中国美术教育杂志教学论文

28、《美术高考热：问题、反思及对策》获全国美术教育论文评奖三等奖（《中国美术教育》杂志， 2010年）27、《绘画作品的视觉冲击力》发表于《美术大观》2009年第7期26、《古民居写生对画风的影响》发表于《美术界》2008年第4期25、《美术高考热：问题、反思及对策》获安徽省第二届大学生艺术展演活动高校艺术教育科研论文二等奖（安徽省教育厅，2008年）24、《当代中国水彩艺术的误区微探》获中国当代艺术与批评理论研讨会优秀论文奖 （中央美院，2007年）23、《当代中国水彩艺术的误区微探》编入《第三届当代艺术与批评优秀论文选》（中央美院《世界美术》编辑部，2007年）22、《艺考热 冷思考》发表于《美术报》（2007．11．24．）21、《水彩画创作教学之我见》发表于《艺术教育》2006年第9期20、《水彩画个性艺术语言与教学》发表于《美术大观》2006年第8期19、《水在水彩艺术语言中的审美价值》发表于《美术大观》2005年第12期18、《对美术展览评选的思考》发表于《美术报》（2005．11．19．）17、《范画与讲评》发表于《艺教导报》（2005．9．6．）16、《水彩画常见弊病与纠正》发表于《美术报》（2004．12．18．）15、《论绘画色彩关系的构成因素与感知》获宝鸡市第八届哲学社会科学优秀成果三等奖（中共宝鸡市委、市人民政府，2005年）14、《刍谈水彩画个性语言的表现与教学》获第六届全国教师教育教学论文大赛二等奖（《教师报》社，2004年）13、《示范性 主体性 创造性——水彩画技能课教学方法探究》发表于《红烛的追求——“陕西教育”教育教学论文大赛获奖论文选》[下册]（三秦出版社，2004年）12、《示范性 主体性 创造性——水彩画技能课教学方法探究》获《陕西教育》教育教学论文大赛一等奖 （《陕西教育》杂志社，2004年）11、《论绘画色彩关系的构成因素与感知》发表于《陕西教育学院学报》2004年第3期（第20卷总第62期）10、《关于绘画技能课教法的思考》发表于《教师教育》2004年第2期9、《美术专业绘画技能课教学方法探析》发表于《中国教育教学》2004年第16卷总第71期8、《论绘画色彩关系的构成与感知》发表于《美术教育研究》2004年第1期7、《生活 融合 内涵——漫谈水彩画创作教学中不容忽视的几个问题》获第五届全国教师教育教学论文大赛一等奖（《教师报》社，2003年）6、《对推进中国水彩艺术发展的思考》发表于《宝鸡文理学院学报》2003年第23卷总第95期5、《浅谈水彩风景写生教学中的难点》获全国美术教师论文评选一等奖（《美术报》社，2003年）4、《示范性 主体性创造性——水彩画技能课教学方法探究》发表于《教师教育》2002年第4期3、《刍谈水彩画个性语言的表现与教学》发表于《教师教育》2002年第3期2、《中师美术班毕业创作教学初探》获宝鸡市“九﹒五”期间优秀教育科研成果二等奖（宝鸡市教育局，2002年）1、《中师美术班毕业创作教学初探》发表于《美术报》（1999．5．）

专著与译著： 博士论文：中国小学的美术教育：与德国的比较，特别注重其文化背景的分析。该论文被收入《欧洲高校系列丛书》，1998年由 Peter Lang 欧洲科学研究出版社出版。 应邀为《学校艺术教育理论丛书-》撰写《德国美术教育》一书。2000年由湖南美术出版社出版。 应邀翻译德文原著《展览实践手册》。2011年湖北美术出版社。中德论文及学术活动：《世界美术》杂志2005年第3期总第107期刊，第一版《百年“桥社”》《世界美术》杂志2005年第4期总第108期刊，第一版《“桥社”：德国表现主义的诞生》《世界美术》杂志2007年第2期总第114期刊，第一版《从伴娘到皇后——与卡塞尔文献展漫步现当代美术史》《世界美术》杂志2009年第3期总第123期刊，第一版《改朝换代中钻出的“临时美术馆”》 2003年德国最著名教育杂志《Bildung und Erziehung》（教育）出版专集《中国教育》，约撰“中国的艺术教育：当今课堂教育实践现状一瞥”一文。