群文天地杂志封面设计

首先插画是存活在平面媒体上的，近年来纸质媒体自身生存就十分堪忧。插画师基本已经没有什么生存空间。火起来的都是画漫画出书了。（伟大的安妮算漫画家还是插画家？私以为是后者）另外就是活跃在各大外包渠道的：儿插，30一张，大量，求全包，这样的白菜交易。而游戏原画外包早就已经是2000一张不爱看，3000一张懒得接的局面轻小说方面大概是400-1000。相比之下插画方面显然是只能说，插画师现在活得艰辛，但饿不死，也有人发达起来了。

图片图片是封面设计中的关键元素，若要增强杂志封面吸引力，在使用图片上，要提倡破格用图，强调对使用的图片不拘一格，追求一种震撼的效果。色彩色彩处理是封面设计的重要一环。在封面色彩设计中要仔细把握明度、纯度、色相的关系，以提高杂志封面的视觉冲击力，从而产生夺目的效果，刺激消费者的购买欲望。文字杂志封面中的文字主要是指杂志的刊名或者相关导读，对于消费者来说，杂志封面是决定他们是否购买的一个关键因素。而设计师就是要在封面设计中用最少的文字让读者有想要购买的冲动，所以，文字在封面中有着明确杂志主旨的作用。在杂志封面文字的运用上，须强调三点：① 用少。在杂志封面上，一个短小精悍、醒目有力的导读标题比一打优美的文字更能打动读者。②用精。杂志封面的版面资源有限，面面俱到地制作导读标题不仅浪费资源，而且会损害视觉效果。所以要精选标题、精做标题，以期更好地展示杂志内容的卖点。③用巧。刊名、导读标题、图片在杂志封面上的相互位置关系、大小对比关系对杂志封面的视觉效果和促销作用都会产生影响。要确保刊名Logo易于识别;要把最重要的导读标题置于封面的最佳视域内，并用大字号予以展示。以上就是小编今天的分享，总之，在杂志封面设计中，一切以读者最省力、最易接受为首要考量，在尊重消费者心理的基础上才能实现设计的“正中下怀”。

服装设计包括1、创作设计（款式图，包括款式、面料、色彩等等的表达）；2、结构设计（也叫打版，版型处理，每个部位的具体规格尺寸）；3、工艺设计（也叫车位，一件成品的缝制过程）。其中打版在中间是处于一个承上启下的作用，是整个服装设计里面最重要的一个环节。而服装纸样做出来后必须用面料车成成品，因为影响成品造型的基本上由以下几个因素造成：1、 服装结构：规格的搭配是否合理，不同的部位具有不同的规格搭配，还要根据人的常用活动部位的频率及幅度做适当的调整，不能一味的以静态的服装规格去衡量；2、服装面料：服装面料有厚与薄，有无弹力以及弹力大小，垂直性等；3、 服装工艺：不同的部位要配以不同的车法、线迹、线的粗细程度、对于弹力服装还要注意车缝时手对服装的拉力等；综上所述，我们可以看到，只有真正用服装面料车成成品，在效果客户不满意的时候才能知道问题会出在哪里，而不是一味地去改服装纸样（服装打版）的规格。服装纸样（服装打版）学到成功应该是体现在处理每个部位细节的能力上，服装发展到现在，当然也包括一些服装立裁的能力甚至是手缝针的能力（对一些要求高的时装而言，是必须具备的）而不是泛泛的说这个服装款式我会做，那个服装款式我也会做，那仅仅是会做服装纸样（服装打版），离能够去担当一个服装纸样（服装打版）师傅的要求还很远，那些成天只知道在纸上画，从来没有车成成品的学生，说他学服装纸样（服装打版）学得再好那都是理论上的好，没有什么实际意义。你可以从以上几个方面去你心大致心仪的学校去看,如果能做到的话,那家服装学校也差不到哪去祝你好运千万不要认为服装设计很神秘，是需要天分是高学历的人才能做的，跟那些所谓的画画基础、天份什么的，根本不是直接的关系，其中就具代表性的就是结构与工艺，如果这两关能过得了用人单位的关的话，基本上是没有什么问题的。对于一般设计师而言，能在生产过程中掌控所有的细节，这已很不错，至于说什么引领潮流什么的，那不是一天两天或者去读什么高学历就能达到的，服装来源于生活，所以要达到顶级的设计要求，要有丰富的生活阅历，感悟等等，并不是埋头苦干光读书拿个学历就能达到的。现在就就业而言，很多厂家愿意去招一个有实际能力的哪怕是低学历的人，也不愿意去招一个光有文凭但只会纸上谈兵的人，因为很多厂家的老板或者负责人都是从第一线走出来的，他们非常清楚，只要或者必须具备什么样的能力才能招而不是只看本本。

