海洋学报稿费是多少?

林清玄，一九五三年生于中国台湾省高雄旗山。自幼立志成为作家，高中时期，获台南市作文比赛第一名，大学时期，得翠谷文学奖首奖。 青年时期即遍获重要文学奖，包括台湾文艺奖、中山文艺奖、吴三连文艺奖、金鼎奖、吴鲁芹散文奖、时报文学奖首奖，中华日报文学奖首奖、中央日报文学奖首奖、联合报散文首奖…… 曾于台湾获得世界华人文化新传奖、杰出孝子奖、世新大学十大杰出校友奖、成功杂志十大成功人物奖、宝岛十大才子奖……被誉为“当代散文八大家”。 林清玄的作品曾多次被中国台湾、大陆、香港及新加坡选入中小学华语教本，也多次被选入大学国文选，是国际华文世界被广泛阅读的作家 作家简介： 林清玄，笔名秦情、林漓、林大悲等。台湾高雄人，一九五三年生。毕业于台湾世界新闻专科学校，曾任台湾《中国时报》海外版记者、《工商时报》经济记者、《时报杂志》主编等职。一九七三年开始散文创作。一九七九年起连续七次获台湾《中国时报》文学奖、散文优秀奖和报导文学优等奖、台湾报纸副刊专栏金鼎奖等。他的散文文笔流畅清新，表现了醇厚、浪漫的情感，在平易中有着感人的力量。作品有散文集《莲花开落》、《冷月钟笛》、《温一壶月光下的酒》、《鸳鸯香炉》、《金色印象》、《白雪少年》等。他的散文集一年中重印超过二十次。 清而不玄林清玄 -------------------------------------------------------------------------------- 作者：王家俊 林清玄作为台湾自由作家，曾创造了连续3年台湾年度畅销书排行榜第一名的佳绩，为10年来第二大畅销书男作家，其作品逾百部，在华人阅读圈尤其是青少年中赢得了世纪末最清明的文章，人世间最美妙的声音”的美誉。 “面对人生难以管理的生老病死，我们能以起承转合去寻找心灵的故乡。人是有限制的，但有梦总是最美的。”林清玄声情并茂地将其人生传奇片断和盘托出，形散而神不散地展示着化人生苦旅为文化乐旅的大智慧—— 温一壶月光下酒 “你……你走吧……”青年林清玄只觉得晴天霹雳，他想喝一口咖啡强作镇静，但左手和右手一起抖得无法抓住杯子。相恋5年的初恋情人竟然提出分手，以前他甚至会为送女友一串风铃而到处告贷，他真想在咖啡馆里跪下求她回来，但男子汉的尊严感让他不想丢面子。 “我那时才明白伍子胥过昭关——须发皆白的感觉。“几天后，林清玄的头发和眉毛都急得掉光了，他整天想自杀。但人倒霉起来，求死都不得，上街撞车但车总是避而远之。 最后，他选择了一个很唯美的寻死计划。他来到花莲海边，想穿着白衣跳入大海融进晚霞。但他发现海边最美的亭子里有个和尚在念佛，于是他想两小时后再来壮烈优美地自杀。不料两小时后，他发现亭子里又换了几位和尚。一天下来，他认识了几位和尚，却自杀未遂。他找和尚一打听才知道，原来这里常有人自杀，和尚们便自愿来值班，不再想自杀的人很多便当了和尚。“怪不得这里有这么年轻的和和尚。”林清玄发现这个秘密后很高兴，“我不想出家，于是又回到了台北的家。” 几年后，还是在一个咖啡馆，一位女友又提出分手，林清玄端起咖啡杯，淡淡地说：“只想请你等一下，等我喝完这杯咖啡。” 小清玄随父兄在椰风蕉雨中流汗挨饿，在田间地头胼手胝足地劳作。但在初中时，他便有三个超越凡人的梦。 他想当作家。听了他坐在家中写字别人给他寄钱的说法，父亲感到很好笑。 他想畅游世界。一次，他看埃及地图出了神，忘了给他父亲烧水，父亲给他一记耳光，并呵斥他说：“我保证你不能去埃及。”10多年后，林清玄第一次周游世界便先去了埃及，并在金字塔前给父亲写了一张明信片，上面写到：“我一直认为我的生命不要被别人保证。”乐得林父直说：“一记耳光把他打到了埃及。” “我小时候还想娶一个漂亮的女人做妻子。初中时和同学逃课去看《罗马假日》，看到赫本惊若夫人。因为农家孩子以前看到的都是灰头土脸的女人，当时我们指天发誓，将来我们中一定要有人娶一个赫本式的美人，但多年后同学聚会时却发现没有一个人的妻子像赫本。”林清玄谈起少年轻狂，仍意味深长，“曾以寻死的心活着，被迫超越，也曾主动超越，不管梦是否实现，有梦总是最美的。” 开心内的门窗 对不能实现的梦，林清玄的感悟是两剂清凉散：“快乐活在当下，尽心就是完美。” 在当下每件事中体悟人生使小清玄在艰苦的环境中快乐地成长。小时候，他必须按父亲的要求到树林里去扫落叶。日复一日，辛苦异常。一天，父亲开开玩笑说：“你为什么不把明天的叶子摇落下来一起扫呢？”林清玄欢天喜地的去摇树，满怀希望地想偷懒。但第二天又是满地的黄叶堆积。摇坏摇死了几十棵树后，有一天他豁然开朗满心欢喜：“今天扫完今天的落叶，明天的树叶不会在今天掉下来，不要为明天烦恼，要努力地活在今天这一刻。 多年后，林清玄的有声书《打开心内的门窗》道出“活在当下”的妙悟。”该书在台湾创下了5亿元的销售纪录，其《身心安顿一书更创下热销150版的纪录。 活在当下静心观照也使林清玄更细腻地体察世态人情。林清玄高三时曾半夜翻墙到校外吃面，被训导主任郑人贵当场抓获。有“死人面”之称的郑老师“打人时差不多把对方当成野狗”，他把翻墙的7个人臭骂一顿，挨个重重地打手心，最后一棍打在林清玄手上，竟用力过猛把棍子打断了。郑老师大声说：“今天饶了你们，像你们这样放纵，如果能考上大学，我把自己的头砍下来给你们当椅子坐。”看着他扬长而去，林清玄很想一着拳打死郑老师。