该专集被收入《德国图书馆文献录》，Boehlau 出版社。6．译文“联邦德国黑森州小学美术教学大纲”由《中国美术教育杂志》1995年第6期至1996年第3期连载（4期）。系当时国内公开发表的第一个完整的西方美术教学大纲。7．1998年应邀参加北京《国际美术教育研讨会》，并做主题报告“德国美术教育的文献研究”。8．2003年应邀参加《中国-德国巴伐利亚州美术教育研讨会》，报告题目：“中德美术教育的实践交流/德国艺术与教育国际交流促进会美术教育国际交流项目介绍”。9．1997-1998年，参与主持柏林艺术大学美术教育专业研讨班讲座、柏林洪堡大学中文专业语言教学。10．2003-2004年，在德国艺术与教育国际交流促进会，为柏林自由大学、艺术大学、洪堡大学艺术教育、中文和传播专业硕士生提供实习并辅导硕士论文2003年德国最著名教育杂志《Bildung und Erziehung》（教育）出版专集《中国教育》，约撰“中国的艺术教育：当今课堂教育实践现状一瞥”一文。该专集被收入《德国图书馆文献录》，Boehlau 出版社。

关于基础美术教育发展问题的若干思考美术教育是基础教育的重要组成部分，对提高全民文化素质有特殊意义。在基础教育中，学生应具备的基本素质主要包括思想品德、劳动技能、身体心理、科学文化和审美等素质，这些素质是一个和谐的整体，缺少或忽略哪一方面都不可能是全面发展的人。《全国学校艺术教育总体规划》指出，中小学艺术教育是素质教育课程体系的主体之一。其目标是以审美为艺术教育主线，以学生才能和智力培养为中心，塑造心灵完美、品质高尚的世纪新人。然而，我国基础教育中美术教育的现状却不容乐观。首先是美术教育的教学模式不完善。美术教学还未形成一种完整统一的适合学生生理与心理特点的教学模式。虽然我国美术教育工作者从20世纪的上半叶就开始进行这方面的探索，比如产生了“情感思维教学法”、“眼高手低教学法”等，但各个地区美术教育工作者还是各自为战，自编教材也大多是根据自身情感因素确定教学内容。这样一来，有很多好的教学经验和教学方法难以及时推广和普及。其次是美术教师素质不高。美术教师对美术教育理论缺乏深入研究，把青少年基础美术教育与成人美术教育混为一谈，单纯强调技巧训练。在一些经济不发达的边远地区，美术教师能力水平很低，很难胜任教学工作。再次是家长对孩子培养也是急功近利，在强烈忧患意识推动下拔苗助长，孩子纷纷踏进教育水平良莠不齐的各种美术学习班，严重阻碍了他们创造性思维的发展，扼杀了他们纯真的天性。《美术教学大纲》明确规定了美术教学的目的、性质和任务，并且要求把美术教学的重点放在提高全体学生的美术素质、审美修养和培养能力、发展智力上；在美术教学中，对学生进行基础知识教育和简单训练的同时，要进一步加强美术欣赏、艺术原理、美学知识的教学，使美术教学向多元知识结构教学转化，真正落实素质教育。美术教育的目的在于培养公民的美的素质。对学生来说，美术教育的目的在于提高学生的文化层次，培养发展学生的能力和智力。教育心理学告诉我们：“艺术教育对促进学生的智力发展和创造力的提高有着十分重要的作用。”许多著名的教育专家对美术教育的功能都有共识，他们认为，美术教育直接的目的是寻找种种机会，利用种种方法训练人们的身心和各种感觉器官，使他们的观察力、记忆力、思维力、想象力、创造力及道德情感等本能逐渐自由生长发育。美术教育除遵循教育学提出的教学原则外，根据美术学科的特点以及目的任务和教学规律，还提出以下具体方法和原则：第一，在观察生活中提高学生的鉴赏力。要重视在教学过程中引导学生直接观察对象，认识对象。现代派代表人物马蒂斯说过：“创造始于观看，而看本身就是一种创造性活动，需要一种努力。”通过观察，培养学生正确的观察方法和良好的观察习惯，培养学生的记忆力，进而促进学生的智力发展。比如，要求学生从记忆观察对象入手，用概括表现方法和观察方法给身边的人画像，从外型到个性夸张中发现个性美，反映人的内心世界。