关于陶瓷材料的论文1000字

青瓷是表面施有青色釉的瓷器，是中国著名的传统瓷器品种之一。青瓷色调的形成，主要是胎釉中含有一定量的氧化铁，在还原焰气氛中焙烧所致。但有些青瓷因含铁不纯，还原气氛不充足，色调便呈现黄色或黄褐色。中国历代被称为缥瓷、千峰翠色、艾青、翠青、粉青等都是指青瓷而言。青瓷的色调是由胎釉的铁含量和釉层厚薄以及烧成气氛和窑位等工艺决定的。用复杂的工序烧造出的瓷器釉色青碧，釉层厚润，可与翠玉媲美，人们常用'千峰翠色'来形容青瓷釉色之美。这种美丽的青瓷釉，在艺术上对美化瓷器的作用，达到了一个相当高的境界。 釉面开片，即釉面有很细的裂纹。因为瓷器在高温烧烤时，胎和釉会由于热膨胀系数不同而出现裂纹。这本是一种工艺上的缺陷，宋代的窑工们巧妙地利用这种开片现象来美化瓷器，形成了美的韵律和节奏，使青瓷本身增添了光彩和生机。根据纹片的不同形态，赋以不同的名称，如冰裂纹、蟹瓜纹、牛毛纹、兔丝纹、百圾碎、鱼子纹、鳞片纹、叶脉纹、流水纹等。青瓷纹片就是这样以其纯真的人工和烧制中自然产生的艺术美赢得世人的喜爱，从而创造了青瓷纹片这一艺术特色。 青瓷另一个特点便是'紫口铁足'。青瓷胎的色泽，有的胎骨黝黑，婉如真铁。三氧化地铁含量可高达5%左右，在高温中它还原成黑色的低价铁，在烧造时，由于底部还原焰较强，加上有垫饼的托烧而微露胎色，胎中的三氧化二铁一经还原成氧化亚铁就是黑色，所以称为'铁足'，口沿部分还原焰虽较弱，但由于上的釉容易下垂，釉层不厚胎质容易显露，所以常常透出灰黑泛紫的颜色，这就是'紫口'。 青瓷以造型见长，以釉色取胜，以纹片著称，在造型方面品种繁多，有的形体不加任何装饰，也有作巧妙装饰的，但都起着画龙点睛的作用。造型既端庄秀丽、凝重大方，又具有刀法洗炼，器型流畅，明快简练变化多端的特点。一般是由于工艺上的要求，另一方面由于历史原因，青瓷与青铜器在造型上有着密不可分的血缘关系，在原始社会陶器业很发达的商周时代，青铜业得到发展。开始青铜造型多来源于陶器，而原始青瓷在商周、春秋时代是属于萌芽和确立时候，它的造型又借鉴于青铜造型。既继承了商周铜器的传统，又不一味泥古模仿。把继承和创新两方面很好地结合起来，在同一种风格的造型上，由于时代的不同，运用有同的材质和不同的处理手法而出现不同的艺术效果。这说明一种文化的发展不是独立存在的，它是遵循着继承和发展的道路前进的。在装饰上既采用前代刻、印花等方法，而又创造性地运用'开片'和'紫口铁足'等艺术手段，形成碎纹艺术釉，使青瓷釉得以充分发挥其艺术效果。 千百年来，青瓷在国内外有极高的评价，享有'瓷海明珠'之美誉。沿着海上'丝绸之路'传播到日本、朝鲜、东南亚、非洲和欧洲等地，这些精美的瓷器和制瓷技术传到世界各地，可以毫不犹豫地说，不论是工艺技术、造型艺术、视觉感受，青瓷艺术是我国陶瓷发展史上的一个辉煌的顶点，在世界文化交流史上闪耀着祖国优秀文化的光彩。

在功能分子设计合成、杂化材料、纳米材料制备及应用等方面，承担有多项国家及省部级科技项目，发表学术论文350多篇，SCI、EI收录论文180篇，获发明专利3项，曾荣获湖北省“青年科技奖”，湖北省自然科学二等奖，湖北省优秀博士学位论文，出版编著《纳米材料制备技术》一部，2004年台湾五南图书出版股份有限公司出版了该编著的繁体版《奈米材料原理与制备》，在学术界具有一定的影响。在碳纳米管研究方面，在阵列碳纳米管的可控性制备、性能及应用领域做了许多系统的研究，这些成果先后在JACS, ACIE, AM等权威的化学和材料期刊上表论文近50余篇，其中SCI收录论文31篇，影响因子IF大于0的论文17篇，被引用650次，SCI他引529次，单篇他人引用达109次。申请和获得授权的专利8项。