藏民族文化论文

有人说中国的河山好，有人说中国的人口众多，但我说的是中国民族和民族文化。我国是一个团结统一的多民族大家庭，又汉，壮，蒙古，回，藏，维吾尔，苗族等56个民族成员。下面是各民族的人口统计各民族中，汉族人数最多接近全国总人口的百分之，其他民族人口仅占百分之4，称为少数民族我国各少数民族数量相差悬殊，其中人口最多的壮族约1600万，人数少的民族仅几千人，如珞巴族，赫哲族等各民族不论人多少，社会经济发展程度高低，风俗习惯和宗教信仰如何，都是中华民族的一部分，具有平等的地位。我国各民族分布的特点是“大杂居小聚居”，相互交错居住。汉族分布最广，主要集中在东部和中部。少数民族则主要分布在西南，西北和东北部地区。汉族地区有少数民族居住，少数民族地区也有汉族居住。民族间的交错分布促进了民族交往与合作，为各民族共同繁荣提供了有利条件。我国民族众多，但各个民族都有独特的民族风情。我国民族众多，各民族都有自身的风俗习惯。各具特色的民族风情给人以美的感受。我们要尊重各民族的风俗习惯，巩固和发展民族的风俗习惯，巩固和发展民族团结。各民族之间因和睦相处。各个民族的风俗都不一样，都具有特色在少数民族中各乐器都不一样，如；朝鲜族的长鼓，傣族的两面鼓，蒙古族的马头琴，壮族的合欢萧，哈萨克斯族的冬不拉等地民族乐器我就不一一详写了。这些就是我国的民族和民族文化。

发表学术论文130篇，其中主要论文有：1、《中国地方风物传说结构试论》，载《民间文艺季刊》1986年第3期。2、《藏族犬图腾浅谈》，载《西藏研究》1988年第2期。3、《“青蛙王子”型故事原型研究》，载《民间文艺季刊》1988年第4期。4、《从创世神话看原始人对自我力量的意识》，载《民间文学论坛》1989年第1期。5、《藏族天梯神话》，载《民族文学研究》1989年第4期。6、《藏族白石崇拜探微》，载《西藏研究》1990年第1期。7、《藏族湖神与生育信仰》，载《民间文学论坛》1990年第2期。8、《藏族嘛呢堆》，载《雪域文化》1990年第1期。9、《生命的归宿——藏族灵魂观念试析》，载《邦锦花》1990年第3期。10、《藏族鸟崇拜的自然历史渊源》，载《中国民间文化》1991年第1期。11、《藏族巫术数字“五”的文化意义》，载《西藏日报》1991年6月11日。12、《西藏日土岩画研究》，载《民族艺术》1991年第2期。13、《蚁穿九曲明珠源流探析》，载《西藏民族学院学报》1991年第4期。14、《藏族宗教节日文化论》，载《民俗研究》1992年第1期。15、《藏族天梯神话发微》，载《西藏研究》1992年第1期。16、《藏族原型数字“九”的文化意义》，载《东方文化》1992年第1期。17、《“头上长角”型故事的流播》，载上海《中国比较文学》1992年第1期。18、《乡土教材与西藏民族教育》，载《西藏教育》1992年第5期。19、《藏族本教信仰与古老崇拜》，载《青海社会科学》1992年第4期。20、《西藏旅游事业与民俗文化》，载《西藏研究》1992年第4期。21、《藏族兔子故事论》，载《民族文学研究》1993年第1期。22、《藏族宗教法器——鼓的文化意义》，载《西藏民族宗教》1993年第1期。23、《林芝地区民间传说漫话》，载《西藏旅游》1993年第1期。24、《藏族箭神略论》，载《中国民间文化》1993年第4期。