看谁画得好，看谁画得“神似”，利用审美原则和艺术分析手段从直观感觉中获取美的表现语言，获取成功的满足感，激发学习的兴趣，提高审美水平。这是发展学生智力的基本保证。第二，在摹仿中提高想象力和创造性。“教育最伟大的技巧是知所启发”。运用启发式教学在于调动学生积极思考，主动提高自己的能力。针对学生感兴趣的问题，由浅入深地进行传授；开放师生关系，开放教学内容；充分利用美术教育的灵活性、多样性、过程性、实践性等，营造民主、自由、平等、和谐的教育氛围；尊重个性，强化学生主体意识，培养良好的非智力因素，发挥各自的专长。课堂教学要求“教”与“学”的优化，教学过程充分体现学生为主体，主动积极参与教学的全过程，激活学生的原动力，最大限度地把他们的智力潜能发挥出发。比如教师把美术大师作品的风格表现手法等，在课堂上恰到好处地介绍给学生，让学生大胆地临摹这些作品，如毕加索的《和平鸽》、梵高的《向日葵》等作品，仅用几个线条和几个色块就已经内涵深远。引导学生尽情发挥想象力去读懂大师的表现意图。想象力触发创造力，从形象思维入手激发丰富的联想，促进抽象思维发展，突出创造力的培养。

在国内外漫画发展的 历史 中，以欧美的漫画起步比较早，但 现代 的西方艺术，好象总是把插图与文字分开来表达。因此，他们把图画与文字配在一起往往被看作是低级的大众文化的一种形式，也就 影响 了它的发展；日本 目前 是世界上漫画出版最多的国家，据资料统计显示，2002年日本印刷出版物销售的1%来自漫画。日本漫画虽然有催人奋进的经典之作，但日本漫画中也存在暴力、色情、扭曲历史等诸多糟粕，并且商业味越来越重；在我国台湾，漫画的发展也是很快的，目前也走在了世界的前列，但台湾的漫画教学不容乐观，台湾漫画界少壮派代表陈志华谈到“台湾的漫画教学环境不佳，许多标榜漫画教学的班，其实都是在教美术”。 我国内地的美术课程中漫画以及少儿漫画在建国以来基本没有涉及，20世纪80年代以来，由于少儿对漫画的兴趣，美术教材逐步开始少量涉及漫画，但是课时与内容偏少，并且多数只是作为一种绘画形式加以介绍，以小学为例：九年义务教育六年制小学美术课本中，铅笔淡彩有6课时，中国画在不同年级共有11课时，而漫画只在3课时。随着美术学科实施素质教育改革的进一步推进，学校美术教育应更加关注新时期下不断变化的世界中的学生生活和学习，现在读图的形式已经受到越来越多人的关注，以读图形式存在的漫画艺术作为流行视觉艺术之一，受到了人们的广泛青睐，成为今天人类文化的一个不可或缺的组成部分。因此，漫画的研究开始引起一些人的关注：1996年美国克里夫兰州立大学的贝克威兹在其硕士论文《在美术课堂中把漫画书作为形成动机的工具》中设计的一个研究得出结论：“漫画、卡通可以作为美术教育的手段，而且很有效。”2002年4月日本国家美术课程中“通过流行艺术让学生表达他们的思想”。中央教科所的刘万岑老师在2004年第一期《中国美术教育》杂志上撰文《学校美术课程应当重视流行视觉艺术》谈到“把审美文化中心从高雅艺术转移到人们的日常生活，是当代美术教育的一个发展趋势。今天我们已经不可能忽视流行艺术对青少年艺术能力的发展……，这些大量的视觉信息对于设计富有活力的艺术教育课程是一个很大的资源，同时，它能够更加有效地吸引学生。我们现在需要更多地讨论如何创造更有吸引力的课程来促进儿童对艺术的学习”。以上观点的提出，说明人们已经在开始重视漫画教学活动，但纵观国内外漫画创作、教学与研究，发现除日本、我国台湾对漫画创作比较重视以外，多数国家对漫画创作不够重视；漫画教学活动也没有得到有效地开展；漫画教学与学生素质培养的研究也基本上是空白，虽然也有很少的文章对此有一定的论述，但也只是在某一个领域的一些论述。我们发现这些论述对漫画这一绘画形式的独特的激趣功能，漫画对学生的创新思维的训练，漫画培养学生的幽默品质，漫画培养学生的审美素养，漫画培养学生正确世界观等育人功能，漫画与多学科的适当的有效的整合，以及用漫画培养学生的鉴赏能力、绘画能力等方面的关注不够。