回答
站在梵高的画前,不论喜欢或是不喜欢他的人都被一种精神所打动,那就是:以生命为代价去换取绘画作品的完美。
梵高最爱画向日葵,他曾经说过:“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室,让纯净的或调和的金黄,在各种不同的背景上,在各种程度的蓝色底子上,闪闪发光。”
梵高的向日葵是他最成功的作品,是他艺术和热情的高度集中。他的向日葵,用的是浓重的金黄色和有力的笔墨,表现出了花朵飞舞的神态,也表现出了秋天成熟的向日葵里,奏花子沉实饱满的感觉。而淡蓝的背景上衬托黄花,加强了作品欢快明亮的调子。’
梵高的向日葵都像是一团团炽热的火球在燃烧。他把自己那种不被人接受的热情转移到了他的画上。
热情无比的梵高一生没有一个朋友,他多愁善感,关心穷苦的人又无力帮助他们。他向往像太阳一样无私地普照苍生,但在当时的社会人们无法理解。他便用一腔热情去画向日葵,烈日炎炎,他不顾酷暑,辛勤作画,画着画着,他已融入了自己的画里。
于是,我们看见梵高似火一样的热情表现向日葵,表现生活。
小作者向我们介绍了梵高的名画《向日葵》,文章既介绍了这幅画本身的艺术特色,也对梵高的创作特点、创作背景进行了一定的描述,让我们对这位名画家有了更进一步的了解。从《向日葵》这幅世界名画中,小作者不仅感受到了梵高那似火的热情,更领略到了他对完美艺术的执著追求。
各种赏析评论都有,人们用数不清的美文来赞誉梵高,赞誉他的画作《向日葵》。而现在,还有很多人迷恋着梵高的艺术风格,热爱着这幅《向日葵》。所以小编收集整理了众多经典美文,都是有关《向日葵》赏析的哦:
赏析文章一:
“后期印象派”,是法国美术史上继印象主义之后的美术现象。特点是强调艺术形象要渗透作者的主观感情和情绪,反对印象主义和新印象主义片面追求客观表现及光和色彩。画面色彩浓烈,不拘一格,充斥着强烈的个性色彩,直接反映了画家的某种情绪。后印象主义最为卓越的代表性画家为塞尚、凡·高和高更。 梵·高(1853~1890),荷兰画家,主要生活在法国。他是后印象派的三大巨匠之一。凡·高敏感易怒,聪敏过人,却一直贫穷潦倒,几乎没有受过什么正规的绘画训练。他1881 年开始绘画,1886 年在巴黎初次接触了印象派的作品,对他产生影响的还有著名画家鲁本斯、日本版画和著名画家高更等。他对绘画创作近乎痴狂,擅长用浓重的色彩表达自己强烈的感情。他是继印象主义之后在画坛上产生重要影响的革新者,但是,生前他的作品一直没有引起人们注意,直到去世后,才引起了评论家一致的赞。
作为世界最名贵二十幅名画之一,梵高的油画《向日葵》, 梵高作画时,怀着极狂热的冲动,追逐着猛烈的即兴而作,这幅流芳百世的《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。 《向日葵》是梵高在法国南部画的同一题材的系列作品.他画《向日葵》时, 精神异常激动, 向日葵金黄色的花瓣, 给他一种温暖的感觉, 厚重的笔触使画面带有雕塑感, 耀眼的黄颜色充斥整个画面, 引起人们精神上的极大振奋。 作为世界最名贵二十幅名画之一,梵高的油画《向日葵》也是梵高的代表作之一, 也是他在最痛苦的煎熬中所倾心绘制的最充满光明的精神追求的作品.这幅作品在1990 年的艺术品拍卖行中创造了数千万美元的世界最高纪录, 然而在当时, 他的生活却是与一贫如洗的痛苦联系在一起的。 这幅世界最名贵二十幅名画之一,梵高的《向日葵》,这幅油画却将梵高作画时,怀着极狂热的冲动,追逐着猛烈的精神保留至今。后来的法国的野兽主义、德国的表现主义,以及20 世纪初出现的抽象派,都曾经从梵·高的艺术中汲取了营养。他对西方20 世纪的绘画艺术产生了深远而又广泛的影响
创作背景
1888年2月,已35岁的梵高从巴黎来到阿尔,来到这座法国南部
梵高的艺术是伟大的,然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面,的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象,他重新改变现实,以达到实实在在的真实,促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候,正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义,德国的表现主义,以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此
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