有关三维碳纳米管阵列的研究在CC上发表以后，AM副主编立即约稿详细介绍这一工作。受美国科学出版社邀请在《纳米科学和纳米技术百科全书》Encyclopedia of Nanoscience and Nanotechnology中撰写有关阵列碳纳米管的长篇综述，共15页，近2万字。获上海合成金属国际会议(ICSM2002) 青年科学家奖The Synthetic Metals Young Scientists Award和中国科学院院长特别奖。主要研究方向： 　　（1）进行高b值、良好透光范围的，具有热稳定性的，能与聚合物骨架、无机三维网络键连、透明性能好的二阶非线性光学功能杂环化合物的设计、合成和功能研究； 　　（2）设计制备新型二阶非线性光学功能和热释电功能有机-无机杂化材料； 　　（3）碳纳米材料的制备及应用研究。采用低廉原料控制合成高纯、高产的特种碳纳米材料，微波辅助碳纳米管的绿色高效的功能化修饰，基于特种碳纳米管的纳米复合材料在光电领域的应用研究； 　　（4）纳米TiO2光催化氧化技术在污水处理中的应用研究； 　　（5）染料敏化纳米晶太阳能电池制备与应用。 无铅铁电压电材料方向长期研究大各向异性压电陶瓷材料、无铅压电陶瓷材料、低温烧结压电陶瓷材料、大功率压电陶瓷材料及大功率压电变压器、压电陶瓷变压器及其系列高压电源、压电陶瓷耦合固体继电器研究、多层压电陶瓷器件、压电陶瓷超声换能器等具有实用性的电子产品。主持和参与完成了国家“863”计划项目、国家自然科学基金项目、教育部和湖北省等省部级重点科研项目30余项，在国内外重要学术期刊上发表论文300余篇，110余篇被SCI、EI收录，获国家专利3项,美国专利1项。已研制出的压电陶瓷变压器高压电源，于1987年获湖北省科技进步二等奖。研制的PMMN四元系大功率压电陶瓷变压器达国际先进水平，获湖北省科技进步一等奖，国家科技进步二等奖。研制开发的BA—ZD—1型压电陶瓷电击器，创产值1900多万元，获湖北省科技进步三等奖。将陶瓷变压器应用于雷达显示系统，研制出军用压电陶瓷变压器雷达电源，已通过省级鉴定，技术指标达到世界先进水平，十多年来一直应用在我国驻港、驻澳部队的舰载雷达、岸防雷达系统。研制出的压电陶瓷耦合固体继电器，技术指标已达到世界先进水平。对BNT系及铌酸盐系等无铅压电陶瓷进行了研究，取得了实质性的进展，已经制备出高介电、高压电、高铁电性能无铅压电陶瓷，相关论文已经发表在Applied Physics Letters等国际高水平杂志上，并申请了多项国家发明专利。 　　主要研究方向： 　　（1）无铅压电陶瓷及应用，特别是研究无铅陶瓷材料组成、结构及工艺对材料性能的影响，以及新型无铅压电陶瓷材料及器件的设计，研究性能特异无铅压电陶瓷材料、复合无铅压电材料、低温烧结无铅压电陶瓷材料的制备及其应用；? 　　（2）无铅铁电薄膜及其应用，特别是无铅铁电薄膜的制备、生长行为、薄膜与衬底之间的界面效应，薄膜中电畴结构，压电、铁电相界运动，薄膜的性能、机理以及铁电薄膜器件的研究； 　　（3）无铅铁电压电微小型器件开发应用，特别是微机械理论、微机械材料与微结构、微细加工技术、微传感器与集成铁电器件等方面的研究工作。