但“死人面”有句奇怪的口头禅：“几年后你们就会知道我打你们都是为你们好。”果然，7个被揍的人6个考上了大学。 多年以后，林清玄在《棒喝与广长舌》一文中打开心灵的门窗体悟当下的人间真情：“这个多年来我同情那些最顽劣、最可怜、最卑下、最被社会不容的人，我时常记得老师说的：“在这个世界上，关怀是最有力量的。” 寻找心灵的故乡 “每次转变，总会迎来很多不解的目光，有时甚至是横眉冷对千夫指。但对顺境逆境都心存感恩，使自己用一颗柔软的心包容世界。柔软的心最有力量。”林清玄语调刚柔相济。 林清玄从17岁起便发表作品。面临十里挑一的高等学校入学考试（联考），林清玄的兴趣随心所转：“我非常确定我要什么。我无论如何都要写作，我把写作当做繁重的学业之佘的最好的安慰剂，当然稿费也是吸引我的重要原因。” 最终考上台湾新闻专科学校电影科后，林清玄只选自己喜欢的编辑导演课上。平时忙于创作，20岁时便推出第一本书《莲花开落》。当时他还写出了《春火》、《大地勇士》等小有名气的几十部剧本，只是后来在其散文的巨大光环下反而鲜为人知了。毕业时，他又转向新闻工作发养活自己的写作事业。 林清玄曾任台湾最大的报纸之一《中国时报》海外版记者、《工商时报》经济记者、《时报杂志》主编等职位，刚过而立之年已是很成功的报人，即将走上报社社长、发行人等万人惊羡的佳职，但他却一遍遍地问自己：“难道写作之花就此枯萎了吗？你不能忘记年轻时的志向。”31岁时，他毅然辞职成为自由作家，这在当时的报界曾引发了很热泪盈眶烈的讨论。 其实，林清玄的转变有着深厚的积淀。他每天坚持笔耕3000字以上，每年演讲200多场，是台湾最高产的作家。他30岁以前已得遍台湾所有的文学大奖。 而立之年，他又再次转变。“尽管已是报社一级主管，文学创作也得遍大奖，但我总感到空虚感受在困扰我，觉得最好的东西没有写出来，这时我看到了印度的《奥义书》，里面有一段话：“一个人到了30岁，要用全部时间来觉悟，不觉悟的话，就是一步步走向死亡的道路。”让我吓出了一身冷汗。林清玄转向佛法，寻求解脱现代人心灵痛苦的真谛，并把“法喜”以生花的妙笔写出来和世人分享。《寻找心灵的故乡》等到书使林清玄帮一些迷惘的年轻人找到了“精神家园”和“希望之光”。《漫步人生的花园》、《走向光明的所在》等到书，使用权林清玄赢得了“精神导师”的美誉。 功成名就的“道德楷模”、“人生导师”林清玄在台湾经常举办公益演讲，还创办了林清玄教育文化基金会，以帮助世人更好地成长生活。但前两年，他竟然再次转变，毅然和结婚多年的妻子离婚，重新组成幸福的新家庭。此举在台湾社会引起了强烈反响，口诛笔伐此起彼伏，有妇女组织甚至焚烧林清玄的书。 当记者直截了当地提问这一尴尬时，林清玄真诚坦然地说：“婚姻变化来自于因缘变化，没有办法控制，婚姻有时会是怨憎令，一般人离婚别人不会关注，很多名人则臣服于社会上的压力，活在痛苦里。而我忠实于自己的情感，当对生命有一个重大选择时，即使对抗整个社会压力也在所不措。”温文而雅的林清玄显示了强烈的个性。 对于那些恶意攻击他转变的人，林清玄淡然一笑：“他们给我一面镜子，他们也显露了他们自己。任何的成功都来之不易，从年轻到现在，我每天写作从不间断，这是我成功的原因，那些攻击我的人的努力程度都比不上我。 保存独立的观照体悟人生，并不是为了独善其身。林清玄以文和行追求着天人合一的境界。 飞越沙漠的河 “生命是那样美好，建议大家多做深呼吸，体会空气的清新，体味事物的美好。我喝水时总会想这也许是我喝过的最美味的水，时时要保持一种爱，学会欣赏美，惟有爱和美才是心灵的故乡。 “年轻人如何能真正成功快乐呢？” 林清玄的回答平实迅速：“首先年轻人必须要了解自己的本质，让本质显露，发现自己的兴趣，然后要努力去做。没有一种成功是简单的。”讲述着辛劳耕作求学笔耕的岁月旧痕，林清玄强调舍弃形式去追求内部智慧：“我皈依100多个师父，从每位师父身上学习人生智慧，最近第一次到杭州灵隐，朋友劝我烧香，我说一瓣心香足矣，关键是觉悟，人生的快乐痛苦都是觉悟。 林清玄深情地描绘了心中的天人合一的景象：“河流流入沙漠既将干涸，但一朵云飘过，告诉河流，你可以升华为水汽，飞越沙漠。沙漠中的河腾空而起，飞越千山万水，最后又变成雨滴融入大河，汇进大海。” 用生命实践书写着起承转合的散文，林清玄随心所欲地化平凡为神奇，展现出一位东方禅者的风范。谈到文学，也谈到人生，林清玄面对着生命中生老病死等不可管理部分的悲欢离合，心平气和的讲起了自撰的寓言来，勉励自己和他人：“文学家的小艇在海上遇险，惊涛骇浪瞬息万变，这时一架直升机飞过，上面写着‘名利’，一艘快艇驶过，上面写着‘权力’，当文学家孤立无援时，一位老人划着小艇来救他。老人把文学家交给了真理，而小艇上写着两个字——时间。只有时间能证明一切，只有追求真理，才能真正了解人生和文学的本质，人生才能真正通过时间的考验变得更好更动人。 林清玄，一九五三年生于中国台湾省高雄旗山。自幼立志成为作家，高中时期，获台南市作文比赛第一名，大学时期，得翠谷文学奖首奖。 青年时期即遍获重要文学奖，包括台湾文艺奖、中山文艺奖、吴三连文艺奖、金鼎奖、吴鲁芹散文奖、时报文学奖首奖，中华日报文学奖首奖、中央日报文学奖首奖、联合报散文首奖…… 曾于台湾获得世界华人文化新传奖、杰出孝子奖、世新大学十大杰出校友奖、成功杂志十大成功人物奖、宝岛十大才子奖……被誉为“当代散文八大家”。 林清玄的作品曾多次被中国台湾、大陆、香港及新加坡选入中小学华语教本，也多次被选入大学国文选，是国际华文世界被广泛阅读的作家

