巴洛克时期音乐论文参考文献

巴洛克时期音乐节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。巴洛克音乐是后期发展的一个基础。在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。那个时期的器乐曲发展也很迅速，尤其是弦乐方面的发展，弦乐的音色更能体现出巴洛克的特色。代表人物有：巴赫、维瓦尔第和亨德尔。巴赫是音乐之父。维瓦尔第凭着他的《四季》一举成名天下知。亨德尔是旋律大师。扩展资料巴洛克时期音乐的旋律特点：乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前地华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型。和文艺复兴时期的旋律一样，曲调的进行常常带有形象化、象征性特征。引人注目的是旋律中有明确的和声属性。巴洛克时期音乐的节奏：主要分为自由节奏的和律动鲜明、规整的这两种节奏。前者用于宣叙调、托卡塔、前奏曲等，后者用于咏叹调、赋格、舞曲等，在一个乐章中会保持始终。这两种节奏常常搭配使用，如宣叙调与咏叹调，前奏曲（或托卡塔）与赋格。参考资料来源：百度百科-巴洛克音乐

巴洛克时期音乐节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。巴洛克音乐是后期发展的一个基础。在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。那个时期的器乐曲发展也很迅速，尤其是弦乐方面的发展，弦乐的音色更能体现出巴洛克的特色。代表人物有：巴赫、维瓦尔第和亨德尔。巴赫是音乐之父。维瓦尔第凭着他的《四季》一举成名天下知。亨德尔是旋律大师。扩展资料巴洛克时期音乐的旋律特点：乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前地华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型。和文艺复兴时期的旋律一样，曲调的进行常常带有形象化、象征性特征。引人注目的是旋律中有明确的和声属性。巴洛克时期音乐的节奏：主要分为自由节奏的和律动鲜明、规整的这两种节奏。前者用于宣叙调、托卡塔、前奏曲等，后者用于咏叹调、赋格、舞曲等，在一个乐章中会保持始终。这两种节奏常常搭配使用，如宣叙调与咏叹调，前奏曲（或托卡塔）与赋格。参考资料来源：百度百科-巴洛克音乐

1、旋律：乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前地华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型。和文艺复兴时期的旋律一样，曲调的进行常常带有形象化、象征性特征。引人注目的是旋律中有明确的和声属性。2、节奏：主要分为自由节奏的和律动鲜明、规整的这两种节奏。前者用于宣叙调、托卡塔、前奏曲等，后者用于咏叹调、赋格、舞曲等，在一个乐章中会保持始终。这两种节奏常常搭配使用，如宣叙调与咏叹调，前奏曲（或托卡塔）与赋格。3、调式：大小调体系，它已取代了过去的“教会调式”。4、和声：已形成了完整的以主、属、下属为中心的大小调功能和声体系，利用不协和音作调性转换并使和声进行富有动力和情感色彩。十二平均律在17世纪的发明与和声体系的充分发展有密切的关系。扩展资料：巴洛克时期乐曲形式：以相互间形成节奏、速度、风格对比的多乐章结构为主，如组曲、变奏曲、协奏曲、康塔塔、清唱剧等，常用前奏曲与赋格、宣叙调与咏叹调的搭配关系。复调乐曲的内部结构是以模仿手段写作的连续体（不分段），但可看出明确的呈示、发展和再现因素。同时也有分段结构、变奏曲、在固定低音旋律之上进行变奏的帕萨卡利亚、夏空形式。巴洛克时期的音乐体裁：声乐：弥撒、经文歌、众赞歌、歌剧、清唱剧、康塔塔、受难乐以及各种独唱、合唱曲。 器乐：托卡塔、前奏曲、幻想曲、赋格曲、变奏曲、组曲、奏鸣曲（以独奏奏鸣曲与三重奏鸣曲为主）、协奏曲（管弦乐协奏曲、大协奏曲、、独奏协奏曲）。巴洛克音乐带有宗教色彩，宗教音乐对整个巴洛克音乐艺术有很大的影响，不少当时作曲家都是优秀教会音乐作家，宗教是人创造的，宗教精神，也是人的精神世界，我们从这时期钢琴曲目风格中感受到崇高、庄严，无论哪种类型钢琴乐曲都较为含蓄，克制、不失分寸，避免夸张、不尚外露，保持严谨、庄重的风度。参考资料来源：百度百科-巴洛克时期参考资料来源：百度百科-巴洛克音乐