25、《藏族宗教的神职人员》，载《西藏民俗》1994年第1-2期。26、《昆仑文化与藏族原始文化》，载《西藏研究》1995年第2期。27、《珞巴族“插青”习俗述略》，载《中国民间文化》1995年第4期。28、《藏族图腾纹饰的文化心态》，载《西藏艺术研究》1995年第4期。29、《森林与生殖信仰——珞巴族“卡让欣”研究》，载《民间文学论坛》1995年第4期。30、《民间传说与旅游文化》，载《世纪之交的中国民俗流变》，中国城市出版社，1995年版。31、《灶神形象演化的历史轨迹及文化内涵》，载《华中师范大学学报》1996年第1期。32、《珞巴族灶神论析》，载《民间文学论坛》1996年第2期。33、《藏族文化中的镜子》，载《西藏研究》1996年第2期，人大复印资料《民族研究》专题1996年第10期全文转载。34、《羊与藏族民俗文化》，载《青海社会科学》1996年第5期。35、《汉族少数民族灶神信仰比较研究》，载《民俗研究》1997年第1期。36、《文化流程中的“中山狼”故事》，载《华中师范大学学报》1997年第3期。37、《中国民间传说与史官文化》，载《民间文学论坛》1997年第3期/38、《多重文化碰撞的智慧母题——文成公主传说考验难题试析》，载《民族文学研究》1997年第4期。39、《孙家香和她讲的故事》，载湖北《艺术明星》1997年第5-6期。40、《根植于泥土中的文化瑰宝——记孙家香和她的故事》，载《孙家香故事集》长江文艺出版社1998年版。41、《从生命延续方略探寻抗拒洪水神话母题》，载《民间文化》1999年第1期。42、《枣俗的文化精神》，载《中南民族学院学报》1999年第4期。43、《中国怪孩子故事亚型及其家族伦理思想》，载《民族文学研究》1999年第4期。44、《试论中国方志文化中民间传说的特点及价值》，载《华中师范大学学报》2000年第1期。45、《西藏民间信仰节日》，载《西藏民俗》2000年第1期。46、《守禁违约的背后——“猎人海力布”型故事解析》，载《民族文学研究》2000年第3期。47、《“二母争子”故事揭秘》，载《中南民族学院学报》2000年第4期。48、《强盗歌论》，载《西藏民俗》2001年第1期。49、《枣的礼俗精神与文学传承》，载《商丘师范学院学报》2001年第1期50、《“黑马张三哥”型故事论析》，载《华中师范大学学报》2001年第3期。51、《“头上长角”型故事研究》，载《西北民族研究》2001年第2期。52、《“皮匠驸马”型故事研究》，载《思想战线》2001年第5期。53、《蛙婿型故事研究》，载《湖北民族学院学报》2001年第3期。54、《“烂柯山”型故事研究》，载《中南民族学院学报》2002年第1期。55、《“典当良心”故事类型主题分析》，载《民俗学刊》第3辑，澳门出版社2002年版。56、《西藏卵生神话源流》，载《西藏研究》2002年第4期。57、《一部开创性的力作》，载《新闻出版报》2003年4月6日。58、《中国民间故事类型索引的批评与反思》，载《思想战线》2003年第3期。59、《源于怪的力和美——中国怪孩子故事的审美情趣》，载《西北民族研究》2003年第3期。60、《论西藏天神》，载《民族文学研究》2003年第3期。61、《角色转换与文化认同——中国节日文化中的人》，载《中南民族大学学报》2003年第5期。62、《民间传说与民间信仰互动研究》，载《华中师范大学学报》2003年第6期。63、《跨语系比较的尝试——以阿尔泰语系与汉藏语系怪异儿故事比较为例》，载《东方民间文学比较研究》（论文集），北京大学出版社2003年版。