与王韬一样有着当代盛名的另一位文化界大师——鲁迅，在经济意识上与王韬的表现恰恰相反。用今天的话说，鲁迅是一位离经叛道的大师，他亲手砸破了饭碗，成为了真正意义上的自由职业者。不同于王韬的耻于言钱同时又不得不向人乞钱，鲁迅正是以钱、以卖文所得保持了他人格上的超脱与独立，摆脱了他最不愿意看到的“官场帮忙”与“商场帮闲”的窘境。而这一切，又不得不从现代的稿费与版税制度说起。 现代稿费制度出现之前，由报馆实行的免费刊载文章，成为古代自费刻书和润笔制度向现代稿费制度过渡的中间环节。当1872年4月30日《申报》创刊时，曾宣布“如有骚人韵士有愿以短什长篇惠教者，如天下各名区竹枝词，及长歌纪事之类，概不取值；如有名言谠论，实有系乎国计民生、地利水源之类者，上关皇朝经济之需，下知小民稼穑之苦，附登斯报，概不取酬”。声明愿意提供一个发表文学作品的园地，不收作家的钱，在当时文人眼里，属于十分宽厚、前所未有之事，很快就激起了反响。一个月后，报馆又刊出征求新闻稿件的启事：“望诸君子不弃遐僻，或降玉趾，以接雅谈；或藉邮筒，以颁大教。”但是，用这个方法征求到的新闻稿子多数不符合刊登条件，刊登之后是否给予稿费，尚无佐证。实施之后，因合适的新闻稿不足，申报只好改用聘请本埠和外埠访员采写新闻的办法(相当于现在的记者)，访员写稿，是拿报馆的工资，而不是稿费。不久文人的诗词歌赋一类的文学作品因为不付钱就可以刊登而日渐增多，来稿踊跃，以致《申报》容纳不下，因而出版专刊《瀛寰琐纪》、《四溟琐纪》和《寰宇琐纪》，这是最早的以文学为主的月刊。《瀛寰琐纪》1872年11月11日刊出第一期，目录有：开辟讨论源，地震附见，日星地月各球总论，海外见闻杂记十五则，花史二则，鱼乐国记，眉子砚南曲白，桃花诗社唱和偶集。除天文地理及外国小说外，其他稿件大都是当时文人雅士投到《申报》来的稿件。 在免费发表文人作品数年后，申报馆又最早实行以一定的报酬购买书稿，它表明中国现代稿酬制度首先由晚清上海的报馆实行。申报馆不但出报纸，还印刷出版各类图书。1878年3月7日，《申报》刊《搜书》启事，愿意出资征用并重刊士人手中的珍本书、畅销书，特别值得注意的是下列内容：“启者，本馆以刷印各种书籍发售为常。如远近诸君子，有已成未刊之著作，拟将问世，本馆愿出价购稿，代为排印。抑或俟装订好后，送书数十或数百部，以申酬谢之意，亦无不可，总视书之易售与否而斟酌焉。”申报馆愿意出钱购买士人手中已写成而尚未排印的著作，为之出版并在市场上销售，根据销售情况付给报酬，完全是一种市场行为，愿意出价购稿，所出价当然就是稿酬，只是考虑到当时不少有身份的作者还不愿意出卖自己的著作，故采取变通办法，按照惯例以出版的新书作为酬劳，这些新书理应视为变相的稿酬。申报馆的这则启事，应该可以视作现代稿酬制度的开端，不过在报馆刊印的新书中，属于这种性质的究竟有多少，尚难统计，但可以肯定确实有。蔡尔康为申报馆1872—1877年间所出书作《申报馆书目序》中说到：“迩日申江以聚珍板印书问世者，不下四五家，而申报馆独为其创。六载以来，日有搜辑，月有投赠，计印成五十余种，皆从未刊行及原板业经毁失者，故问价之人踵相接也。”未曾刊行的著作底稿如何得来，在申报1888年9月3日刊登申报馆主出售新印的《纲鉴望知录》广告中，可以得到说明：“此书为沂阳倪思藻先生辑，由本馆购得底稿，用活字排印，每部四本。” 书稿付酬实行若干年后，报刊来稿也开始给付稿酬，但据包天笑在《钏影楼回忆录·时报的编制》所言，当时报刊上发表的文学作品，除小说外，其他类型的文学作品是没有稿酬的。郑逸梅也曾认为报刊稿酬制度始于上海的《小说月报》，后有学者寻找到1903年广东《岭东日报》的一则征稿广告，注有详尽的稿酬等级，比《小说月报》早了10年。但申报馆在实行书籍给付稿酬的数年之后，又发展到对报刊投稿也给予一定的报酬，始于《点石斋画报》中针对绘画的稿酬，时间上较《岭东日报》又早得多，对稿酬多少也有具体的说明，由此可见，并不像一些研究者所言，稿酬制度是围绕小说这种文学体裁而建立的，事实上，在报刊上对画稿支付稿费开始，便已经出现了稿费制度的雏形。 我们从申报馆书稿和《点石斋画报》给付稿酬的原因、付酬的方式和标准中，可以很容易就找到江南文化商人和西方文化商人习惯做法的烙印，如果就《点石斋画报》给付稿酬的具体原因而言，可能有这样两点：一是与其作为报刊的特点有关。因为书籍可以新旧并存，新书创作未成，可以先印旧书，不会因此影响出版业务，报纸则需要每期更新，必须有确定的稿源保证。二是社会对此报刊有热烈需求，市场热销，促使其以稿酬换取更多稿件。《点石斋画报》出版以后，确实很受社会欢迎。前三期问世后，三五日即告售罄。1884年6月19日《申报》发表消息说，《点石斋画报》前三期出版以后，供不应求，购者踊跃，报馆又添印数千，也很快卖光，《点石斋画报》印数一般为三五千册，最高达万册左右。这在当时是个巨大的数字。当其热销时期，最困难的是新闻来源少，传递速度慢，不得已，就必须给予一定利益，刺激人们为其写稿投稿。于是1884年6月4日点石斋主人为《点石斋画报》征稿刊登《请各处名手专画新闻启》。启事称：“本斋印售画报月凡数次，业已盛行。惟各外埠所有奇奇怪怪之事，除已登申报外，能绘入画图者，尚复指不胜屈。