音乐风格概述　　1． 简介“巴洛克”这个词在音乐史上的含义。 　　葡萄牙语baroque原意为不圆的、形状不规则的珍珠，现指欧洲17世纪和8世纪初期豪华的建筑风格。音乐家借用此语概括地说明同一时期的音乐风格（见下文）。 　　2． 巴洛克时期音乐的旋律有什么特点？ 　　乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前地华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型。和文艺复兴时期的旋律一样，曲调的进行常常带有形象化、象征性特征。引人注目的是旋律中有明确的和声属性。 　　3． 巴洛克时期音乐的节奏是怎样的？ 　　主要分为自由节奏的和律动鲜明、规整的这两种节奏。前者用于宣叙调、托卡塔、前奏曲等，后者用于咏叹调、赋格、舞曲等，在一个乐章中会保持始终。这两种节奏常常搭配使用，如宣叙调与咏叹调，前奏曲（或托卡塔）与赋格。 　　4． 巴洛克音乐采用什么调式？ 　　大小调体系，它已取代了过去的“教会调式”。 　　5． 巴洛克音乐的和声是怎样的？ 　　已形成了完整的以主、属、下属为中心的大小调功能和声体系，利用不协和音作调性转换并使和声进行富有动力和情感色彩。十二平均律在17世纪的发明与和声体系的充分发展有密切的关系。 　　6． 什么是通奏低音（thoroughbass, 又称作数字低音figured bass或basso continuo）？ 　　巴洛克时期特有的作曲手段。在键盘乐器(通常为古钢琴)的乐谱低音声部写上明确的音，并标以说明其上方和声的数字（如数字6表示该音上方应有它的六度音和三度音）。演奏者根据这种提示奏出低音与和声，而该和弦各音的排列以及织体由演奏者自行选择。 　　7． 巴洛克音乐的织体是怎样的？ 　　复调织体占主要地位，其写作技术达到了空前绝后的高峰。与文艺复兴时期的复调不同之处在于它是在功能和声基础之上的对位。同时也有许多作品采用主调织体。 　　8． 巴洛克时期的曲式是怎样的？ 　　以相互间形成节奏、速度、风格对比的多乐章结构为主，如组曲、变奏曲、协奏曲、康塔塔、清唱剧等，常用前奏曲与赋格、宣叙调与咏叹调的搭配关系。复调乐曲的内部结构是以模仿手段写作的连续体（不分段），但可看出明确的呈示、发展和再现因素。同时也有分段结构、变奏曲、在固定低音旋律之上进行变奏的帕萨卡利亚、夏空形式。 　　9． 巴洛克时期有哪些主要的音乐体裁？ 　　声乐：弥撒、经文歌、众赞歌、歌剧、清唱剧、康塔塔、受难乐以及各种独唱、合唱曲。 器乐：托卡塔、前奏曲、幻想曲、赋格曲、变奏曲、组曲、奏鸣曲（以独奏奏鸣曲与三重奏鸣曲为主）、协奏曲（管弦乐协奏曲、大协奏曲、、独奏协奏曲）。 　　巴罗克时期音乐的情绪是怎样的? 　　在一个乐章之内保持一种基本情绪,在乐章与乐章之间才形成对比 　　巴罗克时期音乐的力度是怎样的? 　　不追求渐强和渐弱的细微变化，而是采用较为清晰的“阶梯式力度”。 　　第一节歌剧的诞生和早期歌剧 　　 歌剧（Opera）诞生于何时何地？它是怎样诞生的？ 　　16世纪末、17世纪初诞生于意大利的佛罗伦萨。由巴迪宫廷的卡梅拉塔会社（camerata，意为俱乐部或小集团）成员巴迪、温琴佐伽利莱伊以及佛罗伦萨学者梅在经过大量的对古希腊悲剧研究的基础之上诞生的。 　　 歌剧的前身是哪些音乐形式？ 　　音乐和戏剧的结合可以追溯到古代，包括古希腊悲剧、中世纪的仪式剧、宗教神秘剧、奇迹剧，文艺复兴的牧歌套曲、田园剧、幕间剧等形式。 　　 简介幕间剧（intermedio）、田园剧（pastoral drama）。 　　幕间剧是在戏剧两幕之间演出的有音乐的短剧。田园剧是传奇题材或乡村题材的带有音乐的舞台剧。 　　 历史上第一部歌剧是哪一部？谁创作的？故事取材于哪里？ 　　1597年由里努契尼写剧本、佩里作曲的《达芙尼》，取材于希腊神话。但乐谱已遗失。 　　 现存的第一部歌剧是哪一部？谁创作的？故事取材于哪里？ 　　1600年里努契尼写剧本、佩里和卡契尼作曲的《优丽狄茜》。取材于希腊神话。 　　 在最早的歌剧中音乐形式是怎样的？ 　　声乐部分以接近于朗诵的宣叙调为主，由少量乐器伴奏，采用通奏低音。音乐形式较为简单。 　　 简介蒙特威尔第（Monteverdi）的歌剧写作观念以及他所奠定的早期歌剧形式。 　　