时尚与设计毕业论文

一是，要有自己设计的服装（服装设计样，设计图纸、制作工艺等）二是，阐明你设计的服装的创意。（这里面要有你的构思、观点、并对当下服装流行的分析）三是，说明你对自己设计的服装的前景预测和市场调查的综合分析（做到有理有据，有数据说话，最好还有市场的问卷调查数据）四是，综上所述，得出你的服装设计所按照的创意理念是正确的。总之，毕业论文是一个对你所学习的总鉴定，总评价。也是对你的综合素质的总考评，你应该尽自己最大的努力去认真做好资料的搜集和论文的撰写。很多东西只能靠自己了。同时这也是你展示自己才华的最佳时机。往往你这个专业的毕业生，靠自己的毕业论文一炮打响后，许多的服装公司都想把他挖走。最后就是要看你自己的实力了。祝你成功！

北京服装学院服装艺术与工程学院　　(1)服装与服饰设计专业服装与服饰设计专业分为学科基础与学科方向两个层级，采用专业基础加专业子方向的培养方式，三年级以后设有女装设计、男装设计、针织服装设计、运动服装设计和服饰传承与创新五个子方向。学生在一、二年级完成专业基础课程的学习与训练，掌握服装设计理论、服装设计方法与服装工艺制作技巧;三、四年级学生可根据自身兴趣和未来就业需要选择一个专业子方向，完成相关方向特色课程的学习和训练，通过项目教学和产业实习，掌握服装专项领域的产品策划与设计实现。　　主要课程有服装设计元素、服装设计方法与实践、服装效果图、中外服装史、服装结构基础、服装纸样与工艺、立体裁剪、服装材料概论、服装CAD应用、女装子方向系列课程(或男装子方向系列课程、针织服装子方向系列课程、运动服装子方向系列课程、服饰传承与创新子方向系列课程)。　　学生毕业后可在各类服装品牌公司、服装服饰设计公司或工作室、服装行业协会等企事业单位、服装零售业、服装高职和中专院校、服装媒体及网站等，从事服装与服饰设计、服装品牌和产品策划、服装营销和贸易、服装教育及相关工作。　　(2)服装与服饰设计(纤维与时尚设计实验班)　　在四年制本科教育中，创新型应用产学研深入合作教学模式，由服装艺术与工程学院与材料科学与工程学院共建本专业，充分发挥艺工融合特色，将专业纺织工程类课程及纱线、面料设计类大部分课程在校内外实习基地完成，最终培养出具有丰富知识背景及实用技能的专业设计人才。　　设计类课程包括：色彩设计、流行趋势分析、设计理论、针织操作实习、梭织操作实习、立体裁剪、服装生产工艺、工业制版、针织与梭织服装设计、家纺设计。纺织工程类课程包括：纺织工程(纺织服装)概论、毛纺工艺流程、棉纺工艺流程、面料分析、针织面料工艺流程、梭织面料工艺流程。市场类课程包括：市场营销、消费心理学。纤维设计类课程包括：纤维设计概论、天然与混合纤维设计、纱线设计、面料设计、毕业设计与毕业论文。实践教学环节从大学第二学年的产业认识实习开始，继而是第二、三年级期间的毛纺工艺流程、棉纺工艺流程、针织面料工艺流程、梭织面料工艺流程、纱线设计及面料设计等课程实践与实习，在大学第四年级完成毕业设计;设计作品部分或全部在实习基地完成。　　学生毕业后可在各类纱线设计与制造公司、面料设计与生产公司、服装品牌公司、家纺品牌公司、服装服饰及家纺类设计公司或工作室、行业协会等企事业单位、零售业、高职和中专院校、媒体及网站等，从事服装服饰及纱线、家纺类的设计、品牌和产品策划、营销和贸易、教育及相关工作。　　(3)服装与服饰设计(时尚文化与传播实验班)　　围绕传播学专业的特点，以时尚产业和市场需求为导向，充分考虑本专业学生未来的就业去向和就业工作岗位，开展服装服饰设计、时尚产品设计、时尚品牌营销与管理、视觉传达等课程体系的设计。大学四年，将为学生配备了校内优秀教师与请时尚文化和传播相关行业领域的摄影师、造型师、艺术指导、时装秀和电影制作人以及时尚记者、编辑、作家、网络营销家等组建的团队;同时除了要求学生参加并完成各项实习(践)活动外，还将通过与国际知名媒体共同开展项目教学的模式，以及学生毕业环节参与到实际媒体制作和文化研究项目等形式，实现理论与实践结合，培养学生具有突出的实践应用、团队合作和独立学习的能力。　　