【 作 者】强巴曲杰　　【作者简介】强巴曲杰，西藏大学艺术系副教授。(西藏拉萨 850000)　　【内容提要】本文通过对藏族传统舞蹈的身韵、姿态、动作、节奏的研究，探讨了藏族舞蹈的审美特征和藏族人民的美学理想。　　【关 键 词】藏族传统舞蹈/舞蹈理论/身韵、动作、姿态/审美特征　　本文通过对藏族传统舞蹈的身韵、风格以及审美意识、审美理想的研究，探讨了藏族舞蹈的审美特征，从而在继承和发展创新藏族舞蹈中，把握古老民族的基本审美特征，使发展中的藏族舞蹈更具有民族特色和审美价值。　　一　　舞蹈艺术是伴随人类社会生活和生产劳动同步产生，并成为人类历史发展中不可缺少的一门最早形成的艺术形式之一。同样，藏族舞蹈也在民族心理素质和审美理想的基础上，伴随着藏民族的形成发展而成为人们日常生活中不可缺少的审美内容。　　探讨藏族舞蹈的审美特征，我们首先要搞清楚历史上如何看待舞蹈，以及如何定位舞蹈艺术在藏族文化中的地位。在藏族传统文化典籍“大小五明学”中把舞蹈归于“工巧明”(即工艺学)，这就表明舞蹈艺术在理论上被定位于大文化范围之内，并形成具有成熟理论依据的艺术形式之一。在西藏历史上，“羌姆”等舞蹈大多不仅配有文字记录的“舞谱”，还用“线”记录着“舞曲”；“卡尔”舞蹈的音乐“藏文古谱”流传至今。在古代藏族民间歌谣中传唱着众多的有关“说舞蹈”方面的歌谣。在众多舞蹈论述中，什么是舞蹈、形体运用以及“舞蹈艺技九”等舞蹈理论是古代论述藏族舞蹈的精髓之作，也是最具有代表性的舞蹈理论部分。藏文古籍(注：工珠·云登加措：《知识总汇》[M]，中册290页(藏文)，北京：民族出版社，1985年。)中关于“舞蹈的各种动作姿态是人体塑造的精彩工艺之一”这一论述，首先把舞蹈定位于人，以及人体所做出的各种动作，塑造出的千姿百态的“精彩工艺”。恰恰是这一活生生的“工艺”，表现着当时当地人的思想情感。古人能把审美对象的表现手段论述的如此精辟，充分证明了当时舞蹈艺术在人们生活中占据的地位，以及人们对舞蹈艺术的认识高度。同时“舞蹈艺技九”(注：桑杰加措：《四部医典蓝流璃注解》[Z]，第130页，木刻板(藏文)。)中简洁透彻地阐明舞蹈是用人体的“形”，动作语言的“声”、舞动的“情”表现生活和情感。如：“优美、英姿、丑态”都借助人的各种生动的形态来表现；又如同说话一样用人体把“凶猛、嬉笑、恐怖”表演的活灵活现；同样用人体把“悲悯、愤怒、和善”等内心情感表现得有声有色、淋漓尽致。从以上“舞蹈艺技九”的观点中不难看出舞蹈以升华到艺术高度来表现人的思想情感。“形、声、情”和谐运用到舞蹈中，更进一步突出了舞蹈的美学特色。同样，随着社会的进步，种类繁多的藏族民间舞蹈，也由起初的简单模仿、无意识的自娱性逐渐发展成为具有较高艺术价值的一门艺术。值得指出的是，有人认为西藏古代的“舞蹈艺技九”是古印度“乐舞论”中婆罗多牟尼论述的，与藏族舞蹈无关。对此，经笔者查阅有关资料考证，在藏族历史上，人们在吸收印度佛教文化的同时，也吸收了不少相关的艺术理论和技法。“波罗多牟尼在论述‘拉斯’时只提出了八种，后经印度舞蹈家增至九种。