主要是加强音乐性和情感表达。具体做法是将宣叙调的旋律线条拉长，使其具有歌唱性，并与短小的歌曲、二重唱和牧歌式的重唱交替，形成对比。他采用较大规模的乐队伴奏，并通过弦乐器的震音、拨弦以及不协和和声的运用造成强烈的戏剧性效果。在歌剧中加入器乐段落，如一开始的“托卡塔”（即后来的序曲）、中间的舞曲等。歌剧的基本模式正是在他的创作中形成的。 　　 举出蒙特威尔第的两部代表作。 　　《奥菲欧》（或译作《奥尔菲斯》）、《阿丽安娜》。 　　 继蒙特威尔第之后，17世纪威尼斯歌剧的代表人物（歌剧领域的威尼斯乐派）是谁？ 　　蒙特威尔第的学生卡瓦利（Cavalli,1602-1676）、切斯蒂（Cesti,1623-1669）。 　　 18世纪意大利拿坡里（那不勒斯）歌剧（拿坡里乐派或那不勒斯乐派）主要代表人物是谁？他的创作有哪些特点？ 　　阿斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti,1660-1725）。他重视音乐在歌剧中的抒情作用，强调咏叹调的表现力，创立了ABA形式结构，称作“返始咏叹调”或称“再现咏叹调”（da capo aria）。他的乐队更加完备，还创立了“快-慢-快”的歌剧序曲（当时称作“交响曲”sinfonia）。 　　 拿坡里歌剧的特点是什么？ 　　注重独唱者声音的美感和音乐外在的效果，追求音乐语言和形式的程式化，音乐织体较简单，主要是独唱旋律和简单的和声伴奏。缺点是缺少真实性和戏剧力度。这种倾向导致了歌剧在18世纪的衰败。 　　介绍宣叙调和咏叹调 　　宣叙调在歌剧(或清唱剧)中用于人物对话和剧情发展,其旋律接近于朗诵,咏叹调用来抒发人物感情并表现演唱技巧,音乐优美华丽，音域较宽。 　　 什么是白话朗诵宣叙调（又译作清宣叙调、干宣叙调，recitativo secco,dry recitative）和带伴奏宣叙调（recitative obbligato，accompagnato）? 　　前者是只用羽管键琴和一件低音乐器伴奏的宣叙调，主要用于大段的对话和独白。后者采用乐队伴奏，用于紧张的戏剧性场面，由于它在某中程度上带有咏叹调特点，因此又称之为咏叙调（arioso或recitativo arioso）。 　　14．什么是“Da Capo Aria”（返始咏叹调）？ 　　ABA三段式咏叹调，再现时可以随歌手喜好加上一些自由的炫技。 　　15． A斯卡拉蒂确立的意大利歌剧序曲是怎样的？ 　　（见本节第10题） 　　16． 法国歌剧是怎样形成的？ 　　十七世纪从意大利传入后，立即带上了法国化特征：重视宣叙调，在其中突出了法语特有的韵律和节奏感；在歌剧中加进大量舞蹈场面；舞台装饰极为华丽，表现帝王生活的气派；歌剧序曲采用与意大利相反的速度安排：慢——快——慢。 　　17． 奠定了法国歌剧形式的是哪一位作曲家？ 　　原籍意大利的吕利（Lully，1632—1687）。（歌剧风格见上面第15题） 　　18． 简介法国作曲家拉莫的历史贡献。 　　作有大量歌剧和古钢琴作品，但更重要的是在1722年发表了《和声基础理论》，为现代和声理论奠定了基础。 　　19． 英国歌剧创作的代表人物是谁？请举出代表作一部。 　　浦赛尔（Purcell，1659—1695），代表作是《迪东和伊尼》。 　　20． 简介德国“歌唱剧”（singspiel）。 　　有对白的德国民间喜歌剧，音乐带有鲜明的民族特色。对德国歌剧的发展有重要影响。 　　21． 简介清唱剧（Oratorio）、受难曲（Oratorio Passion）和康塔塔（Cantata）。 　　清唱剧：将宗教或史诗题材的歌词谱曲，音乐形式包括独唱、重唱、合唱和管弦乐，在教堂或音乐厅演出。与歌剧不同之处在于清唱剧没有复杂的舞台装置和戏剧动作表演。 　　受难曲：音乐形式与清唱剧一样，在题材上集中于基督耶稣受难（钉十字架）的故事。 　　康塔塔：也译作大合唱，是带有独唱、重唱、合唱及管弦乐的体裁，内容有宗教的也有世俗的。与清唱剧一样的是没有舞台装置和戏剧动作表演。 　　第二节 器乐、键盘乐　　简介德国路德教的众赞歌变奏曲（chorale variation）、众赞歌幻想曲（chorale fantasia）。　　在众赞歌旋律基础上进行变奏或自由发展的管风琴曲。　　简介托卡塔（toccata）和赋格曲（fugue）。　　托卡塔:一种键盘乐曲体裁，节奏较自由，带有炫技性。　　赋格曲:一种结构严谨、节奏规范的复调音乐体裁，主要是在一个主题之上以模仿对位手法构成。　　