故本斋特请海内大画家，如遇本处有可惊可喜之事，以洁白纸新鲜浓墨绘成画幅，另纸书明事之原委，函寄本斋。如果惟妙惟肖，足以列入画报者，每幅酬笔资洋两元。其原稿无论用与不用，概不寄还。画幅直里须中尺一尺三寸四分，横里须中尺一尺六寸，除题头应空少许外，必须尽行画足，里居姓氏亦须示知。其画收到后当付收条一张，一俟印入画报，即凭本斋原条取洋。如不入报，收条作为废纸，以免两误。”登广告征求画稿，公开声明愿意付给稿酬，并对稿酬如何计算如何支付给予详细说明，这是申报馆首次表示对报刊投稿者给付稿费，也是目前所见最早的报刊征稿付酬资料，它的出现无疑就成为了近代报刊建立稿酬制度开始的标志。 《点石斋画报》给付稿酬的实行与否，在其他资料中可以找到旁证。19世纪80年代，王韬给画报的作品《淞隐漫录》就得到了稿酬：“七月杪，《淞隐漫录》已盈十二卷，主者意将告止。因画报阅者渐少，月不满万五千册，颇费支持。然韬月中所入，又少佛饼四十枚矣。” 后起的以新闻为主的报纸都采纳了《申报》的做法，主要稿件由拿薪水的报馆雇员采访、写作、编译，以外来新闻稿和文学杂稿为补充，这部分稿件需要付给稿酬。维新时期和晚清最后十年大量创刊的报纸，多数属于同人刊物，稿件写作多由参与办报的同人承担，故其支付稿酬很有限。申报馆率先实行稿酬制度，到19世纪90年代已非孤鸿独鸣，上海各报馆、书局实行者所在多有。《汪康年师友书札》中，有不少资料，都涉及19世纪末(约在戊戌变法后)上海稿酬情况，说明当时撰稿取酬已是文化人圈子中常见的现象，收取稿酬也成理所当然之事。汪康年朋友陈寿彭受其嘱托，翻译《江海图志》一书，在讨论出版事宜时，陈寿彭与之约法三章：一、必须保留译者之名；二、必须收回译费1500元整；三、书印出后，必须送译者五十部。摆明不如此即不卖书稿之势，全然没有传统文人以卖文为耻的心理，足见当时卖稿付酬已成为公认的游戏规则。同样，汪康年请陈锦涛到北洋大学堂找人译书，也须事先说明稿酬为万字十元。 稿酬制度实行初期，如何分级、酬款标准、酬款方式等，是五花八门、各自为政的，没有固定和统一的做法，可以由出版机构自定标准，也可由出版机构与著作者商定，取双方都愿意接受的方式和标准，稿费既有论字数计算，也有论篇或论本计算的，报刊文章篇幅短小，多按篇计算。如陈寿彭与汪康年之间就是采取互相商定的办法，按照陈寿彭最初的打算是：“弟之初意当拟请兄积股为之，一时不必与我译费，立一公道合同，各执一纸，以后出售，于赢余之利均分之，是我两人始终与此书之事皆得也，非欲将稿出售耳。”后因有人愿意出版此书，询问译费，汪康年要求陈寿彭自拟款数，陈遂提出论本计算的1500元之数(以全书共约50万字计，约合千字3元)，并声明，如对方不愿意，就收回文稿，另谋出路。 包天笑《钏影楼回忆录》称：1906年以后，他在上海《时报》，每月写论说6篇，另外再写点小说，得80元。包天笑同时在《小说林》兼职，每月40元。当时，论说以篇计，每篇5元，小说论字，每千字2元，也有1元，甚至5角的，平江不肖生的《留东外史》便是每千字5角。民初商务印书馆各杂志的稿酬最低2元，最高5元，鲁迅在《小说月报》上发表其第一篇小说《怀旧》，稿费是大洋5元，林琴南的翻译小说商务印书馆付给千字5元，后来增加到6元，属于稿酬偏高者。胡适也是千字6元，梁启超待遇最优厚，为千字20元。名中医陈存仁此时正在读书，给申报副刊“常识”投稿，每篇为1元。从清末到民国，上海图书市场已逐渐形成一个通用的稿费标准，为每千字2元至4元，5元、6元的很少，小书坊甚至收每千字5角至1元的书稿。 与稿酬制相配套的版权制度等，到晚清最后十年方才初现端倪，成为著译者稿费之外的又一收入来源。因其一时难以完备，著作者的权益只能得到部分保障。80—90年代著作人的版权尚未受到应有的尊重，王韬的一部分书颇受欢迎，江西书商翻刻他的《遁窟谰言》，易名为《闲谈消夏录》，用以赚钱，但是这一畅销书并没有给他带来多少经济效益。清末，翻印书籍大量出现，形成书籍出版的又一高潮，经过多年的商海弄潮，文化人的市场经济观念日益增强，由耻于言利到卖稿取酬，进而发展到有意识地保护自己的著作权益。其中，一些具有西方文化背景的人士如严复等，提出了著译中的版权问题，并开始翻译介绍西方有关版权问题的论述，对版权制度的出台起了催化作用。1900年前后，严复在与张元济商讨有关翻译《原富》等书事宜时，明确提出了译作的版权问题。当时南洋公学以2000两买下《原富》书稿，并同意严复要求，于该书售价中抽十成之二给予译者。严复进而希望给予分利凭据，并参照西方版权原则，提出一些具体条款，如“一、可限以年数。外国著书，专利版权本有年限，或五十年，或三十年，今此书译者分利，得二十年足矣；二、二成分利，如嫌过多，十年之后尚可递减，如前十年二成，后十年一成，亦无不可。”约1903年左右，严复为维护版权，致书管学大臣张百熙，详细论证实行版权法的利益所在，认为“版权者，所以复著书者之所前耗也”，国无版权，使写作翻译者裹足不前，则出书必少，最终有害社会教育和民智开启。信中提到，因京师大学堂令各省官书局自行刷印教科书之事，引起误会，致使南洋及上海各商埠书坊以为官府要撤毁版权，于是商议互相翻印出售私家译著各书，足见当时官府已开始施行版权法。