这九种‘拉斯’主要作为卡达卡利舞演员的面部表情和眼神训练之用”(注：于海燕：《东方舞苑花絮》[M]，第180页，世界知识出版社，1985年。)，这与藏文古籍“舞蹈艺技九”中论述的内容相重合的只有“愤怒、恐怖、英武”三种，其余六种则根本不同，而且古印度的“拉斯”也没有提到“形、声、情”和谐运用于舞蹈艺术中的观点。这就有力地证明藏族先人在吸收外来文化时非常重视与本土的审美意识相结合，以民族审美需要和创新精神创造了符合民族审美特征的舞蹈理论。　　二　　历史上每一个民族都在他们的社会生活中创造了一整套反映民族生活、思想情感并具备一定审美特征的艺术表现形式。舞蹈艺术是每个民族开创时间最早，历史延续时间最长，流传范围最广，最能直接表现情感的一门艺术，也是每个民族历史发展中最具有代表性，最具有民族特色，最能反映民族性格和审美情趣的一门艺术。任何一个民族或部落的人们，当听到他们最熟悉的音乐或舞步声时，都会情不自禁产生兴奋情绪，并传达给身体各部位、各关节，随着舞律的变化，身体便自然舞动起来。这就是这个群体审美意识的一种本能的具体表现。由于每个民族所处地理环境、政治历史、宗教信仰、民俗民风的不同，又形成了具有民族和地方特色的风格，如不同地区舞蹈，动作的力度、软度、开度、幅度和舞律的差异，有的民族舞蹈动作的重点在人的下肢，而上身动作较小；有的民族舞蹈，上身动作较为丰富，而下身动作较少；有的地区舞蹈以大动为美，有的地区则以含蓄舞动为美。正是诸多舞蹈风格中蕴藏着民族的审美情趣和审美特征。　　“审美意识是客观存在的诸审美对象在人们头脑中能动的反映，一般通称之为‘美感’”(注：王朝闻：《美学概论》[M]，第66页，北京：人民出版社，1984年。)。美感中包含着审美意识活动各个方面和各种表现形态，如审美趣味、审美能力、审美观念、审美理想、审美感受等等，同时还包含欣赏活动或创作活动中的特殊的审美心理现象。　　如前所述，藏民族在历史上已形成了比较符合民族审美特征的舞蹈理论体系，但这一理论体系随着社会的发展进步、人们审美能力的提高，在不断完善和发展。舞蹈理论与舞蹈美学有着紧密联系，但又不能等同看待。舞蹈理论是解决什么是舞蹈，怎样舞蹈的问题，而舞蹈美学则解决舞蹈的身韵、姿态、动作、节奏和如何表达情感、体会美感的问题。　　藏族舞蹈有其共性的审美特征，但是由于人们居住的地理气候差异、方言差异、服饰差异、宗教影响而形成了独特的审美情趣。藏民族的舞蹈有广泛流传于民间的众多民族民间舞蹈；有专供上层社会享用的卡尔歌舞；也有专为宗教仪式服务的羌姆舞，以及众多门派的藏戏舞蹈。以上舞种虽表现形式和手法各不相同，但舞蹈的基本身韵、动作、姿态和技巧却很相近，音乐的基本曲式结构和节奏风格比较相仿；在服饰方面除宽、肥、瘦及色彩的区别外，样式也基本相同；另外，它们以圆圈舞为主的跳法也很相似。因此，相似或相近的身韵是形成藏族舞蹈美学特征的“根”，是相对稳定的审美感受的共同反映。藏文古籍(注：《智者入门》[M]，北京：民族出版社，1981年。)一书中把“舞蹈艺技九”变成为“诗歌写作九”，要求诗歌写作者用诗写出舞蹈者的身姿、韵律和丰富情感。同样，要求舞者也在舞蹈时表现诗情画意，融诗舞于一体，有歌就有舞，以词带情，以姿促情，使藏族舞蹈富有生命力和激情。在藏族歌谣中唱到要跳舞“就要跳天空无边无际舞”，要跳“高山不可动摇的舞”，跳起来的“卓舞的节奏快如夜空的闪电”。