【摘要】：陶瓷与书法艺术虽是两门独立艺术，代写论文但两者自古以来就有着深厚的历史渊源，两者具有相通的艺术特征。现代条件下陶瓷与书法艺术亦交相辉映，不同的陶瓷造型可以采用与其风格相协调的书法来加以装饰，使陶瓷艺术获得锦上添花的效果。虽然书法艺术在陶瓷中的运用仅处于辅助地位，但其作用和意义不容忽视，值得从事陶瓷艺术的人们加以关注和应用。 【关键词】：陶瓷，书法，艺术魅力 引言 陶瓷是泥与火的艺术，书法是笔含墨的艺术。艺术都是相通的，陶瓷与书法原本属于独立艺术，然而艺术间不乏契合。陶瓷同书法艺术的契合给欣赏者感觉无疑是锦上添花。对两者成功的驾驭，在于对两门艺术的解读和深掘，而后达到综合艺术的完美和统一。 1陶瓷与书法的历史渊源 中国制陶起源很早。自古相传“神农氏作瓦器”，“昆吾氏作陶”。而汉字起源同样是历史悠久。远在六七千年前的仰韶文化（半坡类型）与四五千年前的大汶口文化以及马家窑文化（马厂类型），陶器上面常见有作为记事的符号，似可视为汉字的滥觞。可见古代陶瓷和文字的起源，从一开始就有着十分密切的关系。春秋战国时期陶器上面多带有篆书雕印文字，陶器上的文字也成为后人研究战国文字和制陶业的宝贵资料。秦兵马俑身上多刻印有工匠的姓名，如“咸阳午”等，字体有的是篆书，有的则近似草隶。三国、两晋时期是青瓷器普及和发展阶段，同时也是陶瓷书法艺术进一步提高与形成典范的过程。唐代楷书、章草、大草、行书等书写体系逐渐完善，这一时期由于饮茶之风盛行。书法装饰便出现在茶壶、酒坛上，有楷、有草，均有大书法家张旭、怀素、颜、柳之风韵。多写名人诗句或“酒”、“茶”文字，酣畅淋漓，圆润遒劲，纯真自然，配以不同的器物造型之上，极具古朴、简约之美感。宋代书法是我国书法发展的一次高峰，书法艺术方面趋于完善和社会文化素质的提高，反映在陶瓷造型中已有“大巧若愚”的自然之韵。陶瓷上的书法装饰在这一时期自然也就成为其明显的特征，且和谐完美地融合在一起，耀州窑用书法装饰的酒具、茶具，其书法亦颇有“苏、黄、米、蔡”之韵。以至元、明、清各代书法装饰陶瓷也成为一种独特的艺术装饰形式和艺术美感，这有其精神上的必然和谐。 2 0世纪6 0年代以后，随着陶瓷艺术的丰富和发展，代写毕业论文随着人们对陶瓷艺术视野的扩展。陶瓷和书法的结合样式也越来越多地出现，表现手法也越来越多样化，艺术品位也越来越有所提高，书法也逐渐地成为陶瓷装饰中所独具魅力的种类。众多陶瓷书法作品，或以笔写，或以刀刻，或以釉上，或以釉下，各具风采盎然。近年来各地陶瓷艺术家利用各地不同的材质和工艺，创作出大量的优秀作品。如广东佛山的现代陶艺、山东淄博的色釉刻瓷，江西景德镇的陶瓷书法刻划和堆字等。这些作品充分利用书法的形式美和陶瓷材质美在文化内涵和形式上的联系，和谐而自然地结合起来，为陶瓷书法艺术的发展开拓了新的境界。 再从陶瓷发展的历史来看，从原始陶器到彩陶、彩绘陶，再到后来陶与瓷的流脉和传派，陶瓷艺术的奥秘既深藏在历代传承的手工模式之中，更神奇地深藏在从配料、拉坏、成形、装饰到烧制的个体经验之中。因此，陶瓷与书法一样，它的原则、法规、模式、风格、内涵也都受到整个中国文化内涵与形态的制约。 简言之，我国自古以来陶瓷工艺与书法艺术的发生和发展，历史悠久，关系密切，是当时文化、艺术及至政治、经济状况的具体反映。 2陶瓷与书法的艺术特征 陶瓷与书法都是中华民族的传统艺术。从其实质来讲，有相通之处，代写硕士论文两者有着许多共同的文化内涵，有着和谐的审美情趣。 首先，两者都是造型艺术。书法是以线条的流动来表现作者的情感心绪和品格修养。陶瓷造型通过各种线型和体面结合变化，空间的虚实、体量大小关系、轮廓的起伏等，构成陶瓷的造型美。 其次，从审美特征来看，两者都是实用性与艺术性相统一、状物与抒情相统一的艺术。书法无色而具有图画的灿烂，无声而有音乐的和谐，来自自然形象而又远离了自然形象。书写者将自己的精神意蕴、生命情丝、审美趣味化为或纵或收、或枯或润、或粗或细、或刚或柔的线条，并通过这些笔墨线条的枯润、浓淡的个性因素，反映出人的审美经验。汉代的杨雄在《法言》中说：“言，心声也；书，心画也。”唐代孙过庭认为书法艺术可以看出书法艺术家的情感，即“达其情性，形其哀乐”。清代刘熙载更是一语道明：“写字者，写志也”、“书法，如其学，如其才，如其志，总之如其人而已。”