现代服装论文范文

谈谈服饰 如今的服饰千变万化，风格各异。而我今天要谈的是服饰的“饰”，而且是头等大饰，就是我们头上的帽子。姑且先不论帽子的审美功能，实际上帽子也有其实用性。冬天，帽子为你的头部保暖；夏天，帽子为你遮阴；风起时，帽子使你不致被吹乱头发；下雨时，帽子为你保持干爽。我知道有一种草帽：那就是最好的、最地道的、可以折叠的、天价的巴拿马草帽。其实，巴拿马草帽并非来自巴拿马，而是厄瓜多尔丘陵地带的居民用托奎拉草茎，借助手工编织而成的。据说，手编巴拿马草帽还得在晚间比较凉爽的时候。之所以会出现这样一个误导大家的名字，是因为巴拿马运河的工人常戴这种帽子。大概对他们而言，帽子只要基本功能不缺、手工粗糙一点也无妨，将就能用就可以了。但实际上，巴拿马草帽总共可以细分为二十个等级。你需要举起这顶帽子对着光看看，那些圆圈越密，表明织得越紧，价格自然也越高。现在继续上我的草帽课。巴拿马草帽中最好的产品，出自基督山这个小镇。而基督山人最骄傲的，乃是他们的“极品”帽。制成一顶这样的帽子要足足花去他们三个月的时间。若是好好地以礼待之，这帽子用上20年也不嫌长。检验一顶帽子是不是巴拿马草帽最好的办法就是折一折。真正顶级的巴拿马草帽有许多迷死人的特点，其中之一便是它的柔韧性之好，令人震惊。你可以把它打个对折，再卷成一个细小的圆锥体，小得足以从结婚戒指里穿过。虽然你也许并不愿意在聚会时表演这招即兴魔术，但是，你完全可以把巴拿马草帽塞进一个空心管里，带着它四处旅行。而以后当你展开帽子时，也绝不会留下一丝折叠过的痕迹。你只需轻轻一抖，你的帽子立刻回复原状，绝不起皱。真是不可思议，就这么简单。

曾在《服装科技》发表过《论时装表演中模特的个性体现》论文《论服装表演形式美的特征》，美与时代，2003年6月论文《浅析服装表演氛围设计》，美与时代，2003年12 月论文《别样中国红——论世界小姐选美大赛》，美人，2004年3月论文《服装表演艺术的独特语言魅力》、《控制论方法在时装模特个性塑造中的体现》为2006模特行业发展战略高峰论坛入选论文论文《服装表演灯光设计研究》西安工程大学学报 ，2007年1月论文《服饰产品卖场视觉形象创建》西安工程大学学报，2007年1月论文《腮红的塑形作用》服饰与化妆品，2007年1月1卷美容版论文《镜前形体造型基础脚位与手型变化》服饰与化妆品，2007年1月2卷服饰版论文《服装表演赛事活动策划与实施研究》西安工程大学学报，2007年2期论文《服装表演形体造型分类及运用》服饰与化妆品，2007年2月2卷服饰版论文《论新时期党政干部形象塑造》理论导刊，2007年第5期，总270期（核心期刊）论文《服装表演舞台设计视觉表现形式》西安工程大学学报，2007年第21卷第四期论文《谈服饰回归—回到19世纪60年代》服饰与化妆品，2007年7月美容版论文《谈女性举止礼仪规范—优雅站姿》服饰与化妆品，2007年8月服饰版论文《浅谈服装设计的材质解构》西安工程大学学报，2008年12月论文《模特赛事的策划与实施探讨》模特年度论坛，2008年1月论文《中国古代体育服饰的文化特性及发展价值》2008年12月《西安工程大学学报》论文《商业性服装表演策划定位研究》西安工程大学学报，2009年6月 参编：服装高等教育“十五”部委级教材《服装表演、策划、训练》参编人员，2006年10月出版，12万字