简介恰空（chaconne）和帕萨卡利亚（passacaglia）。　　恰空也译作夏空，是三拍子的舞曲，风格庄重。通常是在一个多次出现的固定低音（或一个和声进行模式）之上以变奏手法写成。帕萨卡利亚与恰空常常不加区别。　　简介巴罗克时期的组曲。　　将不同速度、节拍、民族风格的舞曲组织到一起的体裁。　　巴罗克时期最著名的古钢琴作曲家有哪几位？　　法国的F库泊兰（Francois Couperin，1668—1733）、拉莫，意大利的D斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti，1685—1757），德国的巴赫、亨德尔。　　什么是十二平均律（equal temperament）？　　在键盘乐器上将一个八度内的所有半音都调成一样距离（音分）的调律方法。　　小型合奏乐　　1．简介巴罗克时期的教堂奏鸣曲（sonata da chiesa）和室内奏鸣曲（sonata da camera）。　　奏鸣曲是独奏或重奏的器乐曲。前者风格较为严肃，很少用舞曲，后者则轻快些，各个段落都采用舞曲风格。　　2．简介独奏奏鸣曲（solo sonata）和三重奏鸣曲（trio sonata）。　　独奏奏鸣曲由一把小提琴（或长笛或其他乐器）加一个通奏低音乐器，有时只有一件乐器独奏（如无伴奏小提琴奏鸣曲或古钢琴奏鸣曲）。三重奏鸣曲由两把小提琴和一个通奏低音乐器（键盘乐器）、一把大提琴（或大管）演奏，两把小提琴演奏两条对位关系的旋律，另两件乐器演奏低音及和声。　　大型合奏乐　　3．简介大协奏曲（concerto grosso）、独奏协奏曲（solo concerto）和乐队协奏曲（ripieno concerto）。　　大协奏曲：由几件乐器组成的独奏小组和管弦乐队的协奏。　　独奏协奏曲：一件独奏乐器和管弦乐队的协奏。　　乐队协奏曲（又译作管弦乐协奏曲）：并不突出某件乐器或某个乐器组，实际上就是管弦乐曲，一般写法是由第一小提琴声部演奏主旋律，并运用数字低音。　　4．简介维瓦尔蒂（AVivaldi，1675-1741）和他的协奏曲《四季》。　　（略）　　第三节巴赫和亨德尔　　以下问题欢迎朋友们来谈论。　　1．巴赫（JSBach，1685—1750）最杰出的写作技巧是什么？或：巴赫在音乐历史上最大的贡献是什么？　　2．巴赫被称为“继往开来”的人物，为什么？　　3．巴赫的作品种类繁多，请举出他的宗教音乐、管风琴曲、古钢琴曲、独奏器乐曲和管弦乐曲主要代表作。　　4．亨德尔（Handel，1685—1759）在那两种音乐体裁中有突出的成就？　　5．为什么亨德尔的歌剧写作受到了挫折？他的歌剧有什么特点？　　6．亨德尔的清唱剧创作有哪些特点？请简介《弥赛亚》。　　7．亨德尔重要的器乐作品有哪些？　　8．巴赫（JSBach）与亨德尔（Handel）的音乐（包括写作手段和个性）有哪些不同之处？ 　　----------------　　主要作曲家　　意大利：　　科莱里（Arcangelo Corelli, 1653-1713） 　　A斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti, 1660-1725） 　　维瓦尔第（Antonio Vivaldi, 1678-1741） 　　D斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti, 1685-1757） 　　德国：　　巴赫（Johann Sebastian Bach, 1685-1750） 　　亨德尔（George Frideric Handel, 1685-1759） 　　泰勒曼（Georg Philipp Telemann, 1681-1767） 　　法国：　　吕利（Jean-Baptiste Lully, 1632-1687） 　　弗朗索瓦．库普兰（Francois Couperin, 1668-1733） 　　让-腓力．拉莫（Jean-Philippe Rameau, 1683-1764） 　　英国：　　普赛尔（Henry Purcell, 1659-1695）

巴洛克时期的音乐空前繁荣，涌现出的新声乐形式有歌剧，康塔塔与清唱剧，器乐形式有奏鸣曲，协奏曲。音乐理念的创新大多源自意大利，斯卡拉蒂与维瓦尔第成就斐然，蒙特威尔第的才华推动了歌剧发展。而在德国则有巴赫与亨德尔，巴洛克音乐在他们手里进入巅峰境界。