主要课程有传播学概论、时尚传播学、时尚媒介与品牌、国际时尚产业、奢侈品市场、时尚品牌案例分析、时尚流行趋势研究、广告与传播、服装市场营销、服装社会心理学、中国服装史、西方服装史、时尚媒体创意策划与选题、传统服饰文化的开发和创新运用、时尚品牌策划与推广、时尚评论与写作、时尚摄影与实践。主要实践教学环节包括：创意工作营、市场调查方法与实践、时尚类企业考查、媒介制作流程与实践、时尚品牌运作与实习、时尚媒介运作与实习、时尚(文创)活动策划与实践、时尚媒介设计策划与实践、毕业实习。　　学生毕业后可在各类知名时尚媒体及网站、服装品牌公司、服装服饰设计公司或工作室、服装行业协会等企事业单位、服装零售业、服装高职和中专院校等。可从事时尚文化研究、时尚媒介与推广、时尚品牌和产品策划、时尚产品营销和贸易、时尚与传播领域教育及相关工作。

《服装设计毕业论文》谈谈服装设计人才的培养一、服装设计人才的培养目标及培养模式 服装是一个社会政治、经济、科技、文化等的综合体，体现着人的价值观、伦理观、审美观、民族风貌和时代精神，浓缩着人类发展史和文明史，是社会的一面镜子。随着时代的发展，服装产业已由劳动密集型向技术密集型和资金密集型转化，企业的竞争已由低成本、低价格的竞争转向品牌的竞争，其中服装的科技含量和文化含量以及创新将是竞争的关键，这就对服装人才的培养提出了新的挑战和更高要求。我们必须就目前相对落后的教育观念、教育形式、教育结构、人才培养模式、教学内容和教学方法等进行一系列的改革，以培养出具有深厚文化底蕴，较高的科技素养，高尚的审美品位、较强工程技术能力的高素质服装设计人才。 所谓培养模式，是根据人才培养目标和质量标准，为受教育者设计的知识、能力和素质结构，以及实现这一结构的方式。根据培养目标服装专业应采用以应用能力和基本素养为主线，同时注重应变能力可持续发展能力的培养模式。按照宽知识、厚基础、能力强、素质高的要求，建立新的课程体系，更新教学内容，采用现代教学方法和手段，重视实践能力的培养，其中最核心的是创新精神和能力的培养。 二、服装设计人才应具备的基本素养 作为一名符合时代需要的优秀服装人才，除了具备较高的专业能力外，还应具备以下几方面素养： 1．人文素养 爱因斯坦曾指出：“学校的目的始终应该是：青年人在离开学校时，是作为一个和谐的人，而不是作业一个专家。”一方面服装是一个社会、一个时代的综合反映。曾有位学者调侃地说到，如果让他沉睡一百年，醒后要做的第一件事就是去买一本最新的女性时装杂志，通过它就能够了解到一百年后的社会是个怎样的状况。可见，服装不仅仅是商品，它更是一种文化，凝结着一定的文化素养、文化个性和审美意识，展现着一定的文明水平。另一方面，服装作为人类文明的重要组成部分，是人类文明和社会发展的一个不可分割的有机组成。如果把它与社会政治、经济、科技和文化的发展分割开，而仅仅就事论事地讲服装设计、工艺、技术等，抛弃了服装发展的灵魂、动力与背景，就会使服装看来只是某个设计师的所谓“灵感”的拼凑，服装风格的形成完全是偶然的结果；如果忽视了对服装发展的历史逻辑必然的关注，就会导致设计中出现盲目的模仿与抄袭，断章取义、玩弄形式，追逐所谓新潮流和表面的浮华；而割断服装发展的文化脉搏、割断服装的民族传统的服装文化，就成了无源之水、无本之木，是没有生命力的。正如艺术大师、教育家吴冠中先生所说：“艺术创造中，路遥知马力的‘力’字，往往隐藏在文化底蕴中。” 因此，我们所培养的服装设计师必须具有较高的人文素养和深厚的文化底蕴。要学会做人，有社会责任感，关心他人、关注社会、关注人类面临的共同问题，有高尚的情操和审美品位。只有这样，才能把握时代的脉搏，把真正时尚、健康的文化传播给大众，才能设计出真正具有生命力的服装。 2．