清末，中外商人之间因版权问题引起数起诉讼纠纷，1908年11月，日人斋藤秀三郎控至诚书局翻印《正则英文教科书》案，1911年2月，美国经恩公司向上海会审公廨控告商务印书馆翻印该公司出版的《欧洲通史》案，1911年5月12日，英商伊文思书馆向会审公廨控告上海商务印书馆窃印美国有名史书案，促使出版界开始重视这一问题，并对国内版权、中国与国际版权之间的差别，有所辨析。不过这时期民间书局关心眼前利益，版权观念还很淡薄。只有一些大的书商开始重视这一问题，1903年商务印书馆在我国第一次使用著作权印花，与此同时，还出版了周仪君翻译的《版权考》一书。 在稿酬制度出现初期，社会对它的看法仍受传统观念支配，为报馆写稿取酬仍被视为文人末路不得不做的低贱之事。不是迫于饥寒，一些文人仍耻于为市场、为稿费写作。林琴南等译《茶花女遗事》，刻成后，《昌言报》准备刊登，“告白”中称该书系用重价购取，引起林琴南等不满，致信高凤谦，要其转告汪康年，更正此事，声明不愿收受酬资。高凤谦致信云：“并乞更登告白，将‘重价购取’一语削去，但云译书人不受酬资，只收板价而已。此书魏君所刊，林、王二君不愿得酬资，尊处之款，自当以归魏君。”为此，高凤谦代汪康年拟告白如下： 《巴黎茶花女遗事》告白 此书为福建某君所译，本馆喜其新颖，拟用重价购买。承译者高义，不受酬资，只收原刻板价，并将原板寄来。特此声明，并致谢忱。昌言报告白。(《汪康年师友书札》二，第1656页) 到19世纪90年代，耻于卖文的观念已开始发生明显变化，稿酬制度已为人们所接受。原先因仕途拥塞、谋生艰难，大量流入上海和江南一带的秀才童生乃至举人进士、候补官员，现在发现能够通过业余时间写作文字，赚取稿费，对自己的生活稍有补贴，往往为此喜出望外，为报刊和书局写稿的积极性特别高。翻阅时人书信文集，此类资料比比皆是，一些文采焕然、下笔神速的名士如林琴南，或学养深厚、具有声望的学者如严复，甚至可以从中获得可观的收入。林琴南最初翻译小说不愿取酬，后来不仅取酬，且稿酬十分可观，他的老友陈衍曾与他开玩笑，说他的书房是造币厂，一动就来钱。其结果，造就了上海图书报刊涉及面广泛的写作人群，并使之日渐职业化。 清末民初的作家单靠写作仍然难以为生，除了写稿之外，都要兼作其他工作。李伯元、吴趼人吃小说饭。家无余财，生活贫困。鲁迅在民初《小说月报》上发表的小说《怀旧》，稿费是大洋5元。当时，一个绸缎铺的掌柜先生每月薪水8—10银元，普通职员4—6元(1914年左右)。一个下等巡警的月收入是大洋8元，稍好一点的工厂工人的月收入也有8元，吴趼人在江南制造局作抄写员，每月也是8元。也就是说，一个作家必须每月写出两篇《怀旧》这样的文章，才能达到下等巡警的收入水平。因此，这一时期还不可能产生民国时期那种完全靠写作为生的自由撰稿人。 然而到了民国时期这种情况获得了很大改观，尤其是在上海，以卖文为生、以写作为职业的知识分子数量颇巨。究其原因，一方面，国民政府迁都南京，北京更名为北平，不复政治中心的风范，其文化势力迅即南下；另一方面，上海已成为当时全国商业化程度最高的城市，其报业的现代化程度和商业化程度都是领先于全国各地的，使得投身报业而获利成为可能。从心理因素方面来讲，一方面，至民初前，文化人以从事报业为耻和视卖文为生为辱的心态逐渐发生了变化，而这种变化同样使他们不再耻于言钱，并且积极投稿取酬；另一方面，新文化运动表明了当时的知识阶层普遍需要一种言论的媒介、身心的自由，公共租界的存在使文化人不会因为言论过激而遭逮捕，而上海宽松的言论语境和社会舆论具有巨大的诱惑力，一时令各方俊杰无不景从。 鲁迅，是这群齐集上海的知识分子中极有代表性的一位，而稿费、版税、编辑费与兼职所得正是鲁迅经济来源的最主要渠道。

林清玄，笔名秦情、林漓、林大悲等。台湾高雄人，一九五三年生。毕业于中国台湾世界新闻专科学校，曾任台湾《中国时报》海外版记者、《工商时报》经济记者、《时报杂志》主编等职。他是台湾作家中最高产的一位，也是获得各类文学奖赏最多的一位。一九七三年开始散文创作。一九七九年起连续七次获台湾《中国时报》文学奖、散文优秀奖和报导文学优等奖、台湾报纸副刊专栏金鼎奖等。他的散文文笔流畅清新，表现了醇厚、浪漫的情感，在平易中有着感人的力量。作品有散文集《莲花开落》、《冷月钟笛》、《温一壶月光下的酒》、《鸳鸯香炉》、《金色印象》、《白雪少年》等。他的散文集一年中重印超过二十次。 17岁开始发表作品，20岁出版第一本书《莲花开落》，之后一发而不可收。作品有报告文学、文艺评论、剧本等，最有成就的是散文创作(一九七三年开始)作品有散文集《莲花开落》、《冷月钟笛》、《温一壶月光下的酒》、《鸳鸯香炉》、《金色印象》、《白雪少年》等。他的散文集一年中重印超过二十次。 一九七九年起连续七次获台湾《中国时报》文学奖、散文优秀奖和报导文学优等奖、台湾报纸副刊专栏金鼎奖等。30岁前得遍了台湾所有文学大奖：国家文艺奖、中山文艺奖、吴三连文艺奖、金鼎奖、时报文学奖、中华文学奖、中央时报文学奖、吴鲁芹散文奖、作协文学奖等，直到他不再参赛为止，被誉为得奖专业户。他连续十年被评为台湾十大畅销书作家，从小学三年级就想成为一名作家的林清玄在17岁时即开始发表作品，到30岁时，他的作品囊括了当时台湾的所有文学大奖。在25年的创作生涯中出版作品逾百部，其中，《身心安顿》、《烦恼平息》在台湾创下150版的热卖记录，《打开心灵的门窗》一书创下高达5亿元台币的热卖记录。 尤其是80年代后期，每年平均出版两三本以上新书。