写作思路：可以写一下很久以前的服饰都是什么样的，分别有什么特点，根据时代的变迁，写一下现如今的服饰又是什么样的，来进行对比一下，写一下你的感受。正文：看着大街上来来往往的人们都有着共同的特点就是穿着很时尚，服饰随着时代的不同而变化多异，服饰也正所谓是与时俱进。满清时代大马褂成了人们的便装，不管是富有还是贫穷都穿长袍，他们的区别在于富有的人用绫锣绸缎缝制衣服，而贫穷的人用粗布剪裁衣服，80年代初期年轻人穿起了喇叭裤，不管是男是女，都穿上了颜色不同的裤子!那时裤子的喇叭越大显得越时尚，这都是年轻人所为的!此刻我们想购买服饰进商场后，第一个感觉就是眼花缭乱，因为颜色各异款式新颖的服饰很适合此刻的年轻人。以前人们的温饱是个问题时，大家从不思考服饰，衣着打扮对他们来说是次要的，所以服饰上有补丁是很平常的事情，可此刻不同了，年轻人讲究的是“另类”是“个性”。把“补丁”看成一门艺术，看成一门个性，把很好的衣服专门打上补丁，你们说怪不怪呢每个人都有个人的穿法，因为每个人的气质都不同，有的人看上去极为严肃，这样他们应当穿得端庄才可适合;有的人看上去很温和、温柔，这样他们应当穿得典雅才适合。随着人们的眼光变化服饰也是日新月异的变化着。随着时代不断变化，服饰会变成什么样貌谁也说不清楚!只有时间、时代的前进才能证明服饰的变化，因为服饰是跟随时代更换的。“五十六个民族，五十六朵花”，每个民族都有各自的服装，各有各的特色。我们可以很容易地根据服装分辨出不同民族的人。总而言之，对于服饰，每个人都有各自的看法。因此，选择一些自己喜欢的和适合自己的才是最重要的。

楼主满意请赐分谈谈服饰 服饰将人与人之间的距离拉近了，因为无论什么肤色的人对服饰的品味都是那么的相对，这种暗暗的共鸣将世界的艺术紧紧的联系在了一起，从人们对各国的服装周的热爱就可看出全世界都为服饰而疯狂。服饰在空间上有着共性可在时间上却有着巨大的差异。，服饰随着时代的不同而变化多异，可谓是与时俱进。 以中国为例。满清时代，大马褂成了男性的便装，不管是富有还是贫穷都穿长袍，他们的区别在于富有的人用绫锣绸缎逢制衣服，而贫穷的人只能用粗布剪载衣服，那些富有的女性穿的是雍容华贵的旗袍，而平穷的女性穿的是粗布短衣；清末时，伟大领袖孙中山先生将中国的腐蚀与西方的西装相结合设计出了中山装，后来中山装成了近代中国的标识幸福是。到了50年代，新中国成立，当时中国与苏联建立了良好的外交关系并得到了苏联很大的援助，于是人们开始接受苏联的一些文化，列宁装就在那是在中国流行开来了。80年代的中国年轻人穿起了喇叭裤，不管是男女都穿上了有颜色有印花的喇叭裤，在那时，裤子的喇叭越大年轻人就觉得越时尚！而 现在，我们进商场购买服饰的第一个感觉就是眼花缭乱，因为现在服饰的颜色各异款式新颖设计大胆。曾经，温饱是人们最大的问题，服饰衣着打扮对他们则是次要的，因为平穷服饰上往往会有补丁，现在许多年轻人的服饰上也有补丁，但那是年轻人所谓的‘另类’，‘个性’，甚至把‘补丁’看了一门艺术。现在没了温饱问题，人们更加注重自己的穿着，人们会根据自己的气质来挑选和搭配服饰。例如 严肃的人会挑选端庄的服饰，温和的人会挑选典雅的服饰。每个人的气质不同挑选的衣服就会有很大的差别，但它们都有符合这个时代的一个特征，那就是时尚。时代的变化决定了服饰的变化，而服饰的变化也说明了我们的生活质量在不断的提高。时间仍在前进，我们的服饰也会不断的变化，真的很期待下次服饰的革新。

创意产业背景下"中外服装史"课程教学改革　　亓延　　济南大学美术学院　　摘要:创意产业的发展对服装专业人才培养提出了新的要求服装史论教学在服装专业人才培养中起着重要的作用,传统的教学模式已不能满足当今社会的需求,"中外服装史"课程教学面临着"教"与"学"的双重考验分析"中外服装史"课程传统教学模式存在的问题,结合创意产业发展对服装人才的需求,提出该课程的教学改革措施　　关键词:创意产业; 服装专业; 服装史论; 中外服装史; 教学改革; 教学模式;　　基金资助:山东省艺术科学重点项目(2014159); 山东省高校人文社科研究计划项目(J15WF04); 济南市哲学社会科学规划项目(JNSK18D10); 济南大学社会科学研究项目(14YY10);　　DOI:13915/015　　专辑:社会科学Ⅱ辑; 工程科技Ⅰ辑　　专题:轻工业手工业; 高等教育　　分类号:TS941-09;G642　　文章目录　　一、 创意产业发展与"中外服装史"课程教学　　二、 "中外服装史"课程传统教学模式存在的问题　　三、 "中外服装史"课程教学改革措施　　 适当调整授课总学时　　 根据专业方向制订教学大纲和教学计划　　 丰富教学手段　　 改革教学方式　　(1) 项目式教学是让学生以参与项目的形式有目的地进行学习的教学方式　　(2) 小组式教学是将全班学生分成几个小组, 每个小组为一个团队　　 考核形式多样化　　四、 结语　　(学术堂内提供完整内容)