科技素养 以信息技术和生命科学为核心的科技革命正迅速改变着我们的生活、工作和思维方式，改变着人们的思想观念、道德伦理观念、价值观念和审美取向。互联网的出现和运用，改变了企业的经营管理方式，使我们能真正做到在规模化生产的同时，能很好地满足人们需求的差异、多样化和个性化，建立起真正的快速反应系统，大大降低企业的交易成本。生物和材料科学的进展，产生了大批新型纤维；莱卡的广泛运用，使穿衣中长期困扰人们的舒适与合体的矛盾得以解决；tencle、彩色棉、新型醋酸纤维面料、绿色聚乳酸纤维面料等新型纤维面料，既具有天然纤维的风格，又具有合成纤维的性能，还在很大程度上解决了对环境的污染；再加上后整理技术的进步，使得服装面料的科技含量大大提高，赋予面料以新的风格和内涵，丰富了表现力，使服装呈现出新的视觉冲击，散发出新的魅力；随着“基因工程”的突破性进展，不久将会出现真正意义上的绿色环保纤维和面料。科技的迅速发展，在改变着我们的物质世界的同时，也改变着人们的审美取向。在工业经济时代，为适应工业化大规模生产形式的需要，人们崇尚简洁美简约主义，计算机的广泛运用，使生产个性化的产品成为可能，人们又强调个性美。鉴于工业化所造成的污染和环境破坏对人类带来的危害，以及生物化学和环保科学的发展，导致了人们以“绿色”为美，形成了当今的“绿色文化”潮。由此可见，科技对于服装来说，不仅仅是技术，它还将影响到思想、文化和美学等诸方面的问题。 3．跨文化素养 在跨国际经营中，由于文化的差异使服装产品在款式、色彩、面料、装饰手法及广告、营销等手段上，与当地人们的生活方式、审美情趣、风土人情、价值观、道德观不一致而造成滞销的状况，经常发生，人们把这种状况称之为“文化障碍”；相反，如果产品能同当地人们的文化背景相一致，则称为“文化沟通”。因此，我们的服装要想占领国际市场，创立世界名牌，设计师就必须了解国外市场，了解那里的消费者的文化背景、审美观、价值观、消费观以及其历史、宗教、哲学，等等。此外，随着全球经济一体化发展，特别是中国即将加入ＷＴＯ，中国经济将加快融入世界经济体系，国内市场国际化，国际市场国内化正在成为现实。国与国间的经济交往的增加，必定带来国家间的文化渗透和融合。经济资源的共享，也必定带来文化的共享。未来的服装，可能很难说清它是源于何种文化。因此，一方面，我们要善于从我国传统文化中提炼出符合当代社会思潮、美学意识及未来世界发展趋势的内容；另一方面，我们也要抛弃狭隘的民族意识，广泛吸收世界各国文化之长。使我们培养的学生心胸开阔，具有一代新风，能设计与生产出与全球化时代相适应的、具有世界性的中华服装。 4．市场经济素养 服装是一种商品，必须遵循商品的一般规律。从产品到穿在消费者身上，才是设计的真正完成。我们的很多服装设计师在Ｔ型台上的设计是成功的，但在市场上却大都是失败者。究其原因，主要是他们缺乏市场意识，不懂市场经济，不懂产品的真正涵义，没有真正深入分析和了解消费者的消费心理和行为，不懂得消费者真正需要什么。 随着社会的发展，人们的需求呈现出多样化、差异化、个性化和审美化，这在给我们设计师带来施展其才能空间的同时，也给他们带来挑战。由于人们的经济收入水平不同，受教育程度不同，地理位置不同，文化背景不同，以及价值观的多元化趋势，人们消费的追求是不一样的，对于产品的理解也是不同的。从营销学的角度来看，一件完整的产品有三层涵义：实质产品核心产品、形式产品和延伸产品。比如对于受教育程度高，收入丰厚的人来说，在购买一件服装时，往往把精神上的满足看做是产品的实质，即他她从产品中追求的利益所在。而面对一般消费者来说，他她可能更看重的是产品的实用功能，把产品的实用功能看做是产品的实质所在。所以，作为一优秀的服装设计师，必须是一位市场整体的策划者，充分熟知市场运行规律，找准自己的消费群体，进行正确的市场定位，了解你的消费者真正需要所在。正如一位世界著名高级化妆品生产企业家说的那样：“我们在工厂生产的是化妆品，在商店出售的则是信心和希望。”