书籍的封面就像音乐的序曲，是内容的向导。设计封面时，遵循平衡，调和的规律，突出主题，运用各种技巧，大胆构思，就能设计出典型，完美，有情感的封面。 在封面设计中，点线面是基本要素，黑白灰是指作品的明暗关系 点、线、面,是构成设计语言的基本要素。在设计师眼中,一切空间的存在,都是由点、线、面组成的。它们互相交织、融合、衬托,形成一种秩序和韵律。书装设计就是运用点、线、面的天地。 如一个字、一个小的图形就是点,一行整齐排列的字就是线;一个图形是面,一片文字也是面,而面的边缘还是线。 版式设计,纯粹就是运用点、线、面来组织 黑、白、灰, 是指设计作品的明暗关系。任何视觉艺术，不管其形态多么复杂,变化多么丰富,归结起来,都是在体现黑、白、灰之间的相互关系。处理得好,看起来就舒服;否则,就会给人以灰暗、杂乱的感觉。在书籍设计中，处理好黑、白、灰的关系尤为重要 点、线、面与黑、白、灰并不是孤立存在的，它们往往是一种形态的不同表述方式。 比如在一块版面上，字块的地方由密集的线组成，构成灰面，插图或重标题形成了黑，四边就形成了白。一个版式设计的好坏与否，很大程度在于这几个关系处理得如何 版式设计最基本的要求是要方便读者阅读,它能与文字内容很协调,对理解内容有帮助,使人阅读时感到很舒服;但它又不越位，似乎并不存在，不会影响人的阅读过程和情绪。 版式设计的技巧在于看不出技巧，而不是独立于文字之外，让读者突出地感受到它 版式设计的关键在于运用点、线、面和黑、白、灰的协调手段，调整好版心和四边空白的比例，选用适当的字体和行距。 设计封面时注意配合读者的节奏，首页和标题重点设计，字体不要太花哨，在一个版面中，字体的变化不要超过4种 封面的四边空白处不要随意放置图案，这样会分散读者的注意力。