门类涉及散文、报告文学、文化评论、小说、散文诗等。 林清玄的作品曾多次被中国台湾、大陆、香港及新加坡选入中小学华语教本，也多次被选入大学国文选，是国际华文世界被广泛阅读的作家，被誉为“当代散文八大家”。 对林清玄来说，走上写作之路，其实并非最初的愿望，最早，林清玄一直想当画家，甚至还跟著林崇汉画了一阵子。不过，走上写作的路，倒一丝也不后悔，写作要自由的多，更能清晰地描绘出自己的心路历程，以及所见、所思、所感。所以，林清玄自觉会一直写下去，或许依然在文学素描的散文上下功夫，或许就著手去写一些比较大部头的有关人性，有关历史，有关哲理的书，或许改变途径去写小说，不管未来会写什么，写作总是一条不能斩断的路，林清玄会一步步往下走去。 七岁开始背诵唐诗宋词，八岁，获得了全国儿童绘画赛优选，十岁就开始读小说，林清玄记得小时最喜欢的是《西游记》。 民国六十一年，考取世界新专电影技术科，在学时非常活跃，开始认真写稿，而绘事则暂时抛开了。在世新的时候，创办过「电影学报」，担任「奔流杂志」编辑，在「新闻人」周报任总主笔。这段时候，在文坛渐露头角，开始受到了瞩目。 这些年，林清玄写报导写得多，写散文反倒写得少了，不过，他并不觉得可惜，虽然他自己也了解，报导到底只是报导，不会成为文学的重镇，甚且有一天它会式微。不过，林清玄自觉还年轻，这段时日，就利用报导来磨练自己的事，创作的事，稍候也不迟。 林清玄也自认，目前仍然还未到定下一个风格，一个走向的时候，他还是要去做多方的揣摩，去走多样的路，去写多样的文章。而且他还会去角逐其他以篇对篇，或似一堆对一堆的奖目。因为，他一直是永恒的新人，一个新人永远都需要去竞逐，永远都需要接受

张婷婷性别：女 　　英文名： 籍贯：辽宁 　　身高：1．68 体重： 　　专长：运动．音乐 　　语言：英语．普通话 　　毕业院校：中央戏剧学院电视剧　　40集电视剧《金字招牌》 　　35集电视剧《玫瑰1930》之《染血的玫瑰》饰：叶小眉 　　38集电视剧《龙游天下》之《棺中产子》饰：小香

林清玄，笔名秦情、林漓、林大悲等。台湾高雄人，一九五三年生。毕业于台湾世界新闻专科学校，曾任台湾《中国时报》海外版记者、《工商时报》经济记者、《时报杂志》主编等职。一九七三年开始散文创作。一九七九年起连续七次获台湾《中国时报》文学奖、散文优秀奖和报导文学优等奖、台湾报纸副刊专栏金鼎奖等。他的散文文笔流畅清新，表现了醇厚、浪漫的情感，在平易中有着感人的力量。作品有散文集《莲花开落》、《冷月钟笛》、《温一壶月光下的酒》、《鸳鸯香炉》、《金色印象》、《白雪少年》等。他的散文集一年中重印超过二十次。 林清玄，一九五三年生于中国台湾省高雄旗山。自幼立志成为作家，高中时期，获台南市作文比赛第一名，大学时期，得翠谷文学奖首奖。 青年时期即遍获重要文学奖，包括台湾文艺奖、中山文艺奖、吴三连文艺奖、金鼎奖、吴鲁芹散文奖、时报文学奖首奖，中华日报文学奖首奖、中央日报文学奖首奖、联合报散文首奖…… 曾于台湾获得世界华人文化新传奖、杰出孝子奖、世新大学十大杰出校友奖、成功杂志十大成功人物奖、宝岛十大才子奖……被誉为“当代散文八大家”。 林清玄的作品曾多次被中国台湾、大陆、香港及新加坡选入中小学华语教本，也多次被选入大学国文选，是国际华文世界被广泛阅读的作家

清而不玄林清玄 --------------------------------------------------------------------------------作者：王家俊林清玄作为台湾自由作家，曾创造了连续3年台湾年度畅销书排行榜第一名的佳绩，为10年来第二大畅销书男作家，其作品逾百部，在华人阅读圈尤其是青少年中赢得了世纪末最清明的文章，人世间最美妙的声音”的美誉。 “面对人生难以管理的生老病死，我们能以起承转合去寻找心灵的故乡。人是有限制的，但有梦总是最美的。”林清玄声情并茂地将其人生传奇片断和盘托出，形散而神不散地展示着化人生苦旅为文化乐旅的大智慧—— 温一壶月光下酒“你……你走吧……”青年林清玄只觉得晴天霹雳，他想喝一口咖啡强作镇静，但左手和右手一起抖得无法抓住杯子。相恋5年的初恋情人竟然提出分手，以前他甚至会为送女友一串风铃而到处告贷，他真想在咖啡馆里跪下求她回来，但男子汉的尊严感让他不想丢面子。 “我那时才明白伍子胥过昭关——须发皆白的感觉。“几天后，林清玄的头发和眉毛都急得掉光了，他整天想自杀。但人倒霉起来，求死都不得，上街撞车但车总是避而远之。 最后，他选择了一个很唯美的寻死计划。他来到花莲海边，想穿着白衣跳入大海融进晚霞。但他发现海边最美的亭子里有个和尚在念佛，于是他想两小时后再来壮烈优美地自杀。不料两小时后，他发现亭子里又换了几位和尚。一天下来，他认识了几位和尚，却自杀未遂。他找和尚一打听才知道，原来这里常有人自杀，和尚们便自愿来值班，不再想自杀的人很多便当了和尚。“怪不得这里有这么年轻的和和尚。”林清玄发现这个秘密后很高兴，“我不想出家，于是又回到了台北的家。” 几年后，还是在一个咖啡馆，一位女友又提出分手，林清玄端起咖啡杯，淡淡地说：“只想请你等一下，等我喝完这杯咖啡。” 小清玄随父兄在椰风蕉雨中流汗挨饿，在田间地头胼手胝足地劳作。但在初中时，他便有三个超越凡人的梦。 他想当作家。听了他坐在家中写字别人给他寄钱的说法，父亲感到很好笑。 他想畅游世界。