这就像萨班·贡嗄坚参的书中所述(注：萨典·贡嗄坚赞：《乐论》[M]，第10页，北京：民族出版社，1986年。)：“人们梳妆打扮，人们歌舞欢畅，那里没有悲伤，神圣的音乐至高无上”。这就是藏民族对歌舞的共同审美意识的体现，也是藏族歌舞的魅力所在。藏族舞蹈还与地域、时间、年龄、男女等不同对象各自有不同的舞姿和舞律，如前藏人的舞蹈，活泼有力、热情典雅、柔和敏捷，具有浓厚的纯农区和城镇市民特色；后藏人的舞蹈，奔放潇洒，在“扎念”琴的伴奏下步法灵巧、多变，充分展现着西部高寒人的性格特征；阿里地区的舞蹈，有着典雅稳健的舞步、优美自如的舞姿，充分体现着古象雄文化的韵味；而藏东康巴人的舞蹈，威武粗犷、豪放潇洒、矫健雄姿，充分展现着康巴人的气质特征。　　关于藏族舞蹈的形态美，除藏文古籍中有大量记载外，在民间歌谣中也有许多记述。如《中国歌谣集——西藏卷“打开歌门”》章节中就记录了大量的传唱舞蹈者身姿的歌谣。从中我们可以体会到藏族舞蹈的基本审美特征。如：林芝地区果谐“祝歌舞者门面三层高”中唱到：　　胸部是锅庄的仓库，今日要打开仓库门；　　胳膊是卓舞的翅膀，今日我要炫耀翼力；　　腰部是歌舞摇摆处，今日我要放松放松；　　膝盖是锅庄的风轮，今日我要转动转动；　　双脚是锅庄的滚球，今日我要滚一滚它。　　藏文古籍(注：工珠·云登加措：《知识总汇》，中册，第292页，北京：民族出版社，1985年。)对舞蹈者的形态要求有：　　上身动作像雄狮，腰间动作要妖娆。　　四肢关节要灵巧，肌腱活动要松弛。　　全身姿态要柔软，表演表情要傲慢。　　举止要像流水缓步，膝窝曲节要颤动。　　脚步脚尖要灵活，普遍要求英姿雄壮。　　……　　从以上舞蹈时对人体各部位提出的基本要求不难看出藏族舞蹈的基本美学思想。形体美、韵律美、动作的和谐运用是舞蹈美的基本特征。藏族舞蹈非常强调舞蹈时脚、膝、腰、胸、手、肩、头、眼的配合及统一运用。众多藏族古老民歌中关于具体形体要求的歌词和古籍的理论如此一致，不能不说是一个民族对舞蹈者形态、舞姿的共同审美感受。上述关于舞蹈形态的要求不是空泛的，脱离实际的，而是至今保留在众多的藏族舞蹈中，如“热巴舞”、昌都“果卓”、定日“甲谐”、贡布“箭舞”等舞蹈中，男子舞者的上身动作非常讲究，不论手持道具与否，其“上身动作像雄狮”威武雄壮，极富有高原人彪形壮汉的气质，给人以战胜一切艰难险恶环境的信念，而女子舞的上身动作则含蓄典雅，给人以健康和优美的感觉。与此同时，“果卓”、“果谐”等不少舞蹈中男女舞者的前胸或上身动作稍向前俯，这不是表现背东西的舞蹈，这一现象除了与服装的肥厚、装饰物等有关外，从舞蹈学角度分析，向前微俯与动作的大小、强弱、高低对比等关系密切。　　在藏族舞蹈中用腰动作非常丰富，不管是男性还是女性舞蹈者，对于“妖娆”的腰、“摇摆”的腰运用的非常讲究。不管是以脚的点子为主的“堆谐”，还是讲究线条富有动感的“谐”，腰部轻软摇摆，在似动非动中给人以充分展现人体的线条美。女子的腰部动作在“热巴舞”和牧区“果卓”中表现得非常丰富。她们的各种翻身动作，侧腰、下后腰动作都把用腰做到了最佳状态。“妖娆”的腰部动作是藏族舞蹈突出的一个审美特征。另外，在民谣和古籍中，认为“膝窝”、“膝盖”是“最灵处”，“要颤动”并被形容为“风轮”、“轮子”。藏族众多舞蹈的“膝盖”动作的确是一个最具典型的具有地方和%C