一     插画行业再有前途，你自己不会，也只能干瞪眼。 同学，你此刻是不是正在网上搜索插画这个行业有没有前途呢？或许你在学其他课程的时候，也会搜有没有前途，这个没有对错，大家都会这样搜的，在下面我会具体的给大家介绍插画这个行业的前景，但是我始终有一个原则，行业无论有前景，还是没前景，如果我们什么都不会，那我们也只能是一个看客，当然同学会说，我是什么都不会，但是我可以学啊，有这种想法的同学，我恭喜你，你答对了，不会无所谓，学就是了，这是唯一破局的方法，那么插画的行业前景和你也就有关系了，要不然即便插画行业再有前途，你什么也不去学，又能怎样呢？插画这个行业即便想给你一个美好的未来，你们也没有一个连接点啊，所以真正决定一个行业前景的是你自己，你就是你的世界。 二    实力，是学不出来的，不是等出来的。  上面我说了，不要总是等着，天上不会掉馅饼的，只有靠自己的拼搏奋斗，才能打出自己的一片天地的，同样插画的前景，是以你自己的实力为基础的，而实力是学出来的，插画行业前景很好的，去学就是了，你真的学会了，插画这个行业不会亏待你。、 有的同学说我，我是想学，但是网上的插画教程散乱差的，看着稀里糊涂的，没关系的，如果大家想学习板绘插画，可以在网上听一位板绘插画高手的课，他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘原画插画，给人一种醍醐灌顶的感觉，因为老师讲的特别幽默有逻辑感，把复杂的知识讲的特别通透，让人听的很过瘾，学习也可以这么爽的，想学的同学可以到羽柔老师的伟鑫（谐音）：排在前边的是：w9,排在后边的是：kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。学习，是人生实力最好的积累，也是我们潜力提升的催化剂，想学插画，开始你的征程吧，当然下面我会具体的讲一下插画的未来，给同学们一个定心丸。  三  从宏观层面看：从历史大背景看插画的行业前景。   我国的CG影视动漫是从2000年才开始起步的，从二维到三维，从平面印刷、网页设计行业到三维动画，影视特效行业，随着技术的不断提高，应用的领域也在不断的壮大着，现今更是形成了一个可观的经济产业。在这短短十几年，数字绘画以高端科学技术为依托，以无限的创意为内容，彻底颠覆了传统视觉时代，开辟了流光溢彩的图像新时代，数字绘画给影视和游戏强国带来了近千亿美元的经济利润。可以说，数字绘画已经在美国和日本等国形成了一种产业，深刻影响着他们的经济和文化发展。而在中国，随着中国的经济腾飞，数字绘画行业也必然蓬勃发展。对于数字绘画中的商业插画来说，是现在很多年轻人选择的道路，但随着从业人数的增加，市场的竞争也会更加激烈，因此，更早的接受商业插画教学，就可以率先斩获高薪的机会。   四  从微观层面看：会插画这门手艺，还是蛮有前景的。 插画，相信大家都不陌生，在生活当中随处可见。比如你中午点外卖的时候那精致的包装盒，超市里各大品牌包装，手机上以及各大商场的海报。相信你也有过因为包装而爱上产品的“冲动”，但这就是它的魅力。 如今商业插画的应用早已遍及整个IT行业，在整个市场就业面十分广泛，经过调查发现，插画师在未来17个热门行业中名列前茅,它与明星,律师,软件工程师,服装设计师等职业一样属于高收入人群，尤其是商业插画师是电脑设计行业中较为紧缺的人才。 而插画对于职业的选择也更多，网页设计，平面设计，动漫设计以及出版插图或是成为一名自由插画师，都能够获得不错的收入。而整个市场的需求也是非常的可观。插画人才需求逐年增加 从我国目前的情况看，在广告公司、动画公司、游戏公司任职的商业插画师，月收入约为四千到八千左右，而好的商业插画往往是以件数来计算的，通常一件插画作品在几百元、上千元甚至过万元，商业插画师也已被列为高收入人群。 插画师可在游戏公司、动画公司、图书公司担任原画设定、海报绘制、图书插画编绘等职。也可以创办自己的工作室、若干插画师组成的小型创作团队、比自由插画师会更具竞争力！五   插画师就业方向有哪些。 将传统的绘画艺术从纸和笔中解放出来，通过一台电脑、一个数位板或一台ipad来达到最佳的视觉效果。 来自广告、媒体、影视、动漫游戏以及其它行业的旺盛需求，使得商业插画师成为设计行业中的非常紧缺人才，也让商业插画师跻身未来最具潜力与“钱”途的职业之一。 商业插画师虽然有着“金饭碗”之称的光环，但您可别以为具备了绘画能力就可以从事这个工作。要想做这个工作，您不仅要具备一定的绘画基础、美学修养和专业技能，更要有敏锐的商业意识。 六  如果你想转行学插画，应该怎么做呢。 那么想要转行商业插画或者零基础学习商业插画到底该如何做？1、深入了解行业特性，关于商业插画涉及及领域以及工作内容，需要的能力需求是否适合自己。2、对于绘画的热爱和兴趣，能否坚持。3、是否喜欢有创意，充满创造力的工作。树立良好的心态，在刚开始转行的时候，总会不自觉的放大眼前的困难，其实真正面临的其实没有想象的那么难。有目标，就有未来，给自己设定一个插画学习的目标，一步一个脚印的去突破，你会发现，学习插画很简单的 七   学插画师需要什么基础。 （1）素描基础：素描是一种用绘图工具使其表现在二维材质上的视觉艺术。素描基础是所有美术绘画的敲门砖和奠基石，素描基础好便能顺畅地绘制，创作和表达。 （2）软件基础：要成为一名插画师，需要掌握至少一种一下软件：PS、PAINTER、SAI；应用很广，还有coreldraw、illustrater侧重于平面设计,有些插画也需要用到绘图软件很多,不限于此,应用最广就是PHOTOSHOP了。当然,要成为插画师,软件只是工具,基本功很重要,素描基础,人体结构,构图,透视,色彩等都需要掌握,有时还会涉及到一些动画专业领域,如分镜等。

回答 1、职业描述 商业插画师是当代SOHO（自由职业）一族，主要工作内容包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面，也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。 2、就业前景 目前插画师的就业前景来说良好，插画前景随着现代工具得发展开始变得广阔。商业插画一经诞生，便借助各种广告媒体迅速发布于市。但是高薪的前提是，手绘基础扎实，可以熟练使用SAI、PS、AI、Painter等相关设计软件，有自己绘画风格及丰富的想象力。 3、身价 刚入行的插画师工资一般能达到4~6K（供参考），一年以上基础牢靠的插画师工资能达到8~12K（供参考）。项目提成各个公司不同，具体还是看发展城市。 感谢您的提问，祝您度过一个愉快的夜晚！ 更多5条 