一次，他看埃及地图出了神，忘了给他父亲烧水，父亲给他一记耳光，并呵斥他说：“我保证你不能去埃及。”10多年后，林清玄第一次周游世界便先去了埃及，并在金字塔前给父亲写了一张明信片，上面写到：“我一直认为我的生命不要被别人保证。”乐得林父直说：“一记耳光把他打到了埃及。” “我小时候还想娶一个漂亮的女人做妻子。初中时和同学逃课去看《罗马假日》，看到赫本惊若夫人。因为农家孩子以前看到的都是灰头土脸的女人，当时我们指天发誓，将来我们中一定要有人娶一个赫本式的美人，但多年后同学聚会时却发现没有一个人的妻子像赫本。”林清玄谈起少年轻狂，仍意味深长，“曾以寻死的心活着，被迫超越，也曾主动超越，不管梦是否实现，有梦总是最美的。” 开心内的门窗对不能实现的梦，林清玄的感悟是两剂清凉散：“快乐活在当下，尽心就是完美。” 在当下每件事中体悟人生使小清玄在艰苦的环境中快乐地成长。小时候，他必须按父亲的要求到树林里去扫落叶。日复一日，辛苦异常。一天，父亲开开玩笑说：“你为什么不把明天的叶子摇落下来一起扫呢？”林清玄欢天喜地的去摇树，满怀希望地想偷懒。但第二天又是满地的黄叶堆积。摇坏摇死了几十棵树后，有一天他豁然开朗满心欢喜：“今天扫完今天的落叶，明天的树叶不会在今天掉下来，不要为明天烦恼，要努力地活在今天这一刻。 多年后，林清玄的有声书《打开心内的门窗》道出“活在当下”的妙悟。”该书在台湾创下了5亿元的销售纪录，其《身心安顿一书更创下热销150版的纪录。 活在当下静心观照也使林清玄更细腻地体察世态人情。林清玄高三时曾半夜翻墙到校外吃面，被训导主任郑人贵当场抓获。有“死人面”之称的郑老师“打人时差不多把对方当成野狗”，他把翻墙的7个人臭骂一顿，挨个重重地打手心，最后一棍打在林清玄手上，竟用力过猛把棍子打断了。郑老师大声说：“今天饶了你们，像你们这样放纵，如果能考上大学，我把自己的头砍下来给你们当椅子坐。”看着他扬长而去，林清玄很想一着拳打死郑老师。但“死人面”有句奇怪的口头禅：“几年后你们就会知道我打你们都是为你们好。”果然，7个被揍的人6个考上了大学。 多年以后，林清玄在《棒喝与广长舌》一文中打开心灵的门窗体悟当下的人间真情：“这个多年来我同情那些最顽劣、最可怜、最卑下、最被社会不容的人，我时常记得老师说的：“在这个世界上，关怀是最有力量的。” 寻找心灵的故乡“每次转变，总会迎来很多不解的目光，有时甚至是横眉冷对千夫指。但对顺境逆境都心存感恩，使自己用一颗柔软的心包容世界。柔软的心最有力量。”林清玄语调刚柔相济。 林清玄从17岁起便发表作品。面临十里挑一的高等学校入学考试（联考），林清玄的兴趣随心所转：“我非常确定我要什么。我无论如何都要写作，我把写作当做繁重的学业之佘的最好的安慰剂，当然稿费也是吸引我的重要原因。” 最终考上台湾新闻专科学校电影科后，林清玄只选自己喜欢的编辑导演课上。平时忙于创作，20岁时便推出第一本书《莲花开落》。当时他还写出了《春火》、《大地勇士》等小有名气的几十部剧本，只是后来在其散文的巨大光环下反而鲜为人知了。毕业时，他又转向新闻工作发养活自己的写作事业。 林清玄曾任台湾最大的报纸之一《中国时报》海外版记者、《工商时报》经济记者、《时报杂志》主编等职位，刚过而立之年已是很成功的报人，即将走上报社社长、发行人等万人惊羡的佳职，但他却一遍遍地问自己：“难道写作之花就此枯萎了吗？你不能忘记年轻时的志向。”31岁时，他毅然辞职成为自由作家，这在当时的报界曾引发了很热泪盈眶烈的讨论。 其实，林清玄的转变有着深厚的积淀。他每天坚持笔耕3000字以上，每年演讲200多场，是台湾最高产的作家。他30岁以前已得遍台湾所有的文学大奖。 而立之年，他又再次转变。“尽管已是报社一级主管，文学创作也得遍大奖，但我总感到空虚感受在困扰我，觉得最好的东西没有写出来，这时我看到了印度的《奥义书》，里面有一段话：“一个人到了30岁，要用全部时间来觉悟，不觉悟的话，就是一步步走向死亡的道路。”让我吓出了一身冷汗。林清玄转向佛法，寻求解脱现代人心灵痛苦的真谛，并把“法喜”以生花的妙笔写出来和世人分享。《寻找心灵的故乡》等到书使林清玄帮一些迷惘的年轻人找到了“精神家园”和“希望之光”。《漫步人生的花园》、《走向光明的所在》等到书，使用权林清玄赢得了“精神导师”的美誉。 功成名就的“道德楷模”、“人生导师”林清玄在台湾经常举办公益演讲，还创办了林清玄教育文化基金会，以帮助世人更好地成长生活。但前两年，他竟然再次转变，毅然和结婚多年的妻子离婚，重新组成幸福的新家庭。此举在台湾社会引起了强烈反响，口诛笔伐此起彼伏，有妇女组织甚至焚烧林清玄的书。 当记者直截了当地提问这一尴尬时，林清玄真诚坦然地说：“婚姻变化来自于因缘变化，没有办法控制，婚姻有时会是怨憎令，一般人离婚别人不会关注，很多名人则臣服于社会上的压力，活在痛苦里。而我忠实于自己的情感，当对生命有一个重大选择时，即使对抗整个社会压力也在所不措。”温文而雅的林清玄显示了强烈的个性。 对于那些恶意攻击他转变的人，林清玄淡然一笑：“他们给我一面镜子，他们也显露了他们自己。任何的成功都来之不易，从年轻到现在，我每天写作从不间断，这是我成功的原因，那些攻击我的人的努力程度都比不上我。 保存独立的观照体悟人生，并不是为了独善其身。林清玄以文和行追求着天人合一的境界。 飞越沙漠的河“生命是那样美好，建议大家多做深呼吸，体会空气的清新，体味事物的美好。