范文题目：《服装设计中美术思维的应用》　　将服装款式的设想变成服装成品的整个思维过程就是服装设计的全部内容，即从开始构思、画设计图，到选择面料、裁剪、样衣试制，直到制作出美观、实用的服装成品为止，这一过程的全部思维活动被称为服装设计。美学思维作为服装设计的一种基本思维方式，可以融入到服装构图、设计图绘制、面料选择和裁剪、样衣试制中，有助于完善服装设计的色彩使用，继而提高服装设计的审美和艺术感，同时也为设计师们设计服装时提供源源不断的灵感。史林编著的《服装设计基础与创意》（中国纺织出版社，2014年9月版）一书在回顾现代服装设计历史的基础上，系统地阐述了服装设计的内涵、外延、创造性思维、要素、程序、形态等内容，对如何培养学生思维创新以及如何让设计者赋予自己作品创造性等问题的解决具有一定指导作用。通读全书，该书主要呈现以下几大特色：　　1结构清晰，逻辑性强　　《服装设计基础与创意》一书结构清晰明了，章节安排逻辑性强，便于读者获取所需知识。全书共由12章节构成，其中，第一章“现代服装设计历史”理清了服装设计的由来，分析了影响服装设计的发展背景，且从个体设计师主宰流行阶段、设计师群体主宰流行阶段、大众设计师共同创造流行阶段探讨了服装设计师与流行之间的关系；第二章“服装设计的内涵与外延”界定设计的类型、范畴和服装设计的概念、属性；第三章“服装的美学特征与服装设计师的素养”具体讲述了服装的静态美、和谐美、自由美及服装设计师的道德素养、艺术素养、文化素养、专业知识素养、心理素养；第四章“服装的分类”从礼服、日常休闲服、职业服、运动服等4个方面探析了服装的种类；第五章“服装设计的创造性思维”诠释了逻辑思维、发散思维、象形思维、辐合思维在服装设计中的运用；第六章“服装设计的要素”主要概述了面料、色彩、款式的基本知识；第七章“服装设计的程序”明确了“准备→构思→提供设计概念→结构设计→缝制工艺设计”这一完整的服装设计流程；第八章“服装设计形式美法则的运用”指明了服装美的最高形式和服装美的终极目标；第九章“服装设计中的点、线、面、体形态”解释了纽扣、面料纹样等要素给服装带来的效应；第十章“服装的系列设计”表明了系列设计的概念、原则和表现形式；第十一章“服装的款式与流行”主要阐释了流行的概念、发展和特征，回顾了20世纪服装的流行趋势；第十二章结合中国设计师的代表作品展示了服装设计的魅力。　　2内容丰富，重点突出　　该书的编著目的在于告诉年轻人，服装设计是一项辛苦的工作，需要学习很多的知识，而且还要有参与合作的精神。对此，该书的内容不仅涉及了服装、服装设计的发展史，还阐述了服装设计师的素养、服装设计遵循的法则以及服装设计的含义与步骤，内容全面丰富，具有一定的理论价值。此外，在讲述内容时，注重详略安排、重点突出，其中第五章“服装设计的创造性思维”为全书重点，从3个方面回答了“如何让设计师赋予自己作品创造性”的问题：其一，要拥有服装设计的逻辑思维，在进行设计时要考虑人的因素、社会环境因素、经济实用因素和生产因素；其二，注重服装设计的形象思维，锻造自己的设计观、创造力和想象力；其三，学会用发散思维提出问题，用辐合思维解决问题，懂得在服装设计中运用加减法、极限法、组合法、逆向法、变更法和联合法。三者相结合，从本质上说明服装设计是一个复杂的思维过程，其艺术创造既需要形象思维，又需要抽象思维；既需要想象力，又不能脱离包装人体、制作工艺这些现实条件的制约，以及需要接受市场的检验。　　3图文丰富，指导性强　　该书围绕“服装设计的基础知识与创意”展开论述，对服装设计的历史、要素、流行因素、程序、创意等内容进行全面系统的讲解，并结合国内设计师的代表作品，详细地讲述了从灵感到设计以及最后怎样完成作品的过程。为了更好地表达，作者在书中不吝笔墨、旁征博引，为读者准备了大量图表，这也有力地支撑了书中提出的观点与建议。就图画而言，其种类相对丰富，包括知识结构图、人体图、流程图等，如第三章第2节“图3-4”运用思维导图阐明了服装设计师的知识结构，第八章第1节“8-11”和“8-12”采用人物画说明服装美的最高形式之一在于重点突出。　　作者：顾晓晴 单位：硅湖职业技术学院文创学院　　（以上内容由学术堂整理提供）