情与创意的编辑风格，董事会对他逐渐失去兴趣。在他希望成为发行人与总编辑的双重身份被拒绝后，他愤然辞职。之后的岁月，在做过电视、短暂地编辑过杂志后，他于1989年死于脑瘤，终年62岁。时至今日，在提及伟大编辑这样的名单时，哈罗德·海斯毫无愧色地与威廉·肖恩（《纽约客》）、蒂娜·布朗（《名利场》）、格伦沃德（《时代》）、简．温纳（《滚石》）、刘易斯·莱普汉姆（《哈泼斯》）比肩而立。就像巴顿将军只适合生存于战争期间一样，哈罗德·海斯的杰出才华只有在混乱的年代才能表现充分。这一点，正如《哥伦比亚大学新闻评论》对60年代的《君子》杂志的评价：与哈罗德·海斯一起的疯狂日子。一个笑话有力地证明了海斯性格上的偏执。为《君子》撰写超过40篇文章的托玛斯·B·摩根曾去找海斯，要求将稿费从1350美元提高至1500美元。我们的编辑说，只有诺曼·梅勒的稿费是1500美元，而他是该得诺贝尔奖的人。摩根抗议道，《名利场》等杂志都付出了更多的报酬。海斯对此一板一眼回答道：“当我死后下葬，在即将被盖上棺材观的瞬间，我最后一句话仍是，摩根值1350美元，梅勒是1500美元。”这种强烈的姿态感似乎正印证了哈罗德·海斯的名言。他声称，杰出的编辑并非是选择优秀的稿件，他更是传达一种主张。是的，海斯的主张从来都鲜明与坚定，于是他在标榜主张与激情的60年代大获全胜。而在接下来的，相对平庸的70与80年代步履维艰。1987年四月前Philip W·Moffitt任主编期间的「幽默、智性的文艺主打时期」，其文艺腔重，很少谈性和女人。这一时期，《君子》以发表幽默但不失严肃的文艺评论、各类专栏以及受专业文艺评论家称赞的短篇小说为主，共约占编辑页面的2/3以上，而男性杂志中占很大比重的男性服装、社交、两性话题则不足1/6的编辑页面。但婴儿潮以来的美国男性阅读一本正经的杂志的人数正在不断减少，创刊于19世纪50年代的《哈泼斯》、《大西洋月刊》的读者虽然也在不断下降，但它们毕竟比《君子》老牌，而且经过改版，更多考虑读者的阅读需求，却依然保持严肃、深度、成熟、理性的文风，是娱乐休闲、实用信息、专业领域之外最值得阅读的刊物。但《君子》这本世界上「第一本男性杂志」在无法超越《哈泼斯》、《大西洋月刊》的同时，却失去了它更广泛的寻找消遣和实用收益的男性读者，读者量下降不少。此时《君子》浓厚的文艺腔主要表现在，其作者多为文艺评论者、专栏作家或小说家，以著名作家的作品为主导产品，几乎每期刊发至少一篇短篇小说，而且每年有小说特辑。比如1980年9月号就发表了纳博科夫著名的谈论如何阅读和写作的文章，以及在《文学讲稿》里得到详细论述的包括福拜楼在内七位著名作家的精练评述。从1987年4月李‧艾森柏开始任主编，到1990年10月特瑞‧迈克多诺开始接任成为新一届主编，再到1994年1月Kosner任主编，属于「文化与商业共融的专题主导时期」。这一阶段可以说是《君子》历史上最平庸的时期。其封面越来越没有先锋意识，而且个性不强，也不够时尚；其版式也不够悦人，过于稳重而略显无趣；其内容定位模糊，专题多了，却选题粗放，本来想充实内容来吸引读者，但显得大而无当，比如商业经济方面的内容几成鸡肋。从1993年2月号开始，《君子》也变成了国际流行的尺寸大小，其logo的线条变得更细以显得时尚且有活力，这都是顺合读者口味，获取市场成功而做的努力。从1994年5月依赖原《纽约》杂志主编，并曾任《新闻周刊》编辑的Edward Kosner接任主编，到1997年离职。这可以说是「两性话题为先锋，文艺作品作后盾的文化主力时期」。《纽约客》杂志的成功恐怕是《君子》杂志老板请Kosner过来的原因，而Kosner也比上两届主编来的踌躇满志，刚上任就发表了革新杂志的告白，而前两任则是默默地上任，只有很细心的读者才能从版权页获知新主编上任的消息。但接下来的几年表明Kosner并不能将被《杂志产业》作者詹森界定为衰退期的《君子》富有活力。《君子》再一次高举「性」这面引导男性的旗帜，但以深入分析和报道为主，并在其年度「暧昧成就奖」中加大兴性有关的内容。只是，原来轻松有趣的话题也变得严肃而沉重起来，这种深度分析并不能吸引很多男性的口味。

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创意设计，是把再简单不过的东西或想法不断延伸给予的另一种表现方式，创意设计包括工业设计、建筑设计、包装设计、平面设计、服装设计、个人创意特区等内容。设计除了具备“初级设计”和“次设计”的因素外，还需要融入“与众不同的设计理念——创意”。 初级设计 范围划分一般是以是否在表达图形上是否以“具象化”为指导目标，标志设计就像绘画一样真实表现图形；当然，不代表具象化设计都为初级设计，这里主要以对比举例说明； 次级设计 在设计过程中会在“初级设计”的基础上再深入简化图形的非重要部分，更精炼化主要部分，以便于图形更适合在商业传达过程中便于记忆和制作过程中便于实现。 大多数杂志封面都是照片或者插画。很多引人入胜的照片中都充满了明暗色彩的对比，为了提高可读性，文字必须要和背景产生对照感。 很多杂志封面设计都是这样，都在努力的为文本寻找合适的位置——看看上面的New York Times Style杂志，又一个醒目的”Talking Dirty”，就在乔治克鲁尼衬衫的黑色污渍处。而Interview杂志，亮色文字也是放置在Keira Knightley的深色外套上。 当然，有了PS，利用PS来加亮、加深某处区域也是可以的。比如说Morberg 杂志人物身前那团重装的海浪就稍作处理，以便更好的显示黑色文字。 黑色和白色经常被用于正文、副标题。但是封面尺寸很大，我们需要更醒目的颜色。 任何有技巧的设计师都不会忽视用色。在杂志封面设计中，配色要协调，不能突兀。 采样法就很不错：上面的Home Miami杂志，从椅子中提取了炫丽的红色作为标题。而Seventeen杂志采样了Avril的唇膏色彩。 而Dwell杂志没有使用采用法，自己调配了一种橙色，但是和整体很好的协调。