我喝水时总会想这也许是我喝过的最美味的水，时时要保持一种爱，学会欣赏美，惟有爱和美才是心灵的故乡。 “年轻人如何能真正成功快乐呢？” 林清玄的回答平实迅速：“首先年轻人必须要了解自己的本质，让本质显露，发现自己的兴趣，然后要努力去做。没有一种成功是简单的。”讲述着辛劳耕作求学笔耕的岁月旧痕，林清玄强调舍弃形式去追求内部智慧：“我皈依100多个师父，从每位师父身上学习人生智慧，最近第一次到杭州灵隐，朋友劝我烧香，我说一瓣心香足矣，关键是觉悟，人生的快乐痛苦都是觉悟。 林清玄深情地描绘了心中的天人合一的景象：“河流流入沙漠既将干涸，但一朵云飘过，告诉河流，你可以升华为水汽，飞越沙漠。沙漠中的河腾空而起，飞越千山万水，最后又变成雨滴融入大河，汇进大海。” 用生命实践书写着起承转合的散文，林清玄随心所欲地化平凡为神奇，展现出一位东方禅者的风范。谈到文学，也谈到人生，林清玄面对着生命中生老病死等不可管理部分的悲欢离合，心平气和的讲起了自撰的寓言来，勉励自己和他人：“文学家的小艇在海上遇险，惊涛骇浪瞬息万变，这时一架直升机飞过，上面写着‘名利’，一艘快艇驶过，上面写着‘权力’，当文学家孤立无援时，一位老人划着小艇来救他。老人把文学家交给了真理，而小艇上写着两个字——时间。只有时间能证明一切，只有追求真理，才能真正了解人生和文学的本质，人生才能真正通过时间的考验变得更好更动人。

林清玄，笔名秦情、林漓、林大悲等。台湾高雄人，一九五三年生于中国台湾省高雄旗山。毕业于中国台湾世界新闻专科学校，曾任台湾《中国时报》海外版记者、《工商时报》经济记者、《时报杂志》主编等职。他是台湾作家中最高产的一位，也是获得各类文学奖赏最多的一位。 一九七三年开始散文创作。一九七九年起连续七次获台湾《中国时报》文学奖、散文优秀奖和报导文学优等奖、台湾报纸副刊专栏金鼎奖等。他的散文文笔流畅清新，表现了醇厚、浪漫的情感，在平易中有着感人的力量。作品有散文集《莲花开落》、《冷月钟笛》、《温一壶月光下的酒》、《鸳鸯香炉》、《金色印象》、《白雪少年》《桃花心木》等。他的散文集一年中重印超过二十次。 17岁开始发表作品，20岁出版第一本书《莲花开落》，之后一发而不可收。作品有报告文学、文艺评论、剧本等，最有成就的是散文创作(一九七三年开始)。 一九七九年起连续七次获台湾《中国时报》文学奖、散文优秀奖和报导文学优等奖、台湾报纸副刊专栏金鼎奖等。30岁前得遍了台湾所有文学大奖：国家文艺奖、中山文艺奖、吴三连文艺奖、金鼎奖、时报文学奖、中华文学奖、中央时报文学奖、吴鲁芹散文奖、作协文学奖等，直到他不再参赛为止，被誉为得奖专业户。 他连续十年被评为台湾十大畅销书作家，从小学三年级就想成为一名作家的林清玄在17岁时即开始发表作品，到30岁时，他的作品囊括了当时台湾的所有文学大奖。在25年的创作生涯中出版作品逾百部，其中，《身心安顿》、《烦恼平息》在台湾创下150版的热卖记录，《打开心灵的门窗》一书创下高达5亿元台币的热卖记录。 尤其是80年代后期，每年平均出版两三本以上新书。门类涉及散文、报告文学、文化评论、小说、散文诗等。 林清玄的作品曾多次被中国台湾、大陆、香港及新加坡选入中小学华语教本，也多次被选入大学国文选，是国际华文世界被广泛阅读的作家，被誉为“当代散文八大家”。 对林清玄来说，走上写作之路，其实并非最初的愿望，最早，林清玄一直想当画家，甚至还跟著林崇汉画了一阵子。不过，走上写作的路，倒一丝也不后悔，写作要自由的多，更能清晰地描绘出自己的心路历程，以及所见、所思、所感。所以，林清玄自觉会一直写下去，或许依然在文学素描的散文上下功夫，或许就著手去写一些比较大部头的有关人性，有关历史，有关哲理的书，或许改变途径去写小说，不管未来会写什么，写作总是一条不能斩断的路，林清玄会一步步往下走去。 七岁开始背诵唐诗宋词，八岁，获得了全国儿童绘画赛优选，十岁就开始读小说，林清玄记得小时最喜欢的是《西游记》。 民国六十一年，考取世界新专电影技术科，在学时非常活跃，开始认真写稿，而绘事则暂时抛开了。在世新的时候，创办过「电影学报」，担任「奔流杂志」编辑，在「新闻人」周报任总主笔。这段时候，在文坛渐露头角，开始受到了瞩目。 这些年，林清玄写报导写得多，写散文反倒写得少了，不过，他并不觉得可惜，虽然他自己也了解，报导到底只是报导，不会成为文学的重镇，甚且有一天它会式微。不过，林清玄自觉还年轻，这段时日，就利用报导来磨练自己的事，创作的事，稍候也不迟。 林清玄也自认，目前仍然还未到定下一个风格，一个走向的时候，他还是要去做多方的揣摩，去走多样的路，去写多样的文章。而且他还会去角逐其他以篇对篇，或似一堆对一堆的奖目。因为，他一直是永恒的新人，一个新人永远都需要去竞逐，永远都需要接受新的肯定。 林清玄的散文创作大体上可以划分为三个阶段，第一个阶段是在七十年代他初登文坛的七八年间，散文集有《莲花开落》、《冷月钟笛》等；第二个阶段是他从1980年结集《温一壶月光下酒》起，相继出版了《白雪少年》、《鸳鸯香炉》、《迷路的云》、《金色印象》、《玫瑰海洋》等；八十年代后期迄今，是林清玄散文写作最辛苦和最多产的第三阶段，在这个阶段里他以十本“菩提系列”震撼了文学界内外。 林清玄最近在大陆出版了新书《在云上》和前不久出版的《清音五弦》等，饱含着他对佛教，人生的感悟，非常值得去玩味！